Bill Watterson - Bill Watterson

Bill Watterson
Nació ( 07/05/1958 )5 de julio de 1958 (63 años)
Washington, DC , EE. UU.
alma mater Kenyon College (BA, 1980)
Ocupación Dibujante
Conocido por Calvin y Hobbes
Premios Lista llena
Firma
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William Boyd Watterson II (nacido el 5 de julio de 1958) es un dibujante estadounidense retirado y autor de la tira cómica Calvin and Hobbes , que se distribuyó entre 1985 y 1995. Watterson dejó de dibujar Calvin y Hobbes a finales de 1995 con una breve declaración. a los editores de periódicos y sus lectores que sentía que había logrado todo lo que podía en el medio. Watterson es conocido por sus opiniones negativas sobre las licencias y la distribución de cómics; sus esfuerzos por expandir y elevar el cómic periodístico como forma de arte ; y su regreso a la vida privada después de que dejó de dibujar a Calvin y Hobbes . Watterson nació en Washington, DC y creció en Chagrin Falls , Ohio . El entorno suburbano del medio oeste de los Estados Unidos de Ohio fue parte de la inspiración para Calvin y Hobbes .

Vida temprana

Watterson nació en Washington, DC , donde su padre trabajaba como abogado de patentes . La familia se mudó a Chagrin Falls , Ohio en 1965 cuando Watterson tenía seis años.

Watterson dibujó su primera caricatura a los ocho años y pasó mucho tiempo solo en la infancia, dibujando y haciendo caricaturas. Esto continuó durante sus años escolares, durante los cuales descubrió tiras cómicas como Pogo , Krazy Kat y Peanuts de Charles Schulz , que posteriormente inspiraron e influyeron en su deseo de convertirse en dibujante profesional. En una ocasión, cuando estaba en cuarto grado, le escribió una carta a Charles Schulz, quien respondió, para sorpresa de Watterson. Esto le causó una gran impresión en ese momento. Sus padres lo alentaron en sus actividades artísticas. Más tarde, lo recordaron como un "niño conservador", imaginativo, pero "no de una manera fantástica", y ciertamente nada como el personaje de Calvin que más tarde creó. Watterson encontró vías para su talento como dibujante a lo largo de la escuela primaria y secundaria, creando cómics de superhéroes con temas de la escuela secundaria con sus amigos y contribuyendo con dibujos animados y arte al periódico escolar y al anuario.

De 1976 a 1980, Watterson asistió a Kenyon College y se graduó con una Licenciatura en Artes grado en ciencias políticas . Ya se había decidido por la carrera de dibujos animados, pero sintió que sus estudios lo ayudarían a pasar a la caricatura editorial. En la universidad, continuó desarrollando sus habilidades artísticas; durante su segundo año, pintó la Creación de Adán de Miguel Ángel en el techo de su dormitorio. También contribuyó con caricaturas al periódico de la universidad, algunas de las cuales incluían las caricaturas originales de "Spaceman Spiff".

Más tarde, cuando Watterson estaba creando nombres para los personajes de su tira cómica, se decidió por Calvino (en honor al reformador protestante John Calvin ) y Hobbes (en honor al filósofo social Thomas Hobbes ), supuestamente como "la punta del sombrero" a la política de Kenyon. Departamento de Ciencias. En The Complete Calvin and Hobbes , Watterson declaró que Calvin fue nombrado por "un teólogo del siglo XVI que creía en la predestinación " y Hobbes por "un filósofo del siglo XVII con una visión confusa de la naturaleza humana ".

Watterson escribió una breve autobiografía irónica a fines de la década de 1980.

Carrera profesional

Trabajo temprano

Watterson se inspiró en el trabajo del dibujante político de The Cincinnati Enquirer Jim Borgman , un graduado de Kenyon College en 1976, y decidió intentar seguir la misma trayectoria profesional que Borgman, quien a su vez ofreció apoyo y aliento al aspirante a artista. Watterson se graduó en 1980 y fue contratado a modo de prueba en el Cincinnati Post , un periódico competidor del Enquirer . Watterson descubrió rápidamente que el trabajo estaba lleno de desafíos inesperados que le impedían cumplir con sus deberes de acuerdo con los estándares establecidos para él. No era el menor de estos desafíos su falta de familiaridad con la escena política de Cincinnati, ya que nunca había residido en la ciudad o cerca de ella, habiendo crecido en el área de Cleveland y asistiendo a la universidad en el centro de Ohio. El Post despidió abruptamente a Watterson antes de que terminara su contrato.

Luego se unió a una pequeña agencia de publicidad y trabajó allí durante cuatro años como diseñador, creando anuncios de comestibles mientras también trabajaba en sus propios proyectos, incluido el desarrollo de su propia tira de dibujos animados y contribuciones a Target: The Political Cartoon Quarterly .

Como artista independiente , Watterson ha dibujado otros trabajos para diversos productos, incluida la carátula del álbum de la banda de su hermano, calendarios, gráficos de ropa, libros educativos, portadas de revistas, carteles y postales.

Calvin y Hobbes y el ascenso al éxito

Watterson ha dicho que trabaja para la realización personal. Como le dijo a la clase que se graduó de 1990 en Kenyon College, "Es sorprendente lo duro que trabajaremos cuando el trabajo lo hacemos solo para nosotros". Calvin y Hobbes se publicó por primera vez el 18 de noviembre de 1985. En Calvin y Hobbes Décimo Aniversario libro , escribió que sus influencias incluyen Charles Schulz cacahuetes , de Walt Kelly Pogo , y George Herriman 's Krazy Kat . Watterson escribió la introducción del primer volumen de The Komplete Kolor Krazy Kat . El estilo de Watterson también refleja la influencia de Winsor McCay 's Little Nemo in Slumberland .

Como muchos artistas, Watterson incorporó elementos de su vida, intereses, creencias y valores en su trabajo; por ejemplo, su pasatiempo como ciclista , recuerdos de los discursos de su propio padre sobre "construir carácter" y sus puntos de vista sobre el merchandising y las corporaciones . El gato Sprite de Watterson inspiró mucho la personalidad y los rasgos físicos de Hobbes .

Watterson pasó gran parte de su carrera tratando de cambiar el clima de los cómics de los periódicos. Creía que se estaba socavando el valor artístico de los cómics y que el espacio que ocupaban en los periódicos disminuía continuamente, sujeto a los caprichos arbitrarios de los editores miopes. Además, opinó que el arte no debe ser juzgado por el medio para el que se crea (es decir, no hay arte "alto" o arte "bajo" -sólo arte ).

Lucha contra la comercialización de sus personajes

Durante años, Watterson luchó contra la presión de los editores para comercializar su trabajo, algo que sintió que abarataría su cómic. Se negó a comercializar sus creaciones con el argumento de que mostrar imágenes de Calvin y Hobbes en tazas, calcomanías y camisetas vendidas comercialmente devaluaría a los personajes y sus personalidades. Watterson dijo que Universal siguió presionándolo y dijo que había firmado su contrato sin leerlo por completo porque, como artista nuevo, estaba feliz de encontrar un sindicato dispuesto a darle una oportunidad (otros dos sindicatos lo habían rechazado previamente). ). Agregó que el contrato era tan unilateral que, si Universal realmente quisiera, podrían licenciar a sus personajes en contra de su voluntad, e incluso podrían despedirlo y continuar con Calvin y Hobbes con un nuevo artista. La posición de Watterson finalmente ganó y pudo renegociar su contrato para recibir todos los derechos sobre su trabajo, pero luego agregó que la lucha por la licencia lo agotó y contribuyó a la necesidad de un año sabático de nueve meses en 1991.

A pesar de los esfuerzos de Watterson, se han encontrado muchas imitaciones no oficiales, incluidos elementos que muestran a Calvin y Hobbes consumiendo alcohol o a Calvin orinando en un logotipo. Watterson ha dicho: "Sólo los ladrones y vándalos han ganado dinero con la mercancía de Calvin y Hobbes ".

Cambiar el formato de la franja del domingo

Watterson fue crítico con el formato predominante para la tira cómica dominical que estaba en su lugar cuando comenzó a dibujar (y siguió siéndolo, en diversos grados). El diseño típico consta de tres filas con ocho cuadrados en total, que ocupan media página si se publica con su tamaño normal. (En este contexto, media página es un tamaño absoluto, aproximadamente la mitad de un 8+Tamaño de página de 1 ⁄ 2 por 11 pulgadas (22 cm × 28 cm) , y no está relacionado con el tamaño de página real en el que eventualmente se imprimirá una caricatura para su distribución). Algunos periódicos están restringidos con espacio para sus artículos dominicales y reducir el tamaño de la tira. Una de las formas más comunes es cortar los dos paneles superiores, lo que Watterson creía que lo obligaba a desperdiciar el espacio en bromas desechables que no siempre encajaban en la tira. Si bien estaba listo para regresar de su primer año sabático (el segundo tuvo lugar en 1994), Watterson discutió con su sindicato un nuevo formato para Calvin y Hobbes que le permitiría usar su espacio de manera más eficiente y casi requeriría que los periódicos lo publicaran. como media página. Universal acordó que venderían la tira como media página y nada más, lo que provocó la ira de los periódicos y las críticas hacia Watterson tanto de los editores como de algunos de sus compañeros dibujantes (a quienes describió como "innecesariamente de mal genio"). Finalmente, Universal se comprometió y acordó ofrecer a los periódicos la posibilidad de elegir entre la versión de media página completa o una versión de tamaño reducido para aliviar las preocupaciones sobre el problema del tamaño. Watterson admitió que esto le hizo perder espacio en muchos periódicos, pero dijo que, al final, fue un beneficio porque sintió que les estaba dando a los lectores de los periódicos una tira mejor por su dinero y los editores eran libres de no correr. Calvin y Hobbes bajo su propio riesgo. Agregó que no se iba a disculpar por dibujar un elemento popular.

Fin de Calvin y Hobbes

Watterson anunció el fin de Calvin y Hobbes el 9 de noviembre de 1995, con la siguiente carta a los editores de periódicos:

Estimado lector:

Detendré a Calvin y Hobbes al final del año. Esta no fue una decisión reciente ni fácil, y me voy con algo de tristeza. Sin embargo, mis intereses han cambiado y creo que he hecho lo que puedo hacer dentro de las limitaciones de los plazos diarios y los pequeños paneles. Estoy ansioso por trabajar a un ritmo más reflexivo, con menos compromisos artísticos. Todavía no he decidido proyectos futuros, pero mi relación con Universal Press Syndicate continuará.

Que tantos periódicos publicaran Calvin y Hobbes es un honor del que estaré orgulloso durante mucho tiempo, y agradezco enormemente su apoyo e indulgencia durante la última década. Dibujar esta tira cómica ha sido un privilegio y un placer, y les agradezco por darme la oportunidad.

Atentamente,

Bill Watterson

La última tira de Calvin y Hobbes se publicó el 31 de diciembre de 1995.

Después de Calvin y Hobbes

En los años transcurridos desde el fin de Calvin y Hobbes , se han hecho muchos intentos para contactar a Watterson. Tanto The Plain Dealer como Cleveland Scene enviaron reporteros, en 1998 y 2003 respectivamente, pero ninguno pudo establecer contacto con Watterson, tímido con los medios. Desde 1995, Watterson se ha dedicado a la pintura, en un momento dibujando paisajes del bosque con su padre. Se ha mantenido alejado de la mirada del público y no ha mostrado interés en reanudar la tira, crear nuevas obras basadas en los personajes de la tira o embarcarse en nuevos proyectos comerciales, aunque ha publicado varias antologías de la "colección del tesoro" de Calvin y Hobbes . No firma autógrafos ni licencia a sus personajes, manteniéndose fiel a sus principios declarados. En años anteriores, se sabía que Watterson colgaba copias autografiadas de sus libros en los estantes de Fireside Bookshop, una librería familiar en su ciudad natal de Chagrin Falls , Ohio . Terminó esta práctica después de descubrir que algunos de los libros autografiados se vendían en línea a precios elevados.

Watterson rara vez da entrevistas o hace apariciones públicas. Sus entrevistas más largas incluyen la historia de portada en The Comics Journal No. 127 en febrero de 1989, una entrevista que apareció en un número de 1987 de Honk Magazine y una en un catálogo de exhibición de Watterson de 2015.

El 21 de diciembre de 1999, se publicó un breve artículo en Los Angeles Times , escrito por Watterson para marcar el próximo retiro del icónico creador de Peanuts , Charles Schulz.

Alrededor de 2003, Gene Weingarten de The Washington Post envió a Watterson la primera edición del libro de Barnaby como incentivo, con la esperanza de conseguir una entrevista. Weingarten pasó el libro a los padres de Watterson, junto con un mensaje, y declaró que esperaría en su hotel todo el tiempo que Watterson necesitara para contactarlo. El editor de Watterson, Lee Salem, llamó al día siguiente para decirle a Weingarten que el dibujante no vendría.

En 2004, Watterson y su esposa Melissa compraron una casa en el suburbio de Cleveland Heights, Ohio . En 2005, completaron la mudanza de su casa en Chagrin Falls a su nueva residencia.

En octubre de 2005, Watterson respondió a 15 preguntas enviadas por los lectores. En octubre de 2007, escribió una reseña de Schulz and Peanuts , una biografía de Charles Schulz, en The Wall Street Journal .

En 2008, proporcionó un prólogo de la primera colección de libros de Richard Thompson 's Cul de Sac tira cómica. En abril de 2011, un representante de Andrews McMeel recibió un paquete de un "William Watterson en Cleveland Heights, Ohio" que contenía una pintura al óleo sobre tabla de 6 por 8 pulgadas (15 cm × 20 cm) de Cul de Sac personaje Petey Otterloop, realizado por Watterson para el proyecto de recaudación de fondos Team Cul de Sac para la enfermedad de Parkinson en honor a Richard Thompson, quien fue diagnosticado en 2009. El sindicato de Watterson (que finalmente se convirtió en Universal Uclick ) reveló que la pintura era la primera obra de arte nueva de su que el sindicato ha visto desde que Calvin y Hobbes terminaron en 1995.

Octubre de 2009 vio la publicación de Looking for Calvin and Hobbes, la divertida historia de Nevin Martell sobre la búsqueda de una entrevista con Watterson. En su búsqueda, entrevista a amigos, compañeros de trabajo y familiares, pero nunca llega a conocer al artista.

A principios de 2010, Watterson fue entrevistado por The Plain Dealer en el 15º aniversario del fin de Calvin y Hobbes . Al explicar su decisión de descontinuar la tira, dijo:

Esto no es tan difícil de entender como la gente intenta hacerlo. Al cabo de diez años, había dicho casi todo lo que había venido a decir. Siempre es mejor salir temprano de la fiesta. Si hubiera seguido la popularidad de la tira y me hubiera repetido durante otros cinco, diez o veinte años, la gente que ahora "llora" por Calvin y Hobbes me estaría deseando muerto y maldiciendo a los periódicos por publicar tiras antiguas y tediosas como la mía en lugar de adquiriendo talento más fresco y vivo. Y estaría de acuerdo con ellos. Creo que una de las razones por las que Calvin y Hobbes todavía encuentran una audiencia hoy en día es porque elegí no correr las ruedas. Nunca me he arrepentido de haberme detenido cuando lo hice.

En octubre de 2013, la revista Mental Floss publicó una entrevista con Watterson, solo la segunda desde que terminó la tira. Watterson volvió a confirmar que no volvería a visitar a Calvin y Hobbes y que estaba satisfecho con su decisión. También dio su opinión sobre los cambios en la industria del cómic y hacia dónde se dirigirá en el futuro:

Personalmente, me gusta más el papel y la tinta que los píxeles brillantes, pero para cada uno lo suyo. Obviamente, el papel de los cómics está cambiando muy rápido. Por un lado, no creo que los cómics hayan sido nunca más aceptados o tomados tan en serio como ahora. Por otro lado, los medios de comunicación se están desintegrando y las audiencias se están atomizando. Sospecho que los cómics tendrán un impacto cultural menos generalizado y generarán mucho menos dinero. Soy lo suficientemente mayor para encontrar todo esto inquietante, pero el mundo sigue adelante. Todos los nuevos medios inevitablemente cambiarán el aspecto, la función y tal vez incluso el propósito de los cómics, pero los cómics son vibrantes y versátiles, así que creo que seguirán encontrando relevancia de una forma u otra. Pero definitivamente no serán los mismos con los que crecí.

En 2013 se lanzó el documental Dear Mr. Watterson , que explora el impacto cultural de Calvin y Hobbes . El propio Watterson no apareció en la película.

El 26 de febrero de 2014, Watterson publicó su primera caricatura desde el final de Calvin y Hobbes : un cartel para el documental Stripped .

En 2014, Watterson fue coautor de The Art of Richard Thompson con el dibujante del Washington Post Nick Galifianakis y David Apatoff.

En junio de 2014, tres tiras de Perlas antes de los cerdos (publicadas el 4 de junio, el 5 de junio y el 6 de junio de 2014) incluían ilustraciones invitadas de Watterson después de que su amigo en común Nick Galifianakis lo conectara con el dibujante Stephan Pastis , quien se comunicó por correo electrónico. Pastis comparó esta colaboración inesperada con "echar un vistazo a Bigfoot". "Pensé que tal vez Stephan y yo podríamos hacer esta tonta colaboración y luego usar el resultado para recaudar algo de dinero para la investigación del Parkinson en honor a Richard Thompson . Parecía una convergencia perfecta", dijo Watterson a The Washington Post . El día que Stephan Pastis regresó a su propia tira, rindió homenaje a Watterson aludiendo a la tira final de Calvin y Hobbes del 31 de diciembre de 1995.

El 5 de noviembre de 2014, se dio a conocer un cartel, dibujado por Watterson para el Festival Internacional de Cómics de Angulema 2015 , donde fue galardonado con el Gran Premio en 2014.

En 2015, se pusieron a la venta en eBay tres tiras cómicas "originales" de Calvin y Hobbes . Estas piezas demostraron ser falsas después de que la Biblioteca y Museo de Dibujos Animados Billy Ireland en el estado de Ohio emitiera un comunicado diciendo que los originales reales estaban en sus archivos.

El 1 de abril de 2016, para el Día de los Inocentes , Berkeley Breathed publicó en Facebook que Watterson había firmado "la franquicia para mi 'administración'". Luego publicó un cómic en el que aparecían Calvin, Hobbes y Opus. El cómic está firmado por Watterson, aunque el grado de su participación fue especulativo. Breathed publicó otra tira del "Condado de Calvin" con Calvin y Hobbes, también "firmada" por Watterson el 1 de abril de 2017, junto con una historia falsa de The New York Times que aparentemente detalla la "fusión" de las dos tiras. Berkeley Breathed incluyó a Hobbes en una tira del 27 de noviembre de 2017 como sustituto del personaje de Steve Dallas. Hobbes también regresó en las tiras del 9, 11 y 12 de junio de 2021 como sustituto de Bill The Cat.

Exposiciones

En 2001, Billy Ireland Cartoon Library & Museum de la Universidad Estatal de Ohio montó una exposición de las tiras dominicales de Watterson . Eligió treinta y seis de sus favoritos, mostrándolos tanto con el dibujo original como con el producto terminado en color, con la mayoría de las piezas con anotaciones personales. Watterson también escribió un ensayo adjunto que sirvió como prólogo de la exposición, llamado "Calvin y Hobbes: Sunday Pages 1985-1995", que se inauguró el 10 de septiembre de 2001. Fue retirado en enero de 2002. El catálogo publicado adjunto tenía el mismo título.

Del 22 de marzo al 3 de agosto de 2014, Watterson volvió a exhibir en el Museo y Biblioteca de Dibujos Animados Billy Ireland de la Universidad Estatal de Ohio. Junto con esta exposición, Watterson también participó en una entrevista con la escuela. Con la exhibición se lanzó un catálogo de la exhibición llamado Exploring Calvin and Hobbes . El libro contenía una larga entrevista con Bill Watterson, realizada por Jenny Robb, curadora del museo.

Premios y honores

Watterson fue galardonado con el premio Reuben de la National Cartoonists Society tanto en 1986 como en 1988. La segunda victoria de Reuben de Watterson lo convirtió en el dibujante más joven en ser tan honrado, y solo la sexta persona en ganar dos veces, después de Milton Caniff , Charles Schulz , Dik Browne , Chester Gould y Jeff MacNelly . ( Gary Larson es el único dibujante en ganar un segundo Reuben desde Watterson). En 2014, Watterson fue galardonado con el Gran Premio en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême por su trabajo, convirtiéndose en el cuarto dibujante no europeo en ser tan honrado en los primeros 41 años del evento.

Bibliografía

  • 1987: Calvin y Hobbes
  • 1988: Algo debajo de la cama está babeando
  • 1988: ¡ Yukon Ho!
  • 1990: bichos raros de otro planeta
  • 1991: La venganza del Baby-Sat
  • 1991: El progreso científico se vuelve "boink"
  • 1992: El ataque del monstruo asesino mutante trastornado Snow Goons
  • 1993: Los días están empaquetados
  • 1994: Homicidal Psycho Jungle Cat: Una colección de Calvin y Hobbes
  • 1995: Libro del décimo aniversario de Calvin y Hobbes
  • 1996: hay tesoros en todas partes
  • 1996: es un mundo mágico
Cobros de tesorería
  • 1988: The Essential Calvin y Hobbes
  • 1989: El libro del domingo perezoso
  • 1990: El autoritativo Calvin y Hobbes
  • 1992: El indispensable Calvin y Hobbes
  • 2002: Páginas del domingo de Calvin y Hobbes 1985–1995
  • 2005: Calvin y Hobbes completos
  • 2019: The Complete Calvin and Hobbes (reimpresión)

Notas

Referencias

enlaces externos