Calvin y Hobbes -Calvin and Hobbes

Calvin y Hobbes
Calvin y Hobbes Original.png
La portada de Calvin y Hobbes , la primera colección de historietas, lanzada en abril de 1987.
Autor (es) Bill Watterson
Sitio web GoComics.com/CalvinAndHobbes
Estado / horario actual Concluido
Fecha de lanzamiento 18 de noviembre de 1985
Fecha final 31 de diciembre de 1995
Distribuir (s) Sindicato de prensa universal
Editorial (es) Andrews McMeel Publishing
Género (s) Humor, vida familiar, política, filosofía, sátira

Calvin y Hobbes es una tira cómica estadounidense diariacreada por el dibujante Bill Watterson que se distribuyó del 18 de noviembre de 1985 al 31 de diciembre de 1995. Comúnmente citado como "el último gran cómic periodístico", Calvin y Hobbes ha disfrutado de una amplia y duradera popularidad e influencia. e interés académico y filosófico.

Calvin y Hobbes sigue las divertidas travesuras de los personajes del título: Calvin, un niño de seis años precoz, travieso y aventurero; y Hobbes, su sardónico tigre de peluche. Ambientada en los suburbios contemporáneos de los Estados Unidos, la tira representa los frecuentes vuelos de fantasía y amistad de Calvin con Hobbes. También examina las relaciones de Calvin con la familia y los compañeros de clase, especialmente la relación de amor / odio entre él y su compañera de clase Susie Derkins. La naturaleza dual de Hobbes es un motivo definitorio de la tira: para Calvin, Hobbes es un tigre antropomórfico viviente, mientras que todos los demás personajes ven a Hobbes como un peluche inanimado. Aunque la serie no menciona con frecuencia figuras políticas específicas o eventos contemporáneos, explora temas amplios como el ambientalismo, la educación pública, los dilemas filosóficos y las fallas de las encuestas de opinión.

En el apogeo de su popularidad, Calvin and Hobbes apareció en más de 2.400 periódicos en todo el mundo. En 2010, aparecieron reposiciones de la tira en más de 50 países y se vendieron casi 45 millones de copias de los libros de Calvin y Hobbes en todo el mundo.

Historia

Desarrollo

"Pensé que tal vez era demasiado 'adulto', demasiado alfabetizado. Cuando mi hijo de entonces 8 años comentó: '¡Este es el Doonesbury para niños!' Sospeché que teníamos algo inusual en nuestras manos ".

- Lee Salem , editor de Watterson en Universal , recordando su reacción después de ver la primera presentación de Watterson.

Calvin y Hobbes fue concebido cuando Bill Watterson, mientras trabajaba en un trabajo publicitario que detestaba, comenzó a dedicar su tiempo libre a desarrollar un cómic de periódico para su posible distribución. Exploró varias ideas de striptease, pero todas fueron rechazadas por los sindicatos. United Feature Syndicate finalmente respondió positivamente a una tira llamada The Doghouse , que presentaba un personaje secundario (el hermano pequeño del personaje principal) que tenía un tigre de peluche. United identificó a estos personajes como los más fuertes y animó a Watterson a desarrollarlos como el centro de su propia tira. Aunque United Feature finalmente rechazó la nueva tira por carecer de potencial de marketing, Universal Press Syndicate la asumió.

Lanzamiento y éxito inicial (1985-1990)

La primera tira se publicó el 18 de noviembre de 1985 en 35 periódicos. No pasó mucho tiempo antes de que la serie se convirtiera en un éxito. Un año después de la distribución , la tira se publicó en aproximadamente 250 periódicos y estaba demostrando tener un atractivo internacional con traducción y amplia circulación fuera de los Estados Unidos.

Aunque Calvin y Hobbes experimentaron un continuo desarrollo artístico e innovación creativa durante el período de sindicación, las primeras tiras demuestran una notable coherencia con las últimas. Watterson presentó a todos los personajes principales en las primeras tres semanas y no hizo cambios en el elenco central durante los 10 años de historia de la tira.

El 5 de abril de 1987, Watterson apareció en un artículo de Los Angeles Times . Calvin y Hobbes le valieron a Watterson el premio Reuben de la National Cartoonists Society en la categoría de Dibujante Destacado del Año, primero en 1986 y nuevamente en 1988. Fue nominado en otra ocasión en 1992. La Sociedad le otorgó el premio Humor Comic Strip en 1988. Calvin y Hobbes también ha ganado varios premios más .

A medida que su creación crecía en popularidad, Watterson se sometió a una batalla larga y emocionalmente agotadora con los editores de su sindicato por su negativa a otorgar licencias a sus personajes para la comercialización. En 1991, Watterson había logrado su objetivo de obtener un nuevo contrato que le otorgaba control legal sobre su creación y todos los acuerdos de licencia futuros.

Control creativo (1991-1995)

Habiendo logrado su objetivo de control creativo, el deseo de privacidad de Watterson se reafirmó posteriormente y cesó todas las entrevistas con los medios, se mudó a Nuevo México y desapareció en gran medida de los compromisos públicos, negándose a asistir a las ceremonias de cualquiera de los premios de caricaturas que ganó. Las presiones de la batalla por la comercialización llevaron a Watterson a tomar un descanso prolongado del 5 de mayo de 1991 al 1 de febrero de 1992, una medida que no tenía precedentes en el mundo de los caricaturistas sindicados.

Comparación de los siguientes cambios de diseño de Calvin y Hobbes
La tira cómica de la izquierda de 1987 ilustra las limitaciones de diseño en las que Bill Watterson tuvo que trabajar durante los primeros 6 años de la distribución del cómic. La tira cómica de la derecha de 1993 demuestra uno de los diseños más creativos que Watterson tuvo la libertad de emplear después de 1991.

Durante el primer año sabático de Watterson de la tira, Universal Press Syndicate continuó cobrando a los periódicos el precio completo para volver a publicar las viejas tiras de Calvin y Hobbes . Pocos editores aprobaron la medida, pero la tira fue tan popular que no tuvieron más remedio que continuar publicándola por temor a que los periódicos de la competencia la recogieran y alejaran a sus fanáticos. Watterson regresó a la tira en 1992 con planes de producir su tira dominical como la mitad irrompible de una página de periódico o tabloide . Esto lo convirtió en el segundo dibujante desde Garry Trudeau en tener suficiente popularidad como para exigir más espacio y control sobre la presentación de su trabajo.

Watterson se tomó un segundo año sabático del 3 de abril al 31 de diciembre de 1994. Cuando regresó, había tomado la decisión de poner fin a la tira. A principios de 1995, Watterson envió una carta a través de su sindicato a todos los editores cuyos periódicos publicaron su tira anunciando sus planes de terminar la tira antes de fin de año. Afirmando su creencia de que había logrado todo lo que quería dentro del medio, anunció su intención de trabajar en proyectos futuros a un ritmo más lento y con menos compromisos artísticos.

La última tira de Calvin y Hobbes

La tira final se realizó el domingo 31 de diciembre de 1995.

Como la tira final se corrió un domingo, fue en color. Representaba a Calvin y Hobbes afuera en la nieve recién caída llevando un trineo. Deleitándose con la maravilla y la emoción de la escena invernal, Hobbes dice: "¡Todo lo familiar ha desaparecido! ¡El mundo parece nuevo!" Calvin está de acuerdo diciendo: "¡Un nuevo año ... un comienzo limpio y fresco!" Hobbes comenta sobre la nieve fresca: "¡Es como tener una gran hoja de papel blanca para dibujar!" Calvin agrega: "Un día de posibilidades". Al prepararse para bajar en trineo por la colina, Calvin exclama: "Es un mundo mágico, Hobbes, viejo amigo". Calvin y Hobbes bajaron en trineo por la colina nevada, Calvin dijo "¡Vamos a explorar!"

Según un crítico, hablando en 2005, "dejaron un hueco en la página de los cómics que ninguna tira ha podido llenar".

Formato de domingo

Este diseño estándar de media página se puede reorganizar fácilmente para páginas completas , terceras y cuartos (descartando opcionalmente los paneles 1 y 2). Sin embargo, Watterson deseaba dibujar cómics que no se ajustaran a la división de paneles estándar.

Los cómics distribuidos se publicaban típicamente seis veces a la semana en blanco y negro, con una versión suplementaria dominical en un formato más grande a todo color. Esta versión de formato más grande de la tira se vio limitada por requisitos de diseño obligatorios que hicieron posible que los editores de periódicos formatearan la tira para diferentes tamaños de página y diseños.

Watterson se sintió cada vez más frustrado por la reducción del espacio disponible para los cómics en los periódicos y las divisiones obligatorias de los paneles que restringían su capacidad para producir mejores obras de arte y narraciones más creativas. Lamentó que sin espacio para nada más que un simple diálogo o una obra de arte escasa, los cómics como forma de arte se estaban volviendo diluidos, insípidos y poco originales.

Watterson anhelaba la libertad artística asignada a las tiras clásicas como Little Nemo y Krazy Kat , y en 1989 dio una muestra de lo que se podía lograr con tanta libertad en las primeras páginas de la compilación de tiras dominicales, The Calvin and Hobbes Lazy Sunday Book. - una historia de Calvin de 8 páginas inédita y completamente ilustrada en acuarela. El mismo libro contenía un epílogo del propio artista, que reflejaba una época en la que a las historietas se les asignaba una página completa del periódico y cada historieta era como un "cartel en color".

En dos años, Watterson finalmente logró negociar un trato que le proporcionó más espacio y libertad creativa. Después de su año sabático de 1991, Universal Press anunció que Watterson había decidido vender su tira dominical como la mitad irrompible de una página de periódico o tabloide . Muchos editores e incluso algunos dibujantes, incluidos Bil Keane ( The Family Circus ) y Bruce Beattie ( Snafu ), lo criticaron por lo que percibieron como arrogancia y falta de voluntad para cumplir con las prácticas normales del negocio de las caricaturas. Otros, entre ellos Bill Modify ( Foxtrot ), Johnny Hart ( BC , Wizard of Id ) y Barbara Brandon ( Where I'm Coming From ) lo apoyaron. La Asociación Estadounidense de Editores Dominicales y de Reportajes incluso solicitó formalmente que Universal reconsiderara los cambios. Los propios comentarios de Watterson sobre el tema fueron que "los editores tendrán que juzgar por sí mismos si Calvin y Hobbes merecen o no el espacio extra. Si no creen que la tira tiene su propio peso, no tienen que publicarla". Al final, solo 15 periódicos cancelaron la tira en respuesta a los cambios de diseño.

Sabáticos

Bill Watterson se tomó dos años sabáticos de los requisitos diarios de producción de la tira. El primero tuvo lugar del 5 de mayo de 1991 al 1 de febrero de 1992 y el segundo del 3 de abril al 31 de diciembre de 1994. Estos sabáticos se incluyeron en el nuevo contrato que Watterson logró negociar con Universal Features en 1990. Los sabáticos fueron propuestos por el propio sindicato, que, temiendo el agotamiento total de Watterson, se esforzó por conseguir otros cinco años de trabajo de su artista estrella.

Watterson sigue siendo sólo el tercer dibujante con suficiente popularidad y estatura para recibir un año sabático de su sindicato, siendo el primero Garry Trudeau ( Doonesbury ) en 1983 y Gary Larson ( The Far Side ) en 1989. Por lo general, se espera que los dibujantes produzcan suficientes tiras para cubrir cualquier período que deseen despegar. Los largos años sabáticos de Watterson recibieron algunas críticas leves de sus compañeros dibujantes, entre ellos Greg Evans ( Luann ); y Charles Schulz ( Peanuts ), una de las principales influencias artísticas de Watterson, incluso lo llamó un "rompecabezas". A algunos dibujantes les molestaba la idea de que Watterson trabajara más duro que otros, mientras que otros la apoyaban. Al menos un editor de un periódico señaló que la tira era la más popular del país y afirmó que "se la ganó". Después de su segundo año sabático, Watterson tomó la decisión de retirarse por completo de la tira cómica.

Comercialización

A pesar de la popularidad de Calvin y Hobbes , la tira sigue siendo notable por la casi total falta de comercialización oficial del producto. Watterson sostuvo que las tiras cómicas deberían valerse por sí mismas como una forma de arte y, aunque no comenzó completamente opuesto al merchandising en todas sus formas (o incluso para todas las tiras cómicas), sí rechazó un acuerdo de sindicación inicial que implicaba la incorporación de un producto más comercializable. , personaje con licencia en su tira. A pesar de ser un caricaturista no probado y de haber viajado en avión hasta Nueva York para discutir la propuesta, Watterson resintió reflexivamente la idea de "hacer caricaturas por comité" y la rechazó.

Cuando Universal Syndicate aceptó a Calvin y Hobbes , y comenzó a ganar popularidad, Watterson se encontró en desacuerdo con el sindicato que lo instó a comenzar a comercializar los personajes y a recorrer el país para promover las primeras colecciones de historietas. Watterson se negó, creyendo que la integridad de la tira y su artista se vería socavada por la comercialización , que vio como una gran influencia negativa en el mundo del arte de dibujos animados, y que la concesión de licencias a su personaje solo violaría el espíritu de su trabajo. Dio un ejemplo de esto al discutir su oposición a un juguete de peluche de Hobbes: que si la esencia de la naturaleza de Hobbes en la tira es que sigue sin resolverse si es un tigre real o un juguete de peluche, entonces crear un juguete de peluche real sería solo destruye la magia. Sin embargo, después de haber renunciado inicialmente al control de la comercialización en su contrato inicial con el sindicato, Watterson comenzó una batalla larga y emocionalmente agotadora con Universal para hacerse con el control de su trabajo. En última instancia, Universal no aprobó ningún producto en contra de los deseos de Watterson, entendiendo que, a diferencia de otras tiras cómicas, sería casi imposible separar al creador de la tira si Watterson optaba por alejarse.

Una estimación sitúa el valor de los ingresos por licencias a los que Watterson renuncia entre 300 y 400 millones de dólares. Casi no existe mercancía legítima de Calvin y Hobbes . Las excepciones producidas durante la ejecución original de la tira incluyen dos calendarios de 16 meses (1988–89 y 1989–90), una camiseta para la exhibición del Smithsonian, Great American Comics: 100 Years of Cartoon Art (1990) y el libro de texto Teaching with Calvin y Hobbes , que ha sido descrito como "quizás la pieza de recuerdo oficial de Calvin y Hobbes más difícil de encontrar". En 2010, Watterson permitió que sus personajes se incluyeran en una serie de sellos del Servicio Postal de los Estados Unidos en honor a cinco cómics estadounidenses clásicos. Se pusieron a disposición grabados con licencia de Calvin y Hobbes y también se han incluido en varios trabajos académicos.

La inmensa popularidad de la tira ha llevado a la aparición de varios artículos falsificados , como calcomanías para ventanas y camisetas, que a menudo presentan humor crudo , borracheras y otros temas que no se encuentran en el trabajo de Watterson. Las imágenes de una tira en la que Calvin y Hobbes bailan con música alta por la noche se usaban comúnmente para infringir los derechos de autor. Después de la amenaza de una demanda que alega infracción de derechos de autor y marca registrada, algunos fabricantes de calcomanías reemplazaron a Calvin con un chico diferente, mientras que otros fabricantes no hicieron cambios. Watterson comentó con ironía: "Claramente calculé mal lo popular que sería mostrar a Calvin orinando en un logotipo de Ford ", pero luego agregó, "mucho después de que se olvide la tira, [ellos] son ​​mi boleto a la inmortalidad".

Animación

Watterson ha expresado su admiración por la animación como forma de arte. En una entrevista de 1989 en The Comics Journal describió el atractivo de poder hacer cosas con una imagen en movimiento que no se puede hacer con un simple dibujo: la distorsión, la exageración y el control sobre el tiempo que se ve un evento. . Sin embargo, aunque las posibilidades visuales de la animación atraían a Watterson, la idea de encontrar una voz para Calvin le incomodaba, al igual que la idea de trabajar con un equipo de animadores. En última instancia, Calvin y Hobbes nunca se convirtió en una serie animada . Watterson declaró más tarde en El libro del décimo aniversario de Calvin y Hobbes que le gustaba el hecho de que su tira era una "operación de baja tecnología y un solo hombre", y que se enorgullecía de haber dibujado cada línea y escrito cada palabra. por su cuenta. Las llamadas de las principales figuras de Hollywood interesadas en una adaptación de su trabajo, incluidos Jim Henson , George Lucas y Steven Spielberg , nunca fueron devueltas y, en una entrevista de 2013, Watterson declaró que tenía "cero interés" en una adaptación animada, ya que realmente no había ventajas para él al hacerlo.

Estilo e influencias

La tira toma varios elementos y temas de tres grandes influencias: Walt Kelly 's Pogo , George Herriman ' s Krazy Kat y Charles M. Schulz 's cacahuetes . Schulz y Kelly influyeron particularmente en la perspectiva de Watterson sobre los cómics durante sus años de formación.

Los elementos notables del estilo artístico de Watterson son las expresiones diversas y a menudo exageradas de sus personajes (particularmente las de Calvin), fondos elaborados y extraños para los vuelos de imaginación de Calvin, expresiones de movimiento y frecuentes bromas y metáforas visuales. En los últimos años de la tira, con más espacio de paneles disponible para su uso, Watterson experimentó más libremente con diferentes diseños de paneles, estilos artísticos, historias sin diálogos y un mayor uso del espacio en blanco . También experimentó con sus herramientas, una vez entintando una tira con un palo de su jardín para lograr un aspecto particular. También se asegura de no mostrar ciertas cosas explícitamente: el "Incidente de los fideos" y el libro para niños Hamster Huey and the Gooey Kablooie se dejan a la imaginación del lector, donde Watterson estaba seguro de que serían "más escandalosos" de lo que podría retratar. Sin embargo, desde entonces, Hamster Huey and the Gooey Kablooie ha sido escrito y publicado por un autor diferente.

Producción y técnica

La técnica de Watterson comenzó con bocetos a lápiz minimalistas dibujados con un lápiz ligero (aunque las tiras más grandes de los domingos a menudo requerían un trabajo más elaborado) en una pieza de cartón Bristol , y su marca preferida era Strathmore porque sentía que sostenía mejor los dibujos en la página como opuesto a las marcas más baratas (Watterson dijo que inicialmente usó cualquier almohadilla barata de cartón Bristol que tenía su tienda local de suministros, pero cambió a Strathmore después de que se sintió cada vez más disgustado con los resultados). Luego usaba un pequeño pincel de marta y tinta china para completar el resto del dibujo, diciendo que no quería simplemente trazar sobre su lápiz y así hacer que el entintado sea más espontáneo. Escribió el diálogo con una pluma estilográfica Rapidograph , y usó una pluma de cuervo para los extremos. Los errores se cubrieron con varias formas de líquido corrector , incluido el tipo utilizado en las máquinas de escribir. Watterson fue cuidadoso en el uso del color, a menudo dedicando mucho tiempo a elegir los colores adecuados para la tira dominical semanal; su técnica consistía en cortar las pestañas de color que el sindicato le envió en cuadrados individuales, diseñar los colores y luego pintar una aproximación de acuarela de la tira en papel de calco sobre el tablero de Bristol y luego marcar la tira en consecuencia antes de enviarla. Cuando comenzaron Calvin y Hobbes, había 64 colores disponibles para las tiras del domingo. Para las últimas tiras del domingo, Watterson tenía 125 colores, así como la capacidad de difuminar los colores entre sí.

Personajes principales

El personaje principal, Calvin

Calvin

Calvin, que lleva el nombre del teólogo del siglo XVI John Calvin , es un niño de seis años con cabello rubio puntiagudo y una distintiva camisa a rayas rojas y negras, pantalones negros y zapatillas de deporte. A pesar de sus malas calificaciones en la escuela, Calvin demuestra su inteligencia a través de un vocabulario sofisticado, una mente filosófica y talento creativo / artístico. Watterson describió a Calvin como "sin mucho filtro entre su cerebro y su boca", "un poco demasiado inteligente para su edad", carente de moderación y sin tener todavía la experiencia para "saber las cosas que no debes hacer". " La historieta gira en gran medida en torno al mundo interior de Calvin y sus experiencias en gran medida antagónicas con los que están fuera de él (compañeros de estudios, figuras de autoridad y sus padres).

Hobbes

Hobbes

Desde el punto de vista de Calvin, Hobbes es un tigre antropomórfico mucho más grande que Calvin y lleno de actitudes e ideas independientes. Cuando la escena incluye a cualquier otro humano, ven simplemente un animal de peluche, generalmente sentado en un ángulo desviado y mirando fijamente al espacio. La verdadera naturaleza del personaje nunca se resuelve, en cambio, como describe Watterson, una versión "adulta" de la realidad se yuxtapone a la de Calvin, dejando al lector para "decidir cuál es más cierto". Hobbes se basa en un gato propiedad de Watterson, un gato atigrado gris llamado Sprite. Sprite inspiró la longitud del cuerpo de Hobbes y su personalidad. Aunque el humor de Hobbes proviene de actuar como un humano, Watterson mantuvo la actitud felina de Sprite.

Hobbes lleva el nombre del filósofo del siglo XVII Thomas Hobbes , quien sostuvo lo que Watterson describe como "una visión oscura de la naturaleza humana". Por lo general, muestra una mayor comprensión de las consecuencias que Calvin, aunque rara vez interviene en las actividades de Calvin más allá de algunas advertencias indirectas. La amistad entre los dos personajes proporciona la dinámica central de la tira.

Los padres anónimos de Calvin

Los padres de Calvin

La madre y el padre de Calvin son padres típicos de clase media que tienen los pies en la tierra y cuyas actitudes sensatas sirven como un obstáculo para el comportamiento extravagante de Calvin. El padre de Calvin es abogado de patentes (como el propio padre de Watterson), mientras que su madre es ama de casa . Ambos padres no tienen nombre en toda la tira, como insiste Watterson, "En lo que respecta a la tira, son importantes sólo como la mamá y el papá de Calvin".

Watterson relata que algunos fanáticos están enojados por la forma a veces sardónica en que los padres de Calvin le responden. En respuesta, Watterson defiende lo que hacen los padres de Calvin, señalando que en el caso de criar a un niño como Calvin, "creo que ellos hacen un mejor trabajo que yo". El padre de Calvin está demasiado preocupado por las actividades de "construcción del carácter" en una serie de tiras, ya sea en las cosas que hace que Calvin haga o en las austeras excentricidades de su propio estilo de vida.

Susie Derkins, compañera de clase de Calvin

Susie Derkins

Susie Derkins, quien aparece por primera vez al principio de la tira y es el único personaje importante con nombre y apellido, vive en la calle de Calvin y es una de sus compañeras de clase. Su apellido aparentemente deriva del beagle mascota propiedad de la familia de la esposa de Watterson.

Susie es estudiosa y educada (aunque puede ser agresiva si la provocan lo suficiente) y le gusta jugar a las casitas o organizar fiestas de té con sus peluches. También juega juegos imaginarios con Calvin en los que actúa como un abogado o político de alto poder y quiere que Calvin finja ser su amo de casa . Aunque ambos son típicamente reacios a admitirlo, Calvin y Susie exhiben muchos rasgos e inclinaciones comunes. Por ejemplo, el lector ocasionalmente ve a Susie con un conejo de peluche llamado " Mr. Bun ". Al igual que Calvin, Susie también tiene una racha traviesa (y a veces agresiva), que el lector presencia cada vez que subvierte los intentos de Calvin de hacer trampa en los exámenes escolares dándole respuestas incorrectas, o cuando ella se defiende después de que Calvin la ataca con bolas de nieve o agua. globos.

Hobbes a menudo expresa abiertamente sentimientos románticos por Susie, para disgusto de Calvin. Por el contrario, Calvin fundó un club (del cual él y Hobbes son los únicos miembros) al que llama GROSS ( G et R id O f S limy Girl S ) y, mientras realizaba "reuniones" en la casa del árbol de Calvin o en la "caja" del secreto "en la habitación de Calvin, por lo general se les ocurre algún complot contra Susie. En un caso, Calvin roba una de las muñecas de Susie y la retiene para pedir un rescate, solo para que Susie tome represalias y atrape a Hobbes. Watterson admite que Calvin y Susie están incipientemente enamorados el uno del otro y que Susie es una referencia al tipo de mujer que el propio Watterson encontró atractiva y finalmente se casó.

Personajes secundarios

Calvin también interactúa con un puñado de personajes secundarios. Varios de ellos, incluida Rosalyn , su niñera ; Miss Wormwood , su maestra; y Moe , el matón de la escuela, se repiten regularmente a lo largo de la tira.

Elementos y temas recurrentes

Arte y academia

Watterson usó la tira para burlarse del mundo del arte, principalmente a través de las creaciones poco convencionales de muñecos de nieve de Calvin, pero también a través de otras expresiones del arte infantil. Cuando Miss Wormwood se queja de que está perdiendo el tiempo de clase dibujando cosas imposibles (un Stegosaurus en un cohete, por ejemplo), Calvin se proclama "a la vanguardia de la vanguardia ". Comienza a explorar el medio de la nieve cuando un día cálido derrite su muñeco de nieve. Su próxima escultura "habla del horror de nuestra propia mortalidad, invitando al espectador a contemplar la evanescencia de la vida". En tiras posteriores, los instintos creativos de Calvin se diversifican para incluir dibujos en las aceras (o, como él los llama, ejemplos de " posmodernismo suburbano ").

Watterson también satirizó al mundo académico . En un ejemplo, Calvin elabora cuidadosamente una " declaración del artista ", afirmando que tales ensayos transmiten más mensajes que las obras de arte en sí mismas (Hobbes señala con suavidad: " Escribiste mal Weltanschauung "). Se entrega a lo que Watterson llama " charlatanería pop " para justificar sus ataques destructivos y echar la culpa a sus padres, citando "codependencia tóxica". En un caso, escribe el informe de un libro basado en la teoría de que el propósito de la escritura académica es "inflar ideas débiles, oscurecer el razonamiento deficiente e inhibir la claridad", titulado The Dynamics of Interser and Monological Imperatives in Dick and Jane : A Study in Modos de género psíquicos transrelacionales . Al mostrar su creación a Hobbes, comenta: "Academia, ¡aquí voy!". Watterson explica que adaptó esta jerga (y ejemplos similares de varias otras tiras) de un libro real de crítica de arte.

En general, los ensayos satíricos de Watterson sirven para atacar a ambos lados, criticando tanto a la corriente comercial principal como a los artistas que se supone que están "fuera" de ella. La tira del domingo 21 de junio de 1992 criticó el nombre de la teoría del Big Bang por no evocar las maravillas detrás de ella y acuñó el término "Horrendous Space Kablooie", una alternativa que alcanzó cierta popularidad informal entre los científicos y que a menudo se abrevia como "el HSK". El término también se ha mencionado en periódicos, libros y cursos universitarios.

Hay muchas bromas recurrentes en la tira, algunas en la realidad y otras en la imaginación de Calvin. Estos son los siguientes:

Los alter-egos de Calvin

Calvin se imagina a sí mismo como muchas grandes criaturas y otras personas, incluidos dinosaurios , elefantes, viajeros de la jungla y superhéroes. Tres de sus alter egos están bien definidos y son recurrentes:

  • " Spaceman Spiff " es un heroico viajero espacial que narra sus aventuras en tercera persona . Como Spiff, Calvin lucha contra extraterrestres (generalmente sus padres o maestros, pero a veces también contra otros niños de su edad) con una pistola de rayos conocida como "zorcher" (más tarde "frap-ray blaster", "death ray blaster" o "neutralizador de napalm atómico"). ") y viaja a planetas distantes (su casa, escuela o vecindario), a menudo chocando ileso en un planeta. La auto-narración de Calvin como Spaceman Spiff está frecuentemente plagada de aliteraciones: "¡Zounds! Zorched por Zarches, la nave paralizada del Spaceman Spiff se estrella en el planeta Plootarg!" Watterson ha declarado que la idea del Spaceman Spiff proviene de un intento anterior como caricatura.
  • " Tracer Bullet " es un detective privado empedernido , que dice que tiene ocho balas en él ("Uno lleva la delantera y el resto son bourbon"). En una historia, Bullet es llamado a un caso en el que una "mujer agresiva" (la madre de Calvin) lo acusa de destruir una lámpara cara (rota durante un partido de fútbol sala entre Calvin y Hobbes). Más tarde, es secuestrado por el "matón contratado" de la mujer insistente (el padre de Calvin tiene una conversación con él). En otro, "investiga" un problema matemático verbal durante la clase, "cerrando el caso" con una respuesta de 1.000.000.000 cuando la respuesta correcta era 15. Hizo su debut cuando Calvin se puso un sombrero fedora para ocultar un terrible corte de pelo que le había dado Hobbes. él. Estas tiras están dibujadas en un elaborado y oscuro blanco y negro que evoca el cine negro . Watterson no intentó historias de Tracer Bullet con frecuencia, debido a la forma en que la tira necesitaba dibujarse y entintarse, que consumía mucho tiempo.

  • " Stupendous Man " es un superhéroe que lleva una máscara y una capa (hecha por la madre de Calvin) y narra sus propias aventuras. Si bien Calvin tiene el personaje de Stupendous Man, se refiere a su alter ego como un playboy millonario de modales apacibles. Stupendous Man casi siempre "sufre la derrota" a manos de su oponente. Cuando Hobbes pregunta si Stupendous Man ha ganado alguna vez alguna batalla, Calvin dice que todas sus batallas son "victorias morales". Los némesis de Stupendous Man incluyen "Mom-Lady" (la mamá de Calvin), "Annoying Girl" (Susie Derkins), "Crab Teacher" (Miss Wormwood) y "Baby-Sitter Girl" (Rosalyn). Algunos de los "superpoderes" de los villanos han sido revelados: Mom-Lady tiene un "rayo ocular que revuelve la mente" que obliga a la víctima a "cumplir sus nefastas órdenes"; y Baby Sitter Girl tiene un poder similar de usar un "rayo psicópata" que debilita la "estupenda voluntad de Stupendous Man". Los "poderes" de Annoying Girl y Crab Teacher nunca se revelan. Calvin a menudo intenta fingir que él y "Stupendous Man" son dos personas diferentes, pero no funciona. Stupendous Man tiene múltiples "superpoderes", que incluyen, entre otros, superfuerza, la capacidad de volar, varios poderes de visión como "visión de alta velocidad", "músculos de magnitud" y un estómago de acero.

Cajas de cartón

Calvin se duplica con una caja de cartón, como se ve en la portada de Scientific Progress Goes "Boink"

Calvin también tiene varias aventuras relacionadas con cajas de cartón ondulado , que adapta para muchos usos imaginativos y elaborados. En una tira, cuando Calvin muestra su Transmogrifier , un dispositivo que transforma a su usuario en cualquier criatura o elemento deseado, Hobbes comenta: "Es sorprendente lo que hacen con el cartón corrugado en estos días". Calvin puede cambiar la función de las cajas reescribiendo la etiqueta y volteando la caja hacia otro lado. De esta manera, una caja puede ser utilizada no solo para sus fines convencionales (un contenedor de almacenamiento para globos de agua, por ejemplo), sino también como máquina del tiempo volador , duplicador, transfigurador o, con la unión de unos cables y un colador, un "Cerebral Enhance-o-tron".

En el mundo real, las payasadas de Calvin con su caja han tenido diferentes efectos. Cuando se transformó en un tigre, todavía parecía un niño humano normal para sus padres. Sin embargo, en una historia en la que hizo varios duplicados de sí mismo, se ve a sus padres interactuando con lo que parecen ser múltiples Calvins, incluso en una tira en la que dos de él aparecen en el mismo panel que su padre. En última instancia, se desconoce lo que sus padres ven o no ven, ya que Calvin intenta ocultar la mayoría de sus creaciones (u ocultar sus efectos) para no traumatizarlos.

Además, Calvin usa una caja de cartón como quiosco en la acera para vender cosas. A menudo, Calvin ofrece mercadería que nadie querría, como "bebida suicida", "una patada rápida en el trasero" por un dólar o una "valoración franca de tu apariencia" por cincuenta centavos. En una tira, vende "felicidad" por diez centavos, golpeando al cliente en la cara con un globo de agua y explicando que se refería a su propia felicidad. En otra franja, vendió "seguros", disparando una honda a quienes se negaron a comprarlo . En algunas tiras, trató de vender "grandes ideas" y, en una tira anterior, intentó vender el automóvil familiar para obtener dinero para un lanzagranadas. En otra tira, vende "vida" por cinco centavos, donde el cliente no recibe nada a cambio, lo que, en opinión de Calvin, es vida.

La caja también ha funcionado como un lugar de reunión secreto alternativo para GROSS, como la "Caja del secreto".

Calvin y Hobbes jugando Calvinball con una variedad de equipos deportivos.

Calvinball

¡Los juegos de otros niños son tan aburridos!
¡Deben tener reglas y deben llevar la cuenta!
¡Calvinball es mucho mejor!
¡Nunca es lo mismo! ¡Siempre es extraño!
¡No necesitas equipo ni árbitro!
¡Sabes que es genial, porque lleva mi nombre!

—Extracto del tema musical de Calvinball

Calvinball es un deporte / juego de improvisación introducido en una historia de 1990 que involucró la experiencia negativa de Calvin de unirse al equipo de béisbol de la escuela. Calvinball es un juego nómico o auto-modificable, un concurso de ingenio, habilidad y creatividad en lugar de resistencia o habilidad atlética. El juego se presenta como una rebelión contra los deportes de equipo convencionales y se convirtió en un elemento básico de los últimos 5 años del cómic. Las únicas reglas consistentes del juego son que Calvinball nunca se puede jugar con las mismas reglas dos veces y que cada participante debe usar una máscara.

Cuando se le pregunta cómo se juega, Watterson afirma: "Es bastante simple: las reglas se van inventando". En la mayoría de las apariencias del juego, se trata de una variedad cómica de equipos deportivos convencionales y no convencionales, que incluyen un juego de croquet , un juego de bádminton, banderas variadas, bolsas, carteles, un caballito , baldes de agua y globos, con alusiones humorísticas a elementos invisibles como "ventanillas de fractura de tiempo". La puntuación se describe como arbitraria y sin sentido ("Q a 12" y "oogy to boogy") y la falta de reglas fijas lleva a una larga discusión entre los participantes sobre quién marcó, dónde están los límites y cuándo termina el juego. Por lo general, el resultado del concurso es que Hobbes burla a Calvin. El juego ha sido descrito en un trabajo académico no como un juego nuevo basado en fragmentos de uno más antiguo, sino como la "conexión y desconexión constante de partes, la evasión constante de reglas o pautas basadas en la creatividad colectiva".

Muñecos de nieve y otro arte de nieve

Calvin a menudo crea escenas horrendas / de humor oscuro con sus muñecos de nieve y otras esculturas de nieve. Utiliza el muñeco de nieve para comentarios sociales, venganza o puro placer. Los ejemplos incluyen al muñeco de nieve Calvin cuando el papá del muñeco de nieve le gritó que quitara la nieve; un muñeco de nieve comiendo conos de nieve sacados de un segundo muñeco de nieve, que está tirado en el suelo con una bola de helado en la espalda; una "casa de muñeco de nieve del horror"; y muñecos de nieve que representan a la gente que odia. "Los que realmente odio son pequeños, por lo que se derretirán más rápido", dice. Incluso hubo una ocasión en la que Calvin accidentalmente dio vida a un muñeco de nieve y convirtió a sí mismo y a un pequeño ejército en "monstruos asesinos mutantes locos matones de la nieve".

El arte de la nieve de Calvin se usa a menudo como comentario sobre el arte en general. Por ejemplo, Calvin se ha quejado más de una vez de la falta de originalidad en el arte de nieve de otras personas y lo ha comparado con sus propias esculturas de nieve grotescas. En uno de estos casos, Calvin y Hobbes afirman ser los únicos guardianes de la alta cultura; en otro, Hobbes admira la voluntad de Calvin de poner la integridad artística por encima de la comerciabilidad, lo que hace que Calvin reconsidere y haga un muñeco de nieve ordinario.

Paseos en carro y trineo

Calvin y Hobbes frecuentemente viajan cuesta abajo en un carro o trineo (dependiendo de la temporada), como un dispositivo para agregar algo de comedia física a la tira y porque, según Watterson, "es mucho más interesante ... que las cabezas parlantes". Si bien el paseo es a veces el centro de la tira, también suele servir como contrapunto o metáfora visual mientras Calvino reflexiona sobre el significado de la vida, la muerte, Dios, la filosofía o una variedad de otros temas importantes. Muchos de sus paseos terminan en choques espectaculares que los dejan maltrechos, golpeados y rotos, un hecho que convence a Hobbes de bajarse en ocasiones incluso antes de que comience un viaje. En la última tira, Calvin y Hobbes parten en su trineo para ir a explorar. Este tema es similar (quizás incluso un homenaje) a las escenas de Pogo de Walt Kelly .

GROSS (deshacerse de las chicas babosas)

GROSS (que significa G et R ID O f S limy muchacha S o "de lo contrario, no explica nada") es un club de en la que Calvin y Hobbes son los únicos miembros. El club fue fundado en el garaje de su casa, pero para despejar el espacio para sus actividades, Calvin y (supuestamente) Hobbes empujan el auto de los padres de Calvin, haciendo que ruede hacia una zanja (pero no sufra daños); el incidente hace que el dúo cambie la ubicación del club a la casa del árbol de Calvin. Mantienen reuniones que implican encontrar formas de molestar e incomodar a Susie Derkins, una chica y enemiga de su club. Las acciones notables incluyen plantar una cinta secreta falsa cerca de ella en un intento de atraerla a una trampa, atraparla en un armario en su casa y crear elaboradas trampas de globos de agua. Calvin se dio a sí mismo ya Hobbes posiciones importantes en el club, siendo Calvin "Dictador de por vida" y Hobbes como "Presidente y Primer Tigre". Van a la casa del árbol de Calvin para las reuniones de su club y, a menudo, se pelean durante ellas. La contraseña para entrar en la casa del árbol es intencionalmente larga y difícil, lo que al menos en una ocasión arruinó los planes de Calvin. Como Hobbes es capaz de trepar al árbol sin la cuerda, suele ser él quien crea la contraseña, lo que a menudo implica elogiar a los tigres. Un ejemplo de esto se puede ver en la tira cómica donde Calvin, corriendo para meterse en la casa del árbol para tirarle cosas a Susie Derkins que pasa, insulta a Hobbes, quien está en la casa del árbol y por lo tanto tiene que soltar la cuerda. Hobbes obliga a Calvin a decir la contraseña por insultarlo. Para cuando Susie llega, a tiempo de escuchar a Calvin decir algo de la contraseña, lo que lo hace tropezar, Calvin está en " Verso siete: ¡Los tigres son perfectos! / El E-pit-o-me / de buena apariencia y gracia / y tranquilo..uh..um..dignidad ". La oportunidad de arrojar a Susie con algo que ha pasado, Calvin amenaza con convertir a Hobbes en una alfombra.

Libros

Hay 18 Calvin y Hobbes libros, publicados de 1987 a 1997. Estos incluyen 11 colecciones, que forman un archivo completo de las tiras de periódico, con excepción de una sola tira de los días de 28 de noviembre de 1985. (Las colecciones hacen contener una tira para este fecha, pero no es la misma tira que apareció en algunos periódicos. Las tesorerías usualmente combinan las dos colecciones anteriores con material extra e incluyen reimpresiones en color de las historietas dominicales).

Watterson incluyó material nuevo en las tesorerías. En The Essential Calvin and Hobbes , que incluye dibujos animados de las colecciones Calvin y Hobbes y Something Under the Bed Is Drooling , la contraportada presenta una escena de un Calvin gigante arrasando una ciudad. La escena se basa en la ciudad natal de Watterson, Chagrin Falls, Ohio , y Calvin está llevando a cabo la tienda de palomitas de maíz Chagrin Falls , una icónica tienda de dulces y helados con vista a las cataratas homónimas de la ciudad. Varias de las tesorerías incorporan poesía adicional; El libro Indispensable Calvin y Hobbes presenta un conjunto de poemas, que van desde unas pocas líneas hasta una página completa, que cubren temas como la "retrospectiva" de la madre de Calvin y la exploración del bosque. En The Essential Calvin and Hobbes , Watterson presenta un largo poema que explica la batalla de una noche contra un monstruo desde la perspectiva de Calvin. The Authoritative Calvin and Hobbes incluye una historia basada en el uso de Calvin del Transfigurador para terminar su tarea de lectura.

Una colección completa de tiras de Calvin y Hobbes , en tres volúmenes de tapa dura con un total de 1440 páginas, fue publicada el 4 de octubre de 2005 por Andrews McMeel Publishing. Incluye impresiones en color del arte utilizado en las portadas de bolsillo, las historias y poemas ilustrados adicionales de las tesorerías y una nueva introducción de Bill Watterson en la que habla sobre sus inspiraciones y su historia previa a la publicación de la tira. La franja alternativa de 1985 todavía se omite, y otras tres franjas (7 de enero y 24 de noviembre de 1987 y 25 de noviembre de 1988) han alterado el diálogo. El 13 de noviembre de 2012 se publicó una versión de bolsillo en cuatro volúmenes.

Para celebrar el lanzamiento (que coincidió con el vigésimo aniversario de la tira y el décimo aniversario de su ausencia en los periódicos), Bill Watterson respondió a 15 preguntas enviadas por los lectores.

Los primeros libros se imprimieron en formato más pequeño en blanco y negro. Estos fueron posteriormente reproducidos de dos en dos en color en los "Treasuries" ( Esenciales , Autorizados e Indispensables ), excepto por el contenido de El ataque del monstruo asesino mutante trastornado Snow Goons . Esas tiras dominicales no se reimprimieron en color hasta que finalmente se publicó la colección completa en 2005.

Watterson afirma que llamó a los libros " Esenciales , autorizados e indispensables " porque, como dice en El libro del décimo aniversario de Calvin y Hobbes , los libros "obviamente no son ninguna de estas cosas".

Recepción

Revisión de Calvin y Hobbes en 1990, Entertainment Weekly ' s Ken Tucker dio la tira una calificación A +, escribiendo 'citación Watterson el dolor y la confusión de la infancia tanto como lo hace su inocencia y diversión.'

Respuesta académica

En 1993, el paleontólogo y paleoartista Gregory S. Paul elogió a Bill Watterson por la precisión científica de los dinosaurios que aparecen en Calvin y Hobbes .

En su libro de 1994 When Toys Come Alive , Lois Rostow Kuznets teoriza que Hobbes sirve tanto como una figura de la vida de fantasía infantil de Calvin como una salida para la expresión de deseos libidinosos más asociados con los adultos. Kuznets también analiza las otras fantasías de Calvin, sugiriendo que son un segundo nivel de fantasías utilizadas en lugares como la escuela donde los objetos de transición como Hobbes no serían socialmente aceptables.

El politólogo James Q. Wilson , en un himno a Calvin y Hobbes sobre la decisión de Watterson de poner fin a la tira en 1995, la caracterizó como "nuestra única explicación popular de la filosofía moral de Aristóteles ".

Alisa White Coleman analizó los mensajes subyacentes de la tira sobre la ética y los valores en "'Calvin y Hobbes': una crítica de los valores de la sociedad", publicado en el Journal of Mass Media Ethics en 2000.

Una colección de tiras originales domingo fue exhibido en Universidad Estatal de Ohio 's Billy Irlanda Cartoon Library & Museum en 2001. Watterson mismo seleccionaron las tiras y se proporcionan su propio comentario para el catálogo de la exposición, que más tarde fue publicado por Andrews McMeel como Calvin y Hobbes: Sunday Pages 1985–1995 .

Desde la discontinuación de Calvin y Hobbes , se ha autorizado la reimpresión de tiras individuales en libros escolares, incluido el libro cristiano de educación en el hogar The Fallacy Detective en 2002, y el lector de filosofía de nivel universitario Open Questions: Readings for Critical Thinking and Writing en 2005; en el segundo, las opiniones éticas de Watterson y sus personajes Calvin y Hobbes se discuten en relación con las opiniones de filósofos profesionales. Desde 2009, los usuarios de Twitter han indicado que las tiras de Calvin y Hobbes han aparecido en libros de texto para materias de ciencias, ciencias sociales, matemáticas, filosofía y lengua extranjera.

En una evaluación de 2009 de todo el cuerpo de las tiras de Calvin y Hobbes utilizando la metodología de la teoría fundamentada , Christijan D. Draper descubrió que: "En general, Calvin y Hobbes sugieren que el uso significativo del tiempo es un atributo clave de una vida bien vivida" y que " la tira sugiere una forma de evaluar el significado asociado con el uso del tiempo es a través de la retrospección preventiva mediante la cual una persona mira las experiencias actuales a través de la lente de un futuro anticipado ... "

Imagination and Meaning in Calvin and Hobbes de Jamey Heit , un análisis crítico y académico de la tira, se publicó en 2012.

Las tiras de Calvin y Hobbes se exhibieron nuevamente en la Biblioteca y Museo de Dibujos Animados Billy Ireland en la Universidad Estatal de Ohio en 2014, en una exposición titulada Exploring Calvin and Hobbes . Andrews McMeel publicó en 2015 un catálogo de la exposición con el mismo título, que también contenía una entrevista con Watterson realizada por Jenny Robb, la curadora del museo.

Legado

"Desde su panel de conclusión en 1995, Calvin y Hobbes se ha mantenido como una de las tiras cómicas más influyentes y queridas de nuestro tiempo".

- The Atlantic , "Cómo Calvin y Hobbes inspiraron a una generación", 25 de octubre de 2013

Años después de su publicación original en el periódico, Calvin and Hobbes ha seguido ejerciendo influencia en el entretenimiento , el arte y el fandom .

En televisión, Calvin y Hobbes han sido representados satíricamente en animación stop motion en el episodio de 2006 Robot Chicken " Lust for Puppets ", y en animación tradicional en el episodio de Family Guy de 2009 " Not All Dogs Go to Heaven ". En el episodio de la comunidad de 2013 " Paranormal Parentage ", los personajes Abed Nadir ( Danny Pudi ) y Troy Barnes ( Donald Glover ) se visten como Calvin y Hobbes, respectivamente, para Halloween .

Artistas, comerciantes, libreros y filósofos británicos fueron entrevistados para un programa de media hora de la BBC Radio 4 de 2009 sobre la popularidad constante de la tira cómica, narrado por Phill Jupitus .

El primer estudio de la tira en forma de libro, Looking for Calvin and Hobbes: The Unconventional Story of Bill Watterson and His Revolutionary Comic Strip de Nevin Martell, se publicó por primera vez en 2009; se publicó una edición ampliada en 2010. El libro narra la búsqueda de Martell para contar la historia de Calvin y Hobbes y Watterson a través de investigaciones y entrevistas con personas relacionadas con el dibujante y su trabajo. El director del documental posterior Dear Mr. Watterson hizo referencia a Looking for Calvin and Hobbes al discutir la producción de la película, y Martell aparece en la película.

El documental estadounidense Dear Mr. Watterson , estrenado en 2013, explora el impacto y el legado de Calvin y Hobbes a través de entrevistas con autores, curadores, historiadores y numerosos dibujantes profesionales.

La importancia duradera de Calvin y Hobbes para la caricatura internacional fue reconocida por el jurado del Festival Internacional de Cómics de Angulema en 2014 al otorgar su Gran Premio a Watterson, solo el cuarto estadounidense en recibir el honor (después de Will Eisner , Robert Crumb , y Art Spiegelman ).

De 2016 a 2021, el autor Berkeley Breathed incluyó a Calvin y Hobbes en varias caricaturas del condado de Bloom . Lanzó la primera caricatura el Día de los Inocentes de 2016 y en broma emitió una declaración en la que sugería que había adquirido a Calvin y Hobbes de manos de Bill Watterson, quien estaba "fuera de las instalaciones de Arizona, continente y esperando una seguridad financiera bien ganada". Si bien lleva la firma y el estilo de dibujo de Watterson, además de contar con personajes de Calvin y Hobbes y del condado de Bloom de Breathed , no está claro si Watterson tuvo alguna participación en estas caricaturas o no.

Calvin y Hobbes sigue siendo el cómic más visto en GoComics, que recorre viejas tiras con un retraso de aproximadamente 30 años.

Calvin adulto

Varios artistas y caricaturistas han creado obras no oficiales que retratan a Calvin como un adolescente / adulto; el concepto también ha inspirado a los escritores.

En 2011, apareció una tira cómica de los dibujantes Dan y Tom Heyerman llamada Hobbes and Bacon . La tira muestra a Calvin como un adulto, casado con Susie Derkins y con una hija joven que lleva el nombre del filósofo Francis Bacon , a quien Calvin le da a Hobbes. Aunque originalmente constaba de solo cuatro tiras, Hobbes y Bacon recibieron una atención considerable cuando apareció y fue continuada por otros dibujantes y artistas.

En 2015 se publicó una novela titulada Calvin de la autora ganadora del premio CLA Young Adult Book Award , Martine Leavitt. La historia cuenta la historia de Calvin, de diecisiete años, que nació el día en que terminaron Calvin y Hobbes y que ahora ha sido diagnosticado con esquizofrenia, y su alucinación con Hobbes, el tigre de peluche de su infancia. Con su amiga Susie, que también podría ser una alucinación, Calvin se pone en marcha para buscar a Bill Watterson con la esperanza de que el dibujante pueda ayudar a aliviar la condición de Calvin.

El personaje principal de la tira cómica Frazz se ha destacado por su apariencia y personalidad similares a las de un Calvin adulto. El creador Jef Mallett ha declarado que aunque Watterson es una inspiración para él, las similitudes no son intencionales.

Referencias

Otras lecturas

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