Asalto al Precinto 13 (película de 1976) - Assault on Precinct 13 (1976 film)

Asalto al precinto 13
Cartel de la película estadounidense
Dirigido por	John Carpenter
Escrito por	John Carpenter
Producido por	JS Kaplan
Protagonizada	Austin Stoker Darwin Joston Laurie Zimmer
Cinematografía	Douglas Knapp
Editado por	John T. Chance
Musica por	John Carpenter
Empresa de producción	La Corporación CKK
DISTRIBUIDO por	Organización de Liberación de Tortugas
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	91 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 100,000

Assault on Precinct 13 es una película de suspenso de acción estadounidense de 1976escrita, dirigida, musicalizada y editada por John Carpenter . Austin Stoker interpreta a un oficial de policía que defiende un recinto difunto contra una banda criminal implacable, junto con Darwin Joston como un asesino convicto que lo ayuda. Laurie Zimmer , Tony Burton , Martin West y Nancy Kyes coprotagonizan como otros defensores del recinto.

El productor J. Stein Kaplan se acercó a Carpenter para hacer una película de explotación de bajo presupuesto por menos de $ 100,000, con la condición de que Carpenter tuviera el control creativo total. El guión de Carpenter, originalmente titulado The Anderson Alamo , se inspiró en la película occidental de Howard Hawks Rio Bravo y la película de terror de George A. Romero Night of the Living Dead . A pesar de la controversia con la MPAA sobre una escena que involucra el asesinato violento de una niña, la película recibió una calificación R y se estrenó en los Estados Unidos el 5 de noviembre de 1976.

La película fue recibida inicialmente con críticas mixtas y retornos de taquilla poco impresionantes en los Estados Unidos, pero cuando la película se estrenó en el Festival de Cine de Londres de 1977 , recibió una crítica exultante del director del festival Ken Wlaschin que la llevó a la aclamación de la crítica primero en Gran Bretaña y luego en toda Europa. Se ha ganado un seguimiento de culto y una reevaluación de los críticos, y muchos han evaluado la película como una de las mejores películas de acción de su época y de la carrera de Carpenter. En 2005 se lanzó una nueva versión , dirigida por Jean-François Richet y protagonizada por Ethan Hawke y Laurence Fishburne .

Trama

En el centro-sur de Los Ángeles , una pandilla local, Street Thunder, roba un alijo de rifles de asalto y pistolas. A las 3:00 am de un sábado en Anderson, un gueto infestado de crímenes, un equipo de agentes de policía de Los Ángeles fuertemente armados emboscan y matan a seis miembros de la pandilla. Más tarde, los cuatro señores de la guerra de la pandilla hacen un juramento de sangre de venganza contra la policía y los ciudadanos de Los Ángeles.

Durante el día, ocurren tres secuencias de eventos paralelos entre sí: Primero, el teniente Ethan Bishop, un oficial de CHP recién ascendido , es asignado para hacerse cargo de la comisaría de policía de Anderson fuera de servicio durante las últimas horas antes de que se cierre permanentemente. Solo queda un personal mínimo, compuesto por el sargento Chaney y las dos secretarias de la estación, Leigh y Julie. Al otro lado de la ciudad, dos de los señores de la guerra de Street Thunder, junto con otros dos pandilleros, conducen por el vecindario en busca de personas a quienes matar. Uno de los señores de la guerra dispara y mata a una niña, Kathy, y al conductor de un camión de helados. El padre de Kathy, Lawson, persigue y mata al señor de la guerra y los otros miembros de la pandilla lo persiguen hasta el recinto de Anderson. En estado de shock, Lawson no puede comunicarle a Bishop o Chaney lo que le ha sucedido.

Justo antes de esto, un autobús de la prisión comandado por Starker se detiene en la estación para buscar ayuda médica para uno de los tres prisioneros que son transportados a la prisión estatal. Los prisioneros son Napoleon Wilson, Wells y Caudell, que está enfermo. Cuando los prisioneros son metidos en las celdas, las líneas telefónicas se cortan, y cuando Starker se prepara para volver a poner a los prisioneros en el autobús, la pandilla abre fuego contra el recinto, utilizando armas provistas de silenciadores. En segundos, matan a Chaney, el conductor del autobús, Caudell, Starker y los dos oficiales que acompañan a Starker. Bishop desencadena a Wilson del cuerpo de Starker y devuelve a Wilson y Wells a las celdas. Cuando los miembros de la pandilla cortan la electricidad de la estación y comienzan una segunda ola de disparos, Bishop envía a Leigh para que libere a Wells y Wilson, y ellos ayudan a Bishop y Leigh a repeler un intento de invasión, aunque Julie muere en el tiroteo y Leigh recibe un disparo en un brazo. .

Mientras tanto, los pandilleros eliminan todas las pruebas de la escaramuza para evitar atraer la atención del exterior. Bishop espera que alguien haya escuchado los disparos de armas de la policía, pero el vecindario está muy poco poblado para que los residentes cercanos puedan identificar la ubicación del ruido. Wells es elegido para escabullirse del recinto a través de la línea de alcantarillado y cablear un automóvil, pero es asesinado por un pandillero que se esconde en el asiento trasero. Sin embargo, dos policías que respondieron a los informes de disparos encuentran el cadáver de un reparador de teléfonos colgado de un poste cerca de la comisaría y piden refuerzos.

Mientras la pandilla se reúne para un asalto final total, Wilson, Leigh y Bishop se retiran al sótano, llevándose al todavía catatónico Lawson con ellos. Luego, la pandilla asalta el edificio y apresura a los sobrevivientes, quienes se protegen con un cartel grande y duradero. Bishop dispara un tanque lleno de gas acetileno, que explota y mata a todos los miembros de la pandilla en el sótano. El resto de la pandilla huye a medida que llega más apoyo policial para asegurar la estación. Aventurándose hacia el sótano, los policías encuentran docenas de pandilleros muertos y con quemaduras graves esparcidos por el pasillo; los únicos supervivientes son Bishop, Leigh, Wilson y Lawson. Lawson sale en una camilla, mientras que Leigh se niega a recibir ayuda médica por la herida de bala en el brazo y se va. Un oficial intenta esposar a Wilson, pero Bishop lo detiene enojado y le pide a Wilson que salga de la estación con él.

Emitir

Producción

Tras el lanzamiento de Dark Star , se suponía que Assault y un segundo guión titulado Eyes serían dos películas de bajo presupuesto escritas y dirigidas por John Carpenter, con financiación de J. Stein Kaplan. Después de revisar el primer borrador de Assault y luego de la venta del guión Eyes a Barbra Streisand y Jon Peters , más tarde rebautizado como Eyes of Laura Mars , Kaplan y Kaufman se concentraron solo en Assault . "J. Stein Kaplan era un amigo mío de la USC ", dijo Carpenter. "Él conocía a Joseph Kaufman de sus días en Filadelfia ... Básicamente, sus padres estaban financiando Asalto en el Precinto 13 ". Las dos familias de los productores formaron la Corporación CKK para financiar la película.

Guión

Carpenter había esperado hacer un western al estilo de los Howard Hawks como El Dorado o Rio Lobo , pero cuando el presupuesto de $ 100,000 lo prohibió, Carpenter transformó el escenario básico de Rio Bravo en un escenario moderno. Carpenter empleó el seudónimo " John T. Chance " para su versión original del guión, titulado The Anderson Alamo , pero usó su propio nombre para el crédito de escritura de la película completa. El guión se redactó en ocho días. Carpenter bromeó: "El guión se ensambló rápido, algunos dirían que demasiado rápido".

El guión de Carpenter hace muchas alusiones a la historia del cine y las inspiraciones de esta película. Tiene muchas referencias a las películas de Howard Hawks. Por ejemplo, el personaje de Leigh, interpretado por Laurie Zimmer , fue una referencia a la escritora de Rio Bravo Leigh Brackett . La mordaza corriente de tener a Napoleón Wilson preguntando constantemente, "¿Fumaste un cigarrillo?", Se inspiró en las mordazas de cigarrillos que se usan en muchos de los westerns de los Hawks. Además, se hacen referencias sutiles a los directores Sergio Leone y Alfred Hitchcock . Los títulos del día y la hora se utilizaron para hacer que la película se sintiera más como un documental.

Preproducción

Assault se sometió a varios meses de preproducción. Carpenter reunió un elenco principal que consistía principalmente en actores experimentados pero relativamente desconocidos. Los dos protagonistas eran Austin Stoker, que había aparecido anteriormente en Battle for the Planet of the Apes y Sheba, Baby y Darwin Joston, que había trabajado principalmente en televisión y también era el vecino de Carpenter. Después de una convocatoria de casting abierta, Carpenter agregó a Charles Cyphers y Nancy Loomis al elenco.

Detrás de escena, Carpenter trabajó con el director de fotografía Douglas Knapp (un compañero de estudios de la USC), el director de arte Tommy Lee Wallace , el mezclador de sonido Bill Varney y el maestro de propiedades Craig Stearns. "Apenas sabía lo que requería el trabajo", dijo Wallace, "pero él creía en mí y, por supuesto, mi precio era correcto. Era típico de John durante esos días de escasez. Hizo lo mejor de cualquier talento e instalaciones que tenía a su alrededor ". Carpenter dibujó guiones gráficos para secuencias clave, incluida la secuencia del "camión de helados", la muerte del señor de la guerra blanco, Napoleon Wilson luchando por obtener las llaves del guardia después de que comenzara el asedio y la fuga fallida del prisionero Wells.

Fotografía principal

El asalto comenzó en noviembre de 1975 y recibió un disparo en solo 20 días, incluido el Día de Acción de Gracias , con un presupuesto de $ 100,000. La película se filmó en Panavision de 35 mm en una relación de aspecto anamórfico de 2,35: 1 en material de película Metrocolor , y fue la primera experiencia de Carpenter con cámaras y lentes Panavision. Carpenter se ha referido a esta película como la más divertida que jamás haya tenido dirigiendo.

Dos semanas de rodaje en interiores fueron seguidas de dos semanas en el lugar. Los interiores de la estación de policía fueron filmados en el ahora desaparecido plató de Producers Studios, mientras que las tomas exteriores y las celdas de la cárcel fueron de la antigua estación de policía de Venecia. El autobús que viajaba a Sonora fue filmado en una sección cerrada del sistema de autopistas de Los Ángeles, con el elenco y el equipo almorzando en la autopista. La filosofía de Carpenter para hacer Assault , que él cree que se puede aplicar a la realización de cualquier película de bajo presupuesto, era rodar la menor cantidad de metraje posible y extender las escenas tanto tiempo como pudiera.

La primera escena, en la que varios pandilleros de Street Thunder son asesinados a tiros por la policía, fue disparada en USC. Los miembros de la pandilla fueron interpretados por estudiantes de la USC, que Carpenter recuerda que se divirtieron mucho encontrando formas de morir mientras se derramaban sangre sobre ellos mismos.

"La primera noche que vi los diarios", respondió el director de arte Wallace, "proyectados en una sábana en el apartamento andrajoso del productor ... Me quedé boquiabierto y me senté tan derecho que proyecté una sombra con la cabeza. Esto parecía un trillón de dólares. Esto parecía una película real ".

Música

Asalto al precinto 13
Álbum de la banda sonora de John Carpenter
Liberado	2003
Grabado	1976
Género	Electrónico la música de la película minimalista
Largo	25 : 09
Etiqueta	Creadores de discos
Cronología de John Carpenter
Fantasmas de Marte (2001) Asalto al precinto 13 (2003) Temas perdidos (2015)

Uno de los rasgos distintivos de la película es su partitura, escrita en tres días por John Carpenter e interpretada por Carpenter y Tommy Lee Wallace. Carpenter, con la ayuda de Dan Wyman , tenía varios bancos de sintetizadores que tendrían que reiniciarse cuando se tuviera que crear otro sonido, lo que llevó mucho tiempo. "Cuando hice mis temas originales para [ Assault ] ... estaba hecho con tecnología muy antigua", respondió Carpenter. "Fue muy difícil conseguir los sonidos y tomó mucho tiempo conseguir algo simple". Carpenter hizo aproximadamente de tres a cinco piezas musicales distintas y las editó para la película según fuera apropiado.

El tema principal del título, parcialmente inspirado por la partitura de Lalo Schifrin para Dirty Harry y " Immigrant Song " de Led Zeppelin , está compuesto por un riff de sintetizador pop con una caja de ritmos debajo que "construye solo en textura, pero no temáticamente, "según David Burnand y Miguel Mera. Una nota de sintetizador sostenida y alta, sin otros cambios excepto las modulaciones de frecuencia interna, se convierte en el motivo musical de los pandilleros y se repite durante ciertos actos violentos en la película. En la película, los sintetizadores y las cajas de ritmos representan la ciudad y la pandilla.

Carpenter también usa un tema de piano eléctrico quejumbroso cuando el teniente Bishop ingresa por primera vez al recinto abandonado. Se repite en la película durante los momentos tranquilos del asedio, convirtiéndose en efecto en una articulación musical del ritmo del asedio mismo. Se escucha a Bishop silbar la melodía de este tema en particular al principio y al final de la película, haciendo del tema del piano eléctrico "una realización no diegética de una fuente diegética". Burnand y Mera han señalado que "hay algún intento de mostrar los denominadores comunes del comportamiento humano independientemente de las afiliaciones 'tribales', y hay un claro intento de representar esto a través de simples dispositivos musicales".

Muchos críticos de cine que elogiaron la película también elogiaron la partitura musical de Carpenter. Como señaló John Kenneth Muir, "Carpenter escribió la fascinante partitura musical de Assault ... El resultado final fue un sonido sintético único que sigue siendo bastante pegadizo, incluso después de 20 años ... Encantadoramente, incluso sirve como contrapunto en una escena importante . " Dave Goldner de SFX escribió que Assault tenía "una de las melodías temáticas más pegadizas de la historia del cine". A principios de 2004, Piers Martin de NME escribió que la partitura de sintetizador minimalista de Carpenter explicaba gran parte de la atmósfera tensa y amenazante de la película y su "impacto, 27 años después, todavía se siente".

Una versión vocal del tema, titulada You Can't Fight It , con letra y producción de Kenny Lynch , fue grabada por el cantante de Trinidad Jimmy Chambers y lanzada en el Reino Unido como 45 en el sello Pye en abril de 1978, pero no logró gráfico y ahora es un elemento raro. Más allá de su uso en la película, la partitura se cita a menudo como una influencia en varios artistas de electrónica y hip hop , y su tema principal es muestreado por artistas como Afrika Bambaataa , Tricky , Dead Prez y Bomb the Bass . El tema principal fue reelaborado en 1986 como una Italo disco 12 " y más famoso como la canción rave" Hardcore Uproar "de 1990, que llegó a las listas de éxitos en el Reino Unido .

A pesar de esta influencia, a excepción de algunas apariciones en compilaciones, la partitura de la película permaneció disponible sólo en forma pirata hasta 2003, cuando se le dio un lanzamiento oficial a través del sello francés Record Makers.

Post-producción

Carpenter editó la película con el seudónimo de John T. Chance, el nombre del personaje de John Wayne en Rio Bravo ; su colaboradora frecuente Debra Hill se desempeñó como editora asistente. Según Carpenter, el proceso de edición fue un proceso básico. Un error del que Carpenter no se enorgullecía era de un disparo "cortado fuera del marco", lo que significa que el corte se realiza dentro del marco para que el espectador pueda verlo. El asalto se filmó en Panavision , que ocupa todo el negativo, y se editó en Moviola , que no puede mostrar toda la imagen, por lo que si se hizo un corte incorrectamente (es decir, la línea del marco no se alineó correctamente), entonces se cortaría la mitad de la imagen. un piñón en la película y "cortado fuera del marco", como le sucedió a Carpenter. Al final, no importó porque dijo: "¡Estaba tan oscuro que nadie podía verlo, gracias a Dios!"

Tommy Lee Wallace , el director de arte de la película, habló con admiración sobre Carpenter durante la publicación. "[Carpenter] me preguntó si podía cortar los efectos de sonido. La respuesta, por supuesto, fue '¡Claro!' Una vez más, aquí estaba yo, un recluta perfectamente ecológico, pero John hizo un acto de fe ... insistió además en que obtuviéramos el mejor procesamiento que el dinero pudiera, que en ese momento eran los legendarios laboratorios de color de MGM . Finalmente, insistió en que obtuviéramos lo mejor El dinero sólido de posproducción podía comprar, que era Samuel Goldwyn Sound, otra leyenda. El gasto de este enfoque poco ortodoxo consumió una gran cantidad del presupuesto. El gerente de producción se enfureció porque estábamos explotando a la gente para pagar el procesamiento, y era cierto . "

Liberación

Aunque el título de la película es Asalto al Precinto 13 , la acción tiene lugar principalmente en una estación de policía conocida como Precinto 9, División 13, por el sargento de personal de Bishop por radio. El distribuidor de la película fue responsable del nombre inapropiado. Carpenter originalmente llamó a la película The Anderson Alamo antes de cambiar brevemente el título a The Siege para comprar a los distribuidores. La película fue adquirida por Irwin Yablans . Durante la postproducción, sin embargo, el distribuidor rechazó el título de Carpenter a favor del nombre actual de la película. El apodo "Precinct 13" se utilizó para darle al nuevo título un tono más siniestro. Cuando la película se hizo popular en Gran Bretaña, Michael Myers de Miracle Films compró los derechos de distribución cinematográfica británica.

La película se estrenó en Alemania el 3 de septiembre de 1979 bajo el título Assault - Anschlag bei Nacht o Assault-Attack at Night .

La escena más infame de la película ocurre cuando un miembro de una pandilla dispara casualmente a una niña (Kathy) parada cerca de un camión de helados, y su muerte se muestra con detalles gráficos y sangrientos. La MPAA , encabezada por Richard Heffner en ese momento, amenazó con darle a la película una calificación de X si no se cortaba la escena. Siguiendo el consejo de su distribuidora, Carpenter dio la apariencia de cumplir al recortar la escena de la copia que entregó a la MPAA, pero distribuyó la película con la escena del "camión de helados" intacta, una práctica común entre las películas de bajo presupuesto. . Carpenter lamenta haber filmado la escena del helado de una manera tan explícita: "... fue bastante horrible en ese momento ... no creo que lo volvería a hacer, pero era joven y estúpido".

La película finalmente recibió una calificación R y tiene una duración de 91 minutos.

Recepción

Recepción inicial

Assault se estrenó por primera vez en Los Ángeles en el State Theatre el 3 de noviembre de 1976, con críticas mixtas y ganancias de taquilla poco impresionantes. Whitney Wiliams de Variety escribió: "Alguna acción emocionante en la segunda mitad genera suficiente interés para mantener viva esta entrada para el mercado de la violencia ... La dirección de John Carpenter de su guión, después de una pequeña mitad de apertura, es responsable del movimiento realista". Dan O'Bannon , coguionista de Carpenter en Dark Star , asistió al estreno de Los Ángeles. En este punto de su relación profesional, O'Bannon estaba celoso del éxito de Carpenter y asistió a regañadientes al estreno. O'Bannon estaba disgustado con la película y se lo dijo a Carpenter. Según el autor Jason Zinoman , O'Bannon vio un reflejo de la frialdad que Carpenter mostró hacia él en la indiferencia casual de la película por la humanidad de sus personajes. Le recordó la facilidad con la que se había descartado su amistad. "Su desdén por los seres humanos se vería beneficiado si pudiera hacer una película sin gente en ella", respondió O'Bannon.

La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1977, donde recibió avisos favorables de algunos de los críticos británicos. "Carpenter en Cannes nos borró de la faz de la tierra con Precinct 13 ", respondió el director George A. Romero , quien estuvo en el festival con su película Martin . "Desde la escena en la que la niña se queda boquiabierta, yo me quedé boquiabierto". Como resultado, Linda Myles reservó la película para el Festival de Cine de Edimburgo en agosto de 1977. Sin embargo, la película no obtuvo elogios de la crítica hasta que se proyectó en el 21º Festival de Cine de Londres el 1 de diciembre de 1977. Ken Wlaschin, director del festival, describió la película en el folleto:

John Carpenter, cuya épica de ciencia ficción de bajo presupuesto Dark Star fue ampliamente aclamada, ha dirigido su inventiva imaginación al thriller para su primer esfuerzo direccional en solitario. El resultado, incluso sin tener en cuenta su reducido presupuesto y su elenco de incógnitas, es asombroso. Assault on Precinct 13 es uno de los thrillers criminales más poderosos y emocionantes de un nuevo director en mucho tiempo. Agarra a la audiencia y simplemente no la suelta mientras se construye hacia un crescendo de violencia irracional que refleja demasiado bien nuestros temores de un ataque desmotivado ... Es una mirada aterradora al desmoronamiento de las ideas racionales de la ley y el orden. bajo un irresistible ataque de las fuerzas de la irracionalidad y la muerte.

Wlaschin consideró que Assault era la mejor película del Festival de Cine de Londres y la incluyó en su sección "Action Cinema" de ese festival. Se convirtió en una de las películas mejor recibidas del festival, obteniendo una tremenda aclamación de la crítica y el público. Según Derek Malcolm de The Guardian , el aplauso fue "ensordecedor". Carpenter estaba encantado con el nuevo elogio.

La respuesta británica abrumadoramente positiva a la película llevó a su éxito comercial y de crítica en toda Europa. Derek Malcolm de Cosmopolitan escribió: "[La película] se está convirtiendo rápidamente en una de las películas de culto del año ... La gran virtud de la película es la forma en que atrae a su audiencia y simplemente se niega a dejar ir. nuestros miedos a la violencia irracional y el ataque desmotivado, y al mismo tiempo logra reírse de sí mismo sin estropear la tensión, una hazaña muy considerable. Carpenter, que es claramente un director con lugares a donde ir, ha logrado hacer una comedia que asusta a la gente. Quítate los pantalones. Y no creas que te estás riendo de eso. De hecho, se está riendo de ti ". Malcolm escribió más tarde que tenía algunas reservas sobre la película: "No tengo ganas de seguir hablando y hablando de la película, en parte porque creo que de todos modos está en grave peligro de ser sobrevendida, y en parte porque no es mucho más para mí que una tremenda diversión ". La película rompió un récord de la casa en el Reino Unido y fue nombrada una de las mejores películas del año por críticos y espectadores.

Posteriormente, la película fue reevaluada por la crítica y el público estadounidenses, y ahora se la considera una de las mejores películas de acción de la década de 1970. Cuando se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Chicago en 1978, la película fue descrita en las notas del programa como "... un poema de pesadilla que juega con nuestros miedos a la violencia irracional y descontrolada". Carpenter ha dicho que el público británico comprendió y disfrutó de inmediato las similitudes de la película con los westerns estadounidenses, mientras que el público estadounidense estaba demasiado familiarizado con el género occidental para apreciar completamente la película al principio.

Recepción posterior

A lo largo de los años, la película ha recibido elogios de la crítica, enfatizando las ingeniosas habilidades de John Carpenter como director, escritor, editor y compositor musical, y la elegante cinematografía de Douglas Knapp, así como la actuación excepcional de Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer y Tony Burton.

Vincent Canby de The New York Times escribió: "[ Assault ] es una película mucho más compleja que ' Halloween ' del Sr. Carpenter , aunque en realidad no se trata de nada más complicado que un susto en la columna vertebral. Gran parte de su poder espeluznante proviene de el tipo de eventos inexplicables, casi sobrenaturales que uno espera encontrar en una película de terror, pero no en un melodrama de este tipo ... Si la película realmente trata sobre algo, se trata de métodos de guerra urbana y defensa. El Sr. Carpenter es un director ingenioso cuya habilidad para construir películas completamente fuera de acción y movimiento sugiere que algún día podría ser un director a la altura de Don Siegel ". Jeffrey Wells de Films In Review escribió: "Con un ritmo y una edición hábil, Assault era rica en diálogos y humor hawksianos, especialmente en la inteligente caricatura de la clásica ' Mujer Hawks ' de Laurie Zimmer". Tom Allen y Andrew Sarris de Village Voice describieron la película como "una de las películas independientes cinéticas con más estilo de la década de 1970". Alan Jones de Starburst escribió: "Bravura remake de Rio Bravo ".

Dave Golder, de la revista SFX , elogió la película como "Un thriller magnífico y sangriento sobre un asedio en una estación de policía abandonada de Los Ángeles". En su libro Las películas de terror de la década de 1970 , John Kenneth Muir le dio a la película tres estrellas y media, calificándola de "una película de terror esbelta y emocionante ... una película de ingenio, astucia y emoción". Mick Martin y Marsha Porter de Video Movie Guide le dieron a la película cuatro estrellas y media de cada cinco, escribiendo: "... La fascinante película de John Carpenter sobre una comisaría de policía de Los Ángeles casi desierta que se encuentra bajo el asedio de una pandilla juvenil. versión diurna de Río Bravo de Howard Hawks , con actuaciones excepcionales de todo el elenco ". En 2003, Dalton Ross de Entertainment Weekly describió Assault como "un thriller apretado y tenso ... La espeluznante partitura de Carpenter y la elegante cinematografía de Douglas Knapp dan a este tiroteo de bajo presupuesto todo el peso de un Río Bravo urbano ". Leonard Maltin también le dio a la película tres estrellas y media de cuatro: "Una estación de policía de Los Ángeles casi desierta se encuentra en estado de sitio por una pandilla de jóvenes en este fascinante thriller, una paráfrasis moderna de Río Bravo de Howard Hawks . El escritor y director Carpenter también hizo la espeluznante partitura musical para este nocaut ".

Tim Pulleine de The Guardian describió la película como superficial a pesar de cumplir con éxito los requisitos del género. Brian Lindsey de Eccentric Cinema le dio a la película un 6 de una escala de 10, diciendo que la película "no es creíble ni por un segundo; sin embargo, esto no impide que sea una divertida pequeña imagen B en la mejor tradición del autocine". .

La película tiene actualmente un índice de aprobación del 96% en Rotten Tomatoes basado en 45 reseñas, con un promedio ponderado de 7.8 / 10. Actualmente, es la película mejor calificada de Carpenter como guionista y director en el sitio web. El consenso dice: "Esbelta, tensa y convincentemente valiente, la actualización suelta de John Carpenter de Rio Bravo se ubica como un clásico de acción de culto y uno de los mejores del cineasta". En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 89 sobre 100, basado en 7 críticos, lo que indica "Aclamación universal".

Premios y honores

John Carpenter ganó el premio anual de 1978 del British Film Institute por la "originalidad y logros de sus dos primeras películas", Dark Star y Assault , en el Festival de Cine de Londres de 1977.

La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:

• 2001: AFI's 100 Years ... 100 Thrills - Nominado

Legado y remake

Assault on Precinct 13 es ahora considerada por muchos como una de las películas de acción más grandes y subestimadas de la década de 1970, así como una de las mejores películas en la carrera de John Carpenter. En la edición de julio de 1999, Premiere incluyó la película en su lista de 50 clásicos no cantados de "Lost and Profound", escribiendo:

Una película de acción elegante, lúgubre, cruel e increíblemente efectiva sin actores de alivio cómico, sin guiños a la audiencia y sin estrellas. Solo un barril de pólvora de una premisa (tomada en parte de Río Bravo de Howard Hawks ), en la que la matanza de un grupo cuasiterrorista culmina en la acción descrita en el título. El dominio de Carpenter de la pantalla ancha y su talento casi asombroso para crear secuencias de acción y suspenso hacen de Assault una experiencia tan estresante que puede que tengas que volver a tapizar tu sillón después de verlo en casa.

En 1988, Alan Jones de Starburst dijo que Assault es "posiblemente la mejor película que [Carpenter] jamás haya hecho". En 2000, John Kenneth Muir colocó la película en el número 3 de su lista de filmografías de John Carpenter, detrás de The Thing y Halloween . En octubre de 2007, Noel Murray y Scott Tobias de The AV Club también clasificaron a Assault en el número 3 de las mejores películas de John Carpenter ("The Essentials"), diciendo: "La primera película de John Carpenter que realmente se siente como una película de John Carpenter, esta El homenaje a Howard Hawks Westerns sugiere un camino que la carrera de Carpenter podría haber tomado si Halloween no se hubiera convertido en un éxito. Carpenter ha hecho muchos tipos diferentes de películas a lo largo de su larga carrera, pero no ha regresado con la suficiente frecuencia. a cuentos concisos de héroes y villanos armados ". En el libro de 2005 de Jeff Chang, Can't Stop Won't Stop , cita Assault on Precinct 13 como el comienzo del género del "horror urbano". Chang describe la película

En lugar de valientes indios, guerreros zulúes o zombis del cementerio, los héroes de Assault on Precinct 13 se defendieron en una estación de policía desolada contra oleadas de merodeadores de pandilleros oscuros y fuertemente armados que buscaban venganza por sus hermanos asesinados por policías.

En su quinta edición de The New Biographical Dictionary of Film en 2010, el historiador de cine David Thomson describió Assault como "un conjunto hawksiano de una estación de policía asediada por matones: económica, tensa, hermosa y muy excitante. Cumple todas las ambiciones de Carpenter de cautivar el público emocionalmente y nunca dejarlo ir ". Los escritores Michelle Le Blanc y Colin Odell han escrito sobre la película: "[ Assault ] se ve tan fresco como el día en que se proyectó por primera vez; su violencia sigue siendo impactante, su banda sonora sigue siendo efectiva, y tanto el diálogo como su entrega son de primera categoría, todos en una película cuyo presupuesto de $ 100,000 no satisfaría las demandas de catering de la película promedio de Hollywood. Esto se debe a que hay una visión primordial, una consistencia en el trabajo de Carpenter que recompensa la repetición y presenta una única visión del mundo unificadora ".

El director de cine Edgar Wright y el actor Simon Pegg son grandes admiradores de Assault . "No lo llamarías realmente una película de acción", afirma Pegg, "porque fue anterior a la evolución de ese tipo de película. Y, sin embargo, es una especie de película de acción en cierto modo". "Es su tipo de western urbano [de Carpenter]", agrega Wright, "en la forma en que está escenificando Rio Bravo en el centro de Los 70 en Los Ángeles ... Y la otra cosa es, particularmente para una película de bajo presupuesto, se ve genial." En octubre de 2011, el artista Tyler Stout estrenó su póster de Assault al estilo mondo . Cartel de Stout serviría más tarde como la tapa de la Región B Blu-ray de Asalto .

Assault ha influido en una serie de películas de acción que vinieron después, estableciendo las reglas para el género que continuaría con películas como Die Hard y The Matrix . La segunda sección de Desde el atardecer hasta el amanecer fue descrita por Variety como una "La noche de los muertos vivientes, una rama teñida de ... Asalto al precinto 13". En 2002, la película inspiró el cuasi-remake de 2002 de Florent Emilio Siri , The Nest . Según los informes, la trama principal de la película inspiró una película india tamil de 2019 , Kaithi .

Como resultado de la película, John Carpenter pasó a trabajar con el productor Irwin Yablans en Halloween , la película más exitosa de la carrera de Carpenter. Debido al éxito de Assault en Londres, Carpenter nombró a Shape en Halloween en honor a Michael Myers de Miracle Films, el distribuidor británico de Assault . El hijo de Myers, Martin, consideró el tributo como un "tremendo honor" y "un recuerdo duradero para su difunto padre". Donald Pleasence protagonizaría el Halloween de Carpenter porque sus hijas eran grandes fanáticas de Assault . Debra Hill , supervisora ​​de guión de la película, pasó a producir las películas futuras de Carpenter y se convirtió en su novia.

En 2005, la película fue rehecha por el director Jean-François Richet y protagonizada por Ethan Hawke y Laurence Fishburne. El remake de Richet ha sido elogiado por algunos como una película B hecha por expertos , y otros lo han descartado como una fórmula, y muchos críticos prefieren el Asalto original al remake.

Temas y análisis

Los críticos y comentaristas han descrito a menudo Assault como un cruce entre Río Bravo de Howard Hawks y La noche de los muertos vivientes de George A. Romero . Carpenter reconoce la influencia de ambas películas.

En su libro de 2000 The Films of John Carpenter , John Kenneth Muir deconstruye el uso de Rio Bravo por parte de Carpenter como modelo para Assault : "Aunque la premisa [de la película] puede sonar como una imagen típica de los años 70, fue Carpenter por excelencia en la ejecución, lo que significaba que era Howard Hawks por excelencia. Lo más importante no fue el derramamiento de sangre o la acción, sino más bien el desarrollo de la amistad y el respeto en la evidencia entre el convicto blanco Napoleon Wilson y el policía negro, el teniente Bishop ... también fue importante en el homenaje de [ Assault ] al director Hawks la inolvidable presencia de la actriz Laurie Zimmer como un prototipo de 'Mujer hawksiana', es decir, una mujer que da todo lo que recibe y es dura y femenina al mismo tiempo ".

Como ocurre con la mayoría de los antagonistas de Carpenter, Street Thunder se presenta como una fuerza que posee orígenes misteriosos y cualidades casi sobrenaturales. "En lugar de apostar por un tipo de pandilla en particular", respondió Carpenter, "decidí incluir a todos". Los pandilleros no están humanizados y en cambio son representados como si fueran zombis o ghouls: casi no se les da diálogo y sus movimientos son estilizados, con una cualidad lenta, deliberada e implacable. Carpenter ha reconocido la influencia de George A. Romero 's Noche de los muertos vivientes en su interpretación de la banda.

Assault se rodó en pantalla panorámica Panavision anamórfica 2,35: 1, el primer uso que hizo Carpenter del formato que utilizaría en todos sus largometrajes. "Me encanta Panavision", respondió Carpenter. "Es una proporción cinematográfica".

Assault también marca la primera vez que el nombre de Carpenter precedería al título, por ejemplo, Assault on Precinct 13 de John Carpenter , que haría en cada largometraje posterior.

Lanzamientos de videos caseros

Assault fue lanzado en VHS por Media Home Entertainment en 1978 y en laserdisc por Image Entertainment el 12 de marzo de 1997. El laserdisc '97 vino con comentarios de John Carpenter, una pista musical aislada y el tráiler teatral original.

La película fue una de las primeras en ser lanzada en formato DVD el 25 de noviembre de 1997, también por Image Entertainment. El 11 de marzo de 2003, Image Entertainment lanzó un nuevo DVD de pantalla ancha "Edición especial" de la película. Dalton Ross de Entertainment Weekly le dio a este DVD de 2003 una B +. Brian Lindsay de Eccentric Cinema le dio al lanzamiento en DVD de la película de 2003 un 10 sobre 10, la calificación más alta del sitio web. Las características especiales del lanzamiento del DVD de 2003 incluyen:

• Película mostrada en pantalla ancha anamórfica (2.35: 1) con audio Dolby Digital 2.0 monoaural .
• Sesión de entrevistas de preguntas y respuestas con el escritor / director John Carpenter y el actor Austin Stoker en la retrospectiva de John Carpenter de la American Cinematheque de 2002 (23 minutos)
• Tráiler teatral original
• 2 anuncios de radio
• Galería de imágenes de detrás de escena y de tarjetas del lobby (16 minutos)
• Comentario de audio completo del escritor y director Carpenter extraído de un lanzamiento de disco láser de 1997
• Partitura musical aislada, también tomada del lanzamiento de laserdisc de 1997

La película fue lanzada posteriormente en video UMD para PlayStation Portable el 26 de julio de 2005 y en una "Edición de coleccionista restaurada" para DVD y Blu-ray Disc en 2008 y 2009, respectivamente. Ambas versiones tienen todas las características especiales que se encuentran en el DVD "Edición especial" de 2003.

Assault on Precinct 13 fue relanzado el 19 de noviembre de 2013, como Shout! Factory adquirió los derechos para estrenar la película en los Estados Unidos bajo su sub-etiqueta Scream Factory en una 'Edición de coleccionista'. Las características especiales de este set incluyen nuevas entrevistas con la actriz Nancy Loomis Kyes y el director de arte / diseñador de efectos de sonido Tommy Lee Wallace, y de ediciones anteriores, comentarios de audio de John Carpenter y Austin Stoker, avances teatrales y anuncios de radio. Todas las demás características especiales de las ediciones anteriores se han excluido de este conjunto. La película también recibió lanzamientos en Blu-ray en Alemania, el 25 de mayo de 2012, en una 'Edición de coleccionista limitada de 3 discos' que incluye dos DVD y un folleto de 24 páginas además de las características especiales disponibles en Image Entertainment. DVD y Blu-ray, con una posterior edición estándar lanzada el 16 de noviembre de 2012 en Australia, está disponible a través de Umbrella Entertainment, lanzado el 5 de agosto de 2015. Una '40th Anniversary Edition' estuvo disponible en el Reino Unido por Second Sight. y cuenta con la banda sonora de John Carpenter para la película en un disco extra. El Blu-ray de la película se presenta en su relación de aspecto original de 2.35: 1, con sonido envolvente 5.1 DTS-HD y sonido mono dual, y una plétora de características especiales que incluyen nuevas entrevistas con el actor Austin Stoker, el productor ejecutivo Joseph Kaufman, y el director de arte y diseñador de efectos de sonido Tommy Lee Wallace, junto con comentarios de Wallace y John Carpenter, avances y anuncios de radio, y cinco tarjetas de arte.

Ver también

• Lista de películas americanas de 1976

Notas

Referencias

Otras lecturas

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enlaces externos

• Asalto al Precinto 13 en IMDb
• Asalto al Precinto 13 en AllMovie
• Asalto al Precinto 13 (1976) en el sitio web oficial de John Carpenter
• Asalto al Precinto 13 Trailer enYouTube