Juan Carpintero -John Carpenter

Juan carpintero
JohnCarpenter2010 (Recortado).jpg
carpintero en 2010
Nacido
Juan Howard Carpintero

( 16 de enero de 1948 )16 de enero de 1948 (74 años)
Otros nombres
  • John T. Oportunidad
  • Martín Quatermass
alma mater Universidad de Western Kentucky Universidad
del Sur de California (abandonó)
Ocupación
  • Director de cine
  • guionista
  • productor
  • actor
  • compositor
  • músico
Años activos 1969-presente
trabajo notable
Esposos)
( m.  1979; div.  1984 )

( m.  1990 )
Niños cody carpintero
Carrera musical
géneros
Instrumentos
Etiquetas huesos sagrados
Sitio web theofficialjohncarpenter .com
Firma
Firma de John Carpenter.svg

John Howard Carpenter (nacido el 16 de enero de 1948) es un cineasta, actor y compositor estadounidense. Aunque trabajó en varios géneros cinematográficos , se le asocia más comúnmente con películas de terror, acción y ciencia ficción de las décadas de 1970 y 1980. Es generalmente reconocido como uno de los más grandes maestros del género de terror. En el Festival de Cine de Cannes de 2019 , el Sindicato de Directores de Francia le otorgó el Premio Golden Coach, elogiándolo como "un genio creativo de emociones crudas, fantásticas y espectaculares".

La mayoría de las películas de Carpenter fueron inicialmente fracasos comerciales y críticos, con la excepción de Halloween (1978), The Fog (1980), Escape from New York (1981) y Starman (1984). Muchos de los años 70 y 80 llegaron a ser considerados clásicos de culto y ha sido reconocido como un cineasta influyente. Estos incluyen Dark Star (1974), Assault on Precinct 13 (1976), The Thing (1982), Christine (1983), Big Trouble in Little China (1986), Prince of Darkness (1987), They Live (1988) y En la boca de la locura (1994). Regresó a la franquicia de Halloween como compositor y productor ejecutivo de la secuela Halloween (2018).

Carpenter compuso o co-compuso la mayor parte de la música de sus películas. Ganó un Premio Saturn a la Mejor Música por la película Vampiros (1998). Lanzó cuatro álbumes de estudio, titulados Lost Themes (2015), Lost Themes II (2016), Anthology: Movie Themes 1974–1998 (2017) y Lost Themes III: Alive After Death (2021).

Primeros años de vida

Carpenter nació el 16 de enero de 1948 en Carthage, Nueva York , hijo de Milton Jean (de soltera Carter) y Howard Ralph Carpenter, profesor de música. Él y su familia se mudaron a Bowling Green, Kentucky durante 1953. Se interesó en las películas desde una edad temprana, en particular los westerns de Howard Hawks y John Ford , así como las películas de terror de bajo presupuesto de la década de 1950 como The Thing from Another World y ciencia ficción de alto presupuesto como Forbidden Planet , y comenzó a filmar cortometrajes de terror con película de 8 mm incluso antes de comenzar la escuela secundaria. Asistió a la Universidad de Western Kentucky , donde su padre presidía el departamento de música, luego se transfirió a la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California durante 1968, pero renunció para hacer su primer largometraje.

Carrera profesional

Década de 1960: películas estudiantiles y premio de la Academia

En un curso de cine para principiantes en USC Cinema durante 1969, Carpenter escribió y dirigió un cortometraje de 8 minutos, Captain Voyeur . La película fue redescubierta en los archivos de la USC en 2011 y resultó interesante porque reveló elementos que aparecerían en su película posterior, Halloween (1978).

Al año siguiente, colaboró ​​​​con el productor John Longenecker como coguionista, editor de películas y compositor de música para The Resurrection of Broncho Billy (1970), que ganó un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo . El cortometraje se amplió a 35 mm , se hicieron sesenta copias y Universal Studios estrenó la película en cines durante dos años en los Estados Unidos y Canadá.

Década de 1970: de películas estudiantiles a estrenos teatrales

La primera película importante de Carpenter como director, Dark Star (1974), fue una comedia de ciencia ficción que coescribió con Dan O'Bannon (quien luego escribió Alien , tomando prestado libremente gran parte de Dark Star ). Según los informes, la película costó solo $ 60,000 y fue difícil de hacer, ya que tanto Carpenter como O'Bannon completaron la película realizando múltiples tareas, con Carpenter haciendo la partitura musical, así como escribiendo, produciendo y dirigiendo, mientras que O'Bannon actuó en la película y hizo los efectos especiales (lo que llamó la atención de George Lucas quien lo contrató para trabajar con los efectos especiales para la película Star Wars ). Carpenter recibió elogios por su habilidad para hacer películas de bajo presupuesto.

La siguiente película de Carpenter fue Assault on Precinct 13 (1976), un thriller de bajo presupuesto influenciado por las películas de Howard Hawks , particularmente Rio Bravo . Al igual que con Dark Star , Carpenter fue responsable de muchos aspectos de la creación de la película. No solo la escribió, dirigió y marcó, sino que también editó la película usando el seudónimo de "John T. Chance" (el nombre del personaje de John Wayne en Rio Bravo ). Carpenter ha dicho que considera que Assault on Precinct 13 fue su primera película real porque fue la primera película que filmó en un horario. La película fue la primera vez que Carpenter trabajó con Debra Hill , quien colaboraría con Carpenter en algunas de sus películas más conocidas.

Carpenter reunió un elenco principal que constaba de actores experimentados pero relativamente oscuros. Los dos actores principales eran Austin Stoker , que había aparecido anteriormente en películas de ciencia ficción, desastres y blaxploitation , y Darwin Joston , que había trabajado principalmente para la televisión y había sido el vecino de al lado de Carpenter.

La película recibió una reevaluación crítica en los Estados Unidos, donde ahora se la considera generalmente como una de las mejores películas de explotación de la década de 1970.

Carpenter escribió y dirigió el thriller de Lauren Hutton ¡Alguien me está mirando! . Esta película para televisión es la historia de una mujer trabajadora soltera que, poco después de llegar a Los Ángeles, descubre que la están acosando .

Eyes of Laura Mars , un thriller de 1978protagonizado por Faye Dunaway y Tommy Lee Jones y dirigido por Irvin Kershner , fue adaptado (en colaboración con David Zelag Goodman ) de un guion titulado Eyes , escrito por Carpenter, y se convertiría en la primera gran película de estudio de Carpenter. de su carrera

Halloween (1978) fue un éxito comercial y ayudó a desarrollar el género slasher . Originalmente una idea sugerida por el productor Irwin Yablans (titulada The Babysitter Murders ), quien pensó en una película sobre niñeras amenazadas por un acosador, Carpenter tomó la idea y otra sugerencia de Yablans de que ocurriera durante Halloween y desarrolló una historia. Carpenter dijo sobre el concepto básico: "La noche de Halloween. Nunca ha sido el tema de una película. Mi idea era hacer una vieja película de una casa encantada".

El director de cine Bob Clark sugirió en una entrevista publicada en 2005 que Carpenter le había pedido sus propias ideas para una secuela de su película de 1974 Black Christmas (escrita por Roy Moore) que presentaba a un asesino invisible y sin motivo que asesinaba a estudiantes en una hermandad universitaria. casa. Como también se indicó en el documental de 2009 Clarkworld (escrito y dirigido por el ex diseñador de producción de Clark, Deren Abram, después de la trágica muerte de Clark en 2007), Carpenter le preguntó directamente a Clark sobre sus pensamientos sobre el desarrollo del slasher anónimo en Black Christmas :

... Hice una película unos tres años después, comencé una película con John Carpenter, era su primera película para Warner Bros. (que retomó 'Black Christmas'), me preguntó si alguna vez haría una secuela, y dije que no Estaba harto del horror, no entré en el negocio para hacer solo horror. Él dijo: "Bueno, ¿qué harías si hicieras una secuela?" Dije que sería el próximo año, y el tipo habría sido atrapado, escaparía de una institución mental, regresaría a la casa y comenzarían todo de nuevo. Y yo lo llamaría 'Halloween'. La verdad es que John no copió 'Black Christmas', escribió un guión, dirigió el guión, hizo el casting. 'Halloween' es su película, y además, el guión le llegó ya titulado de todos modos. Le gustó 'Black Christmas' y puede haber sido influenciado por ella, pero John Carpenter no copió la idea. Otras quince personas habían pensado en hacer una película llamada 'Halloween', pero el guión llegó a John con ese título.

—Bob Clark ,  2005,

La película fue escrita por Carpenter y Debra Hill y Carpenter admitió que la música se inspiró tanto en Suspiria de Dario Argento (que también influyó en el esquema de color ligeramente surrealista de la película) como en El exorcista de William Friedkin .

Carpenter volvió a trabajar con un presupuesto relativamente pequeño, $300,000. La película recaudó inicialmente más de 65 millones de dólares, lo que la convierte en una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos.

Carpenter ha descrito Halloween como: "Verdadera y grosera explotación. Decidí hacer una película que me encantaría haber visto de niño, llena de trucos baratos como una casa embrujada en una feria en la que caminas por el pasillo y las cosas te saltan a la vista". ." La película se ha citado a menudo como una alegoría sobre la virtud de la pureza sexual y el peligro del sexo casual, aunque Carpenter ha explicado que esa no era su intención: "Se ha sugerido que estaba haciendo algún tipo de declaración moral. Créanme , No lo soy. En Halloween , veía a los personajes simplemente como adolescentes normales".

Además del éxito comercial y de crítica de la película, el "Tema de Halloween" compuesto por él mismo de Carpenter se volvió reconocible aparte de la película.

En 1979, Carpenter comenzó lo que sería la primera de varias colaboraciones con el actor Kurt Russell cuando dirigió la película para televisión Elvis .

Década de 1980: éxito comercial continuo

Carpenter siguió el éxito de Halloween con The Fog (1980), una historia de venganza fantasmal (coescrita por Hill) inspirada en cómics de terror como Tales from the Crypt y The Crawling Eye , una película de 1958 sobre monstruos que se esconden en las nubes.

Completar The Fog fue un proceso inusualmente difícil para Carpenter. Después de ver una versión preliminar de la película, no quedó satisfecho con el resultado. Por única vez en su carrera cinematográfica, tuvo que idear una forma de salvar una película casi terminada que no cumplía con sus estándares. Para hacer que la película fuera más coherente y aterradora, Carpenter filmó imágenes adicionales que incluían varias escenas nuevas.

A pesar de los problemas de producción y la recepción crítica en su mayoría negativa, The Fog fue otro éxito comercial para Carpenter. La película se hizo con un presupuesto de $ 1,000,000, pero recaudó más de $ 21,000,000 solo en los Estados Unidos. Carpenter ha dicho que La niebla no es su película favorita, aunque la considera un "clásico menor de terror".

Carpenter siguió inmediatamente a The Fog con la aventura de ciencia ficción Escape from New York (1981). Con varios actores con los que Carpenter había colaborado ( Kurt Russell , Donald Pleasence , Adrienne Barbeau , Tom Atkins , Charles Cyphers y Frank Doubleday ) o con los que volvería a colaborar ( Harry Dean Stanton ), así como varios actores notables ( Lee Van Cleef y Ernest Borgnine ), se convirtió en un éxito comercial (recaudando más de $ 25 millones) y aclamado por la crítica (con un 85% en Rotten Tomatoes ).

Su próxima película, The Thing (1982), se destaca por sus altos valores de producción, que incluyen efectos especiales innovadores de Rob Bottin , efectos visuales especiales del artista mate Albert Whitlock , una partitura de Ennio Morricone y un elenco que incluye a Russell y actores de carácter respetados como como Wilford Brimley , Richard Dysart , Charles Hallahan , Keith David y Richard Masur . La Cosa fue distribuida por Universal Pictures .

Aunque la película de Carpenter usó el mismo material de origen que la película de Howard Hawks de 1951, The Thing from Another World , es más fiel a la novela de John W. Campbell, Jr. , Who Goes There? , en el que se basaron ambas películas. Además, a diferencia de la película de Hawks, The Thing fue parte de lo que Carpenter más tarde llamó su "trilogía del Apocalipsis", un trío de películas ( The Thing , Prince of Darkness y In the Mouth of Madness ) con finales sombríos para los personajes de la película. Al ser una película de terror gráfica y siniestra , no atrajo al público durante el verano de 1982, especialmente cuando ET the Extra-Terrestrial , que presentó una representación mucho más alegre y familiar de una visita alienígena, se estrenó dos semanas antes. En una entrevista, Carpenter afirmó que el lanzamiento de ET podría haber sido en gran parte responsable de la decepción de la película. Como The Thing no tuvo un buen desempeño comercial, fue la primera decepción financiera de Carpenter y luego un video casero de gran éxito.

La siguiente película de Carpenter, Christine , fue la adaptación de 1983 de la novela homónima de Stephen King . La historia trata sobre un nerd de secundaria llamado Arnie Cunningham ( Keith Gordon ) que compra un Plymouth Fury de 1958 desechado que resulta tener poderes sobrenaturales. A medida que Cunningham restaura y reconstruye el automóvil, se obsesiona con él de forma poco natural, con consecuencias mortales. Christine hizo un negocio respetable tras su lanzamiento y fue bien recibida por la crítica. Dijo que la dirigió porque era lo único que se le ofrecía en ese momento.

Starman (1984) fue producida por Michael Douglas , el guión fue bien recibido por Columbia Pictures , que lo prefirió al guión de ET y impulsó a Steven Spielberg a irse a Universal Pictures . Douglas eligió a Carpenter como director debido a su reputación como director de acción que también podía transmitir emociones intensas. Starman fue revisado favorablemente por Los Angeles Times , New York Times y LA Weekly , y Carpenter lo describió como una película que imaginó como una comedia romántica similar a Sucedió una noche solo con un extraterrestre. La película recibió nominaciones al Oscar y al Globo de Oro por la interpretación de Starman de Jeff Bridges y recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Musical por Jack Nitzsche .

Después de ver imágenes de Starman , el productor ejecutivo de la serie de películas de Superman , Ilya Salkind , le ofreció a Carpenter la oportunidad de dirigir la última película épica de fantasía de Alexander-Ilya Salkind, Santa Claus: The Movie . Salkind le hizo la oferta a Carpenter durante el almuerzo en The Ritz, y aunque le encantaba la idea de diferir de sus tradiciones normales y dirigir una película de fantasía para niños, pidió 24 horas para pensar en la oferta. Al día siguiente había hecho una lista de requisitos en caso de que dirigiera la película; eran: 100 por ciento de control creativo, el derecho a asumir tareas de redacción de guiones, poder co-componer la partitura musical de la película, control editorial total, la elección de Brian Dennehy como Santa Claus y una tarifa de inscripción de $ 5 millones (la misma cantidad que estaba recibiendo la estrella de la película Dudley Moore ). Salkind retiró su oferta para que él dirigiera.

Después del fracaso financiero de su comedia de acción de gran presupuesto Big Trouble in Little China (1986), Carpenter luchó para financiar películas. Reanudó la realización de películas de bajo presupuesto como El príncipe de las tinieblas (1987), película influenciada por la serie Quatermass de la BBC . Aunque algunas de las películas de esta época, como They Live (1988) desarrollaron una audiencia de culto, nunca más se dio cuenta del potencial del mercado masivo.

Década de 1990: declive comercial

La carrera de Carpenter en la década de 1990 se caracteriza por una serie de fracasos notables: Memorias de un hombre invisible (1992), Village of the Damned (1995) y Escape from LA (1996) fueron decepciones críticas y financieras. También son destacables de esta década Bolsas para cadáveres , película de antología de terror televisivo realizada en colaboración con Tobe Hooper , In the Mouth of Madness (1995), un homenaje a Lovecraft que no le fue bien ni comercial ni de crítica pero que ahora tiene un culto. siguiente, y Vampires (1998), que presentó a James Woods como el líder de una banda de cazadores de vampiros aliados con la Iglesia Católica.

Durante 1998, Carpenter compuso la banda sonora (titulada "Earth/Air") para el videojuego Sentinel Returns , publicado para PC y PlayStation .

Década de 2000: semijubilación

Carpintero en septiembre de 2001

En 2001, se estrenó su película Ghosts of Mars y tampoco tuvo éxito. Durante 2005, hubo remakes de Assault on Precinct 13 y The Fog , este último producido por el propio Carpenter, aunque en una entrevista definió su participación como "Entro y saludo a todos. Váyanse a casa".

Carpenter trabajó como director durante 2005 para un episodio de la serie de televisión Masters of Horror de Showtime como uno de los trece cineastas involucrados en la primera temporada. Su episodio, " Cigarette Burns ", recibió críticas generalmente positivas de los críticos y elogios de los fanáticos de Carpenter. Más tarde dirigió otro episodio original para la segunda temporada del programa en 2006 titulado " Pro-Life ", sobre una joven que es violada y embarazada por un demonio y quiere abortar, pero cuyos esfuerzos son detenidos por su arma fanáticamente religiosa. -toting padre y sus tres hermanos.

Década de 2010: The Ward , se enfoca en la música y regresa a Halloween

The Ward , la primera película de Carpenter desde Ghosts of Mars , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 13 de septiembre de 2010, antes de un estreno limitado en los Estados Unidos en julio de 2011. Presupuesto estimado de 10 millones de dólares. A partir de 2022, es su esfuerzo como director más reciente.

Carpenter narró el videojuego FEAR 3 , al mismo tiempo que asesoraba sobre su historia. El 10 de octubre de 2010, Carpenter recibió el premio Lifetime Award del Freak Show Horror Film Festival.

El 3 de febrero de 2015, el sello independiente Sacred Bones Records lanzó su álbum Lost Themes . El 19 de octubre de 2015, All Tomorrow's Parties anunció que Carpenter interpretará composiciones antiguas y nuevas en Londres y Manchester , Inglaterra. En febrero de 2016, Carpenter anunció una secuela de Lost Themes titulada Lost Themes II , que se lanzó el 15 de abril de ese año. Luego lanzó su tercer álbum de estudio, titulado Anthology: Movie Themes 1974–1998 , el 20 de octubre de 2017.

Carpenter actuó como productor ejecutivo, co-compositor y consultor creativo en una nueva película de la serie de películas de Halloween , también titulada Halloween , estrenada en octubre de 2018. La película actúa como una secuela directa de la película original de Carpenter, ignorando la continuidad de todas las demás. películas posteriores. Fue su primera participación directa con la franquicia desde Halloween III: Season of the Witch de 1982 . Carpenter también trabajó como compositor y productor ejecutivo en la secuela de 2021 Halloween Kills y desempeñará los mismos roles en el próximo Halloween Ends . La partitura de "Halloween Kills" se lanzó el 15 de octubre de 2021.

Técnicas

Las películas de Carpenter se caracterizan por una iluminación y fotografía minimalistas, cámaras estáticas, uso de steadicam y partituras sintetizadas distintivas (generalmente compuestas por él mismo).

Con la excepción de ¡Alguien me está mirando! , Elvis , The Thing , Starman , Memoirs of an Invisible Man y The Ward , ha compuesto la música de todas sus películas (aunque algunas son colaboraciones), las más famosas son los temas de Halloween y Assault on Precinct 13 . Su música es generalmente sintetizada con acompañamiento de piano y atmosféricos.

Carpenter es un defensor abierto de la filmación de pantalla ancha , y todas sus películas teatrales (con la excepción de Dark Star y The Ward ) fueron filmadas anamórficas con una relación de aspecto de 2.35: 1 o mayor . The Ward se filmó en Super 35 , la primera vez que Carpenter usa ese sistema. Carpenter ha declarado que siente que el formato anamórfico Panavision de 35 mm es "el mejor sistema de películas que existe", prefiriéndolo a las películas digitales y 3D .

Música de cine y discos en solitario

Carpenter tocando en vivo en octubre de 2016

En una entrevista de 2016, Carpenter afirmó que fue el trabajo de su padre, como profesor de música, lo que primero despertó en él el interés por hacer música. Este interés jugaría un papel importante en su carrera posterior: compuso la música de la mayoría de sus películas, y la banda sonora de muchas de ellas se convirtió en artículos de "culto" para los coleccionistas de discos. El renacimiento de su música en el siglo XXI se debe en gran medida a la compañía discográfica Death Waltz, que reeditó varias de sus bandas sonoras, incluidas Escape from New York , Halloween II , Halloween III: Season of the Witch , Assault on Precinct 13 , Ellos Viven , El Príncipe de las Tinieblas y La Niebla .

Carpenter fue uno de los primeros en adoptar sintetizadores , desde su debut cinematográfico Dark Star , cuando usó un sintetizador EMS VCS3 . Sus bandas sonoras influyeron en los artistas electrónicos que le siguieron, pero el propio Carpenter admitió que no tenía ningún interés particular en los sintetizadores, aparte de que proporcionaban un medio para "sonar a lo grande con solo un teclado". Durante muchos años trabajó en sociedad con el músico Alan Howarth , quien haría realidad su visión al trabajar en los aspectos más técnicos de la grabación, lo que le permitió a Carpenter concentrarse en escribir la música.

El renovado interés por la música de John Carpenter gracias a las reediciones de Death Waltz y los álbumes de Lost Themes hizo que, por primera vez en su historia, hiciera una gira como músico. A partir de 2016, Carpenter estaba más involucrado con su carrera musical que con el cine, aunque estuvo involucrado en el reinicio de Halloween de 2018.

Carpenter narra la película documental The Rise of the Synths , que explora los orígenes y el crecimiento del género synthwave , y presenta numerosas entrevistas con artistas de synthwave que lo citan a él y a otros pioneros electrónicos como Vangelis , Giorgio Moroder y Tangerine Dream como influencias significativas. La banda de onda sintética retro de la década de 1980 , Gunship , aparece en la película; Carpenter narró la apertura de su tema titulado "Tech Noir".

Carpenter aparece en la canción "Destructive Field" del álbum Signals de su ahijado Daniel Davies , lanzado el 28 de febrero de 2020.

Su tercer álbum en solitario Lost Themes 3: Alive after Death se lanzó el 2 de febrero de 2021. Se lanzó un nuevo sencillo (digital) el 27 de octubre de 2020, titulado Weeping Ghost , seguido en diciembre de 2020 por otra nueva pista del próximo álbum, titulado El paseo de los muertos . Dos pistas que también aparecen en el álbum, Skeleton y Unclear Spirit , fueron lanzadas en julio de 2020. En el álbum, Carpenter volvió a colaborar con su hijo Cody y su ahijado Daniel Davies.

Vida personal

Carpenter con Bruce Robb (derecha) y su hijo Cody Carpenter (centro) en 2005

Carpenter conoció a su futura esposa, la actriz Adrienne Barbeau , en el set de su película para televisión de 1978 ¡Alguien me está mirando! . Se casaron el 1 de enero de 1979 y se divorciaron en 1984. Durante este tiempo, protagonizó The Fog y apareció en Escape from New York . Tienen un hijo, John Cody Carpenter (nacido el 7 de mayo de 1984).

Carpenter ha estado casado con la productora Sandy King desde 1990. Ella produjo sus películas In the Mouth of Madness , Village of the Damned , Vampires y Ghosts of Mars . Anteriormente fue supervisora ​​de guión de Starman , Big Trouble in Little China , Prince of Darkness y They Live . De este último, también fue productora asociada. Co-creó la serie de cómics Asylum , en la que participa Carpenter.

En un episodio de Animal Icons de Animal Planet titulado " It Came from Japan", habla de su admiración por la película original de Godzilla .

Carpenter aprecia los videojuegos como arte y le gustan especialmente las franquicias Sonic the Hedgehog y FEAR . Se ofreció a hablar y ayudar a dirigir las cinemáticas de FEAR 3 . También ha expresado su interés en hacer una película basada en Dead Space .

Carpenter tiene una licencia de piloto comercial y vuela helicópteros rotativos. Ha incluido helicópteros en sus películas, muchas veces haciendo cameos como piloto.

Legado

Carpintero en una firma en Chicago , 2014

Muchas de las películas de Carpenter se han relanzado en DVD como ediciones especiales con numerosas funciones adicionales. Ejemplos de estos son: las ediciones de coleccionista de Halloween , Escape from New York , Christine , The Thing , Assault on Precinct 13 , Big Trouble In Little China y The Fog . Algunos fueron reeditados con una nueva transferencia anamórfica de pantalla ancha. En el Reino Unido, varias de las películas de Carpenter se han lanzado en DVD con comentarios de audio de Carpenter y sus actores ( They Live , con el actor y luchador Roddy Piper , Starman con el actor Jeff Bridges y Prince of Darkness con el actor Peter Jason ).

Carpenter ha sido el tema del documental John Carpenter: The Man and His Movies y de la retrospectiva de sus películas de American Cinematheque en 2002. Además, durante 2006, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró que Halloween era "culturalmente significativo" y lo seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas .

Durante 2010, el escritor y actor Mark Gatiss entrevistó a Carpenter sobre su carrera y películas para su serie documental de la BBC A History of Horror . Carpenter aparece en los tres episodios de la serie. También fue entrevistado por Robert Rodríguez para su serie The Director's Chair en El Rey Network .

Los cineastas que han sido influenciados por Carpenter incluyen a James Cameron , Quentin Tarantino , Guillermo del Toro , Robert Rodriguez , James Wan , Edgar Wright , Danny Boyle , Nicolas Winding Refn , Adam Wingard , Neil Marshall , Michael Dougherty , Ben Wheatley , Jeff Nichols , Bong Joon-ho , James Gunn , Mike Flanagan , David Robert Mitchell , Los hermanos Duffer , Jeremy Saulnier , Trey Edward Shults , Drew Goddard , David F. Sandberg , James DeMonaco , Adam Green , Ted Geoghegan , Keith Gordon , Jack Thomas Smith y Marvin Kren . Se dice que el videojuego Dead Space 3 está influenciado por The Thing , The Fog y Halloween de Carpenter , y Carpenter ha declarado que estaría entusiasmado de adaptar esa serie a una película. Películas específicas influenciadas por Carpenter incluyen Friday the 13th de Sean S. Cunningham , que se inspiró en el éxito de Halloween , The Hateful Eight de Tarantino , que fue fuertemente influenciada por The Thing , The Guest de Wingard , que se inspiró en Michael Myers e influyó por Halloween III: la música de Season of the Witch, Nichols' Midnight Special , que se dice que usó a Starman como punto de referencia, y Kren's Blood Glacier , que se dice que es un homenaje o una recreación de The Thing .

Hans Zimmer también citó a Carpenter como una influencia en sus composiciones. Muchos críticos y fanáticos consideran que la película de 2016 The Void está fuertemente influenciada por varias de las películas de Carpenter.

Filmografía

Funciones dirigidas
Año Título Distribuidor
1974 Estrella negra Compañía distribuidora de Bryanston
1976 Asalto al Recinto 13 Organización de liberación de tortugas
1978 Víspera de Todos los Santos Compass International Pictures / Lanzamiento de Aquarius
alguien me esta mirando Televisión de Warner Bros.
1979 Elvis Empresas de visión mundial
1980 La niebla Fotos de Embajada de AVCO
1981 Escapar de Nueva York
mil novecientos ochenta y dos La cosa Imágenes universales
1983 cristina Fotos de Colombia
1984 Hombre estrella
1986 Gran problema en la pequeña China 20th Century Fox
1987 Príncipe de la oscuridad Universal Pictures / Carolco Pictures
1988 Ellos viven
1992 Memorias de un hombre invisible Warner Bros.
1994 en la boca de la locura Cine de nueva línea
1995 Pueblo de los condenados Imágenes universales
1996 Escapar de Los Ángeles Imágenes Paramount
1998 vampiros Lanzamiento de Sony Pictures
2001 fantasmas de marte Gemas de pantalla
2010 La sala Entretenimiento ARC / XLrator Media

Colaboradores recurrentes

Trabajar
Actor
1974 1976 1978 1979 1980 1981 mil novecientos ochenta y dos 1983 1984 1986 1987 1988 1992 1993 1995 1996 1998 2001
adrienne barbeau ☒norte ☒norte ☒norte (voz)
Roberto Carradine ☒norte ☒norte ☒norte
castillo de nick ☒norte ☒norte ☒norte ☒norte
Jamie Lee Curtis ☒norte ☒norte (voz)
Cifras de Carlos ☒norte ☒norte ☒norte ☒norte ☒norte ☒norte
flor de george buck ☒norte ☒norte ☒norte ☒norte ☒norte ☒norte
jeff imada ☒norte ☒norte ☒norte
pedro jason ☒norte ☒norte ☒norte ☒norte ☒norte ☒norte ☒norte
Al Leong ☒norte ☒norte ☒norte
nancy loomis ☒norte ☒norte ☒norte
Roberto Phalen ☒norte ☒norte ☒norte
donald por favor ☒norte ☒norte ☒norte
kurt russell ☒norte ☒norte ☒norte ☒norte ☒norte

Discografía

Álbumes

Año Título notas
1979 Víspera de Todos los Santos banda sonora de la película de 1978
1980 Estrella negra banda sonora de la película de 1974
1981 Escapar de Nueva York banda sonora de la película de 1981, con Alan Howarth
Víspera de Todos los Santos II
mil novecientos ochenta y dos Víspera de Todos los Santos III banda sonora de la película de 1982, con Alan Howarth
1984 La niebla banda sonora de la película de 1980
1986 Gran problema en la pequeña China banda sonora de la película de 1986, con Alan Howarth
1987 Príncipe de la oscuridad banda sonora de la película de 1987, con Alan Howarth
1988 Ellos viven banda sonora de la película de 1988, con Alan Howarth
1989 cristina banda sonora de la película de 1983, con Alan Howarth
1993 Bolsas para cadaveres banda sonora de la película para televisión de 1993, con Jim Lang
1995 en la boca de la locura banda sonora de la película de 1994, con Jim Lang
Pueblo de los condenados banda sonora de la película de 1995, con Dave Davies
1996 Escapar de Los Ángeles banda sonora de la película de 1996, con Shirley Walker
1998 vampiros banda sonora de la película de 1998
2001 fantasmas de marte banda sonora de la película de 2001
2003 Asalto al Recinto 13 banda sonora de la película de 1976
2015 Temas perdidos coescrito con los músicos de sesión Cody Carpenter y Daniel Davies
2016 Temas perdidos II
2018 Víspera de Todos los Santos banda sonora de la película de 2018, con Cody Carpenter y Daniel Davies
2021 Temas perdidos III: Vivo después de la muerte coescrito con los músicos de sesión Cody Carpenter y Daniel Davies
2021 Halloween mata banda sonora de la película de 2021, con Cody Carpenter y Daniel Davies
2022 Iniciador de fuego banda sonora de la película de 2022, con Cody Carpenter y Daniel Davies

Remezclar álbumes

Año Título notas
2015 Temas perdidos remezclados remixes de temas perdidos

EP

Año Título notas
2016 Temas clásicos Redux EP seguido de Antología: Temas de películas 1974–1998
2020 Cues perdidos: la cosa banda sonora recién grabada para la película de 1982.

Individual

Año Título notas
2020 "Esqueleto" en blanco y negro "Espíritu inmundo" sencillo que no pertenece al álbum

Álbumes recopilatorios

Año Título notas
2017 Antología: Temas de películas 1974–1998 bandas sonoras de películas regrabadas, precedidas en 2016 por EP Classic Themes Redux

Referencias

Otras lecturas

  • Conrich, Ian; Maderas, David eds (2004). El cine de John Carpenter: la técnica del terror (montajes de los directores) . Prensa de alhelí. ISBN  1-904764-14-2 .
  • Hanson, Pedro; Herman, Paul Robert, editores. (2010). Tales from the Script (edición de bolsillo). Nueva York, NY: HarperCollins Inc. ISBN  978-0-06-185592-4 .
  • Muir, John Kenneth. Las películas de John Carpenter , McFarland & Company, Inc. (2005). ISBN  0-7864-2269-6 .

enlaces externos