Angelo Caroselli - Angelo Caroselli

Angelo Caroselli
Hombre cantando, posiblemente un autorretrato
Nacido	1585, Roma
Fallecido	1652, Roma
Nacionalidad	italiano
Conocido por	Pintor, restaurador de arte, copista, falsificador

Angelo Caroselli o Carosèlli (11 de febrero de 1585 - 8 de abril de 1652) fue un pintor italiano del período barroco , activo principalmente en su Roma natal . Creó obras religiosas, alegorías, retratos y escenas de género en la línea de Caravaggisti . También regresó con regularidad a escenas de brujería y hechicería. Su estilo es de estilo ecléctico y muestra influencias principalmente de Caravaggio y los pintores de escenas de 'baja vida' activas en Roma llamadas Bamboccianti . Su obra se caracteriza por la búsqueda de la originalidad. Así lo demuestra el potente naturalismo y claroscuro que caracterizan sus composiciones y su preferencia por representar personajes coloridos de la Roma contemporánea y escenas de brujería y músicos. La obra de Caroselli influyó en otros Caravaggisti como el pintor Lucchese Pietro Paolini y el pintor holandés Dirck van Baburen .

A pesar de las influencias caravaggistas, su obra se caracteriza por la búsqueda de la originalidad y una cierta resistencia al absolutismo triunfante del estilo barroco, que se expresa a través de algunas inclinaciones 'arcaizantes' en su obra. Caroselli también estuvo activo como restaurador de arte, copista y, posiblemente, falsificador. En los últimos años, se ha atribuido un corpus de pinturas a un artista aún no identificado al que se hace referencia con el no nombre de Pseudo-Caroselli . El estilo del artista anónimo es tan cercano al de Caroselli que se cree que este artista debió haber estado en contacto directo con Caroselli. La similitud de estilos resultante ha dificultado la atribución de ciertas obras con certeza a cualquiera de los dos artistas.

Vida

Angelo Caroselli nació en Roma el 11 de febrero de 1585. Su padre era revendedor de oro y plata de segunda mano, una actividad de clase baja en aquellos días. Creció en un barrio popular de Roma. Angelo no recibió una formación formal pero fue autodidacta. Aprendió a pintar trabajando como restaurador de arte y copista. Se volvió muy hábil copiando maestros más antiguos como Annibale Carracci , Tiziano y Caravaggio. Se dice que Poussin no pudo distinguir la copia de Caroselli de una Madonna de Raphael del original. Se rumoreaba que también era un falsificador de arte y pasó algunas de sus copias como originales. Passeri describe cómo Angelo Caroselli vestía de una manera estoica muy estricta , renunciando a todo lujo. Según los informes, esto le dio una apariencia risible y tuvo un impacto negativo en su reputación. Sin embargo; esto no le impidió ser un playboy que buscaba los placeres del amor al que dedicaba gran parte de su tiempo.

El artista pasó un tiempo en Florencia posiblemente en 1605-6 o 1610. Aquí fue empleado para pintar copias y pastiches de pinturas particularmente apreciadas por Cosimo II de 'Medici, Gran Duque de Toscana . El artista se unió a la Accademia di San Luca de Roma en 1604 o 1608 y permaneció como miembro hasta 1636. Probablemente fue un miembro sin derecho a voto hasta que cumplió 30 años según las reglas introducidas por el Papa Pablo V en 1605. obtener importantes encargos incluso en la Chiesa Nuova . En esta iglesia pintó dos Profetas y una Piedad al óleo sobre yeso en las paredes de la Capilla Vittrice ub 1611-12. Caroselli colaboró ​​con el caravaggista Giovanni Francesco Guerrieri durante la estancia de este artista en Roma de 1615 a 1618. Crearon conjuntamente escenas caravaggescas para el Palazzo Borghese en Campo Marzio .

En 1615 Caroselli se casó con Maria Turca o Turcha (también llamada erróneamente 'Zurca'), cuyo padre era un siciliano de Palermo que había vivido en Roma durante muchos años. Passeri continúa afirmando que la familia vivía en una situación desesperada ya que Caroselli no recibió muchos encargos. Por ello la joven pareja abandonó Roma en 1616, y tras pasar posiblemente algunos meses en Piedimonte Matese en la provincia de Caserta , se instalaron en Nápoles. La hija soltera de la familia y sus tres hijos, Carlo, Angelo y Francesco, nacieron en Nápoles. El primogénito fue la hija Giacoma, que fue bautizada en Nápoles el 26 de septiembre de 1516. El último hijo fue bautizado en Nápoles el 25 de febrero de 1623. La familia Caresolle regresó a Roma en 1626. Caroselli era conocido por su amor por las mujeres hermosas a menudo abandonado en sus deberes matrimoniales hacia su esposa.

Caroselli pudo atraer a varios alumnos a su taller. Compartió estudio con Pietro Paolini , un pintor originario de Lucca que había venido a estudiar a Roma en 1619 cuando solo tenía 16 años. Mientras que en el pasado la relación entre Caroselli y Paolini se consideraba únicamente la de maestro y aprendiz, los materiales descubiertos más recientemente apuntan a una relación más compleja, más parecida a la de los colaboradores y caracterizada por el intercambio de temas. Caroselli estuvo continuamente ausente de Roma desde junio de 1616 hasta febrero de 1623, por lo que habría sido imposible que Caroselli fuera el maestro de Paolini. La presencia documentada de Paolini en Lucca en 1626, al menos durante el período de junio a octubre, limita aún más el período de su interacción. Caroselli fue una influencia importante en el estilo del trabajo de Paolini a lo largo de su carrera.

En la década de 1630, el artista atravesó una época turbulenta. En ese decenio recibió un encargo de la familia Barberini. También se hizo amigo del cardenal Lorenzo Magalotti e hizo un viaje a Ferrara con Guercino . En 1635 trabajó en frescos en el Palazzo Pamphilj de Roma. También formó relaciones cercanas con Prospero Fagini, Giovanni Francesco Salernitano, un noble de Nápoles, y Giovanni Luca de Franchis, un aristócrata de Génova. Después de enviudar en 1637 vivió con el pintor Agostino Tassi . Fue colaborador frecuente de Tassi que lo utilizó para pintar las grandes figuras de sus paisajes.

Caroselli se casó en 1642 con Brigitta (o Brigida) Lauwers (Lauri), la hija del pintor paisajista flamenco Balthasar Lauwers, que residía y trabajaba en Roma desde principios del siglo XVII. Se convirtió así en cuñado de los pintores Filippo Lauri y Francesco Lauri . Filipo y Francesco se convirtieron en sus alumnos y colaboradores, como lo demuestra el retablo de 1631 que representa al Papa Gregorio I ejecutado para la iglesia de S. Francesca Romana. La obra, claramente influenciada por Carlo Saraceni , fue casi en su totalidad de la mano de Francesco Lauri. El propio hijo de Angelo, Carlo, fue su alumno, pero su obra no está bien establecida. Tommaso Luini (llamado il Caravaggino) también fue uno de sus alumnos.

Después de su segundo matrimonio, la vida familiar de Caroselli se asentó y se volvió más diligente en su trabajo. Aunque padecía problemas de salud, continuó pintando hasta su muerte en Roma el 8 de abril de 1652.

Trabaja

Creó obras religiosas, pinturas alegóricas, retratos, así como pinturas de género con músicos y jugadores de cartas que eran populares entre los Caravaggisti. Caravaggio fue una importante fuente de inspiración en términos de sus innovaciones en el naturalismo y en el tema. Caroselli a menudo representaba jugadores de cartas, músicos, prostitutas y otras escenas de la baja vida de la Roma contemporánea. Además, mostró en su obra una fascinación por la brujería, la nigromancia y las artes mágicas. Como el artista no fechó sus pinturas y su obra es ecléctica, no es fácil establecer una cronología clara de su producción tanto en términos de temática como de estilo. Algunos historiadores del arte ven una evolución desde una fase inicial naturalista que se desarrolló en la década de 1930 hacia un estilo más "clasicista", caracterizado por una mayor elegancia y suavidad en la pincelada y una tersura de la carne que contrasta con la forma dura y cortante del trabajos anteriores. En el último período también introdujo relieves antiguos en su obra.

El estilo de Caroselli se describe a menudo como ecléctico. A pesar de su adhesión a las formas y temas de Caravaggio y el barroco emergente, las obras de Caroselli muestran ciertos elementos "arcaizantes". En este aspecto arcaico, algunos historiadores del arte ven un rechazo consciente y una ruptura con el triunfante "absolutismo barroco" de su época. Sus primeros biógrafos Passeri y Baldinucci también hablan extensamente de su gran habilidad para copiar a los antiguos maestros y trabajar en diferentes estilos al mismo tiempo.

Los primeros intérpretes del estilo y los temas de Caravaggio, como Bartolomeo Manfredi, demostraron una influencia importante en el manejo de Caroselli de los temas caravaggistas. La interpretación de Manfredi de los cantantes e intérpretes musicales a través de figuras de medio a tres cuartos de longitud en espacios rectangulares estrechos e indefinidos, imbuidos de una rica coloración y claroscuro suave, parece haber dejado una impresión particular en Caroselli. Las figuras de Caroselli eran en general menos elegantes y más terrenales que las de Manfredi. Las representaciones de Caroselli de cantantes y músicos, que probablemente datan de su primer período en Roma antes de 1616, parecen haber influido a su vez en las exploraciones del pintor holandés Dirck van Baburen sobre el mismo tema. El joven cantante de Van Baburen ( Städel Museum ) tiene muchos elementos en común con el hombre cantante de Caroselli ( Kunsthistorisches Museum ) en la pose del cantante sosteniendo una partitura, el disfraz de fantasía con un medallón en el sombrero y la mano abierta levantada, una característica que tradicionalmente se ha asociado con los seguidores holandeses de Caravaggio.

Caroselli parece tener preferencia por el tema de las prostitutas y cortesanos. Giovanni Battista Passeri relata que los Caroselli vivían con Agostino Tassi para que pudiera disfrutar de los favores de las cortesanas que vivían en su casa. Por tanto, sus pinturas de este tema representan figuras que el pintor conocía bien. Como su seguidor al que se refería como el Pseudo-Caroselli también volvía a menudo a este tema en un estilo no muy diferente al de Caroselli, no siempre ha sido posible distinguir el trabajo de los dos artistas en esta área. Por ejemplo, el violinista y cortesana, una alegoría del amor (venta de Sotheby's en Nueva York del 31 de enero de 2018, lote 15) se ha atribuido tradicionalmente a Caroselli pero, dado que también muestra el tratamiento más físico de temas similares por parte de Pseudo-Caroselli, podría muy bien sea obra de este último. Una representación fascinante del tema del amor pagado por Caroselli se puede ver en El amor ciego, un hombre jugando a las damas con una cortesana (en Robilant + Voena en 2019). Este panel muestra a cuatro personas en una habitación alrededor de una mesa en la que se colocan un tablero de juego de dibujo y naipes. Una joven guapa con un colgante de perlas y un vestido escotado que sostiene una pieza de juego en la mano, gira su cabeza hacia una anciana con el rostro arrugado a su derecha. Esta última tiene algo en su mano derecha que puede ser otra pieza de juego o una moneda (¿es decir, el pago por los servicios de la cortesana?). En el lado opuesto de la mesa hay un hombre con los ojos vendados, el cabello largo y oscuro y la barba que sostiene monedas en la mano derecha. Detrás de él aparece la cabeza de una cuarta figura, probablemente el putto que le vendaron los ojos. En la pared cuelga un cuadro con una mujer desnuda reclinada y un Cupido con un arco y un carcaj en un paisaje. La compleja iconografía de la pintura parece citar muchas de las obras de Caravaggio, como la de los Tarjeteros , la adivina de los Museos Capitolinos y la Vocación de San Mateo en la Capilla Contarelli de Roma. La escena tiene muchos significados simbólicos, incluidos los de juego , engaño y amor. El hombre con los ojos vendados en la compra de los favores de la cortesana representa, por un lado, una forma de amor vil, ciego y, al mismo tiempo, a todos aquellos que se involucran en el arriesgado juego del amor. El contraste entre la anciana y la joven cortesana colocadas una al lado de la otra representa una alegoría de la vanitas , es decir, el tema de la marcha despiadada de la vida hacia la vejez y finalmente la muerte.

Varios historiadores del arte han postulado que Caroselli estaba vinculado a los círculos de los adeptos de las ciencias secretas de la magia, el ocultismo y la alquimia. No hay documentos escritos que apoyen esta sugerencia, pero está claro por sus pinturas que tratan temas de lo oculto que él tenía una fascinación por el tema. Algunas de las pinturas sobre este tema que antes se le atribuían ahora se han atribuido al anónimo Pseudo-Caroselli.

El tema de la Virgen María , generalmente en compañía del niño Jesús y los santos, parece haber sido particularmente querido por el artista. Al menos 29 trabajos tratan este tema. La frecuencia probablemente se deba a la insistencia de la Contrarreforma católica en el papel de la Virgen en su sistema de creencias. La mayoría de las Vírgenes de Caroselli se muestran en actitud serena y, en algunos casos, sonrientes y alegres con el niño Jesús. Este estilo de representación parece remontarse a las formas de representar a la Virgen en el siglo XVI y puede indicar un rechazo por parte del artista de la emotividad del barroco a favor de la iconografía renacentista.

Fuentes

• Semprebene, Daniela (2011). Angelo Caroselli 1585-1652: un Pittore Irriverente . Roma: Gangemi Editore.
• Passeri, Giovanni Battista (1742). Vite de pittori, scultori ed architetti: che anno lavorato en Roma, morti dal 1641 fino al 1673 . Natale Bariellini, Mercante di Libri a pasquino. págs. 188-195.

Notas

enlaces externos

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