Allegro (musical) - Allegro (musical)

Alegro
Póster original de Broadway (1947)
Música	Richard Rodgers
Letra	Oscar Hammerstein II
Libro	Oscar Hammerstein II
Producciones
Premios	Premio Donaldson al Mejor Libro de un Musical Premio Donaldson a la Mejor Música Premio Donaldson a la Mejor Letra

Allegro es un musical de Richard Rodgers (música) y Oscar Hammerstein II (libro y letra), su tercera colaboración para el escenario. Inaugurado en Broadway el 10 de octubre de 1947, el musical se centra en la vida de Joseph Taylor Jr., quien sigue los pasos de su padre como médico, pero se ve tentado por la fortuna y la fama en un hospital de una gran ciudad.

Después de los inmensos éxitos de los dos primeros musicales de Rodgers y Hammerstein , ¡Oklahoma! y Carousel , la pareja buscó un tema para su próxima obra. Hammerstein había contemplado durante mucho tiempo un trabajo serio que se ocuparía de los problemas del hombre común en el mundo moderno en rápido movimiento. Él y Rodgers buscaron crear una obra que fuera tan innovadora como sus dos primeros musicales de escenario. Con ese fin, crearon una obra de teatro con un gran elenco, incluido un coro griego . La producción no tendría decorados; los apoyos y las proyecciones sirvieron para sugerir ubicaciones.

Después de una desastrosa prueba en New Haven , Connecticut , el musical abrió en Broadway con una gran venta anticipada de boletos y críticas muy variadas. Agnes de Mille , coreógrafa de las anteriores producciones de Broadway de Rodgers y Hammerstein, dirigió y coreografió la obra. El espectáculo fue visto como demasiado moralista, y la carrera de Broadway terminó después de nueve meses; le siguió una breve gira nacional. No tuvo producción en el West End y rara vez se ha revivido. Hay dos grabaciones de Allegro , el álbum del reparto original y una grabación de estudio lanzada en 2009.

Concepción

Oscar Hammerstein II

Oscar Hammerstein II siempre había querido escribir un drama serio, uno que abordara los problemas de la vida que enfrenta la gente común. A principios de 1946, tres años después de que comenzara su asociación con Richard Rodgers, el dúo tuvo dos éxitos ( ¡Oklahoma! Y Carousel ) en Broadway, y éxito como productores de musicales que otros habían escrito. En marzo, Hammerstein se acercó a Rodgers con la idea de una obra de teatro con dos hombres como personajes centrales, en lugar del formato habitual de "niño y niña". Durante las siguientes semanas, los dos lo discutieron y el concepto se convirtió en un musical sobre un hombre, el hijo de un médico, que atrajo a Rodgers, el hijo y hermano de los médicos. En septiembre, se había establecido el tema general de la historia: la lucha del personaje principal por no comprometer sus principios a medida que avanza en la vida.

Hammerstein había pensado en escribir una obra de teatro sobre un hombre, desde el nacimiento hasta la muerte. Sin embargo, después de haber matado a su personaje principal masculino, Billy Bigelow, en el escenario de Carousel , se mostró reacio a matar a otro. Al final, tomó a su protagonista desde el nacimiento hasta los 35 años. Imaginó una obra simplemente puesta en escena como Our Town, que después de su ejecución inicial se prestaría a producciones universitarias. Allegro se concibió como teniendo lugar en un espacio abierto, utilizando accesorios y proyecciones para transmitir la escenografía a la audiencia. Además del coro de canto habitual, habría un coro hablado, a la manera de un coro griego , que comentaría la acción y hablaría tanto a los personajes como a la audiencia.

Como investigación de antecedentes sobre la profesión médica, Hammerstein entrevistó a su propio médico. Escribió algunas páginas del libro antes de embarcarse con su esposa hacia Australia para visitar a su suegra; cuando su barco llegó a Brisbane , envió a Rodgers parte del resto. Al recibir el paquete, Rodgers, que generalmente no componía hasta que Hammerstein le proporcionó una letra, se sentó inmediatamente y compuso tres canciones. Hammerstein puso gran parte de sus propias experiencias en la obra. Según su hijo, William, "La mayor parte del primer acto se basó en sus propios recuerdos de su propia infancia. Siempre le había intrigado, ya sabes; su madre murió cuando él tenía doce años. Siempre sentí que sus canciones salían de sus sentimientos hacia ella ".

Hammerstein pasó un año escribiendo y puliendo el primer acto, esforzándose infinitamente en la redacción. El segundo acto fue más apresurado; bajo una fecha límite, Hammerstein lo completó solo una semana antes de que comenzaran los ensayos. Hammerstein protegida Stephen Sondheim , que sirvió como $ 25 a la semana recadero en la producción, se ha dicho,

Años más tarde, al hablar sobre el programa con Oscar (no creo que lo reconociera en ese momento) me di cuenta de que estaba tratando de contar la historia de su vida ... Oscar lo dijo como una metáfora de lo que le había sucedido. . ¡Había tenido tanto éxito con Oklahoma! y Carrusel que de repente tuvo una gran demanda en todo el lugar. De lo que estaba hablando era de las trampas, no tanto del éxito, sino de perder de vista cuál es tu objetivo.

Ensayos y pruebas

El dúo contrató a la coreógrafa Agnes de Mille para que la dirigiera, un cambio entre dos funciones teatrales que era inusual en ese momento. ¡De Mille había sido el coreógrafo de los bailes en Oklahoma! y Carousel , diseñando ballets que revelaban al público los estados psicológicos de los personajes. Le había preocupado la cohesión del guión cuando lo recibió de Hammerstein. Cuando unos días antes de que comenzaran los ensayos, le preguntó a Hammerstein de qué se trataba el programa, el letrista respondió: "Se trata de un hombre al que no se le permite hacer su propio trabajo debido a presiones mundanas". De Mille respondió: "Esa no es la obra que ha escrito. No ha escrito su segundo acto". Hammerstein respondió: "Pero ya estamos comprometidos con el teatro en Nueva York".

De Mille se enfrentó a una inmensa tarea. En lugar de decorados convencionales, las ubicaciones fueron sugeridas por plataformas, imágenes proyectadas sobre fondos e iluminación: había 500 señales de iluminación, en ese momento un récord de Broadway. Había cuarenta tramoyistas, necesarios para cambiar sesenta conjuntos parciales, con objetos movidos al escenario por una pista semicircular oculta por una elaborada serie de cortinas. Según la biógrafa de De Mille Carol Easton, " Allegro fue un leviatán de un espectáculo, en una escala que excede el alcance de cualquier individuo".

Los ensayos se llevaron a cabo en tres lugares de Nueva York, para directores, cantantes y bailarines. La producción contó con 41 directores y más de cien bailarines. De Mille también coreografió los bailes, que fueron extremadamente complicados y proporcionaron el marco para las escenas que componían el espectáculo. Durante los bailes, Joe aprende a caminar, se enamora, se extravía y luego vuelve al camino correcto. De Mille usó a adultos con ropa de niños para los bailes cuando Joe es un niño; dado que no había niños reales en el escenario para proporcionar escala, la ilusión funcionó. El baile que acompañó a "Un pie, otro pie" se basó en las propias experiencias de De Mille al ver a su propio hijo Jonathan aprender a caminar.

Rodgers (más cercano a la cámara) y otros en un ensayo para Allegro

Sondheim expresó más tarde su opinión sobre la dirección de De Mille, llamándola "un horror. Trataba a los actores y cantantes como basura y trataba a los bailarines como dioses ... [ella era,] creo, una mujer extremadamente insensible, una excelente escritora, y un director terrible, en términos de moral, de todos modos. Esa fue mi primera experiencia de mala conducta en el teatro ". Sin embargo, Rufus Smith, quien desempeñó el papel secundario de entrenador de fútbol, ​​declaró: "Nunca más en mi vida experimentaré lo que es detener un espectáculo en frío, haciendo exactamente lo que ella me enseñó". El inmenso trabajo de dirigir la obra finalmente resultó demasiado grande para De Mille, quien declaró "No puedo hacer los nuevos bailes y las nuevas canciones y el nuevo libro", y Hammerstein intervino para dirigir el diálogo. Según el biógrafo de Rodgers, Meryle Secrest, en este punto el elenco estaba en armas por el trato que de Mille les dio. James Mitchell , uno de los bailarines de la producción, afirmó más tarde que De Mille era mejor dirigiendo bailarines que actores, ya que los actores suben al escenario con nociones preconcebidas sobre cómo interpretar un papel, y los bailarines no.

La primera prueba, en New Haven, Connecticut , no salió según lo planeado. Durante el primer acto, William Ching, interpretando a Joseph Taylor Sr., estaba cantando "A Fellow Needs a Girl" cuando la pared del escenario comenzó a derrumbarse, lo que lo obligó a sostenerla hasta que los tramoyistas se dieron cuenta. El bailarín Ray Harrison atrapó su golpe en una pista en el escenario, se rompió los ligamentos de la rodilla y fue sacado del escenario, gritando. Lisa Kirk , la primera Emily, cayó en la orquesta mientras cantaba "The Gentleman Is a Dope". Fue catapultada de nuevo al escenario sin pausa en su canto, con gran aplauso del público. Sondheim recordó,

Al día siguiente en el New York Herald Tribune  ... Billy Rose , de entre todas las personas, decía: "Ha nacido una estrella". A la noche siguiente, ella regresa, llegó al mismo punto de la canción y comienza a caer, y toda la audiencia se queda boquiabierta porque todos habían leído el Herald Tribune . Ella se recupera rápidamente, todos suspiran y recibe otra ovación. Oscar llegó al backstage al final y dijo: "Si lo haces por tercera vez, te despiden".

Los desastres de la apertura de New Haven concluyeron durante "Come Home", una canción cerca del final de la obra: los silenciosos impulsos del coro y la madre de Joe para atraerlo a regresar a su pequeña ciudad. Se disparó una falsa alarma de incendio y el público comenzó a empujar hacia la salida. Joshua Logan , que estaba presente, ordenó en voz alta a la multitud que se sentara, y así fue. Una de las pruebas de Boston que siguió a New Haven estuvo marcada por el comportamiento bullicioso de los asistentes a la convención, hasta que Hammerstein gritó: "¡Cállate!" y la audiencia se apaciguó.

Sinopsis

acto 1

"Joseph Taylor, Jr.": la gente del pueblo se reúne para celebrar el nacimiento de Joe. De la producción original de Broadway; William Ching como el Dr. Taylor, con Muriel O'Malley como la abuela y Annamary Dickey como Marjorie (en la cama), todo a la derecha.

La obra comienza con Marjorie Taylor en la cama, en 1905. Esposa del médico de un pequeño pueblo, Joseph Taylor, acaba de tener un hijo. La gente del pueblo predice grandes cosas para Joseph Taylor Jr., o Joe, como lo llamarán (Número musical: "Joseph Taylor, Jr."). Joe aprende lo que aprende un bebé: la presencia reconfortante de su madre, la presencia de otra figura, que no huele tan bien, y que siempre se marcha en cuanto recoge su bolso negro. Joe es visto como un bebé y luego no de nuevo como un niño; la audiencia toma su perspectiva. La abuela de Joe se da cuenta de que intenta caminar, pide a Marjorie que sea testigo de los primeros pasos y, una vez que los da, como dice el coro, "el mundo le pertenece a Joe" ("Un pie, otro pie"). Joe llega a la edad escolar y pierde a su amada abuela. Lo consuela Jennie Brinker, la hija de un hombre de negocios. Los dos crecen hasta la edad de la escuela secundaria y salen, aunque Joe no tiene el valor de besarla, para frustración de Jennie. Mientras Joe se prepara para irse a la universidad, el Dr. Taylor espera que su hijo lo ayude en su práctica médica, y él y Marjorie se preguntan si Joe se casará con Jennie (" Un compañero necesita una niña ").

William Ching como el padre de Joe

En el mezclador de primer año ("Freshman Dance"), el público finalmente ve a Joe en el escenario. Se maravilla con su nuevo mundo, en el que es un solitario ("A Darn Nice Campus"). Joe sirve ineficazmente como animador ("The Purple and the Brown"), apoyando a los Wildcats, cuyo jugador estrella es el compañero de primer año de Joe, Charlie Townsend. Ambos son estudiantes de medicina y pronto se convierten en amigos cercanos. La amistad ayuda a ambos; Joe gana la entrada a la fraternidad y los círculos sociales de Charlie, mientras que a Charlie se le permite copiar el concienzudo trabajo escolar de Joe.

Mientras Joe está en la universidad, Jennie permanece en casa, y su padre rico, Ned Brinker, quien desaprueba a Joe por pasar tantos años en la escuela antes de ganarse la vida, la anima a buscar otros novios. Jennie no se molesta en ocultar estos romances en sus cartas; Joe finalmente está harto y tiene una cita doble con Charlie y dos chicas. Beulah, la cita de Joe, está inicialmente entusiasmada con el romance en ciernes (" Hasta ahora "), pero se aleja disgustado cuando Joe, que no puede apartar los pensamientos de Jennie de su mente, se queda dormido después de un beso apasionado. Jennie rompe con el chico que Joe temía que se casara con ella, y está esperando a Joe cuando regrese a casa ("You Are Never Away"). Marjorie Taylor está convencida de que Jennie es la chica equivocada para Joe, y después de una confrontación con Jennie cuando le dice esto, Marjorie muere de un ataque al corazón. A pesar de la desaprobación de ambas familias ("Qué hermoso día para una boda"), Joe y Jennie se casan, una boda observada por los infelices fantasmas de Marjorie y la abuela ("Deséalos bien").

Acto 2

Roberta Jonay como Jennie

Es la Depresión . Joe se gana la vida como asistente de su padre. El negocio del Sr. Brinker ha fracasado y él vive con la pareja, que vive en la pobreza por primera vez en sus vidas. La pobreza afecta a Jennie más que a Joe; a la nueva señora Taylor le disgusta la vida como ama de casa empobrecida ("El dinero no lo es todo"). Cuando se entera de que Joe rechazó una oferta lucrativa de un destacado médico de Chicago, que es el tío de Charlie, Jennie se enfurece al principio. Cuando descubre que eso no es efectivo, consigue que él cambie de opinión debido a la culpa: si acepta la oferta del Dr. Denby, puede ganar el dinero para comenzar el pequeño hospital con el que sueña su padre y ellos tendrán el dinero para criarlo. un niño correctamente.

Joe acepta el trabajo y tristemente deja a su padre. Pronto se encuentra atendiendo a los hipocondríacos; se le exige que pase tiempo en cócteles marcados por conversaciones inútiles ("Yatata, Yatata, Yatata"). Charlie también forma parte de la práctica, pero la ex estrella del fútbol se ha vuelto a beber. El mismo Joe se está volviendo descuidado debido a las distracciones; Un error lo detecta su enfermera, Emily, que admira mucho al médico que podría ser Joe ("El caballero es un tonto"). Denby felicita a Joe por sus habilidades, tanto médicas como sociales. El médico mayor tiene menos tiempo para una enfermera, Carrie Middleton, que ha trabajado en su hospital durante treinta años y una vez salió con él, pero que está involucrada en una protesta laboral: Denby ordena que la despidan a petición de Lansdale, un influyente fideicomisario y fabricante de jabón. Charlie, Joe y Emily comentan sobre el ritmo frenético del mundo de Chicago en el que viven ("Allegro").

Joe está cada vez más desilusionado con su vida en la ciudad y se preocupa por sus antiguos pacientes en su ciudad natal. Se entera de que Jennie está teniendo una aventura con Lansdale. Mientras Joe se sienta, con la cabeza entre las manos, su difunta madre y un coro de los amigos que dejó atrás le piden que regrese ("Come Home"). A Joe se le ha ofrecido el puesto de médico en jefe en el hospital de Chicago, reemplazando a Denby, quien está asumiendo un puesto ejecutivo, o como lo llama el médico mayor, siendo "pateado arriba". En la inauguración de un nuevo pabellón en el hospital, Joe tiene una revelación y cambia el rumbo de su vida; mientras lo hace, la abuela aparece y llama a Marjorie para que venga a mirar, un eco de la escena en la que aprendió a caminar. Joe rechaza el puesto y regresará a su pequeña ciudad para ayudar a su padre, acompañado de Emily y Charlie, pero no de Jennie (Final: "Un pie, otro pie" (repetición)).

Números musicales

Historial de producción

Programa de la gira estadounidense de Allegro , abril de 1949 (Teatro Davidson, Milwaukee )

¡Dado el gran éxito de Oklahoma! y Carousel , Allegro fue anticipado con gran interés por la comunidad teatral y el público. El musical atrajo $ 750,000 en ventas anticipadas, en un momento en que el precio máximo para un musical de Broadway era de $ 6.

Allegro se estrenó en Broadway en el Majestic Theatre el 10 de octubre de 1947. Protagonizó John Battles como Joseph Taylor Jr., Annamary Dickey como Majorie Taylor, William Ching como el Dr. Joseph Taylor, Roberta Jonay como Jennie Brinker, Lisa Kirk como Emily y John Conte como Charlie Townsend. Una actuación especial la tarde de la inauguración para amigos y asociados generó un gran aplauso; la audiencia en la inauguración oficial esa noche aplaudió poco. Como dijo el marido de De Mille, Walter Prude, Allegro pasó "como un petardo mojado".

Las críticas mixtas provocaron discusiones en curso sobre el mérito de la obra, que continuaron mucho después de la primera noche. Algunas de las noticias que generó el programa no tenían nada que ver con su valor: de Mille hizo despedir al bailarín Francis Rainer, y Rainer alegó que el despido se debió a su activismo sindical. Después de que Actors Equity se involucró, Rainer fue recontratado. Hubo más mala publicidad cuando los productores propusieron despedir a varios miembros de la orquesta y del coro para reducir los costos para que el espectáculo pudiera continuar durante el verano de 1948, y los artistas despedidos también alegaron el despido por participación sindical. El espectáculo cerró el 11 de julio de 1948 después de 315 funciones, y en el otoño comenzó una gira nacional. La gira nacional duró ocho meses, ¡mucho más corta que la de Oklahoma! o carrusel . No se montó ninguna producción de Londres. Según Thomas Hischak en su Enciclopedia de Rodgers y Hammerstein , el programa obtuvo una pequeña ganancia; otras fuentes afirman que el programa perdió dinero.

El espectáculo fue popular en la década de 1950 entre las sociedades de teatro amateur, debido al gran elenco sin estrellas y al escenario desnudo. Rara vez ha sido revivido profesionalmente: la Ópera Municipal de St. Louis lo presentó en 1955; Goodspeed Musicals lo presentó en Connecticut en 1968. Una versión abreviada fue presentada fuera de Broadway en 1978 por Equity Library Theatre.

En marzo de 1994, New York City Center Encores presentó una versión de concierto en escena . , con un elenco que incluía a Stephen Bogardus (Joseph Taylor Jr.), Karen Ziemba y Jonathan Hadary . Christopher Reeve fue el narrador y el concierto fue dirigido por Susan H. Schulman . Una versión revisada de Allegro , reescrita por Joe DiPietro , quien era un protegido del hijo de Oscar, James Hammerstein , fue producida en el Signature Theatre (Arlington, Virginia) en enero de 2004. Esta versión cortó el musical en tamaño y escala. El reparto se cortó con la combinación de algunos personajes; las orquestaciones originales y lujosas se simplificaron.

El estreno canadiense de Allegro tuvo lugar en 2004, organizado por la Toronto Civic Light-Opera Company. Con orquesta completa y un elenco de 30, la producción fue diseñada y dirigida por Joe Cascone, y se convirtió en una de las inspiraciones para la grabación estelar de 2009. Asistieron Ted Chapin, Bruce Pomahac y Dena Hammerstein , respectivamente, director ejecutivo de la organización Rodgers & Hammerstein, director de música de R&H y nuera de Hammerstein. La producción fue un gran éxito, tanto artística como financieramente para la empresa.

El Astoria Performing Arts Center, en cooperación con Actor's Equity, montó una producción del 1 al 17 de mayo de 2014 en Astoria, Queens, Nueva York, dirigida por Tom Wojtunik. APAC tiene oficinas en los históricos Kaufman Astoria Studios; El espacio de actuación de APAC se encuentra dentro de la Iglesia Metodista Unida del Buen Pastor.

Una versión editada de 90 minutos dirigida por John Doyle fue presentada por Classic Stage Company en la ciudad de Nueva York en noviembre de 2014.

El programa recibió su estreno europeo en un renacimiento que tuvo lugar en Southwark Playhouse , Londres, Reino Unido, que se desarrolló de agosto a septiembre de 2016 con críticas positivas.

Música y grabaciones

Trato musical

Richard Rodgers

Aunque Allegro está lleno de música, la música está fragmentada, ya que los personajes suelen empezar a cantar brevemente. El personaje de Joe era inusual para un protagonista masculino de la época por tener relativamente poco para cantar; Joe solo tiene un número en solitario ("A Darn Nice Campus"). Se dan canciones importantes a personajes secundarios, como "So Far", que se le da a Beulah, que solo aparece en una cita con Joe. El autor y compositor Ethan Mordden llama a la técnica de Rodgers "la deconstrucción de la música teatral, para igualar la deconstrucción del espectáculo del diseño teatral tradicional".

La música de Rodgers es más sutil que en sus musicales anteriores y sus melodías más apagadas. Los cambios clave son menos dramáticos que en otros musicales de esa época. Rodgers no tenía la intención de que las canciones se convirtieran en éxitos; en cambio, fueron diseñados para atraer a la audiencia a la acción, ya que los eventos en el escenario se describieron subjetivamente en una canción.

Grabaciones

En 1947 se lanzó una grabación original del reparto, muy abreviada. Según Hischak, sólo Lisa Kirk como Emily brilla en la grabación, que él llama "tristes evidencias de una empresa muy ambiciosa". Publicado originalmente por RCA Victor Records en cinco 78 , las ventas fueron bajas; Victor no lo reeditó en LP durante la rápida transición de los 78 a los discos de larga duración en 1949-1950, cuando la mayoría de las compañías discográficas estaban transfiriendo apresuradamente sus catálogos completos al nuevo medio. La grabación estuvo disponible brevemente en estéreo simulado en la década de 1960 y se reeditó en la década de 1970 en el mono original. La grabación del elenco original se lanzó en disco compacto en 1993.

En 2008 se realizó una grabación de estudio de la partitura completa, con un elenco de estrellas con Patrick Wilson como Joe, Nathan Gunn y Audra McDonald como sus padres, Marni Nixon como abuela, Laura Benanti como Jennie, Liz Callaway como Emily, Judy Kuhn. como Beulah, Norbert Leo Butz como Charlie, con apariciones especiales de Stephen Sondheim , Schuyler Chapin y, a través de grabaciones de audio de archivo, Oscar Hammerstein. El álbum, producido por Sony Masterworks Broadway , fue lanzado el 3 de febrero de 2009. Según el autor de teatro musical John Kenrick , "este elenco de estudio de estrellas glorifica todo lo que está bien con esta partitura melodiosa ya veces aventurera".

El vocalista Jo Stafford tuvo un éxito pop con 'The Gentleman Is a Dope' en 1947.

Frank Sinatra llevó 'A Fellow Needs a Girl' al número 24 en 1947. Otra canción del musical, ' So Far ', fue la cara B del disco de 78 rpm.

Recepción de la crítica

El musical recibió críticas variadas después de su noche de estreno. El crítico del New York Times , Brooks Atkinson, opinó que Rodgers y Hammerstein "se habían perdido el esplendor final de una obra de arte perfecta". Robert Coleman del New York Daily Mirror declaró que " Allegro es la perfección", y agregó que era "una asombrosa combinación de belleza, integridad, inteligencia, imaginación, gusto y habilidad ... le da una nueva estatura al escenario musical estadounidense". . Ward Morehouse de The Sun escribió que Allegro era "distinguido y tumultuoso. ¡Ocupa su lugar junto a Oklahoma! Y Carousel como una pieza teatral de gusto, imaginación y talento para el espectáculo".

Sin embargo, Wolcott Gibbs de The New Yorker calificó el musical como "una decepción impactante". Robert Garland, en el New York Journal American sugirió que Rodgers y Hammerstein "habían confundido allegro [que significa a un ritmo rápido] con, digamos, lento , que significa 'lento', 'sin prisas' e incluso francamente 'serio'". El crítico George Jean Nathan , en un artículo especial en el Journal American , denunció "tan tonterías como la escena familiar de la boda y el fantasma de una madre que regresa a intervalos para evitar que su hijo se equivoque, pero un número de charlatanería de un cóctel parafraseado de un vieja película de Noël Coward , un número de la universidad idéntico a uno anterior de George Abbott , y varios otros elementos que difícilmente rivalizan con la margarita en frescura ". En Artes Teatrales , Cecil Smith llamó a Allegro "aceptable solo como un ejercicio de arte escénico, no como una obra de arte ... Allegro fracasa donde Our Town tuvo éxito ... La vida de Joseph Taylor, Jr. tiene poco o nada que decirnos". sobre nuestras propias vidas ". Louis Kronenberger, del primer ministro de Nueva York, calificó el programa como "un fracaso total".

La dirección y coreografía de De Mille fueron revisadas en general de manera positiva; Cecil Smith la aplaudió por "la facilidad y el diseño impecable con el que Miss de Mille aporta movilidad a estos [coros que cantan y hablan] que no bailan ... ningún musical anterior se ha acercado a Allegro en cuanto a consistencia de movimiento, destreza en el tiempo y forma de lo visual patrones. los tiempos crítico de danza John Martin declaró: " Allegro definitivamente ha hecho historia" para de Mille de dar "forma y sustancia al material con poco de ambas." Dance Magazine la alabó por la creación de "la ilusión de espacio y profundidad mucho más allá de los confines de el proscenio ".

Mientras el desacuerdo continuaba más allá de la noche del estreno, Wayne Abrams escribió en el Chicago Sun-Times : "Nadie es neutral acerca de Allegro . La obra musical de Hammerstein-Rodgers-de Mille está cerca de la perfección o es un fracaso lamentable. Hay mucho espacio para desacuerdo."

Secuelas

Rodgers (izquierda) y Hammerstein

Hammerstein estaba amargado por la audiencia y la reacción crítica a su libro, y sintió que lo entendieron mal. La percepción pública era que Hammerstein había insinuado que la gente de los pueblos pequeños era buena, mientras que sus primos de las grandes ciudades eran neuróticos y venales. El letrista objetó, señalando que el peor personaje del musical era una chica de pueblo, pero según el biógrafo de Hammerstein, Hugh Fordin, "sabía que era culpa suya que el mensaje no fuera claro". En un prefacio del guión publicado, emitido en 1948, Hammerstein intentó nuevamente exponer su punto:

Es una ley de nuestra civilización, que tan pronto como un hombre demuestre que puede contribuir al bienestar del mundo, se cree una conspiración inmediata para destruir su utilidad, una conspiración en la que suele ser un colaborador voluntario. A veces se da cuenta de su peligro y hace algo al respecto.

Según Frederick Nolan, en su libro sobre la música de la pareja, "Reexaminado hoy, el principal defecto de Allegro parece haber sido que se adelantó a su tiempo, la integración de la historia y la música era demasiado avanzada incluso para las audiencias que ahora se están acostumbrando. musicales que en realidad tenían historias ". Sondheim señaló: " Allegro fue un intento de utilizar el teatro épico en el teatro musical contemporáneo. Usó un coro griego y trató de contar la historia de una vida, no a través de eventos sino a través de generalidades. Esto es ahora lo que se llamaría un enfoque brechtiano . "

Una década después del estreno de Allegro , luego de enterarse de su cáncer fatal, Hammerstein regresó al musical con la esperanza de corregir sus fallas, pero no completó el proyecto. Mientras grababa una cinta de historia oral para la Universidad de Columbia , Hammerstein declaró: "Tenía la intención de que Dick escribiera música para él [el coro en Allegro ] pero terminamos recitando el coro en su lugar ... No culpo a nadie, porque todos aceptamos eso, todos colaboramos ... pero fue un error ". Rodgers declaró más tarde que el programa era "demasiado sermoneador, que era la única falta que tenía Oscar, si es que tenía alguna", y "[nada] de lo que avergonzarse, ciertamente". Rodgers defendió aún más la obra: "Los comentarios que hicimos sobre los compromisos exigidos por el éxito, así como algunos de los temas secundarios satíricos (hipocondría, el cóctel vacío) aún se mantienen".

El relativo fracaso de Allegro reforzó la determinación del equipo de dar otro golpe. El autor James Michener recordó su encuentro con el dúo sobre la posibilidad de convertir su libro Tales of the South Pacific en un musical. "Estaban ardiendo por dentro debido a la recepción otorgada a Allegro . Esos tipos estaban tan enojados que estaba bastante seguro de que podrían hacer un gran musical con la guía telefónica del Bronx". Ese proyecto se convertiría en el Pacífico Sur y sería un gran éxito.

Hischak vincula el fracaso de Allegro a un cambio en el estilo de la pareja:

El fracaso de Allegro sólo empañó parcialmente la reputación de Rodgers y Hammerstein; después de todo, fue un fracaso muy respetable. Sin embargo, las repercusiones a largo plazo fueron más graves. Nunca más R&H experimentaría con tanta audacia y se arriesgaría a perder a su audiencia. Continuarían proponiendo cosas sorprendentes y maravillosas, pero los días de la innovación radical y temeraria habían terminado. A partir de entonces, se apegarían a lo probado y verdadero. Allegro marcó el final de la revolución R&H.

Premios y nominaciones

Producción original de Broadway

Referencias

Bibliografía

Fuentes en línea

enlaces externos

• Allegro en Internet Broadway Database
• Página de información de Allegro en StageAgent.com  -Resumen de la trama de Allegro y descripciones de los personajes
• Adaptación de radio de 1946 sobre Theatre Guild on the Air en Internet Archive