George Abbott - George Abbott
George Abbott | |
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Nació | George Francis Abbott 25 de junio de 1887 Forestville, Nueva York , EE. UU. |
Murió | 31 de enero de 1995 Miami Beach, Florida , EE. UU. |
(107 años)
Ocupación |
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Nacionalidad | americano |
Período | 1913–1995 |
Premios notables | |
Esposa |
George Francis Abbott (25 de junio de 1887 - 31 de enero de 1995) fue un productor y director de teatro, dramaturgo, guionista y director y productor de cine estadounidense cuya carrera abarcó ocho décadas.
Primeros años
Abbott nació en Forestville, Nueva York , hijo de George Burwell Abbott (mayo de 1858 en el condado de Erie, Nueva York - 4 de febrero de 1942 en Hamburgo, Nueva York ) y Hannah May McLaury (1869 - 20 de junio de 1940 en Hamburgo, Nueva York ). Posteriormente se trasladó a la ciudad de Salamanca , donde eligió dos veces alcalde a su padre. En 1898, su familia se mudó a Cheyenne, Wyoming , donde asistió a la Academia Militar de Kearney . A los pocos años, su familia regresó a Nueva York y él se graduó de Hamburg High School en 1907. Cuatro años más tarde, obtuvo una licenciatura en Artes de la Universidad de Rochester , donde escribió su primera obra, Perfectly Harmless , para el Club Dramático Universitario. Abbott luego asistió a la Universidad de Harvard , para tomar un curso de dramaturgia de George Pierce Baker . Bajo la tutela de Baker, escribió The Head of the Family , que se representó en el Harvard Dramatic Club en 1912. Luego trabajó durante un año como "autor, rector y actor" en el Bijou Theatre de Boston , donde su obra The Man in the Manhole ganó un concurso.
Carrera profesional
Abbott comenzó a actuar en Broadway en 1913, debutando en The Misleading Lady . Mientras actuaba en varias obras de teatro en la ciudad de Nueva York, comenzó a escribir; su primera obra de teatro exitosa fue The Fall Guy (1925).
Abbott adquirió una reputación como un astuto "médico del espectáculo". Con frecuencia se le pedía que supervisara los cambios cuando un espectáculo tenía dificultades en las pruebas o las vistas previas antes de su inauguración en Broadway. Su primer éxito fue Broadway , escrito y dirigido en sociedad con Philip Dunning , cuya obra Abbott "rejiggered". Se inauguró el 16 de septiembre de 1926 en el Broadhurst Theatre y tuvo 603 funciones. Siguieron otros éxitos, y fue un año raro que no tuvo una producción de Abbott en Broadway.
También trabajó en Hollywood como escritor y director de cine mientras continuaba con su trabajo teatral.
Entre los que trabajaron con Abbott al principio de sus carreras se encuentran Desi Arnaz , Gene Kelly , June Havoc , Betty Comden , Adolph Green , Leonard Bernstein , Jule Styne , Stephen Sondheim , Elaine Stritch , John Kander , Fred Ebb , Carol Burnett y Liza Minnelli . Introdujo el "estilo acelerado y estrechamente integrado que influyó" en los artistas intérpretes o ejecutantes y especialmente en directores como Jerome Robbins , Bob Fosse y Hal Prince .
Autobiografía
En 1963 publicó su autobiografía, Mister Abbott .
Vida personal
Abbott estuvo casado con Edna Lewis desde 1914 hasta su muerte en 1930; tuvieron un hijo. La actriz Mary Sinclair fue su segunda esposa. Su matrimonio duró desde 1946 hasta su divorcio de 1951. Tuvo un largo romance con la actriz Maureen Stapleton de 1968 a 1978. Ella tenía 43 años y él 81 cuando comenzaron su aventura, luego diez años después Abbott la dejó por una mujer más joven. Su tercera esposa fue Joy Valderrama. Estuvieron casados desde 1983 hasta su muerte en 1995.
Abbott era un hombre vigoroso que se mantuvo activo después de cumplir 100 años jugando golf y bailando. Murió de un derrame cerebral el 31 de enero de 1995, en su casa en Sunset Island frente a Miami Beach , Florida, a la edad de 107 años. El obituario del New York Times decía: "La Sra. Abbott dijo que una semana y media antes de su muerte estaba dictando revisiones al segundo acto de Pajama Game con un resurgimiento en mente, además de trabajar en un resurgimiento de Damn Yankees . A la edad de 106 años, caminó por el pasillo en la noche inaugural del resurgimiento de Damn Yankees y recibió una ovación de pie. . Se le escuchó decirle a su compañero: 'Debe haber alguien importante aquí' ". Apenas trece días antes de su cumpleaños número 107, Abbott hizo una aparición en los 48th Tony Awards , subiendo al escenario con sus compañeros ex alumnos de Damn Yankees Gwen Verdon y Jean Stapleton en el final del número de apertura, un popurrí interpretado por los nominados a Mejor Renacimiento de un Musical, que incluía a Grease , She Loves Me , Carousel y sus propios Damn Yankees .
Fue incinerado en el cementerio Woodlawn Park en Miami y su esposa se llevó las cenizas.
Familia
Además de su esposa, que murió en 2020 a los 88 años, a Abbott le sobrevivieron una hermana, Isabel Juergens, que murió un año después a los 102 años; dos nietas, Amy Clark Davidson y Susan Clark Hansley; un nieto, George Clark y seis bisnietos.
Honores
En 1965, el 54th Street Theatre fue rebautizado como George Abbott Theatre en su honor. El edificio fue demolido en 1970. George Abbott Way de la ciudad de Nueva York , la sección de West 45th Street al noroeste de Times Square , también lleva su nombre.
Recibió el Medallón Handel de la ciudad de Nueva York en 1976, doctorados honorarios de las Universidades de Rochester y Miami , y el Kennedy Center Lifetime Achievement Award en 1982. También fue incluido en el Western New York Entertainment Hall of Fame y en el American Theatre Hall of Fame. . En 1990, recibió la Medalla Nacional de las Artes .
Recibió el Kennedy Center Honors en 1982.
Trabaja
Escenario
Fuente: Playbill
- 1915: The Yeomen of the Guard (actor)
- 1918: Daddies (actor)
- 1920: El ala rota (actor)
- 1923: Zander el grande (actor)
- 1924: Hell-Bent Fer Heaven (actor)
- 1925: The Fall Guy (dramaturgo)
- 1926: Ámalos y déjalos (dramaturgo, director)
- 1926: Chicago (director)
- 1926: Broadway (dramaturgo, director)
- 1928: Señores de prensa (director)
- 1932: Lilly Turner (dramaturga, directora, productora)
- 1932: Siglo XX (director, productor)
- 1934: Pequeño milagro (director)
- 1935: Tres hombres a caballo (dramaturgo, director)
- 1935: Jumbo (director)
- 1936: On Your Toes (libro)
- 1937: Room Service (director, productor)
- 1937: Brown Sugar (director, productor)
- 1938: The Boys from Syracuse (libro, director, productor)
- 1939: Too Many Girls (director, productor)
- 1940: Pal Joey (director, productor)
- 1940: The Unconquered (productor, director)
- 1941: Best Foot Forward (productor, director)
- 1943: Kiss and Tell (obra de teatro) (productor, director)
- 1944: A Highland Fling (obra de teatro) (productor, director)
- 1944: On the Town (director)
- 1945: Billion Dollar Baby (musical) (director)
- 1947: Zapatos de botones altos (director)
- 1948: ¿Dónde está Charley? (libro, director)
- 1949: Mrs. Gibbons 'Boys (productora, directora)
- 1950: Call Me Madam (director)
- 1951: A Tree Grows in Brooklyn (libro, director, productor)
- 1953: Wonderful Town (director) Juliet y yo (director)
- 1954: The Pyjama Game (libro, director)
- 1955: Malditos Yankees (libro, director)
- 1957: New Girl in Town (libro, director)
- 1959: Once Upon a Mattress (director)
- 1959: ¡Fiorello! (libro, director)
- 1960: Tenderloin (libro, director)
- 1961: Take Her, She's Mine (director)
- 1962: Algo gracioso sucedió en el camino al foro (director)
- 1962: Nunca es demasiado tarde (director)
- 1964: Fade Out - Fade In (director)
- 1965: Flora, The Red Menace (libro, director)
- 1965: Anya (libro, director)
- 1967: How Now, Dow Jones (director)
- 1968: La educación de H * Y * M * A * NK * A * P * L * A * N (director)
- 1969: Las hojas de higuera están cayendo (director)
- 1970: Norman, ¿eres tú? (director)
- 1976: Music Is (libro, director)
- 1987: Broadway (renacimiento, libro, director)
- 1994: Damn Yankees (revival, libro, consultor, revisiones del guión)
Filmografia
Año | Título | Crédito |
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1918 | El impostor | Escritor, actor (Lem) |
1926 | Ámalos y déjalos | Escritor |
1927 | Colinas del peligro | Dramaturgo, un terror sagrado |
1928 | Cuatro paredes | Dramaturgo, escritor |
1929 | Coqueta | Dramaturgo |
1929 | El hombre del carnaval | Director |
1929 | Broadway | Dramaturgo, escritor |
1929 | Candeleros del obispo | Director |
1929 | ¿Por qué sacar eso a colación? | Director, escritor |
1929 | El niño del sábado por la noche | Dramaturgo, ámalos y déjalos |
1929 | Desfile nocturno | Dramaturgo, Ringside |
1929 | Medio camino al cielo | Director, escritor |
1930 | El Dios del mar | Escritor |
1930 | Todo calmado en el frente oeste | Escritor |
1930 | El chico de la caída | Dramaturgo |
1930 | Homicidio involuntario | Director, escritor |
1930 | El dios del mar | Director, escritor |
1931 | El salto al vacío | Escritor |
1931 | Cielo robado | Director; escritor |
1931 | El incorregible | Dramaturgo, Homicidio |
1931 | Sombras del circo | Dramaturgo, Halfway to Heaven |
1931 | À mi-chemin du ciel | Dramaturgo, Halfway to Heaven |
1931 | Secretos de una secretaria | Director, escritor |
1931 | Mi pecado | Director; escritor |
1931 | El tramposo | Director |
1932 | Halvvägs till himlen | Escritor |
1932 | Los que amamos | Dramaturgo |
1933 | Lilly Turner | Dramaturgo |
1934 | Rayo de calor | Dramaturgo |
1934 | Recto es el camino | Dramaturgo, Cuatro Paredes |
1936 | Tres hombres a caballo | Dramaturgo |
1938 | Broadway | Escritor |
1939 | En tus dedos de los pies | Dramaturgo |
1940 | Demasiadas chicas | Director |
1940 | Los muchachos de Siracusa | Dramaturgo, director |
1941 | Carretera Oeste | Dramaturgo, Heat Lightning |
1942 | Broadway | Dramaturgo |
1947 | A más no poder | Dramaturgo |
1957 | El juego de pijamas | Escritor, director, productor |
1958 | Malditos Yankees | Escritor, director, productor |
Premios y nominaciones
Fuente: Playbill
- Premios
- 1955 Premio Tony al Mejor Musical - The Pyjama Game
- 1956 Premio Tony al Mejor Musical - Damn Yankees
- Premio Pulitzer de Drama 1960 - ¡Fiorello!
- Premio Tony 1960 a la mejor dirección de un musical: ¡Fiorello!
- Premio Tony 1960 al Mejor Musical - ¡Fiorello!
- 1963 Premio Tony a la mejor dirección de un musical: algo divertido sucedió en el camino al foro
- 1976 Premio especial Tony: el premio Lawrence Langer
- 1983 Drama Desk Award como director destacado de un musical: On Your Toes
- 1987 Premio especial Tony con motivo de su centésimo cumpleaños
- Nominaciones
- 1930 Premio de la Academia al mejor logro en escritura: todo tranquilo en el frente occidental
- 1958 Premio del Gremio de Escritores de América al Mejor Musical Americano Escrito - Damn Yankees
- 1958 Premio Tony al Mejor Musical - New Girl in Town
- 1958 Premio del Gremio de Escritores de América al Mejor Musical Americano Escrito - The Pyjama Game
- 1959 Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos a la mejor dirección en películas cinematográficas - Malditos Yankees
- 1963 Premio Tony a la mejor dirección de una obra: Nunca es demasiado tarde
- 1968 Tony Award a la mejor dirección de un musical - How Now, Dow Jones