Zahrat al-Mada'en - Zahrat al-Mada'en

"Zahrat al-Mada'en"
Zahrat al-Madaen.jpg
Portada del lanzamiento de vinilo de 1967
Canción de Fairuz
del álbum Al Qudsu Fil Bal
Idioma Arábica
Liberado 1967
Largo 8 : 34
Etiqueta Voix de l'Orient
Compositor (es) Hermanos Rahbani
Letrista (s) Dijo Akl
Video musical
"Zahrat al-Mada'en" en YouTube

Zahrat al-Mada'en (en árabe : زهرة المدائن , Flor de las ciudades , comercializada bajo su título francés La Fleur des Cités ) es una canción árabe de 1967 interpretada por el cantante libanés Fairuz , compuesta por los hermanos Rahbani y escrita por Said Akl .

Una sombría respuesta musical a la Naksa , sus letras ensalzan la ciudad de Jerusalén , centrándose en la situación de su población y rezando por su futura liberación, con un énfasis especial en su historia religiosamente diversa y multiconfesional.

La canción, una de las primeras canciones en idioma árabe que trata sobre Jerusalén en cualquier detalle, fue inmensamente bien recibida, convirtiéndose en un éxito instantáneo, la más popular de las canciones de Fairuz sobre Palestina y una de las canciones más famosas del mundo árabe. .

Fondo

Los hermanos Rahbani eran conocidos por su compromiso temprano con la causa palestina , y Fairuz es celebrada en todo el mundo árabe por sus canciones sobre Palestina, la primera de las cuales fue la semi-dramática Raji'un ( We Are Returns) de 1957 , escrita y compuesta para Cairo Radio . Las canciones de los Rahbanis para Palestina se basaron en una fuerte tradición de canciones nacionalistas árabes y pro-palestinas preexistentes, iniciadas en Egipto por los cantantes Umm Kulthum y Mohammed Abdel Wahab , que respaldaban a Gamal Abdel Nasser y con frecuencia presentaban referencias religiosas.

La derrota árabe en la Guerra de los Seis Días de 1967 , sin embargo, fue un golpe impactante para el mundo árabe, ya que la población árabe se hizo creer previamente que la victoria es inevitable, incluso cuando los ejércitos árabes estaban sufriendo derrota tras derrota. Para el mundo árabe, el desastroso resultado de la guerra tuvo varias ramificaciones políticas y culturales, que Christopher Stone comparó con el impacto de la Primera Guerra Mundial en Europa . Aunque tuvo el efecto a corto plazo de disminuir temporalmente la actividad artística, la derrota terminó provocando una especie de renacimiento cultural con la decepción, el dolor y la determinación que se expresaron en varios medios artísticos. Una de las respuestas artísticas más rápidas a la derrota fue Zahrat al-Mada'en, que debutó en el Festival de los Cedros del Líbano en el mismo verano de 1967. La letra de la canción fue escrita por el poeta Said Akl, quien también escribió las canciones de Fairuz sobre Damasco , La Meca y Kuwait entre otros.

Composición

De ocho minutos de duración, Zahrat al-Mada'en es una canción esencialmente Rahbani, que se abre con violines que se habían convertido en un ingrediente clave de sus canciones en la década de 1960, y que por lo demás está dominada por cuerdas y metales que suenan marciales, una combinación que se convirtió en una marca registrada. de las canciones nacionalistas de los Rahbanis para Palestina.

Melódicamente, la canción alterna entre música marcial e himnos de la iglesia árabe bizantina, con un tema general de sobriedad y sentimentalismo yuxtapuesto con un tono de resistencia desafiante, todo lo cual se puede observar en la intro de 90 segundos de la canción. Como en la primera canción de Rahbani sobre Palestina, Raji'un , Fairuz está acompañada a lo largo de la canción por un coro de voces masculinas y femeninas.

Contenido lírico

La canción fue escrita en árabe clásico, su título empleando por conveniencia poética el plural relativamente raro de ciudad, mada'en , que presta una abstracción a la descripción de Jerusalén reforzada a lo largo de la canción.

Stone interpreta que la formalidad del lenguaje de la canción transmite una sensación de atemporalidad aumentada por las menciones de Jesús , María , así como de los lugares de culto de la ciudad. La ciudad se aborda en segunda persona con una sensación de nostalgia, como si se la recordara desde la distancia, mientras se habla de la situación de su población, especialmente los niños sin hogar.

Después de una melodiosa melancolía que acompaña la letra sobre el llanto de Jesús y María, el volumen de la canción, el tempo y la resolución de su coro aumenta, prometiendo una "rabia cegadora" montada sobre "corceles impresionantes", que Stone interpreta como una alusión a Saladino . s reconquista de Jerusalén de manos de los cruzados en 1187. La canción termina con oraciones para que se borre la distancia entre el narrador y Jerusalén a través de la liberación de la ciudad, que se cree que sólo será posible a través de la resistencia activa de su población.

Excepcionalmente, la letra de la canción menciona las casas de culto de las tres religiones abrahámicas, enfatizando la diversidad histórica y religiosa de la ciudad de Jerusalén, que Joseph Massad contrasta con la canción israelí Jerusalem of Gold , interpretada en cambio como una expresión de narrativas judías exclusivamente exclusivistas e ideología sionista. .

Legado

Un año después del lanzamiento de la canción, Fairuz recibió una llave de Jerusalén del Comité Cultural de Jerusalén. Esta canción, junto con otros trabajos pro palestinos de Fairuz, consolidó su estatus como defensora de la causa palestina, con el poeta Mahmoud Darwish afirmando que Fairuz y los hermanos Rahbani han hecho artísticamente más por Palestina que nadie.

Ver también

Notas

Referencias

Citas

Fuentes