Yōji Sakate - Yōji Sakate

Yōji Sakate 坂 手 洋 二
Nacido	11 de marzo de 1962 Okayama , Japón
Ocupación	Dramaturgo, director, fundador de la empresa
Nacionalidad	japonés
alma mater	Universidad de Keiō
Premios notables	Decimoquinto Premio de Drama Kinokuniya (1990) Premio Kishida de Drama (1991) Premio de Drama Tsuruya Nanboku (2005)
Sitio web
Blog oficial Sitio web oficial de Rinkōgun

Yōji Sakate ( 坂 手 洋 二 , Sakate Yōji , nacido el 11 de marzo de 1962) es un dramaturgo japonés contemporáneo notable por sus obras que comentan con frecuencia sobre cuestiones sociales y políticas en Japón. Sus obras más destacadas son The Attic (屋 根 裏 Yaneura , 2002), Come Out (カ ム ア ウ ト Kamu auto , 1989), Tokyo Trial (ト ー キ ョ ー 裁判 Tōkyō saiban , 1988) y Epitaph for the Whales (く じ ら の 墓 標 Kujira no bohyō , 1993) . En sus obras, se enfoca en dramatizar eventos de la vida real y también representa el pasado histórico. En 1983, fundó su propia compañía de teatro llamada Phosphorescence Troupe (燐光 群 Rinkōgun ). Sakate es actualmente el presidente de la Asociación de Dramaturgos de Japón y el director tanto de la Asociación de Directores de Japón como del Centro Japonés del Instituto Internacional de Teatro.

Biografía

Sakate nació en Okayama , Japón en 1962. Estudió literatura japonesa en la Universidad de Keiō en Tokio . Durante su tiempo en la Universidad de Keiō, se inspiró y aprendió de Tetsu Yamazaki, un dramaturgo de la segunda ola, a utilizar el teatro como un método para enfrentar los problemas contemporáneos en la sociedad. Más tarde se unió a la compañía de teatro de Yamazaki llamada Transposition 21.

Eventos históricos

La década de 1980 en Japón fue una época de crecimiento económico y prosperidad. Las artes y la cultura japonesas también se habían expandido a formas más modernas de medios como transmisiones de televisión, revistas, manga y anime . El teatro japonés de la década de 1980 se caracterizó por que los dramaturgos se centraran más en la idea de "pequeño teatro". Fundaciones como Japan Arts Fund han ayudado a crear más fondos y promover el teatro japonés a nivel internacional. En la década de 1990, un período de tiempo también conocido como la Década Perdida , la prosperidad económica que había experimentado Japón se detuvo cuando la burbuja de la economía japonesa colapsó. Este período se caracterizó por una serie de problemas económicos, un envejecimiento de la población, altas tasas de desempleo y la falta de carreras estables de por vida. Estos hechos se traducen en las obras de Sakate a través de sus críticas a los problemas de la sociedad.

Sakate analiza directamente eventos controvertidos e históricos específicos de esta época en sus obras, como la ocupación de Okinawa por parte de los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial en The Last of the Okinawa Milk Plant (沖 縄 ミ ル ク プ ラ ン ト 最后 Okinawa miruku puranto no saigo , 1998), el incidente del sarín en el metro de 1995 en Breathless, y el gran terremoto del este de Japón del 11 de marzo de 2011 en algunas de sus últimas obras de teatro Dropping By the House y A Problem of Blood .

Carrera

Compañía de fosforescencia (燐光 群 Rinkōgun )

Influenciado por Yamazaki y su colega dramaturgo Hirata Oriza , creó su propia compañía de teatro Phosphorescence Troupe (燐光 群 Rinkōgun ) en 1983. Junto con sus obras que revelan comentarios sobre la sociedad japonesa, también participó activamente en el movimiento de angura radical que floreció en el 1960. The Phosphorescence Troupe se enfoca en interpretar principalmente obras y obras de teatro de Sakate, y han recibido críticas positivas fuera de Japón.

En 2007, The Attic hizo su primer estreno estadounidense en Manhattan , Nueva York . En The New York Times , la editora Ginia Bellafante describe el uso del lenguaje de Sakate en la obra como “económico [y] conmovedor”. En esta obra, Sakate se centra en el fenómeno social en Japón conocido como hikikomori , donde los adultos jóvenes se retiran de la sociedad y se aíslan típicamente en sus hogares. Para el 30 aniversario de la compañía, Phosphorescence Troupe presentó cuatro de las obras originales de Sakate : Honchos 'Meeting in Cowra (カ ウ ラ の 班長 会議 Kaura no hanchō kaigi , 2013), Return Home (帰 還 Kikan ), The Attic (屋 根 裏 Yaneura , 2002), y su obra más reciente, There Was A Cinema Here (こ こ に は 映 画 館 が あ っ た Koko ni wa eigakan ga atta , 2013).

Influencias

El trabajo de Yamazaki en Transposition 21 influyó mucho en el trabajo teatral de Sakate, ya que fue el primer tipo de teatro que encontró. Inspirado en su época en la compañía de teatro, estableció su propia compañía sobre este principio. Al usar hechos reales e históricos como base para sus obras, pueden concentrarse en los comentarios políticos y sociales que ocurren en el Japón moderno. Sakate también fue influenciado por el estilo periodístico de Yamazaki de escribir crítica social al dramatizar eventos contemporáneos. Los comentarios y críticas que se hacen dentro de sus obras no son solo su opinión sobre estos incidentes, sino que son una opinión compartida de la compañía. Los temas que sus obras tratan directamente suelen ser temas tabú o controvertidos dentro de la sociedad.

Otras figuras que impactaron significativamente el estilo de las obras de Sakate fueron los dramaturgos europeos Anton Chekhov y Henrik Ibsen . Sakate ha adaptado y traducido varias de las obras de Chéjov al estilo nō , creando así su serie nō contemporánea . En 2010, estas obras adaptadas se recopilaron en The Contemporary Nō Collection (現代 能 楽 集 Gendai nōgakushū ). Aunque Chéjov e Ibsen no formaban parte del estilo nō , Sakate tomó estas obras y las creó para que se ajustaran a la visión general de nō y también hizo adaptaciones únicas para crear su propio estilo. Las obras de Chéjov que tradujo incluyen La gaviota , El tío Vanya , El huerto de los cerezos y Las tres hermanas .

Temas

A través de sus obras de teatro, Sakate desafía una plétora de problemas contemporáneos como los problemas sociales y políticos, la censura y la sexualidad. En Epitafio de las ballenas (く じ ら の 墓 標 Kujira no bohyō , 1993), presenta los problemas relacionados con la prohibición de la caza de ballenas de 1988 y las reacciones en su contra. Esta obra es un ejemplo de una "obra de los sueños", y también es el comienzo de una serie conocida como " nō contemporáneo ", en la que la obra se desarrolla en un sueño. El ático (屋 根 裏 Yaneura , 2002) es un ejemplo de las vidas que tienen lugar entre las personas con síndromes antisociales. También satiriza el sistema legal de Japón en respuesta al atentado con bomba de un avión de Korean Airlines en el Juicio de Tokio (ト ー キ ョ ー 裁判 Tōkyō saiban , 1988), y explora la sexualidad femenina en Come Out (カ ム ア ウ ト Kamu auto , 1989). La crítica social es el tema central de The Last of the Okinawa Milk Plant (沖 縄 ミ ル ク プ ラ ン ト の 最后 Okinawa miruku puranto no saigo , 1998) en donde escribe sobre los problemas relacionados con el ejército estadounidense en Okinawa después de la Segunda Guerra Mundial . En su obra más reciente, There Was A Cinema Here (こ こ に は 映 画 館 が あ っ た Koko ni wa eigakan ga atta , 2013), presenta una crítica de la falta de nostalgia en la sociedad recordando los tiempos en Japón donde los cines estaban el centro de entretenimiento y vida. Sus obras no solo son duras críticas a la sociedad moderna, sino que también presentan preguntas sobre la naturaleza del teatro en sí. Otros dramaturgos de la época, como Ai Nagai , ofrecieron un enfoque diferente a estos temas. A menudo escribieron de una manera más cómica para satirizar los problemas sociales.

Si vamos a enfrentarnos a este patrón circular, debemos hacer del teatro una “salida del armario” indiscutible. Un individuo, al salir del armario, puede liberarse de su propio sistema social interiorizado y dar a luz a un nuevo yo. Tal proceso parece análogo a lo que requiere una visión teatral para que una obra sea siquiera mínimamente dramática.

-  Yōji Sakate, (Asociación de Dramaturgos de Japón, 16)

A la luz del primer aniversario del Gran terremoto del este de Japón del 11 de marzo de 2011 , Sakate y varios otros dramaturgos japoneses y estadounidenses destacados colaboraron en Shinsai: Teatros para Japón. Este evento tuvo lugar en la ciudad de Nueva York en el Teatro Segal e incluyó a otros dramaturgos notables como Hirata Oriza , Okada Toshiki y Nen Ishihara. Las obras de teatro que contribuyó Sakate, Dropping By the House y A Problem of Blood , abordaron varios temas relacionados con el desastre, como el miedo a la radiación, las diferencias generacionales y el esfuerzo por crear un sentido de la vida cotidiana en medio del desastre. Los fondos recaudados de las obras se asignaron directamente a compañías de teatro en Japón afectadas por el desastre. El triple desastre de 2011, que consistió en un terremoto, un tsunami y un colapso nuclear, se cobró la vida de más de 18.000 personas y miles de personas desaparecidas, heridas o desplazadas de sus hogares.

Premios y nominaciones

Como dramaturgo, ha sido galardonado con varios galardones como el Decimoquinto Premio Kinokuniya Drama en 1990 y el Premio Kishida de Drama en 1991 por Breathless (ブ レ ス レ ス Buresuresu , 1990). Esta obra se centra en el problema de la eliminación de basura en Tokio y los eventos del incidente del sarín en el metro de 1995 . Sus obras también han sido publicadas y traducidas en más de 10 idiomas.

• Premio Kishida de Drama (1991)
  • Sin aliento (ブ レ ス レ ス Buresuresu , 1990)
• Premio de Drama Tsuruya Nanboku
  • Ganó: DA-RU-MA-SA-N-GA-KO-RO-N-DA (だ る ま さ ん が こ ろ ん だ Daruma san ga koronda , 2004) (2005)
  • Nominado a:
    • El punto de ebullición del mar (海 の 沸点 Umi no futten , 1997) (1998)
    • El emperador y el beso (天皇 と 接吻 Ten'nō to seppun , 1999) (2000)
    • Pikadon Kijimunā (ピ カ ド ン ・ キ ジ ム ナ ー Pikadon kijimunaa , 1997) (2002)
    • El ático (屋 根 裏 Yaneura , 2002) (2003)
• Premio Yomiuri de Literatura
• Premio Yomiuri de Teatro
  • Premios al mejor director:
    • El emperador y el beso (天皇 と 接吻 Ten'nō to seppun , 1999) (2000)
    • El ático (屋 根 裏 Yaneura , 2002) (2003)
    • DA-RU-MA-SA-N-GA-KO-RO-N-DA (だ る ま さ ん が こ ろ ん だ Daruma san ga koronda , 2004) (2005)
• Decimoquinto premio Kinokuniya Drama (1990)
• Premio Asahi a las artes escénicas

Obras notables

• Come Out (カ ム ア ウ ト Kamu auto , 1989)
• Juicio de Tokio (ト ー キ ョ ー 裁判 Tōkyō saiban , 1988)
• Una historia peligrosa (危 険 な 話 Kiken na hanashi , 1988)
• Sin aliento (ブ レ ス レ ス Buresuresu , 1990)
• Epitafio de las ballenas (く じ ら の 墓 標 Kujira no bohyō , 1993)
• La capital del reino de los dioses 　(神 々 の 国 の 首都 Kamigami no kuni no shuto , 1993)
• El origen del fuego (火 の 起源 Hi no kigen , 1994)
• Sōseki y Hearn (漱 石 と ヘ ル ン Sōseki a Herun , 1997)
• El punto de ebullición del mar 　(海 の 沸点 Umi no futten , 1997)
• Pikadon Kijimunā (ピ カ ド ン ・ キ ジ ム ナ ー Pikadon kijimunā , 1997)
• Lo último de la planta de leche de Okinawa (沖 縄 ミ ル ク プ ラ ン ト の 最后 Okinawa miruku puranto no saigo , 1998)
• El emperador y el beso (天皇 と 接吻 Ten'nō to seppun , 1999)
• El ático (屋 根 裏 Yaneura , 2002)
• DA-RU-MA-SA-N-GA-KO-RO-N-DA (だ る ま さ ん が こ ろ ん だ Daruma san ga koronda , 2004)
• Dejando caer por la casa (2012)
• Un problema de sangre (2012)

Producciones notables de Phosphorescence Troupe

Referencias

enlaces externos

• Blog oficial de Yōji Sakate
• Sitio web oficial de Rinkōgun