Virgen y Niño con el Niño San Juan Bautista (Botticelli) - Virgin and Child with the Infant St. John the Baptist (Botticelli)
| Virgen y Niño con el Infante San Juan Bautista | |
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| Artista |
Sandro Botticelli 
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| Año | C. Década de 1490 (Julián) |
| Dimensiones | 74 cm (29 pulgadas) × 74 cm (29 pulgadas) |
| Localización |
Museo de Arte de São Paulo , Brasil
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| No. de accesión | MASP.00009
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La Virgen y el Niño con el Infante San Juan Bautista es una pintura al temple sobre madera realizada por el maestro renacentista italiano Sandro Botticelli y su estudio (Bartolomeo di Giovanni o Raffaelino di'Carli). El tondo, pintado en Florencia entre los años 1490 y 1500, aborda un tema central del arte renacentista italiano: la maternidad divina. La obra se encuentra ahora en el Museo de Arte de São Paulo .
Antecedentes e iconografía
La iconografía de la Virgen con el Niño Jesús es uno de los temas más recurrentes a lo largo de la historia del arte . Su origen se remonta a las representaciones hieráticas de la Alta Edad Media donde María, coronada, entronizada o de pie, presenta al divino infante en sus brazos. Los pintores del Renacimiento italiano contribuyeron a la representación generalizada de la "Virgen de la Ternura", caracterizada por una representación más emotiva y humana de este tema, más que por el enfoque estrictamente sagrado dado por el arte bizantino . En palabras de Marcio Doctores , las Madonnas renacentistas marcan "el espíritu renacentista que caracteriza: la fe en la humanidad, como subjetividad, colocándola en el centro del mundo. Tanto el Renacimiento como el amor materno abrazan al hombre de la misma manera cuando hacen que el mundo gire en torno a él ".
Botticelli produjo un gran número de Madonnas durante las décadas de 1480 y 1490. Una parte considerable consistió en tondi, en el que el artista retrató a María, al Divino Niño y al Infante San Juan Bautista en el culto. Los tondi (tondo, singular) eran obras de arte en forma circular (pinturas o esculturas), en su mayoría de temática sagrada o histórica. Fueron muy apreciados en el siglo XV y a menudo los patrocinadores y gremios los ordenaban para decorar palacios o para usarlos como objetos de devoción privada.
Cuadro
La pintura MASP está fechada por unanimidad en la última década del siglo XV, a partir de similitudes con otras obras de este período, en las que se percibe un cambio en el estilo pictórico del autor. Destacamos la hermosa estructura de la composición, en la que las figuras de la Virgen y el Niño se colocan audazmente en el interior del tondo, liberándose así de la elegante simetría de su juventud. La misma holgura compositiva se nota en los detalles del asiento en ángulo, sobre el que descansa el libro Magnificat, apoyado en el marco del cuadro de forma casi ilusionista. Es igualmente destacable la notable intensificación del vínculo afectivo que une a María y al niño Jesús, inusual en las Madonas ejecutadas por el pintor en su juventud.
El historiador de arte italiano Roberto Longhi señala que el dibujo de la escena se estructura a través de "líneas transversales y radiales" y no por "líneas arqueadas flexibles", lo que sitúa la obra en el contexto antes mencionado de composición más libre que marca la maduración del estilo del pintor. a finales del siglo XV. Antonino Santangelo emite una opinión similar, señalando que "el entrelazamiento libre y armonioso de manos y rostros, la movilidad y la precisión recuerdan las obras de Botticelli poco antes de 1500".
De hecho, es posible enumerar al menos una decena de producciones de Botticelli , todas de la última década del siglo, similares en composición a la obra de MASP, siendo la más cercana el tondo que se conserva en el Sterling and Francine Clark Art Institute. en Williamstown , Massachusetts , idéntico al título de esta obra y también fechado alrededor de 1490.
Atribución
La autoría de la obra en cuestión mereció un análisis detallado de Roberto Longhi en 1947. En una carta a Pietro Maria Bardi , ahora en los archivos del MASP, el historiador italiano afirma que es posible observar en el tondo "sin duda la mano de Botticelli . " Su opinión fue corroborada por Antonino Santangelo, quien dijo, "se reconoce la intervención directa de Botticelli en la pintura". La atribución al trabajo de Botticelli fue confirmada más tarde por otros expertos, incluidos Miklos Boskovits y Yukio Yashiro.
No obstante, la mayoría de los críticos parecen coincidir en que una parte del paisaje del fondo y la figura de San Juan Bautista habría sido interpretada por un auxiliar en el taller de Botticelli, basándose en una clara diferencia de estilo respecto a la figura del Virgen y Niño. Roberto Longhi cree que los dibujos del paisaje y el Infante San Juan Bautista son más propios de Ghirlandaio y propone el nombre de Bartolomeo di Giovanni - discípulo de ambos pintores - como posible colaborador en la implementación del tondo de Botticelli. Antonino Santangelo, a su vez, atribuye a Raffaelino de 'Carli la realización de la figura auxiliar de San Juan Bautista.
Procedencia
Originalmente, la obra decoraba el Palacio Capponi de Florencia , diseñado por Lorenzo di Bicci en 1410 por orden de Niccolò da Uzzano . En el siglo XIX, el tondo pasó a formar parte de la colección privada del rico comerciante inglés Thomas Blayds en Liverpool . Posteriormente, la obra fue vendida a Lord Wigan, Conde de Crawford y Balcarres , quedando así en Inglaterra . El 2 de octubre de 1947, la obra fue adquirida por el Museo de Arte de São Paulo con fondos donados por la Sra. Sinha Junqueira, empresaria y mecenas de Ribeirão Preto .
Referencias
Bibliografía
- Bardi, Pietro Maria. Museu de Arte de São Paulo: Catálogo das pinturas, esculturas e tapeçarias , São Paulo, MASP, 1982.
- Bardi, Pietro Maria. Sodalício com Assis Chateaubriand , São Paulo, MASP, 1963.
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- Costa, Paulo de Freitas, Doctores, Márcio. Universos Sensíveis: Como coleções de Eva e Ema Klabin , São Paulo, GraphBox Caran, 2004.
- Deimling, Barbara (2001). Botticelli . Colone: Taschen.
- Marques, Luiz. "Boletim do Instituto de História da Arte do MASP: Arte italiana em coleções brasileiras, 1250–1950", São Paulo, Lemos Editorial & Gráficos, 1996.
- Marques, Luiz. Catálogo del Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand: Arte italiana , São Paulo, Prêmio, 1998, p. 53–56.
- Marques, Luiz. Corpus da Arte Italiana em Coleções Brasileiras, 1250–1950: A arte italiana en Museu de Arte de São Paulo , São Paulo, Berlendis e Vertecchia, 1996, p. 49–52.
- Yashiro, Yukio. Sandro Botticelli , Londres, The Medici Society, 1925.