Museo de Arte de São Paulo - São Paulo Museum of Art

Museo de Arte de São Paulo
Museu de Arte de São Paulo
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Museo de Arte de São Paulo se encuentra en São Paulo
Museo de Arte de São Paulo
Ubicación del Museo de Arte de São Paulo en São Paulo
Museo de Arte de São Paulo se encuentra en Brasil
Museo de Arte de São Paulo
Museo de Arte de São Paulo (Brasil)
Establecido 1947
Localización Avenida Paulista 1578, São Paulo, Brasil
Coordenadas 23 ° 33′40 ″ S 46 ° 39′21 ″ W / 23.561111 ° S 46.655833 ° W / -23.561111; -46.655833 Coordenadas: 23 ° 33′40 ″ S 46 ° 39′21 ″ W / 23.561111 ° S 46.655833 ° W / -23.561111; -46.655833
Visitantes 314.859 (en 2015)
Director Heitor Martins
Curador Adriano Pedrosa
Acceso al transporte público Spmetro 2.svg Trianon-Masp
Sitio web www .masp .art .br

El Museo de Arte de São Paulo (en portugués : Museu de Arte de São Paulo , o MASP ) es un museo de arte ubicado en la Avenida Paulista de la ciudad de São Paulo , Brasil. Es bien conocido por su sede, una estructura de hormigón y vidrio de 1968 diseñada por Lina Bo Bardi , cuyo cuerpo principal está sostenido por dos vigas laterales sobre un espacio independiente de 74 metros (243 pies), considerado un hito de la ciudad y un símbolo principal. de la arquitectura brasileña moderna.

El museo es una institución sin fines de lucro fundada en 1947 por Assis Chateaubriand y Pietro Maria Bardi . MASP se distinguió por muchas iniciativas importantes relacionadas con la museología y la educación artística en Brasil, así como por su papel pionero como centro cultural. También fue el primer museo brasileño interesado en el arte posterior a la Segunda Guerra Mundial .

El museo es reconocido internacionalmente por su colección de arte europeo, considerada la mejor de América Latina y todo el hemisferio sur . También alberga un conjunto enfático de arte , grabados y dibujos brasileños , así como colecciones más pequeñas de arte africano y asiático , antigüedades , artes decorativas y otros, que suman más de 8.000 piezas. MASP también tiene una de las bibliotecas de arte más grandes del país. Toda la colección ha sido incluida por el Instituto de Historia y Arte de Brasil en la lista del Patrimonio Nacional Brasileño.

Historia

Contexto general

A fines de la década de 1940, la economía brasileña atravesaba grandes cambios estructurales, consolidando la transición de una era dependiente del ciclo cafetero a una de creciente industrialización. El estado de São Paulo atraía específicamente a muchas industrias y trabajadores de muchas regiones del país y del mundo, y la ciudad de São Paulo, en particular, se había establecido como el centro industrial más importante del país.

En cuanto a la vida artística, sin embargo, el referente más notable de São Paulo seguía siendo la Semana de Arte Moderno de 1922. A pesar de la importancia que había tenido este evento en la década de 1920, el Modernismo no llamaría mucho la atención de los habitantes de las ciudades y las instituciones en las décadas siguientes. Solo había un museo de arte en São Paulo, la Pinacoteca do Estado , dedicado exclusivamente al arte académico , además de una galería comercial .

Assis Chateaubriand , fundador y propietario de Diários Associados , o "Associated Daily Press", el mayor conglomerado de medios y prensa de Brasil en ese momento, fue una de las personas más influyentes de este período. Apodado en broma "Rey de Brasil", fue un participante muy activo en los movimientos nacionales hacia la modernización. Respaldado por el poder de su conglomerado de prensa, Chateaubriand solía presionar a la élite política y económica brasileña para que lo ayudara en sus "campañas públicas". A mediados de la década de 1940, Chateaubriand creó la Campanha da Aviação ("campaña de aviación"), que consistió en una vigorosa recaudación de fondos para adquirir aviones de entrenamiento, con el objetivo de dotar al país de un sistema de aviación adecuado. Como resultado, se donaron más de mil aviones a escuelas de aviación brasileñas.

Después del final de la Campanha da Aviação , Chateaubriand iniciaría una nueva campaña, con la audaz intención de adquirir obras maestras para formar una colección de arte de nivel internacional en Brasil. Tenía la intención de albergar el museo en Río de Janeiro , pero eligió São Paulo donde creía que sería más fácil reunir los fondos necesarios, ya que esta ciudad estaba viviendo un momento muy próspero. Al mismo tiempo, el mercado del arte europeo había sido profundamente influenciado por el final de la Segunda Guerra Mundial, lo que hizo posible adquirir obras de arte a precios razonables.

Chateaubriand necesitaría la ayuda de un experto en la selección de las obras de arte. Con ese propósito, invitó a Pietro Maria Bardi, profesor, crítico y marchante de arte italiano , antiguo propietario de galerías en Milán y Roma, para que le ayudara a crear un "Museo de Arte Clásico y Moderno". Bardi objetó que no debería haber distinciones entre las artes, proponiendo simplemente un "Museo de Arte" y aceptó la invitación. Planeando liderar el proyecto durante solo un año, Bardi dedicaría el resto de su vida a ello. Se mudó a Brasil junto con su esposa, la arquitecta Lina Bo Bardi , y trajo consigo su biblioteca y su colección de arte privada.

Los primeros pasos (1947-1957)

Sandro Botticelli (italiano, 1445-1510). La Virgen y el Niño con el Niño San Juan Bautista , 1490/1500. Temple sobre tabla, diámetro 74 cm.
François Clouet (francés, 1510-1572). El baño de Diana , 1559/60. Oleo sobre madera, 78 x 110 cm.

El museo fue inaugurado y abierto al público el 2 de octubre de 1947, mostrando las primeras adquisiciones, entre las que se encuentran lienzos de Picasso y Rembrandt . En estos primeros años de actividad, el museo se ubicó en el primer piso de la sede de Diarios Associados. Lina Bo Bardi fue la encargada de adecuar el edificio a las necesidades del museo, dividiéndolo en cuatro áreas diferenciadas: galería de arte, sala de exposiciones didácticas sobre historia del arte , sala de exposiciones temporales y auditorio. MASP fue la primera institución brasileña interesada en adquirir obras de arte moderno . El museo se convertiría rápidamente en un punto de encuentro de artistas, estudiantes e intelectuales, atraídos no solo por su acervo, sino también por los talleres y cursos de historia del arte, las exposiciones temporales de artistas nacionales y extranjeros y el programa educativo, abierto a recibir manifestaciones de múltiples campos del arte, como el teatro, el cine y la música.

En la década de 1950 el museo incrementó su actuación didáctica, creando el Instituto de Arte Contemporáneo (que ofrece talleres de grabado , dibujo, pintura, escultura, danza y diseño industrial ), la Escuela de Publicidad (actualmente Escuela Superior de Propaganda y Marketing), organizando debates sobre cine y literatura y creando una orquesta juvenil y una compañía de ballet . Los cursos fueron impartidos frecuentemente por importantes nombres del panorama artístico brasileño, como los pintores Lasar Segall y Roberto Sambonet , los arquitectos Gian Carlo Palanti y Lina Bo Bardi , el escultor August Zamoyski y el técnico cinematográfico Alberto Cavalcanti .

Junto con la ampliación del programa educativo , el museo fue testigo del crecimiento en importancia de su colección y del reconocimiento internacional de la institución. Entre 1953 y 1957, una selección de 100 obras maestras de la colección del museo viajó por museos europeos, como el Musée de l'Orangerie (París) y la Tate Gallery (Londres), en una serie de exposiciones organizadas con la intención de consolidar la colección. . En 1957, la colección también se exhibió en los Estados Unidos, en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York y en el Museo de Arte de Toledo . Al año siguiente, los fondos de MASP se exhibieron en otras sedes brasileñas, como el Museu Nacional de Belas Artes , en Río de Janeiro.

El alto nivel de excelencia artística de sus exposiciones promovió al museo esos primeros años. El resultado fue una gran notoriedad y prestigio, lo que aumentó la asistencia y el interés por las bellas artes.

Consolidación del museo

Atribuido a Rembrandt (holandés, 1606-1669). Retrato de un joven con una cadena de oro , c. 1635. Óleo sobre tabla, 57 x 44 cm.

El creciente crecimiento e importancia de la colección pronto requirió la construcción de un edificio para la sede del museo. Con ese propósito, el Ayuntamiento de São Paulo donó un terreno, anteriormente ocupado por el Belvedere Trianon, tradicional punto de encuentro de los ricos paulistanos, que había sido demolido en 1951, para albergar la primera edición de la Bienal de Arte de São Paulo . El terreno de la Avenida Paulista había sido cedido al Ayuntamiento con la condición de que se conservara la vista al centro de la ciudad y al valle de la Avenida Nove de Julho.

El nuevo edificio MASP es una creación de Lina Bo Bardi. Para preservar la vista requerida del área del centro, Bardi idealizó un edificio sostenido, sostenido por cuatro columnas rectangulares lisas de concreto macizo. La construcción se considera única a nivel mundial por su peculiaridad: el cuerpo principal del edificio se levanta sobre cuatro pilares de soporte laterales, generando un área libre de 74 metros debajo del edificio sostenido. Construido entre 1956 y 1968, el nuevo sitio del museo fue inaugurado el 7 de noviembre por la reina Isabel II del Reino Unido durante su visita a Brasil.

Assis Chateaubriand no llegaría a presenciar la inauguración del nuevo edificio. Murió meses antes, víctima de una trombosis . El imperio mediático que levantó también se había enfrentado a dificultades desde principios de la década de 1960. Las crecientes deudas y la competencia en el mercado mediático por parte del conglomerado de prensa de Roberto Marinho - provocaron la escasez de fondos que habían permitido la recolección de la recaudación.

El derrocamiento de Diários Associados y la muerte de su fundador hizo que el gobierno interviniera y pagara algunas de las deudas contraídas con instituciones extranjeras. Durante el gobierno del presidente Juscelino Kubitschek , Caixa Econômica Federal otorgó un préstamo para hacer frente a las obligaciones financieras de la institución y aseguró el préstamo con sus colecciones de arte. Años más tarde, en la década de 1970, se negoció y canceló la deuda con el gobierno brasileño.

En 1969, en respuesta a una solicitud del museo, el Instituto Brasileño de Patrimonio Histórico y Artístico (IPHAN) registró los fondos del MASP como parte del patrimonio nacional . Entonces, la colección se volvió inalienable. Es parte del patrimonio público brasileño, y cualquier movimiento de obras de la colección al exterior del país necesita la autorización del IPHAN.

A pesar de los problemas financieros de la institución, el Museo de Arte de São Paulo experimenta un crecimiento aún mayor de su reconocimiento internacional. En la década de 1970, el museo ganó notoriedad en el hemisferio oriental al organizar muchas exposiciones utilizando obras seleccionadas de su colección en museos japoneses. En 1973, la colección fue presentada en el Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasilia . La colección de MASP fue presentada nuevamente en Japón en 1978/79, 1982/83, 1990/91 y 1995. En 1992, obras de la escuela francesa y paisajes brasileños se exhibieron en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Santiago de Chile , y en la Biblioteca Luís Angel Aragón, en Bogotá .

En 2011, MASP recibió una importante donación de arte asiático y artesanías del Embajador Godoy en India, que se dice que colocó a MASP en la misma categoría del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que alberga artículos de interés antropológico y bellas letras. Antes de eso, MASP ya figuraba entre las 19 mejores instituciones de arte del mundo, que incluyen D'Orsay en París y el propio Met. En 2012 se dedicará una nueva ala para albergar la colección, cuando el restaurante y las oficinas de MASP se trasladen a un edificio en restauración a su izquierda.

El edificio

Vista aérea de MASP.
Auditorio MASP.
Sala de exposiciones, Museo de Arte de São Paulo.
Exposición de las "100 Maravilhas".

El actual edificio del museo fue construido por el Ayuntamiento de São Paulo e inaugurado en 1968, en presencia de la Reina Isabel II del Reino Unido . Es famoso por su notable estructura brutalista y es considerado uno de los hitos de la arquitectura moderna brasileña . El edificio debe levantarse en el antiguo emplazamiento de Belvedere Trianon, en la Avenida Paulista desde donde se podría observar el centro de la ciudad y la Sierra de Cantareira . José Borges de Figueiredo, el inversor que vendió el solar al Ayuntamiento, escribió una carta no vinculante a la administración, pidiendo que se conserve como "lugar público a perpetuidad". Si bien en los años siguientes múltiples proyectos propuestos ignoraron su deseo, la idea de una construcción subterránea o, en caso contrario, sostenida fue elegida por la arquitecta Lina Bo Bardi y el ingeniero José Carlos Figueiredo Ferraz sin embargo. Concibieron un bloque subterráneo así como una estructura sostenida, que estaría a ocho metros del piso, con el uso de cuatro pilares conectados por dos enormes vigas de hormigón. Debajo de esas vigas se encontraba lo que se consideraba un atrevimiento, es decir, un espacio libre de 74 metros (243 pies) entre los pilares y debajo de las vigas; el más grande del mundo en ese momento. El edificio inauguró la denominada técnica protegida de hormigón armado en Brasil.

En la construcción de aproximadamente 10,000 metros cuadrados (110,000 pies cuadrados) hay - además de las salas de exhibición permanente y temporal - biblioteca, galería de fotos, galería de películas, galería de videos, dos auditorios, restaurante, tienda, salas de talleres, oficinas administrativas y un Área reservada técnica. Las instalaciones y los acabados del edificio son acogedores, como describe la propia Lina Bo: "Hormigón a la vista, encalado, suelo de losas que cubre el gran Salón Cívico, vidrio templado, paredes de plástico. Suelo industrial de caucho negro que cubre los espacios interiores. El mirador es un 'cuadrado'". , con plantas y flores alrededor, pavimentado con paralelepípedos, según la tradición ibero-brasileña. También hay espacios de agua, pequeños espejos de agua con plantas acuáticas. […] No busqué la belleza. Busqué la libertad ”. En 2003, el edificio también fue registrado como patrimonio nacional por el Instituto Brasileño de Patrimonio Histórico y Artístico.

En el área museográfica, Lina Bo Bardi también innovó utilizando láminas de cristal templado apoyadas sobre bases de bloques de hormigón como soportes de exhibición de las pinturas. La intención es imitar la posición del lienzo en el caballete del pintor. En el reverso de estos soportes, que ya no se utilizan, había tablones con información sobre el pintor y la obra. Paradójicamente, el museo abandonó este modelo expositivo al mismo tiempo que, a finales de los noventa, comienza a ser notado e implementado por instituciones extranjeras.

Entre 1996 y 2001, la actual administración del museo acometió una vasta y controvertida reforma. No obstante la indispensable restauración de la estructura general, el arquitecto y exdirector de la institución Julio Neves determinó la sustitución del piso original concebido por Lina Bo, la instalación de un segundo ascensor, la construcción de un tercer piso subterráneo y la sustitución de los espejos de agua para jardines. Muchos arquitectos alegan que la reforma provocó una profunda descalificación del proyecto original de Lina.

La colección

La formación de la colección

Peter Paul Rubens y Workshop (flamenco, 1577-1640). Retrato de Alberto VII, archiduque de Austria , c. 1615/32. Óleo sobre lienzo, 200 x 118 cm.

El cuerpo principal de la colección se reunió entre 1947 y 1960. Pietro Maria Bardi , antiguo propietario de galerías comerciales en Milán y Roma, se encargó de buscar y seleccionar las obras que debían adquirirse, mientras que Chateaubriand tuvo que buscar donantes y mecenas. quien compartió su sueño de dotar al país de un museo de nivel internacional. Aunque se habían registrado muchas donaciones espontáneas, Chateaubriand se ganó la reputación de utilizar métodos audaces de persuasión. Avalado por la influencia de su Diários Associados Press, negoció con los locutores su recaudación de fondos. Después de eso, los donantes recompensado con el título de los clientes, celebrando cada nueva adquisición con banquetes, discursos y desfiles estudiantiles incluso en las calles de Sao Paulo, como ocurrió con la llegada de Van Gogh 's The Student.

El mercado internacional del arte atravesaba un momento propicio para quienes tenían fondos para adquirir obras de arte de alta calidad : había muchas disponibles con vistas al fin de la guerra, y Brasil gozaba de prosperidad, ya que había dejado de depender en gran medida de producción internacional, ya que se vio obligada a desarrollar su propia industria durante la guerra. Las obras de arte se adquirieron generalmente en casas de subastas de bellas artes tradicionales y apreciadas , como Christie's , Marlborough, Sotheby's , Knoedler, Seligman y Wildenstein.

Los atrevidos métodos utilizados por Chateaubriand para financiar la formación de la colección produjeron muchas críticas. Junto a estos, hubo otros relacionados con el hecho de que el museo adquirió obras de arte sin la debida corroboración de autenticidad . Esta impresión fue avalada por el hecho de que el museo era en ese momento uno de los principales compradores del mercado internacional. A diferencia de otras instituciones, cuyas adquisiciones dependían de la aprobación de un consejo de curadores, el Museo de Arte de São Paulo generalmente adquiría sus piezas rápidamente, a veces por telegrama . Gracias a esta agilidad el museo pudo reunir importantes obras maestras, incluso frente a coleccionistas privados o instituciones de gran renombre y mayores recursos económicos.

Francisco Goya (español, 1746-1828). Retrato del cardenal Luis María de Borbón y Vallabriga , c. 1798/1800. Óleo sobre lienzo, 200 x 106 cm.

A fines de la década de 1960, el conglomerado de prensa de Chateaubriand enfrentaba problemas, con deudas crecientes y competencia de empresas de medios de Roberto Marinho . Las dificultades económicas de Diários Associados provocaron la caída de los recursos económicos del museo. Así, después de 13 años de grandes adquisiciones, el museo incrementó su colección solo por donaciones espontáneas de artistas, empresas y coleccionistas privados.

Resumen de la colección

La colección del Museo de Arte de São Paulo es considerada la colección más grande y completa de arte occidental en América Latina y todo el hemisferio sur. Entre las 8.000 obras del museo, destaca la colección de pinturas, esculturas, dibujos, grabados y artes decorativas europeas . Las escuelas francesa e italiana están más ampliamente representadas, formando el cuerpo principal de la colección, seguidas por maestros españoles , portugueses, flamencos , holandeses , ingleses y alemanes . El museo también conserva una importante colección de arte brasileño y brasileño , que es testigo del desarrollo del arte brasileño desde el siglo XVII hasta la actualidad. Aún en el contexto del arte occidental, el museo posee importantes fondos de arte latino y norteamericano . En menor escala, los fondos del museo contemplan objetos representativos de múltiples épocas y distintas civilizaciones no occidentales -como las artes africanas y asiáticas- y otras que destacan por su relevancia tecnológica, arqueológica, histórica y artística, como las selectas colecciones de Antigüedades egipcias , etruscas , griegas y romanas , además de otros artefactos de las culturas precolombinas y del arte medieval europeo .

Pinturas

Giambattista Pittoni (1687/1767) Dioniso e Ariadne , hacia 1730/35
Almeida Júnior (1850-1899). Niña con un libro

Escuela italiana

Tiziano (Italiano, 1488 / 90-1576) Retrato del Cardenal Cristoforo Madruzzo , 1552.

Brasil y las Américas

escuela francesa

Renoir , rosa y azul , París, 1881.
Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699-1779). Retrato de Auguste Gabriel Godefroy , 1741.

Escuela de español

Escuelas holandesas, flamencas y alemanas

Van Dyck (flamenco, 1599-1641) Retrato de William Howard , 1638/40.
Thomas Lawrence (británico, 1769–1830) Los hijos de Sir Samuel Fludyer , 1806.

Escuela de ingles

El museo también cuenta con algunas pequeñas colecciones de fotografías, trajes y textiles, objetos kitsch, etc.

Hurto

El 20 de diciembre de 2007, alrededor de 5:09 de la mañana, tres hombres invadió el museo y dio dos pinturas, consideradas entre las más valiosas del museo: O Lavrador de Café ( El café Farmer ), por Cândido Portinari , y el retrato de Suzanne Bloch de Pablo Picasso . Toda la acción duró unos tres minutos. Los expertos en arte estimaron el valor de las pinturas en unos 55 o 56 millones de dólares. Las pinturas fueron recuperadas por la policía brasileña el 8 de enero de 2008, en la ciudad de Ferraz de Vasconcelos , en el Gran São Paulo .

Galería

Ver también

Referencias

enlaces externos

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