Domenico Ghirlandaio - Domenico Ghirlandaio

Domenico Ghirlandaio
Pala degli innocenti, ghirlandaio, autoritratto, dettaglio.jpg
Considerado un autorretrato
de la Adoración de los Magos , 1488
Nació
Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi

( 02/06/1448 )2 de junio de 1448
Murió 11 de enero de 1494 (01/11 1494)(45 años)
Florencia, República de Florencia
Lugar de descanso Basílica de Santa Maria Novella
Nacionalidad italiano
Conocido por Pintor
Trabajo notable
Pinturas en: Iglesia de Ognissanti , Palazzo Vecchio , Santa Trinita , Capilla Tornabuoni en Florencia y Capilla Sixtina , Roma
Movimiento Renacimiento italiano

Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi ( UK : / ˌ ɡ ɪər l æ n d / , Estados Unidos : / - l ə n -, ˌ ɡ ɪər l ə n d ɑː j , - l ɑː n - / , italiano:  [doˈmeːniko ɡirlanˈdaːjo] ; 2 de junio de 1448 - 11 de enero de 1494), conocido profesionalmente como Domenico Ghirlandaio , también escrito como Ghirlandajo , fue un pintor renacentista italiano nacido en Florencia . Ghirlandaio formó parte de la llamada "tercera generación" del Renacimiento florentino, junto con Verrocchio , los hermanos Pollaiolo y Sandro Botticelli . Ghirlandaio dirigió un taller amplio y eficiente que incluyó a sus hermanos Davide Ghirlandaio y Benedetto Ghirlandaio , su cuñado Bastiano Mainardi de San Gimignano y más tarde su hijo Ridolfo Ghirlandaio . Muchos aprendices pasaron por el taller de Ghirlandaio, incluido el famoso Miguel Ángel . El talento particular de Ghirlandaio residía en su capacidad para postular representaciones de la vida contemporánea y retratos de personas contemporáneas dentro del contexto de las narrativas religiosas, lo que le aportó una gran popularidad y muchos encargos importantes.

Vida y obra

Primeros años

Ghirlandaio nació como Domenico di Tommaso di Currado di Doffo Bigordi. Era el mayor de seis hijos de Tommaso Bigordi por su primera esposa Antonia di ser Paolo Paoli; de estos, solo Domenico y sus hermanos y colaboradores Davide y Benedetto Ghirlandaio sobrevivieron a la infancia. Tommaso tuvo dos hijos más con su segunda esposa, también llamada Antonia, con quien se casó en 1464. La media hermana de Domenico, Alessandra (n. 1475) se casó con el pintor Bastiano Mainardi en 1494. Tanto el padre de Ghirlandaio como su tío, Antonio, fueron setaiuolo a minuto (comerciantes de sedas y objetos afines en pequeñas cantidades).

Giorgio Vasari informó que Domenico fue al principio aprendiz de su padre, que era orfebre . El apodo de "Il Ghirlandaio" (fabricante de guirnaldas) le llegó a Domenico por su padre, que era famoso por crear los tocados metálicos en forma de guirnalda que usaban las mujeres florentinas. Según Vasari, Domenico retrataba a los transeúntes y visitantes de la tienda: "cuando pintaba a la gente del campo oa cualquiera que pasaba por su estudio, inmediatamente capturaba su parecido". Finalmente fue aprendiz de Alesso Baldovinetti para estudiar pintura y mosaico . Según el historiador del arte Günter Passavent, fue aprendiz en Florencia de Andrea del Verrocchio . Mantuvo una estrecha asociación con otros pintores florentinos como Botticelli y con el pintor de Umbría Perugino .

Primeras obras en Florencia, Roma y Toscana

Ghirlandaio se destacó en la pintura de frescos y es por sus ciclos de frescos que es más conocido. Un primer encargo le llegó en la década de 1470 de la Comuna de San Gimignano para decorar la Capilla de Santa Fina en la Colegiata de esa ciudad. Los frescos, ejecutados entre 1477 y 1478, representan dos eventos milagrosos asociados con la muerte de Santa Fina .

El Papa Gregorio anuncia la muerte de Santa Fina , en la Colegiata de San Gimignano (hacia 1477)

En 1480, Ghirlandaio pintó San Jerónimo en su estudio como una pieza complementaria de Botticelli 's San Agustín en su gabinete en la Iglesia de Ognissanti, Florencia . También pintó una Última Cena de tamaño natural en su refectorio. De 1481 a 1485, trabajó en frescos en el Palazzo Vecchio , pintando entre otras obras una Apoteosis de San Zenobio (1482) en la Sala del Giglio , una obra de tamaño natural con un elaborado marco arquitectónico, figuras de romanos héroes, y otros detalles seculares, llamativos en su perspectiva y habilidad compositiva.

En 1481, Ghirlandaio fue convocado a Roma por el Papa Sixto IV como miembro de un equipo de pintores florentinos y de Umbría a quienes encargó la creación de una serie de frescos que representaban papas y escenas del Antiguo y Nuevo Testamento en las paredes de la Capilla Sixtina . Ghirlandaio pintó la Vocación de los Apóstoles . También pintó la ahora perdida resurrección de Cristo . También se le ha atribuido la Travesía del Mar Rojo , pero es coherente con el estilo de Cosimo Roselli que también formó parte del encargo. Se sabe que Ghirlandaio creó otras obras en Roma, ahora perdidas. Su futuro cuñado, Sebastiano Mainardi, lo ayudó con estos encargos y en los primeros frescos de San Gimignano, donde ahora se cree que Mainardi pintó una Anunciación a veces atribuida a Ghirlandaio.

En 1484, un agente de Ludovico il Moro escribió a su señor, describiendo las obras de los artistas individuales cuyas obras había visto en Florencia: "Domenico Ghirlandaio [es] un buen pintor en tabla y mejor en fresco mural; su estilo es muy bueno, es activo y muy creativo ".

Trabajos posteriores en Toscana

La adoración de los pastores , Capilla Sassetti , que contiene un retrato de Ghirlandaio como uno de los pastores

Entre 1482 y 1485, Ghirlandaio pintó un ciclo de frescos en la Capilla Sassetti de Santa Trinita para el banquero Francesco Sassetti , el poderoso director del banco Medici , cuya sucursal en Roma estaba dirigida por Giovanni Tornabuoni , el futuro mecenas de Ghirlandaio. El ciclo constaba de seis escenas de la vida de San Francisco de Asís , incluida la de San Francisco obteniendo del Papa Honorio la Aprobación de las Reglas de Su Orden , la Muerte y las exequias del santo y una Resucitación de un hijo de la familia Spini, que había fallecido. como resultado de una caída desde una ventana. La primera de estas pinturas contiene retratos de Lorenzo de 'Medici , Sassetti y los hijos de Lorenzo con su tutor, Agnolo Poliziano . La Resucitación muestra la propia semejanza del pintor.

En 1483 llegó a Florencia una obra maestra del pintor flamenco Hugo van der Goes . Ahora conocido como el Retablo de Portinari , era una Adoración de los pastores , encargado por Tommaso Portinari , un empleado del Banco Medici. La pintura estaba en pintura al óleo, no al temple empleado en Florencia, y demostró la flexibilidad de ese medio en la pintura de texturas y la intensidad de luces y sombras. El aspecto de la pintura que tuvo un profundo efecto en Ghirlandaio fue el naturalismo con el que se representaron los pastores.

La Confirmación de la Regla Franciscana desde la Capilla Sassetti , con retratos de Lorenzo de 'Medici y su familia ocupando posiciones destacadas como espectadores del evento.

Ghirlandaio pintó el retablo de la capilla Sassetti, Adoración de los pastores , en 1485. Es en este cuadro donde muestra especialmente su deuda con el retablo de Portinari . Los pastores, entre los que se encuentra un autorretrato del artista, están retratados con un realismo que supuso un avance en la pintura florentina de esa época. El retablo todavía se encuentra en Santa Trinita, rodeado por los seis frescos que representan la Vida de San Francisco "(1483-1486) de los que fue la pieza central. A ambos lados hay retratos de los donantes arrodillados, y aunque las figuras son en fresco en la pared, ocupan la misma posición y relación con la escena central de la Adoración que los donantes hacen en los paneles exteriores del Retablo de Portinari.

Inmediatamente después del encargo de la Capilla Sassetti, se pidió a Ghirlandaio que renovara los frescos del coro de Santa Maria Novella , que formaba la capilla de la familia Ricci. Las familias Tornabuoni y Tornaquinci, mucho más destacadas que los Ricci, asumieron el coste de la restauración, con determinadas condiciones contractuales. Los frescos de la Capilla Tornabuoni se pintaron en cuatro hileras alrededor de las tres paredes entre 1485 y 1490, y los temas fueron las vidas de la Virgen María y San Juan Bautista .

Detalle del ángel que se aparece a Zacharias mostrando retratos de los filósofos Marsilio Ficino , Cristoforo Landino , Angelo Poliziano y Demetrios Chalkondyles

En este ciclo hay nada menos que veintiún retratos de las familias Tornabuoni y Tornaquinci. En el Ángel que se aparece a Zacharias , hay retratos de miembros de la Academia Medici: Agnolo Poliziano , Marsilio Ficino y otros. La Capilla Tornabuoni se completó en 1490 con el retablo probablemente ejecutado con la ayuda de los hermanos de Domenico, Davide y Benedetto; y una vidriera de diseño propio de Ghirlandaio. Domenico pintó un retablo para Giovanni Tornabuoni para conmemorar a su primera esposa que había muerto al dar a luz, al igual que la madre de Giovanni. La Virgen con las Dos Marías se encuentra ahora en el Louvre. Es la única vez que se ven a las dos Marías (Jacobus y Salomé) sin María Magdalena. Por lo general, se representan juntos como las Tres Marías. Sin embargo, María Magdalena nunca estuvo embarazada, por lo que no era un tema apropiado para este retablo.

Visitación , hacia 1491

Aunque conocido principalmente por sus ciclos de frescos, Ghirlandaio pintó varios retablos, entre ellos la Virgen adorada por los santos Zenobius, Justus y otros , pintada para la iglesia de San Justus, ahora en la Galería de los Uffizi y la Adoración de los Magos en el orfanato florentino, el Ospedale degli Innocenti , en el que incluyó un autorretrato. Otras pinturas sobre tabla incluyen Cristo en gloria con Romualdo y otros santos , en la Badia de Volterra y la Visitación ahora en el Louvre , que lleva la última fecha comprobada (1491) de todas sus obras. Ghirlandaio pintó varios retratos en panel de identidades conocidas, como su retrato de perfil de Giovanna Tornabuoni, encargado en 1488. Quizás el más conocido sea el Retrato de un anciano y su nieto , notable tanto por la ternura de expresión como por el realismo con en el que se representa la nariz desfigurada ( rinofima ) del anciano.

Según Vasari, Ghirlandaio también pintó varias escenas de temas clásicos con figuras desnudas, incluido un Vulcano y sus Ayudantes forjando Thunderbolts , para Lorenzo II de 'Medici , pero que ya no existe. También produjo diseños para varios mosaicos, incluida la Anunciación , en un portal de la Catedral de Florencia .

Muerte

Ghirlandaio murió en 1494 de "fiebre pestilente" y fue enterrado en Santa Maria Novella. El día y el mes de su nacimiento permanecen indocumentados, pero se registra que murió a principios de enero de su cuadragésimo quinto año. Se había casado dos veces y había dejado seis hijos. Uno de sus tres hijos, Ridolfo Ghirlandaio , también se convirtió en pintor. Aunque tuvo una larga línea de descendientes, el apellido se extinguió en el siglo XVII, cuando sus últimos miembros ingresaron a los monasterios.

Evaluación crítica y legado

Ghirlandaio trabajó principalmente al fresco, y varias obras importantes se ejecutaron al temple. Vasari afirma que Ghirlandaio fue el primero en abandonar, en gran parte, el uso del dorado en sus cuadros, representando al pintar cualquier objeto que estuviera hecho de oro. Esto no es aplicable a toda su obra, ya que algunos detalles de algunas pinturas, por ejemplo, el retablo de la Adoración de los pastores (ahora en la Academia de Florencia ), fueron realizados en pan de oro.

El nacimiento de María , Capilla Tornabuoni (1485-90), parece representar una escena doméstica de la vida de la nobleza florentina contemporánea.

Según William Michael Rossetti , "el esquema de composición [de Ghirlandaio] es grandioso y decoroso; su claroscuro excelente, y especialmente sus perspectivas, que diseñaría en una escala muy elaborada solo a simple vista; su color está más abierto a la crítica, pero esta observación se aplica mucho menos a los frescos que a las pinturas al temple, que a veces son demasiado amplias y crudamente brillantes ". Según Vasari, su sentido de la perspectiva era tan agudo que hizo dibujos de monumentos romanos antiguos como el Coliseo en el que trabajó completamente a ojo, que más tarde demostró tener una proporción matemáticamente precisa y una perspectiva lineal cuando se midió.

A Ghirlandaio se le atribuye el mérito de ser el maestro de Miguel Ángel . Francesco Granacci es otro de sus alumnos. Según Vasari, estos dos fueron enviados por Ghirlandaio a la Academia Medici, cuando Lorenzo de 'Medici solicitó a sus dos mejores alumnos. Aunque Miguel Ángel se consideraba a sí mismo principalmente como un escultor, en el siglo XVI seguiría a su maestro como pintor de frescos en la Capilla Sixtina .

Ghirlandaio fue muy elogiado por Vasari: "[Ghirlandaio] quien, por su talento y por la grandeza y el vasto número de sus obras, puede ser llamado uno de los maestros más importantes y excelentes de la época ..." En el siglo XIX. siglo Jacob Burckhardt y otros lo elogiaron por sus composiciones, por su habilidad técnica y por la calidad realista de sus figuras, consideradas por Archibald Joseph Crowe y Giovanni Battista Cavalcaselle tan innovadoras como las de Giotto . A finales del siglo XIX la apreciación de su obra había decaído y no fue hasta 1994, quinientos años de la muerte del artista, que se reavivó el interés por él. En este momento se realizó un simposio y posteriormente se publicaron monografías en profundidad sobre el artista. Rosenauer comenta la utilidad de las pinturas de Ghirlandaio como registros pictóricos para el historiador.

Obras de Ghirlandaio

Retratos

Retablos

La Virgen y el Niño adorados por San Zenobio y San Justo , (c. 1483), Uffizi, Florencia
La Adoración de los Magos Innocenti , (1488-89), Ospedale degli Innocenti, Florencia
La Pala Tornabuoni , (c. 1490), Alte Pinakothek, Múnich

Frescos

San Jerónimo , (1480), Ognissanti, Florencia
La vocación de los apóstoles , (1481), una de las series de la Vida de Cristo encargada para la Capilla Sixtina
La Última Cena , (1486) San Marco, Florencia

Detalles

Detalle de San Jerónimo en su estudio , los objetos de naturaleza muerta incluyen su sombrero de cardenal, gafas, reloj de arena y sello
Detalle del paisaje en Los estigmas de San Francisco
Detalle de La Última Cena en el refectorio de San Marco que muestra la habilidad de Ghirlandaio en la representación natural de figuras y en la pintura de objetos como botellas, cerezas y salero de plata

Ver también

Referencias

Notas al pie

Citas

Fuentes

  • Chastel, André (1983). Arte del Renacimiento italiano . Reino Unido: Colección de Bellas Artes Alpinas. ISBN 0 88168139 3.

enlaces externos

Medios relacionados con Domenico Ghirlandaio en Wikimedia Commons