La venganza de los indios muertos -The Revenge of the Dead Indians

La venganza de los indios muertos
Dirigido por Henning Lohner
Escrito por Henning Lohner
Producido por Christoph Jörg
Peter Lohner
Henning Lohner
Protagonizada John Cage
Merce Cunningham
Noam Chomsky
Dennis Hopper
Frank Zappa
Dennis Hopper
Rutger Hauer
Yoko Ono
Yehudi Menuhin
Benoît Mandelbrot
Murray Gell-Mann
Iannis Xenakis
Matt Groening
John Zorn
Cinematografía Van Carlson
Editado por Sven Fleck
Musica por John Cage
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 130 min o 150 min.
Idiomas Alemán, inglés, francés

The Revenge of the Dead Indians (título original en alemán: Die Rache der toten Indianer ) es un ensayo cinematográfico documental de 1993 dirigido por Henning Lohner sobre el compositor John Cage y sus teorías sobre la música. Rinde homenaje a los pensamientos, la música y la influencia de Cage y ha sido descrito como "una combinación inesperada y fascinante de pensamiento intelectual, puntos de vista y opiniones".

Con discusiones con el propio Cage, así como entrevistas con amigos, compañeros y colegas del famoso compositor, la película combina temáticamente paisajes de audio y video "encontrados" inspirados en los textos, la música y la filosofía de Cage. Está estructurado según los métodos de composición de Cage y traduce estos procesos musicales libremente al medio cinematográfico.

La película fue lanzada después de que Cage muriera recientemente. Ha sido lanzado en video y DVD desde el 10 de junio de 2008.

Contenido y forma

Tanto en contenido como en su enfoque y estructura cinematográfica, The Revenge Of The Dead Indians es un homenaje a John Cage, rindiendo homenaje a uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX. La película no puede clasificarse claramente como documental ni como largometraje. Más bien, es una combinación de videos "encontrados" y diversos paisajes sonoros. También se le ha llamado "ensayo cinematográfico".

El modo de representación fílmica se basa e inspira en la filosofía y el trabajo creativo compositivo del propio Cage. Lohner retrata a Cage en lo que respecta al principio musical de que cada imagen, cada declaración y cada escena puede sostenerse por sí sola, completarse en sí misma como su propia entidad narrativa, pero también seguir siendo fundamental para la estructura general y el fraseo de la película. El objetivo de Lohner era honrar la mente creativa de Cage, las obras de Cage y su influencia. De este modo, la atención del cineasta se centra en los paisajes “olvidados”: lugares por los que se pasa fácilmente y que se encuentran al borde de la carretera y no son popularmente turísticos, por lo demás pasan desapercibidos o ignorados en la vida cotidiana.

Narrativamente, The Revenge Of The Dead Indians trata sobre los principales temas que ocupaban a Cage: la coincidencia y el caos, su cosmovisión budista - rechazando manipular el mundo -, el arte como imitación de la naturaleza y la identidad de la música y los sonidos. Por lo tanto, se muestran clips cortos de los conciertos de Cage y sus actuaciones musicales. Además, se presentan imágenes breves, a veces de sólo unos segundos, de la naturaleza, los paisajes y las ciudades; estas imágenes fueron grabadas en todo el mundo y están parcialmente acompañadas de música y sonidos. Juntos, se suman a un "gran collage de imágenes de composición completa" inspirado en los textos de Cage.

Además, las conversaciones con el propio Cage se muestran repetidamente durante la película. La película también presenta entrevistas con 42 personas, desde reconocidos artistas, actores, arquitectos, coreógrafos, compositores, teóricos y escritores hasta desconocidos limpiadores de calles y vendedores del mercado que aman el ruido y los sonidos de la calle, en conversación entre ellos. Entre los socios de la entrevista se encuentran personalidades famosas como Heiner Müller, John Zorn , Giorgio Strehler , Iannis Xenakis , Frank Zappa , Yoko Ono , William Forsythe , Alison Knowles , Yehudi Menuhin , Richard Serra , Merce Cunningham , Ellsworth Kelly , Dennis Hopper y Noam Chomsky. , hablando de sus encuentros con Cage, la impresión que les dejó su música y su importancia para su propio trabajo.

También comentan fenómenos que Cage abordó, como la coincidencia, el caos, la anarquía, el ruido y el silencio.

La película termina con una representación de la pieza 4′33 ″ de Cage, realizada en 1990 en la Invalidenstraße de Berlín, accidentalmente el día en que se derribó el antiguo puesto de control entre East y Westberlin.

Título

El título de la película se deriva del dramaturgo Heiner Müller, quien es entrevistado en la película, y señala que John Cage fue "la venganza de los indios muertos en la música europea". Por lo tanto, se refiere a los nativos americanos asesinados que son una parte central de la historia de Estados Unidos pero que han sido apartados e ignorados desde entonces: Müller explica que "la cultura proviene de los oprimidos, los desplazados y, por lo tanto, se ha convertido en el inconsciente; que se rebela y es el elemento indio de Cage ".

Antecedentes y producción

A principios de la década de 1990, Lohner trabajó con Cage en la única producción cinematográfica de Cage, titulada One 11 . Ambos se conocieron en agosto de 1990 cuando Cage llegó a Alemania para dar una serie de conciertos. Lohner trabajaba para la televisión pública alemana y se le pidió que documentara la visita de Cage a Berlín. Posteriormente, colaboraron durante los últimos años de la vida de Cage. Durante ese tiempo, Lohner filmó entrevistas y metraje con Cage, y después de la muerte de Cage decidió reunir algunas de ellas en The Revenge of the Dead Indians .

Los conciertos incorporados en la película se grabaron en vivo durante el homenaje "Musicircus" en Symphony Space en Nueva York, el 1 de noviembre de 1992, y en el festival de música John Cage en la Akademie der Schönen Künste en Berlín Este, el 1 de agosto de 1990. Además , Lohner y el director de fotografía Van Carlson filmaron en los desiertos de Nuevo México, en Napa Valley en California, en los paisajes europeos de Francia, Italia y Alemania, así como en grandes ciudades como Los Ángeles, Nueva York, San Francisco, Milán, París. , Osaka, Toyko y Hong Kong.

La venganza de los indios muertos se financió a través de 45 documentales televisivos que Lohner durante ese tiempo realizó para ZDF y Arte, como recuerda el propio cineasta:

"Cada cinta de materia prima se destinaba al fondo de ojo de los indios muertos. Nos dedicamos a reciclar y hacer un uso subversivo de las estructuras de producción y transmisión existentes (para las que, después de todo, ya habíamos suministrado más de 45 películas), y Se guardó toda la materia prima, los sobrantes, precisamente la típica basura televisiva, las cenizas de la cinta, de las que luego pudo salir esta película ”.

Lohner explica que la película también fue su venganza contra el sistema de televisión convencional basado en índices de audiencia, ya que "la tarea de la televisión clásica se centra típicamente en un tema previamente articulado, que debe realizarse dentro de ciertas condiciones basadas en el contenido y técnicamente delineadas. En este sentido, la tarea dentro de la televisión pública y privada está sujeta a pautas rígidas, por lo que no está abierta a experimentos, coincidencias o iniciativas individuales ”.

La película surgió de más de 250 horas de metraje y 200 horas de sonido grabado, entretejidas a partir de más de 1200 cortes, con la edición final con un guión organizado como una partitura musical. El material sonoro y visual se editó en más de 1200 cortes antes de que se alcanzara la duración final de la película de 130 minutos. La escena más corta tiene la duración de exactamente un fotograma, la escena más larga tiene la duración de exactamente 4 minutos, 33 segundos.

Lohner y su editor Sven Fleck armaron una partitura para las ediciones, "esperando que el azar pudiera surgir nuevamente de lo no casual. La edición de la película tuvo que deconstruir los aspectos compuestos, para que el material pudiera ser interpretado por el espectador en formas infinitamente diferentes ". La selección de las imágenes y textos de la película se basó en un patrón de composición musical. Lohner y Fleck armaron catálogos de imágenes que se referían léxicamente a similitudes en el contenido de la imagen, mientras que todas las entrevistas, lecturas y conversaciones grabadas se copiaron palabra por palabra en varios miles de páginas y luego se dividieron en capítulos temáticos. A través de varios procesos selectivos, fueron "tamizados" y ensamblados en una estructura de tres actos.

Recepción

La venganza de los indios muertos se ha llamado "una combinación inesperada y fascinante de pensamiento intelectual, puntos de vista y opiniones". El blog For All Events comentó que la película era "una excelente introducción documental a la música y las ideas de John Cage. […] La película ofrece una presentación simpática y agradable de su música y sus ideas. Fue un encantador, interesante, reflexivo hombre."

En el periódico alemán Tageszeitung , la crítica Birgit Glombitza elogió que el homenaje de 130 minutos de Lohner a Cage fuera una "sinfonía de coincidencias" que ilumina los métodos de composición del hombre a quien la música moderna debe su simbiosis de armonía y caos.

La revista de música klassic.com calificó a The Revenge Of The Dead Indians como un "retrato fascinante, artísticamente ambicioso, al final un poco agotador, pero siempre inspirador de John Cage y su destacada importancia para la música y el arte del siglo XX".

Personalidades destacadas

Fuentes

enlaces externos