Los niños en el pasillo (serie de televisión) - The Kids in the Hall (TV series)

Los niños en el pasillo
Los niños en el pasillo
	Tarjeta de título
Protagonizada
Tema principal	"Tener un fin de semana promedio", realizado por Shadowy Men en un planeta sombrío
País de origen	Canadá
No. de temporadas	5
No. de episodios	102 ( lista de episodios )
Producción
Productores
Tiempo de ejecución	25 minutos
Compania de produccion	Video de Broadway
Distribuidor	Empresas de video de Broadway
Lanzamiento
Red original
Lanzamiento original	De octubre de 16 de, de 1988 - 15 de abril de, de 1995;
Cronología
Programas relacionados	La muerte llega a la ciudad
enlaces externos
	Sitio web

The Kids in the Hall es unaserie de televisión de comedia canadienseque se emitió durante cinco temporadas desde 1988 a 1995, protagonizada por la compañía de comedia The Kids in the Hall . La compañía, formada por los comediantes Dave Foley , Kevin McDonald , Bruce McCulloch , Mark McKinney y Scott Thompson , apareció como casi todos los personajes de la serie, tanto masculinos como femeninos, y también escribió la mayoría de los bocetos.

La serie debutó como un piloto especial de una hora que se emitió en HBO y CBC Television en 1988, y comenzó a emitirse como una serie semanal regular en ambos servicios en 1989. La serie regular se estrenó el 21 de julio de 1989 en HBO y el 14 de septiembre en CBC. . En los Estados Unidos, las primeras tres temporadas fueron en HBO antes de que se mudara a CBS en 1993, donde permaneció durante dos temporadas más transmitiéndose los viernes por la noche. CBC transmitió el programa durante toda su ejecución.

El tema principal del programa es el instrumental "Tener un fin de semana promedio" de la banda canadiense Shadowy Men on a Shadowy Planet .

En marzo de 2020, Amazon anunció que la serie de televisión volvería con nuevos episodios para Amazon Prime . La serie contará con el regreso de todos los "Niños" originales en una ejecución de 8 episodios, que será una continuación del programa original, y se anuncia como "la primera serie original canadiense de Amazon".

Sinopsis

A pesar de su conexión con SNL , los bocetos del programa recordaban más a Flying Circus de Monty Python : a menudo estrafalario o surrealista , con frecuencia utilizando drag, con muy pocas impresiones de celebridades o parodias de la cultura pop ; la única impresión recurrente de una celebridad fue la de la reina Isabel II , interpretada por Thompson. Un personaje recurrente fue el Sr. Tyzik, interpretado por McKinney, quien fingió aplastar la cabeza de la gente desde la distancia con sus dedos. McKinney también interpretó a Chicken Lady, un híbrido de pollo y humano sexualmente excitable de voz estridente. Otro personaje recurrente prominente fue Cabbage Head, interpretado por McCulloch, quien era un misógino fumador de cigarros de voz ronca que con frecuencia usaba el hecho de que tenía repollo en lugar de cabello como un medio para generar lástima con la esperanza de llevar a las mujeres a la cama. Muchos de los bocetos presentaban personajes y temas gay; la mayoría de estos bocetos fueron escritos y protagonizados por Scott Thompson, que es gay.

Los Niños aparecían con frecuencia como ellos mismos en lugar de como personajes, y algunos bocetos trataban directamente del hecho de que eran una compañía de comedia que producía un programa de televisión. Por ejemplo, Kevin McDonald anuncia que si el siguiente boceto (que ha escrito) no tiene éxito, los demás están considerando echarlo del grupo. En otro episodio, Thompson declara que ya no es gay, lo que hace que los otros niños entren en pánico, ya que temen que la noticia alienará a la considerable base de fans gay de la compañía. En otro boceto (en el que un empleado, Foley, le pide a su jefe, McDonald, un aumento), McDonald se queja de que la configuración es un cliché y que su personaje es unidimensional.

Los monólogos eran un elemento básico del espectáculo. Los monólogos de Buddy Cole de Scott Thompson son los más conocidos, pero los otros niños también interpretaron piezas en solitario. McCulloch, en particular, realizó monólogos que consistían en él, actuando como él mismo, contando historias hiperbólicas de las luchas y experiencias del día a día en su vida y / o la vida de los demás. Ejemplos prominentes de los otros niños incluyen a Foley describiendo su actitud positiva hacia la menstruación, McKinney en su personaje como un recluso agudo que describe con intensa fascinación su dedo del pie horriblemente infectado y magullado, y en una broma que recuerda a Bob Newhart , un McDonald angustiado llamando el hijo pequeño de su mejor amigo para decirle que su padre murió, solo para que el niño termine consolándolo, llegando incluso a citar a filósofos famosos sobre el vacío último de la vida.

El programa se originó en Canadá y, en ocasiones, el contenido se editó ligeramente para los gustos de las transmisiones estadounidenses. Los bocetos que se burlaban de la religión a veces se reducían o eliminaban, lo que requería la adición de material de otros episodios para completar la media hora. Algunos canales estadounidenses también censuraron la desnudez ocasional, como cuando Foley le reveló a Thompson que inexplicablemente le habían crecido los senos. Entre los bocetos más controvertidos estaba el boceto final de la temporada 1, "La Biblia del Dr. Seuss", en el que la compañía cuenta la historia de la crucifixión de Jesucristo al estilo del autor infantil Dr. Seuss .

Aunque el programa ocasionalmente contó con actores invitados (en particular Neve Campbell y Nicole de Boer mucho antes de que se hicieran famosos), los Niños interpretaron casi todos los papeles, tanto masculinos como femeninos, ellos mismos. En contraste con Monty Python, donde los miembros a menudo se vestían con drag para retratar a mujeres mayores, pero usualmente utilizaban mujeres como Carol Cleveland y Connie Booth para interpretar personajes femeninos jóvenes y atractivos, todos los Kids interpretaban regularmente tanto a mujeres mayores como a jóvenes; el travestismo frecuente se convirtió en una de las marcas registradas del programa. La personificación femenina había comenzado durante su espectáculo en el escenario, porque se encontraron escribiendo personajes femeninos, pero no tenían una miembro femenina para interpretarlos. Como explicó Scott Thompson, "La forma en que interpretábamos a las mujeres ... no estábamos guiñando el ojo a la audiencia ... Nunca dijimos, '¡Oh, mírame! ¡Soy un tipo con un vestido!' Nunca. Siempre intentaríamos ser reales, y eso, creo, asustó a la gente ... "

La CBC transmitió el programa durante toda su carrera. Las temporadas 1 a 3 se transmitieron por HBO. En el otoño de 1992, CBS retomó el programa y lo transmitió los viernes a altas horas de la noche mostrando repeticiones, mientras que HBO transmitió nuevos episodios de la tercera temporada. En 1993, CBS emitió nuevos episodios a partir de la cuarta temporada. La última temporada se emitió los viernes después de Late Show with David Letterman . El final de la serie salió al aire en noviembre de 1994. En enero de 1995, fue reemplazado por The Late Late Show .

Episodios

Estación		Episodios	Originalmente emitido
Estación		Episodios	Emitido por primera vez	Emitido por última vez
	Piloto		16 de octubre de 1988 ( 1988-10-16 )
	1	20	24 de octubre de 1989 ( 24 de octubre de 1989 )	15 de mayo de 1990 ( 15 de mayo de 1990 )
	2	20	25 de septiembre de 1990 ( 25 de septiembre de 1990 )	30 de abril de 1991 ( 30 de abril de 1991 )
	3	20	1 de octubre de 1991 ( 01/10/1991 )	28 de abril de 1992 ( 28 de abril de 1992 )
	4	20	6 de octubre de 1993 (6 de octubre de 1993 )	18 de mayo de 1994 ( 18 de mayo de 1994 )
	5	21	5 de octubre de 1994 ( 05/10/1994 )	15 de abril de 1995 ( 15 de abril de 1995 )

Se produjeron 102 episodios más 9 episodios recopilatorios. Algunos episodios tenían dos versiones, una versión estadounidense y una versión canadiense, a menudo con bocetos alternativos.

Mostrar contenidos

Bocetos y personajes recurrentes

30 Helens de acuerdo: Treinta mujeres (todas llamadas Helen) se paran en un campo y declaran su acuerdo sobre una perogrullada o declaración; por ejemplo, "Thirty Helens está de acuerdo: si tienes una buena idea, debes escribirla". Una vez estuvieron en desacuerdo, pero luego estuvieron de acuerdo en estar en desacuerdo. En un momento, solo 29 Helen estuvieron de acuerdo en que la prontitud era importante (la trigésima Helen llegaba tarde). Las Helens aparecieron con frecuencia durante la primera temporada, pero no aparecieron en ninguna temporada posterior. Según Bruce McCulloch (en el segmento de Historia Oral del DVD de la Temporada 1), 30 Helens Agree fue su idea.

El asesino del hacha: Un asesino con hacha (Foley) se acerca a la gente en busca de favores después de que obviamente ha cometido un homicidio brutal y espeluznante con el hacha que lleva. Cubierto de sangre, habla cortésmente con las personas con las que se encuentra, admitiendo casualmente que, de hecho, es un asesino con hacha. Antes de irse, amablemente le pide a quien habla con quien no le diga a nadie o "¡Chop chop!", Acompañado de un movimiento de corte con su hacha.

Bauer: Bauer (Thompson) es un fumeta joven (presumiblemente en su adolescencia o principios de los veinte) que, como resultado de su uso frecuente de marihuana, es muy hablado y perspicaz. En un boceto popular, le revela a su amigo Kyle (McDonald) que ha estado teniendo una aventura con la madre casada de Kyle (Foley), lo que por supuesto es muy inquietante para Kyle. Bauer se pone poético sobre la belleza de la madre, luego se pone de pie y anuncia que "tiene un gordito ". Bauer apareció por primera vez en el programa como el mejor amigo de Bobby Terrance (ver más abajo), pero luego se convirtió en un personaje recurrente por derecho propio.

Bellini: Interpretado por el escritor de la serie Paul Bellini , el personaje de Bellini apareció en el programa usando nada más que una toalla y nunca habló. El personaje fue creado cuando CBC pidió a The Kids in the Hall que realizara un sorteo de fans, y la compañía decidió que el premio ganador sería la oportunidad de "tocar a Bellini". El personaje se ofreció nuevamente como el premio mayor en un concurso de la cuarta temporada donde el ganador podría desayunar con Bellini en el aeropuerto de Ottawa .

Al final del episodio final, después de que los cinco niños hayan sido enterrados vivos, Bellini aparece y habla por primera vez, diciendo "¡Gracias a Dios que finalmente terminó!" mientras baila sobre la tumba.

Bobby Terrance: Bobby (McCulloch) es un adolescente rebelde cuyo amor por el rock'n'roll sirve como base para la mayoría de sus bocetos. Bobby ve el rock como una expresión de libertad personal y siempre se defiende cuando siente que se le niega esa libertad. Con frecuencia está en conflicto con sus padres, interpretados por McKinney (padre) y Foley (madre). También se ha enfrentado a un profesor sarcástico y amante del jazz (Foley), y una vez incluso se enfrentó al mismísimo diablo (McKinney) en un concurso de guitarra. A pesar de su actitud rebelde hacia la autoridad, disfruta enfáticamente el sabor del filete de jamón de su madre. Una Nicole de Boer anterior a Star Trek apareció en tres bocetos como la novia de Bobby, Laura. Él, como Bauer arriba, es una sátira irónica de la subcultura rebelde de finales de los 80 y 90 del Grunge / Generación X.

Buddy Cole

Buddy Cole es un miembro de la alta sociedad gay y afeminado, con una inclinación por hacer largas y divertidas peroratas sobre su vida personal y la comunidad gay. También deja caer con frecuencia nombres de celebridades, insinuando que tiene muchas amistades cercanas con los ricos y famosos. Es amigo por correspondencia de Isabel II . Sus monólogos a menudo se entregan desde el bar gay que posee, que se llama Buddy's.

Cabeza de repollo: Cabbage Head (McCulloch) nació con hojas de repollo en lugar de cabello. También siempre fuma puros y usa una chaqueta de fumar roja a la Hugh Hefner . Es extremadamente grosero y sexista, y pasa la mayor parte de su tiempo tratando de ligar con mujeres para tener sexo, usando su cabeza de repollo en un intento de obtener simpatía y, con suerte, sexo ("¡Oye, soy el rey de la misericordia! ", declara en su primera aparición). En un episodio, una cruzada feminista (también interpretada por McCulloch) le dispara en la cabeza en un bar y, en una experiencia cercana a la muerte, ve a Dios, quien dijo que creó Cabbage Head a su imagen, momento en el que Dios está reveló que él mismo tenía un repollo por cabeza. Más tarde vemos a Cabbage Head en un programa de entrevistas cristiano hablando de su milagrosa supervivencia, aunque sigue manteniendo puntos de vista sexistas, como lo demuestra su promoción de un "concurso de camisetas mojadas sagradas, es decir, bautismo " que estaba llevando a cabo. Siempre que alguien se opone a su comportamiento extraño, él siempre insiste en que lo persiguen por su cabeza de repollo. "¿¡Por qué no me dejas olvidar que tengo un repollo por cabeza !?"

Cathy y Kathie: Kathie (McCulloch) y Cathy (Thompson) son secretarias de la empresa AT & Love (el negocio general de KITH y un juego de AT&T ). Estos bocetos parodiaban la banalidad de la vida en la oficina, desde adivinar la sexualidad del chico nuevo hasta lidiar con una ex stripper temporal llamada Tanya (McKinney). Algunos bocetos también incluyeron a Kevin McDonald como otra compañera de trabajo llamada Ann, y Dave Foley en un papel dual como su supervisora Elizabeth y la compañera de cuarto de Cathy, Patty. A la mitad de la tercera temporada, Tanya terminó su período de empleo y dejó la oficina en medio del llanto fingido de sus compañeros de trabajo; sin embargo, reapareció en la quinta temporada, una vez más trabajando en la firma como temporal. El boceto final de la serie fue sobre Cathy y Kathie, mientras se preparaban para dejar sus trabajos después de la venta de AT & Love.

Kathie apareció independientemente de Cathy en la primera temporada, donde se reveló que una vez salió con Mississippi Gary (ver más abajo). Una foto de él estaba en la pared de su cubículo en todas las apariciones posteriores.

La dama del pollo

La dama barbuda con la dama gallina.

The Chicken Lady (Mark McKinney) es un monstruo de mediana edad que vive en un apartamento, físicamente fuerte y obsesionado sexualmente : el resultado del apareamiento entre un granjero y una gallina. Su deseo por los hombres a menudo la conducía a un orgasmo bastante violento que se completaba con una explosión de plumas. Se la presentó por primera vez al final de un boceto, en el que Dave Foley y Bruce McCulloch retratan a dos niños que vienen a un espectáculo de circo. Al encontrar a uno de los monstruos - (Kevin McDonald) "El hombre que puede hacer sangrar su nariz a voluntad" - en su pausa para el almuerzo, tratan de acosarlo para que haga un espectáculo improvisado para ellos. Molesto, el monstruo les grita que "vayan a ver a la Dama Pollo" porque "¡es una dependiente emocional!" Terminan el boceto pateando heno a la gallina que está tratando de poner huevos, ansiosa por entretener a cualquiera.

El primer boceto con todas las funciones de Chicken Lady se centró en su cita a ciegas con un joven desprevenido (interpretado por Dave Foley ) que viene a buscarla a su apartamento. Aunque claramente rechazado por su apariencia y gestos, inicialmente se ve obligado a quedarse. Sin embargo, finalmente huye horrorizado cuando ella le da de comer una tortilla hecha con un huevo que ella misma puso. Los bocetos posteriores incluyeron una visita de Chicken Lady a la casa de su infancia, Chicken Lady trabajando para una línea telefónica de sexo, y una visita a una revista de stripper masculina, donde está cautivada por un artista apodado "Rooster Boy". Una amiga notable de Chicken Lady's era una dama irlandesa con barba que parecía estar siempre consumiendo alcohol y fumando un cigarro. Kevin McDonald la interpretó y apareció en muchos bocetos junto a Chicken Lady. Después de que The Kids in the Hall terminara en 1994, Mark McKinney se unió al elenco de Saturday Night Live . En 1995, McKinney interpretó a Chicken Lady en un boceto único llamado The Chicken Lady Show , y no se volvió a ver al personaje hasta la miniserie infantil de 2010 Death Comes to Town en un pequeño cameo. En un comentario en DVD de la tercera temporada de The Kids in the Hall , McKinney afirma que tanto Chicken Lady como Bearded Lady se inspiraron en la película Freaks de Tod Browning .

Danny Husk: Un hombre de negocios, interpretado por Scott Thompson, que apareció en varios bocetos. Es ejecutivo de AT & Love, una empresa que también hace muchas apariciones en bocetos no relacionados. En un boceto, el olor de su axila se convierte en un producto de mayor venta que cambia el mundo. En otro, se despierta una mañana y lee el periódico, que dice que ha sido secuestrado, tras lo cual reúne desesperadamente dinero para pagar su propio rescate. En otro, Danny es convocado a la oficina de su jefe, quien necesita ser consolado al descubrir "cosas marrones" que rezuman de su boca. Husk tiene éxito en su consuelo cuando le dice a su jefe que "no hay necesidad de ver a un médico" ya que la sustancia es inodoro y, por lo tanto, no "a base de caca". En otra aparición, el jefe de Danny descubre que solía ser una estrella porno con el nombre de Blade Rogers. En muchas de sus apariciones, Husk sirve como un hombre heterosexual para las extravagantes payasadas de uno de los otros. Dave Foley tenía un papel recurrente como el jefe rotundo de Husk. Danny Husk terminó apareciendo en aproximadamente una docena de bocetos a lo largo de las temporadas 1, 3, 4 y 5. Además, una variación de Husk, llamada Wally Terzinsky, apareció en la película Kids '1996 Brain Candy .

Darcy Pennell: Presentador de un programa de entrevistas sobre estilo de vida interpretado por McDonald. Entre sus invitados se encuentran un diseñador de moda de habla francesa llamado Christian Renoir y el personaje recurrente Francesca Fiore (Thompson). Darcy tiene problemas para pronunciar los nombres de sus invitados, como decir "Christ-aan Ren-aah" cuando anuncia a su invitado Christian Renoir. La audiencia también está prácticamente vacía. El tema principal del programa de entrevistas dice "Darcy, Darcy, Darcy Pennell, ella hace que tu vida sea mucho menos infierno. ¡Darcy!"

Darill: Un hombre (McKinney) llamado Darill (pronunciado da-RILL), que nunca entiende lo que está pasando, pero siempre trata de dar un aire de sofisticación. La extraña mezcla de Darill de buena voluntad, idiotez y simulación molesta a todos los que conoce, aunque rara vez se da cuenta. Los famosos bocetos de Darill lo involucran como presentador de un programa de pintura en la televisión, unirse al programa de Gran Hermano y ser mentor de un niño poco receptivo, y aparecer como concursante en un extraño programa de juegos holandés llamado Feelyat! . El trasfondo del extraño comportamiento de Darill se explica de alguna manera en un boceto, en el que vemos un flashback de Darill cuando era niño en Bélgica, y la extraña relación que disfruta con su madre (con quien todavía vive, para gran confusión de la fecha). ha traído de vuelta a su apartamento). Un boceto también revela que lo único con lo que siempre sueña despierto es con una pequeña banda de oom-pah tocando en el alféizar de una ventana, y se sorprende cuando descubre que otros no tienen esa limitación. Después del final del programa de televisión The Kids in the Hall , Mark McKinney se convirtió en miembro del elenco de Saturday Night Live y trajo a Darill a ese programa.

El cerdo volador: The Flying Pig (McCulloch) entretiene a la gente en los cajeros automáticos y otras de las muchas alineaciones de la vida. Cuando las filas se alargan y la espera se vuelve intolerable, aparece por encima del horizonte de Toronto y se presenta gritando "¡Oink Oink!" y exclamando "¡Guau! ¡Qué alineación! Pero no te preocupes por eso. ¡Mírame! ¡Oye, oye, oye!" Después de unos momentos, se da cuenta de que la línea se está adelgazando y se va volando. Desafortunadamente, lo matan (y luego se lo comen) después de volar hacia las líneas eléctricas y cocinar él mismo. Más tarde, su trabajo es asumido por su hijo, el acertadamente llamado "Hijo de Flying Pig".

Francesca Fiore y Bruno Puntz Jones: Francesca Fiore (Thompson) y Bruno Puntz Jones (Foley) son una pareja de estrellas de cine glamorosas y de vida rápida. Aunque originalmente provienen de América del Sur, sus películas tienen un sabor decididamente europeo. Francesca Fiore es ardiente y apasionada, y tiende a ser demasiado dramática y expresiva en sus acciones. Bruno Puntz Jones (que siempre viste un traje blanco y un sombrero de Panamá ) es muy cool y reservado, pero por dentro parece compartir el espíritu de Francesca. A Bruno de vez en cuando le gusta jugar a la ruleta rusa solo, una práctica a la que se refiere con desdén como "mi pequeño juego". También es propenso a disparar a las personas con poca o ninguna advertencia, generalmente cuando siente que Francesca está siendo amenazada. Los dos siempre juegan juntos a los amantes en sus películas; también parecen tener una relación sentimental en la vida real, aunque no se aclara la relación exacta entre ellos. En la corte, donde Francesca enfrentaba el divorcio (por un matrimonio falso para obtener la ciudadanía canadiense) del Sr.Tisane (otro personaje recurrente), Bruno reveló que él y ella se casaron cuando él tenía 12 años y ella 26. Según el equipo, Foley's El personaje originalmente se llamaba Bruno Puntz, pero cuando los escritores decidieron cambiar su apellido a Jones, escribieron la palabra "Jones" sin borrar "Puntz", creando accidentalmente un nombre compuesto.

Gavin: Gavin (McCulloch) es un niño precoz cuyo rasgo de personalidad principal es su tendencia a divagar incesantemente sobre eventos extraños que pueden haber ocurrido o no. La mayoría de los bocetos de Gavin lo mostraban confundiendo o molestando a extraños con sus preguntas generalmente inverosímiles; una vez observó que podía comerse una Biblia entera, pero que le llevaría "varios días de masticar y picar". Sin embargo, un boceto vio a Gavin enamorarse de su niñera (McDonald) porque ella realmente lo entendía. Tiene una relación tensa con sus padres, en particular con su padre indolente (McDonald). El aspecto de Gavin es muy distintivo; usa anteojos grandes y de gran tamaño y casi siempre se le ve luciendo una gorra de béisbol (que generalmente tiene el logo de los Toronto Blue Jays o The Legend of Zelda en él) y una mochila.

Gordon y Fran: Gordon (McCulloch) y Fran (Thompson) son una pareja de mediana edad. Gordon es muy cascarrabias, y por lo general se lo ve quejándose en cualquier dibujo en el que aparece, y ocasionalmente parece disfrutar atormentando a su esposa. Su esposa Fran es bien intencionada y un poco loca, pero tiene tendencia a regañar. El boceto más famoso de Gordon y Fran es probablemente "Salty Ham", en el que Gordon culpa de su problema para dormir al jamón salado que Fran sirvió en la cena. Su hijo adolescente Brian (Foley) es sarcástico y rebelde, y siempre está ansioso por aprovechar la generosidad de sus padres.

Aplastacabezas: El Sr. Tyzik (McKinney) es un hombre solitario que desprecia a prácticamente todo el mundo, especialmente a los que considera hombres de negocios y gente de moda. Los llama "cabezas planas" porque en su mente, sus cabezas merecen ser aplastadas. Él está más que dispuesto a ayudar fingiendo aplastar sus cabezas desde la distancia con sus dedos, usando una perspectiva forzada , mientras declara con entusiasmo "¡Te estoy aplastando la cabeza! ¡Estoy aplastando tu cabeza!" con una voz nasal aguda con un ligero acento de Europa del Este, seguido de un sonido aplastante. En sus propias palabras: "No todo el mundo merece que le machaquen la cabeza, sólo el 99,99999% de ellos". Se sugiere que el aplastamiento de cabeza no está necesariamente todo en su cabeza, en un solo boceto, donde es capaz de determinar rápidamente que las cabezas de dos personas que pasan ya han sido aplastadas por un "facepincher", con quien procede a tener un duelo.

Es moderno, es genial, tiene 45: Bruce McCulloch interpretó a un hombre de mediana edad que haría cosas extrañas para "mantener la calma" a pesar de ser de mediana edad. En un boceto, entrevista a un hombre para un trabajo, primero preguntando si el hombre quiere fumar un porro.

¡Es un hecho!: Una joven pelirroja, interpretada por Jessica Shifman, aparecía en el bosque y revelaba una información, generalmente ilustrada por personas que aparecían detrás de ella. Terminó diciendo "¡Es un hecho!" y luego salir corriendo. Una versión del boceto presentaba a Mark McKinney vestido como la niña diciendo que la verdadera niña de It's a Fact quería más dinero. La carrera fue filmada en "movimiento rápido" con animación stop, que recuerda a los programas de la cadena Nickelodeon .

El rey de las promesas vacías: Dean (McDonald) le promete constantemente a su amigo Lex (Foley) artículos o favores para compensar su falta de cumplimiento de sus promesas anteriores, sus promesas inexpresivas puntuadas con la frase "Lo haré". Siempre que se enfrenta a una promesa que no cumplió, la excusa estándar de Dean para su comportamiento es que "se me olvidó".

En los comentarios del DVD, Kevin McDonald menciona que Dean se basa en sí mismo, mientras que la manera del personaje se basa en el escritor de la serie Paul Bellini. McDonald dijo que era conocido por hacer promesas que nunca cumpliría, e incluso el álbum de Paul Simon que menciona en el primer boceto de "King" fue una promesa real que le hizo a un amigo que nunca logró cumplir.

Gary de Mississippi: Un jugador de blues aparentemente octogenario interpretado por McKinney en blackface . Apareció por primera vez en un boceto en el que habló sobre su relación fallida con "Kathy con una K" (McCulloch) de los bocetos de la secretaria y pronto se convirtió en un personaje recurrente. Su nombre y estilo de expresión sugieren que puede ser una parodia del guitarrista de blues de Mississippi Fred McDowell , y un primer boceto revela que Gary es en realidad un graduado universitario blanco que imita a un bluesman debido a su afecto por el estilo musical. Gary siempre comenzaba una historia larga relacionada con el blues con las palabras "Ahora, parece que recuerdo un tiempo ..." con un profundo acento de Mississippi antes de lanzarse a un solo de armónica o una canción de blues. Sus canciones incluyen "The 'There is a Very Effective Heckler in My Audience' Blues" (en un sketch donde Dave Foley, en la audiencia, señala que Gary en realidad tiene muy poco de qué quejarse, ya que gana más de $ 10,000 por noche) y "Fumando en el tren nocturno".

Sr. Heavyfoot (M. Piedlourde): Dave Foley como un hombre aparentemente francés que, por razones que nunca se explican, tiene los pies extremadamente pesados. Los bocetos de Heavyfoot, que eran breves y no contenían diálogos, por lo general trataban de la extrema dificultad que presentaba su condición para él en situaciones cotidianas, como ponerse pantalones y caminar o tomarse un año para completar una maratón. El estilo de estos cortos recuerda a las películas de Jacques Tati .

No le agradamos a nadie: Dave Foley y Kevin McDonald interpretaron a dos hombres deprimidos con el ceño fruncido perpetuo que hablaban con voces quejumbrosas y siempre se quejaban de que a la gente no le agradaban. A menudo tenían comportamientos extraños, como ahorcarse frente a la casa de un banquero (después de que ella los rechazara para un préstamo), comer lombrices de tierra en un viaje en autobús (después de un coro de "Nobody Likes Me (Guess I'll Go Eat Worms !) "canción infantil), y McDonald tosiendo su propio hígado (y comiéndoselo) como truco de magia en una cita.

Foley y McDonald han mencionado que originalmente escribieron el boceto en un avión cuando su asistente de vuelo los ignoraba a propósito. Foley luego se volvió hacia McDonald con cara de enfurruñamiento y dijo: "No le agradamos a nadie".

El pozo de la oscuridad suprema (Simon y Hecubus): Un programa de televisión de temática de terror que intenta dar miedo pero fracasa, presentado por Crowleyesque Sir Simon Milligan (McDonald), "un hombre poseído por muchos demonios, demonios educados que abrirían la puerta a una dama que lleva demasiados paquetes, pero demonios, ¡ no obstante ! " Su nivel de "maldad" es tal que su comportamiento y actos mágicos consisten básicamente en hacer algo levemente molesto o grosero, como estropear los finales de las películas, y luego declararlo en voz alta "¡Malvado!" Dave Foley interpretó al criado de Simon, Hecubus (creado para parecerse al personaje de Cesare de El gabinete del Dr. Caligari ), cuyo sentido de travesura infantil proporcionó gran parte del humor de los bocetos. Aunque superficialmente parece ser el lacayo adulador de Milligan, incluso se dirige a Milligan como "Maestro", en realidad se deleita en molestar a Milligan en cada oportunidad, y es al menos un poco más talentoso para ser malvado. En esos momentos, Milligan lo señala y grita "¡Malvado!"

Los otros miembros del elenco a menudo se burlaban de McDonald y le preguntaban por qué no había nombrado a su personaje en la escena de Hecubus, sabiendo muy bien que el personaje se llamaba Simon, porque los fanáticos generalmente solo recordaban la parte del boceto de Foley. Según los comentarios del DVD, McDonald originalmente iba a interpretar a Hecubus, con McKinney como Simon; pero McDonald presionó por el papel de Simon y, después de ganarlo, insistió en que Foley debería interpretar a Hecubus.

Departamento de Policia: Breves viñetas que muestran a McKinney y McCulloch como un par de policías de la ciudad de Toronto, generalmente parados al lado de su patrulla, hablando trivialmente mientras rara vez hacen trabajo policial real. Uno de esos bocetos presentaba a McKinney describiendo un homicidio y una persecución policial en detalle técnico, pero se revela que está describiendo una película que vio (en lugar de un homicidio real), y no tiene idea de cuál es la historia con el cadáver real de los dos policías. están de pie. Los personajes se originaron en el sketch de larga duración "On the Run", en el que los dos policías intentan perseguir a un grupo de convictos fugitivos sin parecer llamativos. Según el comentario del DVD, McKinney y McCulloch, durante una pausa en la filmación de ese boceto en particular, comenzaron a improvisar varias escenas cortas que giraban en torno a esos dos personajes por diversión; algunas de sus improvisaciones se incorporaron al espectáculo y resultaron tan populares que se convirtieron en un elemento fijo. El dúo tiene la distinción de ser los personajes recurrentes más utilizados en la serie; también fueron trasladados a Brain Candy y Death Comes to Town .

Prostitutas (Maudre y Jocelyn): Maudre (Thompson) y Jocelyn (Foley) son prostitutas que buscan clientes en la calle. Maudre es rubia y cobriza, pero con un lado definitivamente suave. Jocelyn es una morena de Quebec que habla en voz baja con acento francocanadiense . Los dos a menudo pasan el tiempo discutiendo aspectos de su profesión, como si aceptarían una oferta de un extraterrestre . En otro boceto, un policía (McCulloch; ver "Departamento de Policía" arriba) se hace pasar ineptamente como un cliente mientras su compañero (McKinney), de uniforme, se para a unos metros de distancia con la esperanza de atraparlos. Kevin McDonald aparecía ocasionalmente como Rudy, su proxeneta asmático .

Armada de Rod Torfulson con Herman Menderchuk: Una banda de garage muy mala sin esperanza de convertirse nunca en verdaderas estrellas de rock, pero sin embargo se toman muy en serio y discuten constantemente sobre todos los aspectos de su carrera, sonido y apariencia. Los bocetos estaban protagonizados por Bruce McCulloch como Rod (el baterista), Mark McKinney como Herman (el bajista) y Kevin McDonald como el guitarrista principal. Un tema recurrente fue el trato abusivo de Rod y Herman del personaje de McDonald's, el único con talento. (Él es el único cuyo nombre no forma parte del nombre del grupo; en un boceto, se ve obligado a comenzar a pagarles un salario a los demás para evitar ser expulsado de la banda). "Trampoline Girl" es solo una de sus muchos no hits. ("Ella es una vagabunda, es una vagabunda, es una chica de trampolín ...") En su aparición en el episodio final, un Ángel del Rock and Roll (interpretado por el líder de Black Crowes , Chris Robinson ) aparece desde lo alto y les muestra su miserable futuro. ("¡ Apestas !"), Pero aún persisten en creer que algún día "lo lograrán".

Hermanas Sizzler: Foley y McDonald interpretaron a dos personas claramente locas (aunque siempre se presentaron como " no dos personas claramente locas"), que usaban pelucas grandes (con etiquetas de precio aún adheridas) y se identificaban como Jerry Sizzler y Jerry Sizzler, las Hermanas Sizzler. Por lo general, se los veía haciendo cosas locas, como hacerse pasar por cantantes de salón a capella, robar un banco para hacer un depósito y luego obligar a la gente a mezclarse los zapatos. En un boceto, el personaje de Foley (cuyo nombre real se revela como Lister) se ha vuelto cuerdo a través de la medicación y está felizmente casado. El personaje de McDonald's (cuyo nombre real se revela es Jean-Pierre) llega al apartamento de Lister y lo insta a volverse loco nuevamente, lo que le causa estrés y luego le niega su medicación. McDonald mencionó en una entrevista que él y Foley idearon los personajes mientras repasaban el boceto del concurso de belleza de Kathie y Cathy ("¡TGINP!"). Porque estaban aburridos, empezaron a improvisar que eran locos que se escaparon de un manicomio; usando las pelucas (que llevaban como concursantes del concurso de fondo en el boceto) como sus "disfraces". Poco después, escribieron el boceto de Sizzler & Sizzler .

Pasos: Tres jóvenes homosexuales estereotipados se sientan en las escaleras de un café y hablan de los acontecimientos actuales, en particular los relacionados con la comunidad gay. Riley (Foley) es un cabeza hueca afeminada, " Butch " (Thompson) es una cabeza hueca con exceso de sexo que siempre habla de hombres "calientes", y Smitty (McDonald) es un petimetre inteligente que suele exasperarse con los otros dos.

Los bocetos de "Steps" conmemoraron una piedra de toque de mucho tiempo en la comunidad gay de Toronto : una pequeña serie de pasos a lo largo de una oficina y un edificio comercial en Church Wellesley Village . A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, los escalones fueron un lugar clásico de encuentro y lugar de reunión para los gays de Toronto. Sin embargo, en 2003, los escalones fueron remodelados para eliminar sus atractivos tramos largos. Los negocios locales en la parte superior de ellos, incluida una cafetería Second Cup , una panadería, una tienda de conveniencia y una sucursal de Toronto Dominion Bank , sintieron que la gran cantidad de niños de la calle que andaban por ahí y el aumento de las transacciones de drogas y la prostitución estaban perjudicando. sus negocios.

El cirujano: Un médico muy incompetente (Foley) que siempre aparece con batas quirúrgicas extremadamente ensangrentadas, lamenta el hecho de que no tiene idea de lo que está haciendo y casi siempre mata a sus pacientes.

Tammy: Tammy (McCulloch) es una insípida estrella del pop adolescente que canta en un tono monótono y entrecortado; sus canciones son suaves, repetitivas y algo sin sentido. En su primera aparición, se la presenta como una protegida de Buddy Cole , pero al final del boceto se da cuenta de que Tammy ya no necesita su ayuda. Tammy es conocida por sus respuestas vagas y evasivas a las preguntas que se le hicieron y por ser aparentemente incapaz de cualquier pensamiento complejo. Sus éxitos incluyen "Dance", "Quizás" y "Ain't Gonna Spread for No Roses".

Los dos geralds: McCulloch y McKinney interpretaron a hombres de negocios que compartían un nombre y personalidades muy similares. Ambos Gerald son amigables con los rostros de las personas y condescendientes a sus espaldas. A pesar de que parecen trabajar en diferentes empresas, son amigos que con frecuencia se llaman por teléfono y pasan el rato juntos. Su conversación consiste principalmente en episodios de negociaciones humorísticas y burlas de sus socios u otros rivales comerciales.

Basura blanca: McCulloch interpreta a un hombre de mala calidad que siempre busca pelea, acusando a su esposa de hecho (McKinney) de burlarse de su altura, pensando que no puede mantenerla, o por infidelidad. Sus luchas públicas son tan apasionadas como sus reconciliaciones públicas.

Otros bocetos seleccionados

Extraterrestres de sondeo anal: Dos extraterrestres (interpretados por Foley y McDonald) están en una nave espacial orbitando la Tierra. Acaban de secuestrar a un campesino sureño y están en medio de insertar una sonda en su ano. Luego de un grito de dolor de la víctima, borran su memoria y lo envían de regreso a la Tierra. Luego proceden a tomar un café, durante el cual el personaje de Foley comienza a reflexionar sobre lo que hacen. "Viajamos 250.000 años luz a través del universo, secuestramos humanos, los sondeamos analmente y los liberamos". El extraterrestre de McDonald's no entiende por qué el otro cuestiona el liderazgo del "Gran Líder". El alienígena de Foley continúa diciendo que en los 50 años que han estado haciendo esto, lo único que han aprendido es que "a uno de cada 10 realmente no parece importarle" y que sospecha que su "Gran Líder" puede ser "sólo una especie de monstruo retorcido". Foley sostiene que al menos deberían investigar a los líderes políticos o religiosos en lugar de "cualquier idiota en una camioneta ".

La causa del cáncer: Dave Foley, como él mismo, se dirige a la audiencia y les informa que los Niños han hecho algo muy inusual para una compañía de comedia; Mientras ensayaban la semana pasada, descubrieron la causa del cáncer. Trae a Bruce McCulloch al escenario para explicar más sobre esto. Con cierta desgana, McCulloch finalmente admite: "Lamento haber causado todo ese cáncer".

Cómodo: Dos parejas, después de terminar una comida juntos, se sientan a charlar. Bram (Thompson) se desabrocha los pantalones; su esposa Nina (McKinney) está un poco avergonzada, pero la otra pareja insiste en que está bien, que no deben sentirse avergonzados por hacer algo frente a viejos amigos. Bram procede a llevar la idea al extremo, primero coqueteando y luego copulando con la otra mujer (McDonald) mientras su despreocupado esposo Tom (Foley) charla con Nina sobre su propia impotencia y su pasada experimentación con la homosexualidad. Nina, tratando de unirse al espíritu de desafiar las convenciones, confiesa que ella y Bram odiaban la lámpara que la otra pareja les dio una vez; esto es demasiado y la fiesta se arruina.

La amenaza comunista: Dave Foley aparece como un comentarista político que intenta advertir a la gente sobre la continua amenaza de Rusia y el comunismo .

El erradicador: McCulloch interpreta a un ejecutivo obsesionado con el squash que, parodiando a los luchadores enmascarados, camina con un pasamontañas negro y nunca revela su identidad secreta, llamándose a sí mismo "El Erradicador", que a menudo grita con voz aguda mientras toca su favorito. juego.

Niña, bebida, borracho: Foley interpreta a un hombre de negocios, Ray, que tiene una reunión en un bar con su jefe (McDonald). Su jefe le dice a Ray que ha sido ascendido a vicepresidente y le ofrece invitarlo a una bebida. Ray objeta, diciendo que nunca bebe porque no le gusta el sabor del alcohol. El jefe de Ray le dice que hay bebidas "que saben a caramelo, bebidas de chicas", y le pide un "Chocolate Choo Choo". Ray lo intenta, y pronto su vida se sale de control mientras va de bar en bar en busca de "tragos de chicas". En un momento, vemos a Ray en su oficina, metiendo una licuadora en un armario de suministros para poder hacer una Margarita . Ray pierde su trabajo debido a la bebida, y al final del boceto, vemos a un Ray sin hogar pagando a un niño para que le consiga un batido, en el que vierte un poco de alcohol.

Amor y salchichas: Uno de los cortometrajes más surrealistas de la serie, que contiene un diálogo mínimo y aparentemente ambientado en una sociedad futura distópica . Presenta a un hombre (McCulloch) que trabaja en una fábrica de salchichas draconianas y se enamora de una mujer que trabaja allí besando las cajas para que tengan el logo de lápiz labial de la compañía. Demasiado nervioso para hablar con ella, el hombre, que había robado algunas salchichas para su padre trastornado y obsesionado con las salchichas (Thompson), las deja en la puerta de su casa de forma anónima. Sabiendo que nunca podrá llevar una vida normal mientras cuida a su idiota y farfullante padre, se resigna a la soledad.

¡Mi bolígrafo!: Un boceto mostraba a un empleado (McCulloch) en un mostrador que presta a un cliente (McDonald) su bolígrafo. Después de realizar su negocio, el cliente se mete distraídamente el bolígrafo y se marcha. El empleado se pone en marcha en una loca persecución, mientras grita "¡MI PLUMA!" El empleado persigue al cliente afuera, a tiempo para verlo subir a un taxi. Tiene horribles fantasías en las que el cliente se mete el bolígrafo en la oreja, lo usa para apuñalar a un transeúnte y se vuelve a insertar el bolígrafo ensangrentado en su propio oído. El empleado persigue al taxi por la calle y, saltando por el aire, aterriza sobre el vehículo, agarrándose a la puerta del lado del pasajero con la punta de los dedos. Después de un paseo por la ciudad, el taxi se detiene, el cliente emite una disculpa superficial antes de devolver el bolígrafo, después de lo cual el empleado se acurruca con él en la calle, y algunos de sus compañeros de trabajo salen con una manta de confort para recogerlo. . El boceto termina con otro cliente pidiendo el bolígrafo, solo para que la audiencia vea que el empleado ahora usa un casco grande y pesado con una correa para la barbilla y una cadena en la frente, cuyo otro extremo asegura el bolígrafo. Este cortometraje, así como muchos otros cortometrajes de The Kids in the Hall, fue dirigido por Michael Kennedy .

La noche en que las Drag Queens se apoderaron del mundo: Scott Thompson narra un monólogo apocalíptico sobre un imitador de Diana Ross ( Alexander Chapman ), mercenario Uzi, que lidera una revolución mundial de drag queens .

Reg: Cinco hombres (interpretados por todos los Niños) están sentados alrededor de una fogata en un depósito de chatarra, brindando por su amigo muerto Reg y recordando los buenos momentos que compartió con él. Aunque comienzan hablando de cosas típicas como su generosidad y su habilidad para patinar sobre hielo, gradualmente revelan que lo asesinaron ritualísticamente .

Corriendo maricón: Bruce McCulloch y Mark McKinney cantan una canción en una iglesia sobre un "gran héroe popular", "Running Fagot" (interpretado por Scott Thompson). Running Fagot ayuda implacablemente a varias personas mientras corren por el desierto, incluido un niño cuyo cachorro tiene hambre (Kevin McDonald) al sugerirle que lo alimente con comida para cachorros, y un pistolero (Dave Foley) rodeado de "diez mil indios enojados por todos lados" por sugiriendo simplemente "hablar con ellos". El boceto fue escrito por McCulloch, quien había escrito con Thompson (quien es abiertamente gay).

El Daves que conozco: Mientras canta una canción, Bruce McCulloch camina alrededor de una cuadra de la ciudad, presentando la cámara a sus muchos conocidos llamados 'Dave'. Uno de estos Daves, Dave Capisano, no está familiarizado con McCulloch, quien canta "Apenas lo conozco", y luego se ve vagamente incómodo durante el resto del compás sin letra de la canción. El miembro del reparto Dave Foley aparece con el resto de los Dave a pesar de que nunca se menciona en la canción. La canción se incluyó más tarde en el álbum de McCulloch de 1995, Shame-Based Man , junto con otro material relacionado con KiTH.

Tramperos: Jacques (Foley) y François (McDonald) son tramperos franceses de la era colonial que remaban en canoa a través de la granja de cubos de un edificio de oficinas en una ciudad moderna, cazando hombres y mujeres de negocios por sus pieles (sus costosos trajes de diseñador). Al ver a un hombre de negocios mutilado alejarse cojeando después de mordirse su propia pierna para liberarse de una trampa para osos, Jacques le dice a François que lo deje ir, ya que su fuerte espíritu algún día podría convertirlo en vicepresidente. Por la noche, los cazadores acampan alrededor de una fogata en la oficina y se prometen no cazar en exceso este nuevo juego como lo hicieron con el castor en el pasado. Al final del boceto, Foley y McDonald remaron en su canoa hasta un sastre local propiedad de Thompson, y revelaron su recompensa, incluidos "muchos Armani finos " de "la matanza de ayer". Les gusta cantar la canción " Alouette " (que apropiadamente, se originó con el comercio de pieles franco-canadiense ). Más tarde, Foley y McDonald volverían a interpretar a los personajes junto a Buddy Cole de Scott Thompson en el esbozo de un episodio "Chalet 2000".

Chistes recurrentes

Como el programa se produjo en Toronto , hay numerosas referencias a los equipos deportivos profesionales de la ciudad, los Blue Jays y los Maple Leafs .
La frase "me llevó a un juego de Leafs" se usó como eufemismo para un intento de encuentro sexual entre hombres. La mordaza se originó en un boceto en el que Scott Thompson interpretó a un hombre homofóbico que se ofendió por el intento de otro hombre (McKinney) de seducirlo llevándolo a un juego de Maple Leafs: "Cada vez que vengo a esta ciudad, un tipo me recoge. en la estación de autobuses, me lleva a un juego de Leaf, me hace enojar (borracho) y luego intenta mamarme. ¿Por qué no puedo agradarme a la gente por mí? "
En el argumento de Cheers , dos personajes discuten qué actriz principal fue mejor en el programa, Shelley Long o Kirstie Alley . La discusión surge de una broma interna entre Foley y McDonald, quienes debatieron este tema en la vida real. Cheers y sus protagonistas son mencionadas en múltiples episodios por múltiples personajes, como Francesca Fiore, los oficiales del Departamento de Policía e incluso los Niños que se representan a sí mismos.

Lanzamientos de DVD

A&E Home Video lanzó la serie completa como una caja de DVD de 20 discos de la Región 1 titulada The Kids in the Hall: Complete Series Megaset 1989–1994 , el 31 de octubre de 2006. El piloto especial de HBO se lanzó en DVD el 14 de agosto de 2007 a través de Medialink Entertainment, una empresa de entretenimiento de VDI, en una edición especial "Headcrushing". Nunca antes se había lanzado en video casero. Medium Rare Entertainment lanzó un DVD con lo mejor de la Región 2 el 24 de septiembre de 2007. Los derechos de The Kids in the Hall son propiedad de Broadway Video . Un DVD exclusivo de la gira, producido en cooperación con Crackle y lanzado como parte de "Live As We Ever Be!" tour (2008), presenta la retrospectiva de 50 minutos y las preguntas y respuestas que se llevaron a cabo el 26 de enero de 2008.

El 13 de febrero de 2018, Mill Creek Entertainment lanzó The Kids in the Hall: The Complete Collection . El conjunto de 12 discos incluye los 102 episodios de la serie, la miniserie de reunión Death Comes to Town , así como características adicionales.

Nombre del DVD	No. de episodios	Fecha de lanzamiento
Niños en el pasillo: los mismos chicos, vestidos nuevos		2000
Niños en el pasillo: Brain Candy (1996)		2002
Niños en el pasillo: Tour of Duty		2002
Episodio piloto (especial de HBO)	1	14 de agosto de 2007
Temporada 1	20 + 2 mejores episodios	27 de abril de 2004
Temporada 2	20 + 2 mejores episodios	16 de noviembre de 2004
Temporada 3	20 + 2 mejores episodios	25 de octubre de 2005
Temporada 4	20 + 2 mejores episodios	30 de mayo de 2006
Temporada 5	21 + 1 episodio de lo mejor	31 de octubre de 2006
La serie completa	101 + 9 mejores episodios	31 de octubre de 2006
Homenaje a SF Sketchfest: Los niños en el pasillo		2008
Temporada 1		2011
Temporada 2		2011
Temporada 3		2011
Temporada 4		2011
Temporada 5		2011
La serie completa Megaset		24 de mayo de 2011
Los niños en el pasillo: la colección completa	Todos los episodios sin censura más el piloto original, compilaciones de la temporada y Death Comes to Town	13 de febrero de 2018

Fin del espectáculo y más allá

El episodio final presentó resoluciones para varios personajes recurrentes, incluidos Armada, Buddy Cole y los secretarios de AT & Love. Mientras se reproducen los créditos finales, se muestra al elenco siendo enterrado vivo, debajo de una lápida en la que se lee The Kids in the Hall TV Show 1989-1995 (aunque el piloto se emitió en 1988). Al final del episodio, el personaje invitado Paul Bellini , uno de los escritores del programa, baila sobre su tumba y habla por primera vez: "¡Gracias a Dios que finalmente terminó!"

Premios y honores

La serie ganó el Rose d'Or de 1993 , otorgado en Montreux , Suiza. Fue nominada para el premio Gemini a la mejor serie de comedia todos los años desde 1991 hasta 1995, ganando en 1992 y 1993. La serie fue nominada en 1993, 1994 y 1995 para el premio Primetime Emmy a la escritura sobresaliente por una serie de variedades .

Legado

Varios escritores e intérpretes de comedia han incluido a The Kids in the Hall entre sus influencias, incluidos Dan Guterman y los creadores de las series de televisión South Park y Portlandia .

El trío de comedia de sketches con sede en Chicago Hey You Millionaires (2004-2011) recibió su nombre del primer sketch emitido en el programa, en el que un hombre (McCulloch) mira por la ventana para ver a tres millonarios (Foley, McDonald y Thompson) hurgando saca sus botes de basura por la ventana (una parodia del problema de los mapaches de Toronto), y grita "¡Oigan, millonarios! ¡Salgan de esa basura!", lo que hace que los tres se escapen.

En una entrevista de 2000, Thompson declaró que la serie y la compañía habían influido en muchos comediantes, pero lamentó que esto no se hubiera traducido en un éxito material para la compañía, diciendo: "Pensamos que íbamos a ser Nirvana , pero en realidad estábamos Sonic Youth ".

Renacimiento

El 5 de marzo de 2020, Amazon anunció que habían dado luz verde a una temporada de ocho episodios de The Kids in the Hall para su servicio Amazon Prime , y los cinco miembros regresaron junto con Lorne Michaels como productor ejecutivo. Será la primera serie canadiense para el servicio Amazon Prime.

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