El ángel ardiente (ópera) - The Fiery Angel (opera)

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El ángel ardiente
Ópera de Sergei Prokofiev
Paolo Monti - Servizio fotografico (Italia, 1973) - BEIC 6348693.jpg
Escena de una producción de 1973, fotografiada por Paolo Monti
Título nativo
Огненный ангел ( ángel Ognenny )
Libretista Prokofiev
Idioma ruso
Residencia en El ángel ardiente
de Valery Bryusov
Estreno
25 de noviembre de 1955  ( 25/11/1955 )

La ópera de Sergei Prokofiev , The Fiery Angel (en ruso: Огненный ангел , tr. Ognenny angel ), Op. 37, podría considerarse uno de los mayores desafíos del compositor. La escritura, la producción y la ubicación fueron factores en el progreso de la pieza. El viaje hasta su finalización no terminó realmente hasta después de la época de Prokofiev, cuando la pieza se presentó por primera vez en una representación completa en el Théâtre des Champs-Élysées el 25 de noviembre de 1954, y se estrenó por primera vez en el Festival de Venecia en 1955.

La novela de Bryusov

Prokofiev 's El ángel ardiente se basó en una novela del mismo nombre de Valery Bryusov . Prokofiev estaba más intrigado por las "orgías" (aquí, la indulgencia de la pasión) presentadas en la novela que por las ideas de la historia. La novela se inspiró en las propias experiencias de Bryusov con una tal Nina Petrovskaya, y fue considerada uno de los inicios del movimiento simbolista ruso conocido como Vesy o "The Scales". Nina era la amante de Andrey Bely . En el tiempo que pasaron juntos, Nina también llegó a conocer a Bryusov en 1904, y esto comenzó a causar preocupaciones obvias para Bely. Hubo una pelea anticipada en un camino remoto en Moscú, pero un amigo mutuo de Bryusov y Bely impidió la pelea. Nina, Andrey y Bryusov inspiraron a los personajes de Prokofiev en su ópera, haciendo de la novela la principal fuente de inspiración para la obra. La novela también fue la base del libreto de la ópera de Prokofiev , que el propio Prokofiev escribió con la ayuda de Demchinsky.

Sinopsis

Originalmente, la ópera estaba en tres actos y once escenas, pero finalmente se reorganizó en cinco actos y siete escenas.

acto 1

Renata, una joven en busca de un amor perdido, reside en una posada. Ruprecht, un caballero andante, se encuentra con Renata en la posada. Ella le dice que, desde su infancia, ha estado enamorada de un ángel. Este ángel, Madiel, la animó a hacer buenas obras y, a los diecisiete años, finalmente le pidió su amor físico. El ángel, en respuesta, resplandeció de furia, pero accedió a regresar en forma humana. Después de la promesa de Madiel, Renata conoció al Conde Heinrich von Otterheim. Convencida de que este era su ángel regresado a la Tierra, Renata se entregó inmediatamente a él. Un año después, Otterheim se fue. En negación, Renata le ruega a Ruprecht que la ayude a buscar Otterheim.

Acto 2

Mientras los dos buscan a Otterheim, Ruprecht pronto se enamora de Renata, aunque ella no comparte el sentimiento. Deciden recurrir a la hechicería para encontrar a Otterheim, y se lanza un hechizo. Luego se escuchan tres golpes en la puerta. Renata asume que el hechizo ha funcionado y casi se vuelve loca al pensar en el regreso de Otterheim. Pero no hay nadie. Ruprecht y Renata buscan al poderoso hechicero Agrippa von Nettesheim. Una vez en su guarida, se encuentran con su negativa a ayudar; sus preocupaciones radican en el poder de la Inquisición.

Acto 3

Ruprecht se entera de que Renata finalmente ha encontrado al Conde Heinrich von Otterheim, quien la ha rechazado. Ella ruega ser vengada, al saber que él nunca fue su ángel. Ruprecht intenta vengarse de Renata batiéndose en duelo con Otterheim. El duelo es unilateral, ya que Otterheim vence fácilmente a Ruprecht y lo hiere.

Acto 4

Ruprecht y Renata se han mudado juntos, pero Renata ahora insiste en unirse a un convento para mejorar ella misma y por el bien de su alma. Hay un alivio cómico, que involucra a Fausto y Mefistófeles en una taberna. (Esta escena de taberna, utilizada para romper la naturaleza sarcástica oscura de la ópera, a veces se deja de lado).

Acto 5

Renata está en el convento, donde los líderes la acusan de posesión demoníaca. Cuando se produce un intento de curar a Renata, todo el infierno esencialmente se desata (tanto en el escenario como en la orquesta) ya que las otras monjas también están poseídas. El Inquisidor la condena a ser quemada en la hoguera.

Progreso

Sin encargos previos ni ninguna producción real presente, Prokofiev se propuso escribir El ángel ardiente en uno de los únicos momentos de su vida en los que la religión fue considerada para sus obras. El estilo temático se parece más a las óperas anteriores a la revolución de Prokofiev (como El jugador), incluso con la ambigüedad. El único tema que se aleja de lo ambiguo es el tema involucrado con las fuerzas del mal.

La ópera en su conjunto contrasta con algunas de las óperas anteriores de Prokofiev (como su ópera El amor por tres naranjas ) simplemente por ser una tragedia, y la historia se consideró muy apropiada para el estilo oscuro y sarcástico de Prokofiev .

La producción de la ópera fue uno de los mayores obstáculos, por diferentes razones, enfrentó Prokofiev . Hubo una gran cantidad de material extra en la obra, hubo lo que se consideró violaciones del teatro, las negociaciones con diferentes teatros tanto en Europa como en América continuaron fracasando. En medio de todo esto, Prokofiev sintió que no lo apreciaban ni lo deseaban, pero su orgullo lo mantenía luchando por el reconocimiento.

En 1926, Bruno Walter le hizo a Prokofiev una oferta para que se produjera El ángel ardiente en un teatro de Berlín, lo que llevó a Prokofiev a trabajar en la orquestación. La orquestación se terminó en 1927. La producción aún no tuvo éxito. La ópera y la inspiración iban y venían, pero fueron las promesas de producción las que mantuvieron a Prokofiev escribiendo.

Prokofiev, que había estado trabajando en la ópera durante años, se mostró reacio a dejar que la música languideciera sin ser interpretada, y después de escuchar un concierto de su segundo acto a cargo de Serge Koussevitzky en junio de 1928, adaptó partes de la ópera para hacer su Sinfonía núm. .3 en Do menor, Op. 44, más tarde ese año.

Recepción

The Fiery Angel recibió críticas mixtas por diferentes razones. En gran parte, The Fiery Angel fue, a pesar de la falta de producciones, revisada como la "... partitura más fuerte y dramáticamente intensa" de Prokofiev . En una revisión de la actuación de Bolshoi El ángel ardiente , se dice que Prokofiev ‘s‘... puntuación es loco, pero no debe sonar caótico.’ Es posible que a Prokofiev solo le interesara la historia general en lugar de los detalles más pequeños. También se criticó que tal vez el idioma hubiera sido mejor en francés que en ruso. Algunos incluso llamaron a la ópera una "Carmen del siglo XVI con adornos sobrenaturales", entre otras críticas mixtas. Otra crítica es que The Fiery Angel no es más que confusión y ruido con el título "moderno". El uso de la puesta en escena no debería estar ahí para compensar la música, sino para mezclarla y hacer una gran producción. Prokofiev pudo escribir la música como mejor le pareció, lo que atrajo a muchos más que la puesta en escena, según diferentes críticas.

Grabaciones

Fuente: Grabaciones de The Fiery Angel en operadis-opera-discography.org.uk

Referencias

enlaces externos