The Collector (película de 1965) - The Collector (1965 film)
| El coleccionista | |
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 Cartel de estreno teatral.
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| Dirigido por | William Wyler |
| Guión por | |
| Residencia en |
El coleccionista de John Fowles |
| Producido por | |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | |
| Editado por | |
| Musica por | Maurice Jarre |
| DISTRIBUIDO por | Fotos de Columbia |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
119 minutos |
| Países | Reino Unido Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Taquilla | $ 3,5 millones (alquileres) |
The Collector es unapelícula de terror psicológico británico-estadounidense de 1965dirigida por William Wyler y protagonizada por Terence Stamp y Samantha Eggar . Su trama sigue a un joven inglés que acecha a una hermosa estudiante de arte antes de secuestrarla y mantenerla cautiva en el sótano de su granja rural. Está basada en la novela de 1963 del mismo título de John Fowles , con el guión adaptado por Stanley Mann y John Kohn. Wyler rechazó The Sound of Music para dirigir la película.
La mayor parte de la película se rodó en estudios de sonido en Los Ángeles , aunque las secuencias exteriores se filmaron en Londres , Forest Row en East Sussex y Westerham en Kent . La filmación tuvo lugar a finales de la primavera y principios del verano de 1964. El montaje original de Wyler duró aproximadamente tres horas, pero se redujo a dos horas por insistencia del estudio y el productor.
The Collector se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1965, donde tanto Stamp como Eggar ganaron los premios al Mejor Actor y Mejor Actriz , respectivamente. Tras su estreno en cines en junio de 1965, la película recibió críticas muy favorables. Eggar ganó un Globo de Oro a la mejor actriz en una Película - Drama por su actuación, y también fue nominado para el Oscar a la mejor actriz , mientras que Wyler recibió una nominación a la mejor dirección . Fue la última de las 12 nominaciones récord de Wyler al Premio de la Academia al Mejor Director.
Trama
Freddie es un joven solitario y socialmente torpe que compra una casa de campo con las ganancias que ha ganado en las piscinas de fútbol . Entomólogo aficionado , se dedica a capturar mariposas , de las que tiene una gran colección . Frederick comienza a acechar a una estudiante de arte burguesa de Londres llamada Miranda Gray. Un día, Frederick sigue a Miranda a un pub en Hampstead antes de secuestrarla en la calle, incapacitándola con cloroformo .
Miranda se despierta dentro del sótano de piedra cavernoso y sin ventanas de la granja de Freddie del siglo XVII, que ha adornado con una cama, muebles, ropa, herramientas de pintura y un calentador eléctrico. Miranda asume que ha sido tomada para pedir rescate o para ser utilizada como esclava sexual , e insiste a Freddie en que su padre no es rico. Freddie explica que no busca sexo ni rescate; él explica que él y Miranda solían viajar en el mismo autobús años antes en Reading y que continuó siguiéndola a Londres después de que se matriculó en la escuela de arte. Cuando Freddie proclama su amor por Miranda, ella finge una apendicitis como una táctica para escapar, pero es atrapada. Freddie acepta que liberará a Miranda después de cuatro semanas, un período asignado que él cree que le permitirá "llegar a conocerlo".
Freddie permite poco a poco a Miranda pequeños lujos, como salir del sótano para obtener la luz del sol y bañarse en la casa bajo su supervisión. Cuando Freddie la acaricia agresivamente, Miranda le dice que no peleará con él si la viola, pero que perderá todo el respeto por él. Durante uno de sus baños, el vecino de Freddie, el coronel Whitcombe, llega a la casa para presentarse, lo que resulta en que Frederick amordaza a Miranda y la ata a las tuberías del baño. Ella inunda el baño en un intento de llamar la atención de Whitcombe, pero Frederick lo desvía, alegando que su novia, sin darse cuenta, dejó la bañera encendida.
Freddie menciona de forma recurrente a uno de los novios de Miranda, con quien la observó socializar en numerosas ocasiones. Él permite que Miranda le escriba una carta a su madre, pero descubre un pequeño trozo de papel en el sobre pidiendo ayuda y rompe la carta frente a ella. Durante una conversación sobre arte y literatura, Miranda aliena aún más a Freddie, quien la acusa de elitista . Proclama que nunca podrían ser amigos en "el mundo real". El día 30, y supuestamente el último día de su cautiverio, Freddie prepara una comida en la casa para Miranda y le da un vestido para que se ponga para la ocasión. Durante la cena, le pide a Miranda que se case con él. Ella está de acuerdo, pero Frederick siente su vacilación. Ella intenta huir de la casa, pero Freddie la acorrala en su estudio y la cloroforma antes de acostarse con ella en una habitación de arriba. Cuando recupera la conciencia en el sótano, Frederick le asegura a Miranda que no la violó. Él le dice que tiene la intención de quedársela hasta que ella "intente" enamorarse de él. Después de bañarse una noche, Miranda intenta sin éxito seducirlo, pero él siente su artificio y la compara con una prostituta.
Cuando la escolta de regreso al sótano durante una tormenta, Miranda agarra una pala, con la que golpea a Freddie en la cabeza. Aunque herido, Freddie se aprovecha de la subsiguiente vacilación de Miranda y logra arrastrarla de regreso al sótano y accidentalmente rompe el calentador eléctrico justo después de su lucha. Miranda permanece encerrada en el frío sótano, empapada, mientras Frederick recibe atención médica. Regresa tres días después para encontrar a Miranda enferma de neumonía y va a la ciudad a buscar un médico. Cuando Freddie regresa, después de haber cambiado de opinión acerca de un médico, encuentra a Miranda muerta. Freddie entierra el cadáver de Miranda debajo de un roble en su propiedad. Poco tiempo después, Freddie, convencido de que Miranda se llevó su destino a sí misma, vuelve a conducir, ahora acechando a una joven enfermera con la esperanza de que pueda tener más éxito en general con un tipo diferente de mujer.
Producción
Guión
El guión fue escrito por Stanley Mann y John Kohn, basado en la novela de John Fowles . Sin embargo, Terry Southern contribuyó con una revisión de guión no acreditada para Wyler después de que los productores se sintieran descontentos con el final más oscuro original del libro; querían que Miranda escapara. Wyler rechazó el final "más feliz" de Southern.
Fundición
| Actor | Personaje | |
|---|---|---|
| Sello de Terence | Frederick "Freddie" Clegg | |
| Samantha Eggar | Miranda Grey | |
| Mona Washbourne | Tía annie | |
| Maurice Dallimore | Coronel Whitman | |
| Allyson Ames | Primera víctima | |
| Edina Ronay | Enfermera / próxima víctima |
Wyler consideró a varios artistas para los dos papeles centrales de Freddie Clegg y Miranda Gray, alrededor de quienes la película gira casi exclusivamente. Sarah Miles y Natalie Wood fueron considerados para el papel de Miranda, mientras que Anthony Perkins y Dean Stockwell fueron considerados para el papel de Freddie. Wyler finalmente eligió a los actores ingleses Terence Stamp y Samantha Eggar porque sintió que juntos poseían la química correcta de tensión sexual y torpeza. Wyler también sabía que Stamp se había sentido atraído por Eggar mientras los dos estudiaban juntos en la Academia de Arte Dramático Webber Douglas .
El papel secundario de la tía Annie fue interpretado por Mona Washbourne , mientras que Kenneth More fue elegido como George Paston, o "GP", un hombre en la novela original a quien Miranda escribe extensamente y a quien admira. Las escenas de More finalmente fueron eliminadas del corte final de la película.
Rodaje
"Al principio sentí que no podía hacerlo. Me tomó cinco semanas estar en la longitud de onda de Wyler".
—Eggar sobre las dificultades para aclimatarse al estilo de trabajo de Wyler, 1965
La fotografía principal de The Collector comenzó en mayo de 1964 en los estudios de sonido de Columbia Pictures en Los Ángeles , California. Las tensiones entre Eggar, Wyler y Stamp surgieron después de que Wyler instruyó en privado a Stamp para que se mantuviera en el personaje y le diera la espalda a Eggar durante la filmación. Wyler también fue hostil con Eggar en el set, ya que sintió que la atmósfera impondría una sensación de aislamiento para ella, provocando así una actuación más fuerte. Fowles observó que "el deporte favorito en el lote de Columbia es burlarse de ella a sus espaldas". El estrés en el set resultó en que Eggar perdiera 10 libras (4.5 kg) durante los ensayos y fallara en sus líneas. "Supongo que se suponía que debía sentirme atrapada, y lo hice", recordó. Tres semanas después de los ensayos, Wyler despidió a Eggar porque estaba disgustado con su actuación, lo que provocó el cierre de la producción. Después de que el director de la segunda unidad de la película completara una lectura completa del guión completo con Eggar, fue contratada de nuevo bajo la condición de que Kathleen Freeman , una actriz de personajes, fuera su entrenadora en el set. Fuera de cámara, a Eggar solo se le permitió hablar con Freeman. Eggar dijo que Wyler era "100% exigente. Te trabaja al máximo. Cuando termina, te das cuenta de que has hecho lo mejor que puedes hacer".
Un periodista que visitó el set durante un día de filmación señaló: "El diálogo fue complicado. El movimiento de la cámara fue difícil. Era el tipo de escena que frota los nervios y enciende arrebatos de temperamento. Pero no cuando Wyler está detrás de la cámara. El pequeño y valiente director pasó toda la mañana ensayando y luego filmando la escena una y otra vez. Stamp y Eggar fueron tan mansos y cooperativos como neófitos ".
A finales de junio de 1964, la producción se trasladó a Inglaterra para el rodaje de las escenas exteriores, que incluían rodajes en exteriores en Mount Vernon, Hampstead , Londres y Forest Row , East Sussex . Los exteriores de la casa de Freddie se filmaron en una granja de 400 años en la zona rural de Kent . Después de que se completaron los rodajes de locaciones en Inglaterra, la producción regresó a Los Ángeles, donde ocurrió el resto del rodaje, que concluyó a mediados de julio. Al final del rodaje, según los informes, Eggar había perdido un total de 14 libras (6,4 kg).
Post-producción
El montaje original de The Collector duró tres horas. Debido a la presión de sus productores, Wyler se vio obligado a cortar la película en gran medida, eliminando 35 minutos de material prólogo protagonizado por Kenneth More . Wyler dijo: "Algunas de las mejores imágenes que he filmado terminaron en el piso de la sala de montaje, incluida la parte de Kenneth".
Liberación
The Collector se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 20 de mayo de 1965, donde tanto Stamp como Eggar ganaron premios como Mejor Actor y Mejor Actriz , respectivamente. Esta fue la primera vez en la historia del festival que dos artistas de la misma película ganaron ambos premios. La película tuvo su estreno norteamericano en la ciudad de Nueva York el 17 de junio de 1965. Se estrenó en Londres el 13 de octubre de 1965.
respuesta crítica
Bosley Crowther de The New York Times escribió que el personaje de Terence Stamp era "completamente desconcertante y fascinante" al principio, pero una vez que se hizo evidente que no se iba a saber nada más sobre él "tiende a volverse monótono y, finalmente, melodramático gota." La revisión de Crowther concluyó que Wyler había hecho "una película tentadora y con frecuencia sorprendente y fascinante, pero no ha logrado hacerla más que un enfriador discreto que se derrite en un charco convencional de sangre caliente hacia el final". Una crítica positiva en Variety calificó la película como "una actuación sólida y llena de suspenso de la novela más vendida de John Fowles", dirigida por Wyler "con gusto e imaginación". Philip K. Scheuer, de Los Angeles Times, escribió sobre la película que "si es demasiado clínica para tocar cualquiera de las emociones más vivas, la más fuerte que puede despertar es la esperanza, y esto se critica una y otra vez", todavía se las arregla para hacer mella. curiosidad intelectual lo suficiente como para atraer al mecenas de la casa de arte en busca de algo extraño o poco convencional ".
Philip Kopper de The Washington Post lo llamó "una película fantástica" que pensó que era más fuerte que la novela porque Wyler "eliminó muchas de las redundancias y elementos colaterales". Al escribir para The Courier-Journal , William Mootz elogió la película por su "atmósfera de tensión opresiva" y una "incursión angustiosa en la ficción de terror".
Edith Oliver, de The New Yorker, calificó la película de "una farsa absurda que pretende ocuparse en serio del comportamiento psicopático, pero que no se puede tomar en serio ni siquiera como un thriller. No evoca piedad, asombro, horror, suspenso, creencia y ¿A quién le importa cómo salga? " John Russell Taylor, de Sight & Sound, escribió que, si bien la película se interpretó como una "versión diluida" de la novela, "lo que nos queda, aunque es muy fino, es perfectamente claro y bastante cautivador". El Monthly Film Bulletin afirmó que "todas las tensiones entre escenas, las corrientes subterráneas debajo de lo que dicen y hacen los personajes, parecen haber desaparecido, dejando una buena historia contada adecuadamente pero sin mucha vanguardia ... Por otro lado, el cuerpo principal de la historia viene muy bien ".
A partir de 2019, en el agregador de reseñas de Internet Rotten Tomatoes , The Collector tiene una calificación de aprobación del 100%, basada en 13 reseñas.
Reconocimientos
Medios domésticos
En los Estados Unidos, Columbia Pictures Home Entertainment lanzó por primera vez The Collector en VHS en 1980. Sony Pictures Home Entertainment lanzó un DVD el 9 de octubre de 2002. Posteriormente, Image Entertainment lanzó un Blu-ray en 2011. El 24 de septiembre de 2018, Powerhouse Films, con sede en el Reino Unido, lanzó un Blu-ray sin región en su serie Indicator de edición limitada; esta edición incluye numerosas entrevistas y material de archivo como características adicionales. Esto marcó la primera disponibilidad de la película en Blu-ray en el Reino Unido.
Inspiración para los crímenes
En 1988, Robert Berdella mantuvo cautivas a sus víctimas masculinas y fotografió su tortura antes de matarlas. Al ser detenido, afirmó que la versión cinematográfica de El coleccionista había sido una inspiración integral para él después de verla cuando era adolescente.
Ver también
Referencias
Fuentes
- Booker, Keith M. (2011). Diccionario histórico del cine americano . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 978-0-810-87459-6.
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- Luhr, William (1987). Cine mundial desde 1945 . Nueva York: Ungar. ISBN 978-0-804-43078-4.
- McClelland, Doug (1972). Los cortes más despiadados: las tijeras y el cine . Londres: AS Barnes. ISBN 978-0-498-07825-5.
- Meehan, Paul (2014). Horror Noir: donde se encuentran las hermanas oscuras del cine . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 978-0-786-46219-3.
- Monush, Barry (2009). Todo el mundo habla: las mejores películas de 1965-1969 . Nueva York: Applause Books. ISBN 978-1-557-83618-2.
- Newton, Michael (2002). La enciclopedia de secuestros . Nueva York: hechos registrados. ISBN 978-1-438-12988-4.
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- Warburton, Eileen (2015). "Sótano de Barbazul: el coleccionista de la película". En Aubrey, James (ed.). Filmación de John Fowles: Ensayos críticos sobre adaptaciones cinematográficas y televisivas . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. págs. 13–34. ISBN 978-0-786-49764-5.