El libro de los jardines colgantes - The Book of the Hanging Gardens

El libro de los jardines colgantes
por Arnold Schoenberg
Arnold schönberg man ray.jpg
Retrato de Arnold Schoenberg por Man Ray , 1927
Nombre nativo Das Buch der hängenden Gärten
Opus Op . 15
Género Ciclo de la canción
Estilo Atonalidad libre
Texto El libro de los jardines colgantes de Stefan George
Idioma alemán
Compuesto 1908-1909
Duración unos 30 minutos
Movimientos 15 canciones
Puntuación Soprano y piano
Estreno
Fecha 14 de enero de 1910  ( 14 de enero de 1910 )
Localización Viena
Artistas intérpretes o ejecutantes Martha Winternitz-Dorda (soprano)
Etta Werndorf (piano)

El libro de los jardines colgantes (en alemán: Das Buch der hängenden Gärten ), op. 15, es un ciclo de canciones de quince partes compuesto por Arnold Schoenberg entre 1908 y 1909, que establece poemas de Stefan George . Los poemas de George, también bajo el mismo título, narran la fallida relación amorosa de dos adolescentes en un jardín, que termina con la partida de la mujer y la desintegración del jardín. El ciclo de canciones está configurado para voz solista y piano. El Libro de los Jardines Colgantes rompe con el orden musical convencional mediante el uso de la atonalidad .

La pieza fue estrenada por la cantante austriaca Martha Winternitz-Dorda y la pianista Etta Werndorf el 14 de enero de 1910 en Viena.

Contexto biográfico y cultural

El Libro de los Jardines Colgantes sirvió como inicio del período atonal en la música de Schoenberg. Las composiciones atonales, denominadas "pantonal" por Schoenberg, suelen contener características tales como una falta de tonalidad central , una disonancia armónica predominante en lugar de consonancia, y una ausencia general de progresiones melódicas tradicionales . Este período de atonalidad se asoció comúnmente con el movimiento expresionista , a pesar de que Schoenberg rara vez se refirió al término "expresionismo" en sus escritos. Ya sea que quisiera o no estar asociado con el movimiento, Schoenberg expresa una positividad inequívoca con su descubrimiento de este nuevo estilo en una nota de programa para la primera representación de 1910 de El libro de los jardines colgantes :

Con las canciones de [Stefan] George he logrado por primera vez acercarme a un ideal de expresión y forma que ha estado en mi mente durante muchos años. Hasta ahora me faltó la fuerza y ​​la confianza para hacerlo realidad. Estoy siendo forzado en esta dirección ... no porque mi invención o técnica sea inadecuada, sino [porque] estoy obedeciendo a una compulsión interior, que es más fuerte que cualquier educación . Estoy obedeciendo al proceso formativo que, siendo el natural para mí, es más fuerte que mi formación artística.

El libreto de Schoenberg trasciende los trágicos poemas de amor de George y se convierte en un reflejo más profundo del estado de ánimo de Schoenberg durante este período al ver su vida personal. Los poemas hablan de una historia de amor que salió mal sin indicar explícitamente la causa de su desaparición. En 1908, la esposa de Schoenberg, Mathilde, lo dejó a él y a sus dos hijos por Richard Gerstl , un pintor con quien Schoenberg era un amigo cercano y para quien Mathilde modelaba a menudo. Finalmente, regresó a la familia de su vuelo con Gerstl, pero no antes de que Schoenberg descubriera los poemas de George y comenzara a inspirarse en ellos.

Estructura

Aunque los 15 poemas no necesariamente describen una historia ni siguen un desarrollo lineal, los temas generales se pueden agrupar de la siguiente manera: una descripción del paraíso (poemas 1 y 2), los caminos que toma el amante para llegar a su amada (poemas 3 –5), sus pasiones (poemas 6–9), la cumbre del tiempo juntos (poemas 10–13), la premonición (poema 14), y finalmente, el amor muere y el Edén ya no existe (poema 15).

Primera línea de cada poema (original en alemán) Traducción aproximada al inglés
1 Unterm Schutz von dichten Blättergründen Bajo la sombra de hojas gruesas
2 Hain in diesen Paradiesen Arboledas en este paraíso
3 Als Neuling trat ich ein in dein Gehege Como novata entré en tu recinto
4 Da meine Lippen reglos sind und brennen Porque mis labios están inmóviles y ardiendo
5 Saget mir auf welchem ​​Pfade Dime por que caminos
6 Jedem Werke bin ich fürder tot Para todo lo demás, de ahora en adelante estoy muerto
7 Angst und Hoffen wechselnd sich beklemmen El miedo y la esperanza me oprimen alternativamente
8 Wenn ich heut nicht deinen Leib berühre Si hoy no toco tu cuerpo
9 Fuerza ist uns das Glück und spröde El rigor para nosotros es felicidad y frágil
10 Das schöne Beet betracht ich mir im Harren Miré el hermoso lecho [de flores] mientras esperaba
11 Als wir hinter dem beblümten Tore Mientras estamos detrás de las puertas florecidas
12 Wenn sich bei heilger Ruh en tiefen Matten Si con sagrado descanso en hondos esteras
13 Du lehnest más ancho eine Silberweide Te apoyas en un sauce blanco
14 Sprich nicht mehr von dem Laub No digas más del follaje
15 Wir bevölkerten die abend-düstern Lauben Ocupamos las arcadas lúgubres de la noche

Recepción de la crítica

Tras su debut inicial en 1910, El libro de los jardines colgantes no fue aclamado ni aceptado por la crítica en la cultura dominante. La total falta de tonalidad de Hanging Gardens fue inicialmente desdeñada. Aunque un número limitado de sus obras, incluido El libro de los jardines colgantes , se había reproducido en París desde 1910, la prensa francesa prestó poca atención a la música de Schoenberg en general. Las críticas recibidas en otros lugares suelen ser mordaces. Un crítico del New York Times en 1913 llegó a llamar a Schoenberg "Un anarquista musical que trastornó a toda Europa".

Considerada la Segunda Escuela de Viena , Schoenberg y sus alumnos Anton Webern y Alban Berg ayudaron a hacer que Hanging Gardens y obras como esta fueran más aceptables. En la década de 1920, se había producido un cambio radical en la recepción francesa de Schoenberg, sus Jardines Colgantes y la atonalidad en general. "Para los progresistas, se convirtió en un compositor importante cuyas obras atonales constituían una forma legítima de expresión artística".

Análisis crítico

Alan Lessem analiza el Libro de los jardines colgantes en su libro Música y texto en las obras de Arnold Schoenberg . Sin embargo, la forma de interpretar la obra sigue siendo debatida. Lessem sostuvo que el significado de los ciclos de las canciones radica en las palabras, y un crítico encuentra que la relación propuesta entre las palabras y la música encaja mejor con Hanging Gardens que las otras canciones tratadas en su libro, y especula que esto puede deberse a que la teoría se inspiró originalmente. por este ciclo. Lessem trata cada intervalo como un símbolo: "la celda a proporciona material para la expresión de conmovedoras anticipaciones de amor, la celda b de anhelos frustrados" ... la estructura del ciclo puede, visto como un todo, dar la impresión de progresión a través del tiempo, pero esto es solo una ilusión. Las diversas canciones dan sólo aspectos relacionados de un presente total e irredimible ".

Los estados de ánimo se transmiten a través de la armonía, la textura, el tempo y la declamación. El "significado interno", si de hecho se encuentra, es la música misma, que Lessem ya describió con gran detalle.

Anne Marie de Zeeuw ha examinado en detalle el ritmo de "tres contra cuatro" de la apertura de la composición y su manifestación en otras partes de la obra.

El jardín como metáfora

Como se argumenta en el innovador estudio de Schorske sobre la sociedad vienesa, el Libro de los jardines colgantes utiliza la imagen del jardín como una metáfora de la destrucción de la forma musical tradicional. El jardín retratado en el poema de George, al que Schoenberg pone música, representa la música tradicional altamente organizada de la que Schoenberg se separó. Los jardines geométricos barrocos que se hicieron populares durante el Renacimiento fueron vistos como una "extensión de la arquitectura sobre la naturaleza". Así también el antiguo orden de la música representaba todo lo que era autoridad y estable. La destrucción del jardín es paralela al uso de la racionalidad para romper con las viejas formas de música.

Referencias

Fuentes

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enlaces externos