Segunda escuela vienesa - Second Viennese School

Permutaciones primarias, retrógradas, inversas y retrógradas-inversas.

La Segunda Escuela de Viena (en alemán : Zweite Wiener Schule , Neue Wiener Schule ) es el grupo de compositores que incluía a Arnold Schoenberg y sus alumnos, en particular Alban Berg y Anton Webern , y colaboradores cercanos en la Viena de principios del siglo XX , donde Schoenberg vivió y enseñó. , esporádicamente, entre 1903 y 1925. Su música se caracterizó inicialmente por una tonalidad expandida del romanticismo tardío y más tarde, siguiendo la propia evolución de Schoenberg, un expresionismo totalmente cromático sin centro tonal firme, a menudo referido como atonalidad ; y más tarde aún, la técnica de doce tonos en serie de Schoenberg . Adorno dijo que el método de doce tonos, cuando había evolucionado hacia la madurez, era un "verdadero mensaje en una botella", dirigido a un futuro incierto y desconocido. Aunque este desarrollo común tuvo lugar, no siguió un cronograma común ni un camino cooperativo. Del mismo modo, no fue un resultado directo de la enseñanza de Schoenberg, que, como demuestran sus diversos libros de texto publicados, era muy tradicional y conservadora. Los libros de texto de Schoenberg también revelan que la Segunda Escuela vienesa no surgió del desarrollo de su método en serie, sino más bien de la influencia de su ejemplo creativo.

Miembros

Los miembros principales de la escuela, además de Schoenberg, fueron Alban Berg y Anton Webern , que estuvieron entre sus primeros alumnos de composición. Ambos ya habían producido música copiosa y talentosa en un idioma romántico tardío, pero sintieron que habían ganado una nueva dirección y disciplina de la enseñanza de Schoenberg. Otros miembros de esta generación fueron Ernst Krenek , Heinrich Jalowetz , Erwin Stein y Egon Wellesz , y algo más tarde Eduard Steuermann , Hanns Eisler , Robert Gerhard , Norbert von Hannenheim , Rudolf Kolisch , Paul A. Pisk , Karl Rankl , Josef Rufer , Nikos Skalkottas , Viktor Ullmann y Winfried Zillig . El cuñado de Schoenberg, Alexander Zemlinsky, a veces se incluye como parte de la Segunda Escuela de Viena, aunque nunca fue alumno de Schoenberg y nunca renunció a una concepción tradicional de la tonalidad.

Aunque Berg y Webern siguieron a Schoenberg en el cromatismo total y ambos, cada uno a su manera, adoptaron la técnica de doce tonos poco después de que él lo hizo, no todos los demás lo hicieron, o esperaron un tiempo considerable antes de seguir su ejemplo. Varios discípulos posteriores, como Zillig, el catalán Gerhard, el transilvano Hannenheim y el griego Skalkottas, a veces están cubiertos por el término, aunque (aparte de Gerhard) nunca estudiaron en Viena sino como parte de la clase magistral de Schoenberg en Berlín.

La membresía en la escuela generalmente no se extiende a los muchos alumnos de Schoenberg en los Estados Unidos desde 1933, como John Cage , Leon Kirchner y Gerald Strang, ni a muchos otros compositores que, en mayor medida, escribieron composiciones evocadoras del segundo estilo vienés. , como el pianista canadiense Glenn Gould . Sin embargo, por extensión, algunos alumnos de Schoenberg, como el alumno de Berg Hans Erich Apostel y los alumnos de Webern René Leibowitz , Leopold Spinner y Ludwig Zenk, suelen estar incluidos en la votación nominal.

Practicas

Aunque la escuela incluía personalidades musicales muy distintas (los estilos de Berg y Webern son de hecho muy diferentes entre sí, y de Schoenberg, por ejemplo, solo las obras de Webern se ajustan a la regla establecida por Schoenberg de que solo se debe usar una fila a lo largo de todos los movimientos de una composición, mientras que Gerhard y Skalkottas estaban estrechamente relacionados con la música folclórica de sus respectivos países, la impresión de cohesión se vio reforzada por los esfuerzos literarios de algunos de sus miembros. Wellesz escribió el primer libro sobre Schoenberg, que también fue tema de varios Festschriften elaborados por sus amigos y alumnos; Tanto Rufer como Spinner escribieron libros sobre la técnica de la composición de doce tonos; y el influyente estudio de Leibowitz sobre Schoenberg, Berg y Webern, Schoenberg et son école , ayudó a establecer la imagen de una escuela en el período inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial en Francia y en el extranjero. Varios de los mencionados (por ejemplo, Jalowetz, Rufer) también influyeron como profesores y otros (por ejemplo, Kolisch, Rankl, Stein, Steuermann, Zillig) como intérpretes, en la difusión de los ideales, las ideas y el repertorio aprobado del grupo. Quizás la culminación de la escuela tuvo lugar en Darmstadt casi inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, en la Internationale Ferienkurse für Neue Musik , donde Schoenberg, quien fue invitado pero demasiado enfermo para viajar, fue finalmente usurpado en ideología musical por la música de su alumno. Webern, como compositores e intérpretes de la Segunda Escuela vienesa (por ejemplo, Leibowitz, Rufer, Adorno , Kolisch, Heiss , Stadlen , Stuckenschmidt , Scherchen ) convergieron con los nuevos serialistas (por ejemplo , Boulez , Stockhausen , Maderna , Nono , et al.).

Primera escuela vienesa

La literatura musical alemana se refiere a la agrupación como "Wiener Schule" o "Neue Wiener Schule". La existencia de una " Primera escuela vienesa " es discutible. A menudo se supone que el término connota a los grandes maestros del estilo clásico con sede en Viena que trabajaron a finales del siglo XVIII y principios del XIX, en particular Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven y Franz Schubert . Aunque Mozart y Schubert no estudiaron con Haydn, Mozart y Haydn eran admiradores del trabajo del otro y la evidencia sugiere que los dos compositores se alimentaron de la artesanía compositiva del otro. Beethoven, sin embargo, recibió durante un tiempo lecciones del maestro mayor, Haydn, aunque no fue un alumno en el sentido en que Berg y Webern fueron alumnos de Schoenberg.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • René Leibowitz, Schoenberg et son école (París, Editeur JB Janin, 1947) traducido por Dika Newlin como Schoenberg and His School: The Contemporary Stage of the Language of Music (Nueva York, Philosophical Library, 1949)

enlaces externos