Música expresionista - Expressionist music

Arnold Schoenberg, la figura clave del movimiento expresionista.

El término expresionismo "probablemente se aplicó por primera vez a la música en 1918, especialmente a Schoenberg", porque, como el pintor Wassily Kandinsky (1866-1944), evitó las "formas tradicionales de belleza" para transmitir sentimientos poderosos en su música. Theodor Adorno interpreta el movimiento expresionista en la música como una búsqueda de "eliminar todos los elementos convencionales de la música tradicional, todo lo que sea rígidamente formulado". Esto lo ve como análogo "al ideal literario del 'grito'". Adorno también ve la música expresionista como una búsqueda de "la veracidad del sentimiento subjetivo sin ilusiones, disfraces o eufemismos". Adorno también lo describe como preocupado por el inconsciente, y afirma que "la representación del miedo está en el centro" de la música expresionista, con predominio de la disonancia, de modo que "el elemento armonioso y afirmativo del arte se desvanece". La música expresionista "rechazaría así las cualidades sensuales y representativas que habían llegado a asociarse con la música impresionista. En su lugar, se esforzaría por realizar su propia naturaleza puramente musical, en parte haciendo caso omiso de las convenciones compositivas que imponen restricciones 'externas' a la expresión de ' visiones internas".

La música expresionista a menudo presenta un alto nivel de disonancia, contrastes extremos de dinámica, cambio constante de texturas, melodías y armonías "distorsionadas" y melodías angulares con grandes saltos.

Grandes figuras

Las tres figuras centrales del expresionismo musical son Arnold Schoenberg (1874-1951) y sus alumnos, Anton Webern (1883-1945) y Alban Berg (1885-1935), la llamada Segunda Escuela vienesa . Otros compositores que se han asociado con el expresionismo son Ernst Krenek (1900-1991) (la Segunda Sinfonía, 1922), Paul Hindemith (1895-1963) ( Die junge Magd , Op. 23b, 1922, que establece seis poemas de Georg Trakl ), Igor Stravinsky (1882-1971) ( Tres letras japonesas , 1913), Alexander Scriabin (1872-1915) (sonatas para piano tardías). Otro expresionista significativo fue Béla Bartók (1881-1945) en obras tempranas, escritas en la segunda década del siglo XX, como El castillo de Barbazul (1911), El príncipe de madera (1917) y El mandarín milagroso (1919). Los compositores estadounidenses con un "impulso comprensivo de tal intensificación de la expresión" que estuvieron activos en el mismo período que las composiciones atonales libres expresionistas de Schoenberg (entre 1908 y 1921) incluyen a Carl Ruggles , Dane Rudhyar y, "hasta cierto punto", Charles Ives , cuya canción "Walt Whitman" es un ejemplo particularmente claro. Los precursores importantes del expresionismo son Richard Wagner (1813-1883), Gustav Mahler (1860-1911) y Richard Strauss (1864-1949). Mitchell 2005 , 334 Compositores posteriores, como Peter Maxwell Davies (1934-2016), "a veces se ha considerado que perpetuaban el expresionismo de Schoenberg, Berg y Webern", y el rasgo más distintivo de Heinz Holliger (n. 1939) " es una evocación intensamente comprometida de ... el expresionismo esencialmente lírico que se encuentra en Schoenberg, Berg y, especialmente, Webern ".

Arnold Schoenberg

El expresionismo musical está estrechamente asociado con la música que Arnold Schoenberg compuso entre 1908 y 1921, que es su período de composición "libre atonal", antes de idear la técnica de doce tonos . Las composiciones del mismo período con rasgos similares, en particular las obras de sus alumnos Alban Berg y Anton Webern , a menudo también se incluyen en esta rúbrica, y los periodistas musicales también han utilizado el término de manera peyorativa para describir cualquier música en la que los intentos del compositor las expresiones superan la coherencia o simplemente se utilizan en oposición a las formas y prácticas tradicionales. Por lo tanto, se puede decir que comienza con el Segundo Cuarteto de Cuerdas de Schoenberg (escrito en 1907-08) en el que cada uno de los cuatro movimientos se vuelve progresivamente menos tonal. El tercer movimiento es posiblemente atonal y la introducción al movimiento final es muy cromática, posiblemente no tiene centro tonal, y presenta a una soprano cantando "Ich fühle Luft von anderem Planeten" ("Siento el aire de otro planeta"), tomado de un poema de Stefan George . Esto puede ser representativo de la entrada de Schoenberg en el "nuevo mundo" de la atonalidad.

En 1909, Schoenberg compuso el 'monodrama' de un acto Erwartung ( Expectativa ). Se trata de una obra de treinta minutos, altamente expresionista, en la que la música atonal acompaña a un drama musical centrado en una mujer sin nombre. Tras tropezar con un bosque inquietante, tratando de encontrar a su amante, llega a campo abierto. Se tropieza con el cadáver de su amante cerca de la casa de otra mujer, y a partir de ese momento el drama es puramente psicológico: la mujer niega lo que ve y luego se preocupa porque fue ella quien lo mató. La trama se desarrolla en su totalidad desde el punto de vista subjetivo de la mujer, y su angustia emocional se refleja en la música. La autora del libreto , Marie Pappenheim , era una estudiante de medicina recién graduada familiarizada con las teorías del psicoanálisis recientemente desarrolladas por Freud, al igual que el propio Schoenberg.

En 1909, Schoenberg completó las Cinco piezas para orquesta . Estos fueron construidos libremente, basados ​​en la voluntad subconsciente , sin la mediación del consciente , anticipando el principal ideal compartido de la relación del compositor con el pintor Wassily Kandinsky . Como tal, las obras intentan evitar una forma reconocible, aunque es discutible hasta qué punto lo logran.

Entre 1908 y 1913, Schoenberg también estuvo trabajando en un drama musical, Die glückliche Hand . La música vuelve a ser atonal. La trama comienza con un hombre sin nombre, encogido en el centro del escenario con una bestia sobre su espalda. La esposa del hombre lo ha dejado por otro hombre; está angustiado. Ella intenta regresar con él, pero en su dolor, él no la ve. Luego, para probarse a sí mismo, el hombre va a una fragua, y en una escena extrañamente wagneriana (aunque no musicalmente), forja una obra maestra, incluso con los otros herreros mostrando agresión hacia él. La mujer regresa y el hombre le ruega que se quede con él, pero ella le da una patada con una piedra y la imagen final del acto es del hombre una vez más encogido con la bestia sobre su espalda.

Esta trama es muy simbólica, ya que fue escrita por el propio Schoenberg, en la época en que su esposa lo dejó por un tiempo por el pintor Richard Gerstl . Aunque ella había regresado cuando Schoenberg comenzó a trabajar, su relación no fue nada fácil. La escena central de la forja se considera representativa de la decepción de Schoenberg por la reacción popular negativa a sus obras. Su deseo era crear una obra maestra, como hace el protagonista. Una vez más, Schoenberg expresa sus dificultades de la vida real.

Alrededor de 1911, el pintor Wassily Kandinsky escribió una carta a Schoenberg, que inició una larga relación de amistad y trabajo. Los dos artistas compartían un punto de vista similar, que el arte debería expresar el subconsciente (la "necesidad interior") sin restricciones del consciente. Concerning the Spiritual in Art (1914) de Kandinsky expone este punto de vista. Los dos intercambiaron sus propias pinturas entre sí, y Schoenberg contribuyó con artículos a la publicación de Kandinsky Der Blaue Reiter . Esta relación interdisciplinar es quizás la relación más importante del expresionismo musical, aparte de la que existe entre los miembros de la Segunda Escuela de Viena . La naturaleza interdisciplinaria del expresionismo encontró una salida en las pinturas de Schoenberg, alentada por Kandinsky. Un ejemplo es el autorretrato Red Gaze (ver enlace Archivado ), en el que los ojos rojos son la ventana al subconsciente de Schoenberg.

Anton Webern y Alban Berg

La música de Anton Webern tenía un estilo cercano al expresionismo de Schoenberg, c. 1909-13, y posteriormente su música "se volvió cada vez más constructivista en la superficie y ocultó cada vez más su núcleo expresivo apasionado". Sus cinco piezas para orquesta , op. 10 (1911-13) son de este período.

La contribución de Alban Berg incluye su Op. 1 Sonata para piano y las cuatro canciones de la op. 2. Su mayor contribución al expresionismo musical, sin embargo, fueron ejemplos muy tardíos, las óperas Wozzeck , compuestas entre 1914 y 1925, y Lulu inacabada . Wozzeck es altamente expresionista en el material temático, ya que expresa angustia y sufrimiento mental y no es objetivo, presentado, como es, en gran parte desde el punto de vista de Wozzeck, pero presenta este expresionismo dentro de una forma inteligentemente construida. La ópera se divide en tres actos, el primero de los cuales sirve como exposición de personajes. El segundo desarrolla la trama, mientras que el tercero es una serie de variaciones musicales (sobre un ritmo , o una clave, por ejemplo). Berg utiliza sin vergüenza la forma de sonata en una escena del segundo acto, describiéndose a sí mismo cómo el primer sujeto representa a Marie (la amante de Wozzeck), mientras que el segundo sujeto coincide con la entrada del propio Wozzeck. Esto realza la inmediatez e inteligibilidad de la trama, pero es algo contradictorio con los ideales del expresionismo de Schoenberg, que busca expresar musicalmente el subconsciente no mediado por el consciente.

Berg trabajó en su ópera Lulu , de 1928 a 1935, pero no pudo completar el tercer acto. Según un punto de vista, "musicalmente complejo y altamente expresionista en el idioma, Lulu fue compuesto completamente en el sistema de 12 tonos", pero esta no es de ninguna manera una interpretación universalmente aceptada. La base literaria de la ópera son un par de obras relacionadas de Frank Wedekind , cuya escritura es virtualmente una "inversión de la estética expresionista", debido a su total indiferencia hacia los estados psicológicos de los personajes y la representación de personajes cuyas "personalidades tienen poca o ninguna base en la realidad y cuyas distorsiones no son producto de tensiones psicológicas ”. La emoción claramente evidente de la música de Berg se disloca de su causa y "se desvía hacia algo más imposible de definir", contradiciendo así su propia intensidad y socavando la "obediencia instintiva a las instrucciones emotivas" del oyente, contrariamente al expresionismo, que "dice a sus oyentes bonitos inequívocamente cómo reaccionar ". En contraste con la manera expresionista claramente de Wozzeck , por lo tanto, Lulu está más cerca de la Neue Sachlichkeit ( Nueva Objetividad ) de la década de 1920, y para Bertolt Brecht 's teatro épico .

De hecho, cuando se representó Wozzeck en 1925, Schoenberg había presentado a sus alumnos su técnica de doce tonos , lo que representa el final de su período expresionista (en 1923) y aproximadamente el comienzo de su período de doce tonos.

Como se puede ver, Arnold Schoenberg fue una figura central en el expresionismo musical, aunque Berg, Webern y Bartók también contribuyeron significativamente, junto con varios otros compositores.

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos

• Centro Arnold Schoenberg en Viena
• Lista de enlaces (compilado por el nieto de Schoenberg, Randol)
• Discografía completa de Schoenberg