La Adoración de los Reyes (Bruegel) - The Adoration of the Kings (Bruegel)

La adoración de los reyes
Anbetung der Könige (Bruegel, 1564) - recortado.jpg
Artista Pieter Bruegel el Viejo
Año 1564, firmado y fechado en la parte inferior derecha "BRVEGEL MDLXIIII"
Escribe Óleo sobre tabla de roble
Dimensiones 112,1 cm × 83,9 cm (44,1 pulgadas × 33,0 pulgadas)
Localización Galería Nacional , Londres

La Adoración de los Reyes es una pintura al óleo sobre tabla de la Adoración de los Magos por elartista renacentista holandés Pieter Bruegel el Viejo , pintado en 1564, y ahora en la Galería Nacional de Londres.

Es una de las pocas pinturas de Pieter Bruegel el Viejo en formato de retrato , en lugar de su formato de paisaje habitual . Sobreviven otras dos pinturas de la Adoración de Brueghel: una anterior La Adoración de los Reyes  [ nl ] al temple sobre lienzo, fechada hacia 1556 ( Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas); y otro óleo sobre tabla, Adoración de los magos en un paisaje invernal , de 1563 o 1567 ( Museo Oskar Reinhart Am Römerholz , Winterthur).

Descripción

En la secuencia cronológica de la obra de Bruegel, este cuadro de 1564 marca un importante cambio como el primero en estar compuesto casi exclusivamente por grandes figuras. La agrupación de personas, una idea tomada de pintores manieristas italianos como Parmigianino , permite a Bruegel concentrarse en las diferencias entre los rostros individuales, dando a cada rostro una expresión bastante distinta, y a veces grotesca, muy diferente a las imágenes religiosas católicas habituales.

Este énfasis en la singularidad de cada figura, y la falta de interés de Bruegel en representar la belleza ideal a la manera italiana , deja en claro que, aunque toma prestado un esquema compositivo italiano, Bruegel le está dando un uso bastante diferente. En este tratamiento, el primer propósito del pintor es registrar el rango y la intensidad de las reacciones individuales al evento sagrado.

La obra representa la Adoración de los Magos , con los tres Magos presentando sus obsequios al Niño Jesús : el anciano Gaspar arrodillado, el Melchor de mediana edad inclinándose a la izquierda y el Balthazar vestido de blanco de pie a la derecha, todos vestidos ricamente pero algo despeinado por su largo viaje. Los tres magos representan las tres edades del hombre - anciano, de mediana edad y joven - y los tres continentes conocidos en ese momento - Europa, Asia y África. Gaspar, el anciano de pelo blanco que representa a Europa, viste una túnica verde con chaqueta rosa adornada con oro y armiño, y presenta una vasija de oro trébol con su tapa de tres lóbulos quitada para mostrar monedas de oro en su interior. Melchor de mediana edad, que representa a Asia, tiene una chaqueta roja sobre su túnica azul: su vasija de oro elaboradamente perseguida que contiene incienso todavía está tapada. Balthazar, tradicionalmente un hombre negro que representa a África, está de pie a la derecha con una túnica blanca larga, botas rojas puntiagudas y una corona irradiada improvisada atada alrededor de la cabeza. Su regalo de mirra está contenido en una vasija de oro moldeada en un velero con una larga cadena de oro, construida alrededor de una concha de nautilo verde en espiral .

En el centro de la escena, el niño Jesús está desnudo pero ligeramente envuelto con una tela blanca, descansando en el regazo de su madre, la Virgen María , sentado con su característico manto azul ante un establo ruinoso. Un burro está comiendo paja en las sombras del interior. Detrás de María está el anciano José , escuchando a uno de los tres hombres que están a su izquierda (tal vez los pastores: el rostro y el tocado del que habla con José se asemeja al burro; el del extremo derecho lleva un par de gafas). Inusualmente, la escena también incluye una multitud de soldados, quizás haciéndose eco de la situación política en los Países Bajos. A la derecha de Joseph hay dos soldados amenazadores, uno con casco que lleva un martillo de Lucerna y una cota de malla cubierta por un jubón de cuero, y el otro sosteniendo una ballesta con una pelea a través de su sombrero. Detrás de ellos hay una multitud desconcertada de espectadores, muchos con cascos de metal, con una variedad de armas de asta. La presencia de los soldados, el arco en forma de cruz y la mortaja del niño pueden presagiar la crucifixión.

Es un día frío de invierno, como lo demuestra la ropa de abrigo que llevan los sujetos, como el forro de piel de las mangas de Mary. Muchas de las figuras son ligeramente alargadas, sus rostros caricaturizados o incluso grotescos, aunque María se muestra con naturalidad y no idealizada. Bruegel trata su tema de manera muy diferente a las representaciones de la escena bíblica de otros pintores.

La imagen da una impresión claustrofóbica con las figuras apiñadas y el espectador mirando hacia abajo desde una posición ligeramente elevada. Los colores son audaces, aunque el cielo azul se ha desvanecido a un gris apagado. La técnica es magistral, aunque el trabajo se hizo muy rápido, dejando un fondo irregular con pinceladas de imprimación que quedan visibles a través de la capa de pintura, y dibujo subyacente visible. El diseño se inspira principalmente en un tríptico de la Adoración de los Magos c.1485-1500 de Hieronymus Bosch (Prado, Madrid), pero también en partes del c.1510-1515 The Adoration of the Kings by Jan Gossaert (National Gallery, Londres). ). Figuras similares aparecen en Adoración de los magos en un paisaje invernal de Brueghel (Colección Oskar Reinhart, Winterthur).

La obra está pintada sobre tabla de roble, firmada y fechada abajo a la derecha: "BRVEGEL MDLXIIII". Se fabricó en Bruselas, en el tenso período de los Países Bajos españoles poco antes del estallido de la Guerra de los Ochenta Años . Probablemente se hizo como retablo, quizás para Nicholas Jongelink . Fue comprado por el Archiduque Ernesto de Austria en 1594 y entró en la Colección Imperial de Habsburgo. Fue vendido a un coleccionista privado y comprado por la National Gallery en 1920, con fondos proporcionados por Art Fund y el corredor de barcos Arthur Serena .

Galería de detalles

A continuación, una serie de imágenes que detallan la pintura de Bruegel:

Referencias

enlaces externos