Hieronymus Bosch - Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch
Jheronimus Bosch
Dibujo de un hombre con sombrero
Retrato póstumo de Hieronymus Bosch , c. 1550
(attr. Jacques Le Boucq )
Nació
Jheronimus van Aken

C. 1450
Murió Enterrado el 9 de agosto de 1516 (de 65 a 66 años)( 09/08/1516 )
's-Hertogenbosch, Ducado de Brabante, Habsburgo Holanda
Nacionalidad holandés
Conocido por Cuadro
Trabajo notable
El Jardín de las Delicias
La Tentación de San Antonio
Movimiento Netherlandish temprano , Renacimiento
El nido del búho . Pluma y bistre sobre papel. 140 × 196 mm. Rotterdam, Museo Boijmans Van Beuningen

Hieronymus Bosch ( / h r ɒ n ɪ m ə s b ɒ ʃ , b ɔː ʃ , b ɔː s / , holandés:  [ɦijeːroːnimʏz bɔs] ( escuchar )Sobre este sonido ; nacido Jheronimus van Aken [jeːˈroːnimʏs fɑn ˈaːkə (n)] ; C.  1450  - 9 de agosto de 1516) fue un holandés / holandés pintor de Brabant . Es uno de los representantes más notables de laescuela de pintura de los primeros Países Bajos . Su obra, generalmente óleo sobre madera de roble, contiene principalmente ilustraciones fantásticas de conceptos y narrativas religiosas. Durante su vida, su trabajo se recopiló en los Países Bajos, Austria y España, y se copió ampliamente, especialmente sus representaciones macabras y de pesadilla del infierno .

Poco se sabe de la vida de Bosch, aunque existen algunos registros. Pasó la mayor parte en la ciudad de 's-Hertogenbosch , donde nació en la casa de su abuelo. Las raíces de sus antepasados ​​se encuentran en Nijmegen y Aquisgrán (que es visible en su apellido: Van Aken). Su estilo fantástico y pesimista ejerció una amplia influencia en el arte del norte del siglo XVI, siendo Pieter Bruegel el Viejo su seguidor más conocido. Hoy, Bosch es visto como un pintor enormemente individualista con una profunda comprensión de los deseos y temores más profundos de la humanidad. La atribución ha sido especialmente difícil; hoy en día sólo se le entregan confiadamente a su mano unas 25 pinturas junto con ocho dibujos. Aproximadamente otra media docena de pinturas se atribuyen con seguridad a su taller. Sus obras más aclamadas consisten en algunos retablos trípticos , incluido El jardín de las delicias .

Vida

Hieronymus Bosch nació Jheronimus (o Joen, respectivamente la forma latina y holandesa media del nombre "Jerome") van Aken (que significa "de Aquisgrán "). Firmó varias de sus pinturas como Jheronimus Bosch . El nombre deriva de su lugar de nacimiento, 's-Hertogenbosch (' bosque del Duque '), que comúnmente se llama "Den Bosch" (' el bosque ').

Poco se sabe de la vida o la formación de Bosch. No dejó cartas ni diarios, y lo que se ha identificado ha sido tomado de breves referencias a él en los registros municipales de 's-Hertogenbosch , y en los libros de contabilidad de la orden local de la Ilustre Hermandad de Nuestra Señora . No se sabe nada de su personalidad ni de sus pensamientos sobre el significado de su arte. La fecha de nacimiento de Bosch no se ha determinado con certeza. Se estima en c. 1450 sobre la base de un retrato dibujado a mano (que puede ser un autorretrato) realizado poco antes de su muerte en 1516. El dibujo muestra al artista en una edad avanzada, probablemente cerca de los sesenta.

Bosch vivió toda su vida en y cerca de 's-Hertogenbosch , que se encontraba en el Ducado de Brabante . Su abuelo Jan van Aken (fallecido en 1454) fue pintor y se menciona por primera vez en los registros en 1430. Jan tuvo cinco hijos, cuatro de los cuales también eran pintores. El padre de Bosch, Anthonius van Aken (fallecido c. 1478), actuó como asesor artístico de la Ilustre Hermandad de Nuestra Señora. Generalmente se asume que el padre de Bosch o uno de sus tíos le enseñaron a pintar al artista, pero ninguna de sus obras sobrevive. Bosch aparece por primera vez en el registro municipal el 5 de abril de 1474, cuando se le nombra junto con dos hermanos y una hermana.

's-Hertogenbosch fue una ciudad floreciente en el Brabante del siglo XV , en el sur de los actuales Países Bajos, en ese momento parte de los Países Bajos de Borgoña , y durante su vida pasó por matrimonio con los Habsburgo . En 1463, cuatro mil casas en la ciudad fueron destruidas por un incendio catastrófico, que presumiblemente fue testigo de Bosch, entonces (aproximadamente) de trece años. Se convirtió en un pintor popular en su vida y, a menudo, recibió encargos del extranjero. En 1486/7 se unió a la muy respetada Hermandad de Nuestra Señora, una cofradía devocional de unos cuarenta ciudadanos influyentes de 's-Hertogenbosch , y siete mil' miembros externos 'de toda Europa.

En algún momento entre 1479 y 1481, Bosch se casó con Aleyt Goyaerts van den Meerveen, que era unos años mayor que él. La pareja se mudó a la cercana ciudad de Oirschot, donde su esposa había heredado una casa y un terreno de su acaudalada familia. Una entrada en las cuentas de la Hermandad de Nuestra Señora registra la muerte de Bosch en 1516. El 9 de agosto de ese año se celebró una misa fúnebre en su memoria en la iglesia de San Juan.

Obras

La crucifixión de Santa Julia se atribuye al período medio de Bosch, c. 1497.

Bosch produjo al menos dieciséis trípticos, de los cuales ocho están completamente intactos y otros cinco en fragmentos. Las obras de Bosch se organizan generalmente en tres períodos de su vida relacionados con las primeras obras (c. 1470-1485), el período medio (c. 1485-1500) y el período tardío (c. 1500 hasta su muerte). Según Stefan Fischer, trece de las pinturas supervivientes de Bosch se completaron en el período tardío, y siete se atribuyen a su período medio. El período inicial de Bosch se estudia en términos de su actividad de taller y posiblemente algunos de sus dibujos. De hecho, enseñó a los alumnos en el taller, quienes fueron influenciados por él. La reciente investigación dendrocronológica de los paneles de roble realizada por los científicos del Proyecto de Investigación y Conservación de Bosch llevó a una datación más precisa de la mayoría de las pinturas de Bosch.

A veces, Bosch pintaba de una manera relativamente esquemática, en contraste con el estilo de pintura tradicional flamenco en el que la superficie lisa, lograda mediante la aplicación de múltiples esmaltes transparentes, oculta la pincelada. Las pinturas de Bosch con sus superficies rugosas, la llamada pintura empastada , diferían de la tradición de los grandes pintores holandeses de finales del siglo XV y principios del XVI, que querían ocultar el trabajo realizado y así sugerir sus pinturas como más cercanas creaciones divinas. Bosch no fechó sus pinturas, pero, algo inusual para la época, parece haber firmado varias de ellas, aunque algunas firmas que pretenden ser suyas ciertamente no lo son. Hoy quedan unas veinticinco pinturas que se le pueden atribuir. A finales del siglo XVI, Felipe II de España adquirió muchas de las pinturas de Bosch; como resultado, el Museo del Prado en Madrid ahora posee La adoración de los magos , El jardín de las delicias , la pintura de mesa de Los siete pecados capitales y las cuatro últimas cosas y El tríptico del carro de heno .

Materiales de pintura

Bosch pintó sus obras principalmente en paneles de roble utilizando el aceite como medio. La paleta de Bosch era bastante limitada y contenía los pigmentos habituales de su época. Se utiliza sobre todo azurita para cielos azules y paisajes lejanos, esmaltes a base de cobre verde y pinturas que consta de malaquita o verdín para el follaje y el primer plano paisajes, y plomo-estaño-amarillo , ocres y lago rojo ( carmín o madder lake ) para sus figuras.

El jardín de las delicias

El Jardín de las Delicias en el Museo del Prado de Madrid , c. 1495-1505, atribuido a Bosch.

El tríptico más famoso de Bosch es El jardín de las delicias (c. 1495-1505) cuyos paneles exteriores están destinados a sujetar el panel central principal entre el Jardín del Edén representado en el panel izquierdo y el Juicio Final representado en el panel derecho. Fischer lo atribuye como una pintura de transición realizada por Bosch entre su período medio y su período tardío. En el panel de la izquierda, Dios presenta a Eva a Adán ; De manera innovadora, Dios recibe una apariencia juvenil. Las figuras están ambientadas en un paisaje poblado por animales exóticos y formas inusuales en forma de choza semi-orgánica. El panel central es un panorama amplio repleto de figuras desnudas dedicadas a una alegría inocente y ensimismada, así como fantásticos animales compuestos, frutas de gran tamaño y formaciones de piedra híbridas.

El panel derecho presenta un infierno ; un mundo en el que la humanidad ha sucumbido a las tentaciones del mal y está cosechando la condenación eterna. Ambientado de noche, el panel presenta colores fríos, figuras torturadas y vías fluviales heladas. La desnudez de las figuras humanas ha perdido todo el erotismo sugerido en el panel central, ya que grandes explosiones en el fondo arrojan luz a través de la puerta de la ciudad y se derraman sobre el agua en el medio del panel.

Interpretación

Panel del infierno de El jardín de las delicias . Se alega que el autorretrato de Bosch está en la parte superior central a la derecha debajo de la "mesa".

En el siglo XX, cuando los gustos artísticos cambiantes hicieron que artistas como Bosch fueran más agradables para la imaginación europea, a veces se argumentó que el arte de Bosch estaba inspirado en puntos de vista heréticos (por ejemplo, las ideas de los cátaros y / o los supuestos adamitas o hermanos de el Espíritu Libre ), así como por oscuras prácticas herméticas. Una vez más, dado que Erasmo había sido educado en una de las casas de los Hermanos de la Vida Común en 's-Hertogenbosch, y la ciudad era religiosamente progresista, a algunos escritores no les sorprende que existan fuertes paralelos entre la escritura cáustica de Erasmo y la pintura a menudo audaz de Bosch.

Otros, siguiendo una corriente de interpretación de Bosch que data ya del siglo XVI, continuaron pensando que su trabajo fue creado simplemente para excitar y divertir, al igual que el " grotteschi " del Renacimiento italiano . Si bien el arte de los maestros más antiguos se basaba en el mundo físico de la experiencia cotidiana, Bosch confronta a su espectador con, en palabras del historiador del arte Walter Gibson, "un mundo de sueños [y] pesadillas en el que las formas parecen parpadear y cambiar ante nuestros ojos ". En uno de los primeros relatos conocidos de las pinturas de Bosch, en 1560 el español Felipe de Guevara escribió que Bosch era considerado simplemente como "el inventor de monstruos y quimeras ". A principios del siglo XVII, el artista-biógrafo Karel van Mander describió la obra de Bosch como compuesta por "maravillosas y extrañas fantasías"; sin embargo, concluyó que las pinturas son "a menudo menos agradables que horribles a la vista".

En las últimas décadas, los estudiosos han llegado a ver la visión de Bosch como menos fantástica y han aceptado que su arte refleja los sistemas de creencias religiosos ortodoxos de su época. Sus descripciones de la humanidad pecadora y sus concepciones del cielo y el infierno ahora se consideran consistentes con las de la literatura didáctica y los sermones de finales de la Edad Media . La mayoría de los escritores atribuyen a sus pinturas un significado más profundo de lo que se suponía anteriormente, y tratan de interpretarlas en términos de una moralidad medieval tardía. En general, se acepta que el arte de Bosch fue creado para enseñar verdades morales y espirituales específicas a la manera de otras figuras del Renacimiento del Norte , como el poeta Robert Henryson , y que las imágenes representadas tienen un significado preciso y premeditado. Según Dirk Bax, las pinturas de Bosch a menudo representan traducciones visuales de metáforas verbales y juegos de palabras extraídos de fuentes bíblicas y folclóricas. Sin embargo, el conflicto de interpretaciones que sus obras aún suscitan suscita profundas interrogantes sobre la naturaleza de la "ambigüedad" en el arte de su época.

Últimamente, los historiadores del arte han agregado una dimensión adicional al tema de la ambigüedad en la obra de Bosch, enfatizando tendencias irónicas, por ejemplo en El jardín de las delicias , tanto en el panel central (delicias) como en el panel derecho (infierno). Teorizan que la ironía ofrece la opción del desapego, tanto del mundo real como del mundo de fantasía pintado, por lo que atrae tanto a los espectadores conservadores como a los progresistas.

Un estudio de 2012 sobre las pinturas de Bosch alega que en realidad ocultan una fuerte conciencia nacionalista, censurando al gobierno imperial extranjero de los Países Bajos borgoñones , especialmente a Maximilian Habsburg . Al superponer sistemáticamente imágenes y conceptos, el estudio afirma que Bosch también hizo su autocastigo expiatorio, porque estaba aceptando encargos bien pagados de los Habsburgo y sus diputados y, por lo tanto, traicionando la memoria de Carlos el Temerario .

Debates sobre atribución

Cristo ante Pilato , ca. 1520, una de las pinturas con atribución controvertida, en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton que dataría del período tardío de pintura de Bosch.

El número exacto de las obras supervivientes de Bosch ha sido un tema de considerable debate. Su firma solo se puede ver en siete de sus pinturas supervivientes, y no se sabe con certeza si todas las pinturas que alguna vez se le atribuyeron fueron en realidad de su mano. Se sabe que desde principios del siglo XVI comenzaron a circular numerosas copias y variaciones de sus pinturas. Además, su estilo fue muy influyente y fue ampliamente imitado por sus numerosos seguidores.

A lo largo de los años, los estudiosos le han atribuido cada vez menos de las obras que alguna vez se pensó que eran suyas. Esto es en parte el resultado de avances tecnológicos como la reflectografía infrarroja , que permite a los investigadores examinar el dibujo subyacente de una pintura. Los historiadores del arte de principios y mediados del siglo XX, como Tolnay y Baldass , identificaron entre treinta y cincuenta pinturas que creían que eran de la mano de Bosch, mientras que una monografía posterior de Gerd Unverfehrt (1980) atribuyó solo veinticinco pinturas y 14 dibujos para él. A principios de 2016, The Temptation of St. Anthony , un pequeño panel en el Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City, Missouri , atribuido durante mucho tiempo al taller de Hieronymus Bosch, fue acreditado al propio pintor después de un intenso estudio forense realizado por Bosch. Proyecto de Investigación y Conservación. El BRCP también ha cuestionado si dos pinturas conocidas tradicionalmente aceptadas por Bosch, Los siete pecados capitales en el Prado y Cristo llevando la cruz en el Museo de Bellas Artes, Gante deberían acreditarse al taller del artista en lugar de al propia mano del pintor.

Ver también

Notas

Referencias

Bibliografía

  • Bax, Dirk. Ontcijfering van Jeroen Bosch . Den Haag, 1949
  • Boulboullé, Guido. "Groteske Angst. Die Höllenphantasien des Hieronymus Bosch". En: Auffarth, Christoph y Kerth, Sonja (Eds): Glaubensstreit und Gelächter: Reformation und Lachkultur im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit , LIT Verlag Berlin, 2008. 55–78.
  • Fischer, Stefan. Hieronymus Bosch. The Complete Works , Colonia 2013.
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  • Enrico Malizia, Hieronymus Bosch. Insigne pittore nel crepuscolo del medio evo. Stregoneria, magia, alchimia, simbolismo , Youcanprint Ed., Roma, 2015. ISBN  978-88-91171-74-0
  • Stefan Fischer, Hieronymus Bosch. Las obras completas , Taschen GmBH 2016 ISBN  978-3836526296

Otras lecturas

  • Ilsink, Matthijs; Koldeweij, Jos (2016). Hieronymus Bosch: Pintor y Dibujante - Catálogo razonado . Prensa de la Universidad de Yale. pag. 504. ISBN 978-0-300-22014-8.

enlaces externos