Diez canciones de amor -Ten Love Songs

Diez canciones de amor
Álbum de estudio de Susanne Sundfør
Liberado	16 de febrero de 2015 ( 2015-02-16 )
Grabado	2012 – marzo de 2014
Estudio	Varios
Género	Arte pop electropop pop barroco italo disco pop sintetizado dance-pop pop experimental
Largo	46 : 39
Etiqueta	Warner Music Noruega
Productor	Susanne Sundfør Lars Horntveth Anthony González Jon Bates Röyksopp
Cronología de Susanne Sundfør
El velo de silicona (2012) Diez canciones de amor (2015) Música para personas en problemas (2017)
Singles de Diez canciones de amor
Lanzamiento de "Fade Away" : 24 de octubre de 2014 Lanzamiento de "Delirious" : 12 de enero de 2015 "Kamikaze" Lanzamiento: 18 de mayo de 2015 Lanzamiento de "Accelerate" : 19 de octubre de 2015

Ten Love Songs es el cuarto álbum de estudio de la cantautora noruega Susanne Sundfør , lanzado el 16 de febrero de 2015 por el sello Warner Music Norway . Sundfør comenzó a escribir su sexto álbum en 2012 con la intención de que tratara sobre la violencia, pero cuando notó que temas de amor y relaciones aparecían en todas las canciones que estaba escribiendo para el álbum, tituló el LP Ten Love Songs .

La producción y el estilo del LP diferían de los álbumes anteriores de Sundfør; estaba mucho más concentrada en hacer un álbum pop con estructuras musicales y líricas "repetitivas" y "directas" que sus trabajos anteriores. Esta fue también la primera vez que participó en todos los aspectos de la producción de un LP, incluida la escritura, grabación, mezcla, orquestación y edición de audio, y esta enorme cantidad de trabajo, así como los temas personales extremos del LP, la llevaron a sentirse muy Enfermo, deprimido y "desnudo" cuando terminó la producción en 2014. Si bien la mitad de Ten Love Songs fue autoproducida por Sundfør, el álbum también cuenta con colaboraciones con productores como Lars Horntveth , Anthony Gonzalez , Jonathan Bates y Röyksopp .

Diez canciones de amor dieron lugar a cuatro sencillos: "Fade Away", "Delirious", "Kamikaze" y "Accelerate". Ten Love Songs y su sencillo principal "Fade Away" se convirtieron en un éxito comercial en el país de origen de Sundfør y recibieron una certificación de oro . El álbum también fue un gran éxito en términos de críticas de críticos musicales , algunos periodistas lo llamaron uno de los mejores álbumes de 2015 y de todos los tiempos. El récord aterrizó en las listas de fin de año de varias publicaciones, encabezando la lista anual Kritikertoppen de Dagsavisen , apareciendo también en las listas de fuentes como The Guardian y Rolling Stone , y ocupando el puesto 72 en el Pazz & Jop 2015 de The Village Voice . encuesta. Ganó Sundfør tres premios Grammy noruegos en las categorías de Mejor Álbum, Mejor Productor y Mejor Artista Pop.

Desarrollo y temas líricos

En una entrevista el 26 de marzo de 2013, Sundfør reveló que estaba trabajando en su sexto álbum de estudio; afirmó que el LP iba ​​a ser más "repetitivo" y menos "cambiante" y "ocupado" que su anterior disco The Silicone Veil (2012). También dijo que recientemente compró una caja de ritmos Roland TR-909 para darle al disco un ambiente "industrial y muy frío".

Sundfør inicialmente tenía la intención de hacer un disco principalmente sobre violencia. La escritura del sexto álbum de Sundfør comenzó poco después del lanzamiento de The Silcone Veil , su primer plan para el LP fue hacer un "universo" de dos canciones que escribió antes: "Accelerate" y "Trust Me". Inicialmente visualizó las pistas para que consistieran en escenarios que involucraban estatuas, edificios y armamento. Sin embargo, cuando escribió "Fade Away", decidió optar por un tema más romántico diferente de "Accelerate" y "Trust Me". El material que escribió más tarde para el LP incluía temas relacionados con la conexión entre el amor, las relaciones y el odio; así, el disco terminó como un conjunto de Diez canciones de amor , titulado así después de que se escribieran más de la mitad de las canciones que aparecen en el LP. Si bien la mayor parte de la escritura de Ten Love Songs se llevó a cabo en Noruega, Sundfør también se quedó en un apartamento en Nueva York durante dos meses donde intentó escribir canciones para el LP; sin embargo, se sentía muy poco inspirada para escribir mucho material, culpando a la ciudad en la que se encontraba, y el intento no tuvo éxito.

Las letras fueron influenciadas por numerosos poetas y escritores destacados por asumir riesgos en sus obras, como Anne Sexton , Sylvia Plath y Ernest Hemingway . Mientras escribía letras personales que eran "pesadas" para ella cuando creaba sus álbumes anteriores, Ten Love Songs fue donde fue "demasiado lejos" con lo que estaba escribiendo hasta el punto en que "cambió [d] de opinión". La escritora Brenna Carley notó el uso de oraciones largas para lograr un efecto dramático en la letra, llamándola "un dispositivo que podría hundir un barco de primera clase si no fuera por el hecho de que tal desaceleración permite una apreciación completa de sus letras entretejidas y con tintes góticos". "

Diez canciones de amor trata sobre la pérdida, el dolor y el aspecto muy oscuro y compulsivo del amor de alguien. Es una crítica a los humanos como "vulnerables" y la consideración de este hecho es "tabú". Como explicó Sundfør, “Es casi como si la mayor debilidad de hoy sea ser un ser humano, porque todo lo que nos rodea tiene que ver con la perfección, como si estuviéramos tratando de ser como robots ... Si escucho música o leo libros donde la gente dice 'Soy muy humano, siento muchas cosas, cosas malas, cosas buenas', eso es lo que me conmueve ”. El título de Ten Love Songs es contradictorio con los temas líricos del álbum; Sundfør llamó kitsch al título , explicando que la letra nunca trata realmente del tema del "amor" que era "cursi" en el momento de su lanzamiento, sino más bien los temas extremos sobre el sexo y la violencia que se discutieron en los medios. El tono de la obra de arte de Ten Love Songs , así como sus sencillos, realizados por el artista Grady McFerrin, tampoco coincidía con el de la música real del álbum, que según Sundfør "aportó un elemento interesante al disco" al crear otro ". mundo o dimensión "para él.

Producción

Diez canciones de amor presenta contribuciones de producción de músicos como Lars Horntveth (izquierda) , Anthony González (centro) y Röyksopp (derecha) .

Sundfør se inspiró en las obras de Philip Glass , Carly Simon y Roy Harper para hacer Diez canciones de amor . Si bien Ten Love Songs conserva la misma sensación "fría" y sombría de sus discos anteriores como The Silicone Veil y The Brothel , es diferente de dichos discos anteriores en términos de producción y estilo musical; Ten Love Songs fue la primera vez que Sundfør participó principalmente en cada parte de la producción de un álbum, incluida la escritura, grabación, mezcla, orquestación y edición de audio. Esta independencia la llevó a ejecutar sus ideas mucho mejor en Ten Love Songs que en sus LP anteriores. Para mantenerse creativa e inspirada mientras producía el álbum, leyó el libro de David Lynch Catching the Big Fish (2006). En una entrevista retrospectiva de octubre de 2015, sugirió que la gran cantidad de trabajo que hizo para el disco, así como los conceptos del álbum sobre el amor y la violencia que eran parte de su vida, hicieron que se sintiera enferma y sufriera depresión después de la producción de el álbum se terminó en marzo de 2014: “ Joni Mitchell dice que es como pelar tu propia cebolla, y así es. Me sentí desnudo. Sin piel ".

La mitad de los cortes del álbum fueron autoproducidos por Sundfør, mientras que otras pistas, debido al hecho de que ocasionalmente se sentía "un poco sola" al hacer el álbum, fueron colaboraciones con otros productores. Ten Love Songs incluye el trabajo de producción de Lars Horntveth , Anthony González de la banda francesa M83 , el líder estadounidense de Big Black Delta , Jon Bates, y el dúo noruego Röyksopp . Ella aprendió de la colaboración que otro artista podría aportar "tanta belleza e interés" en una pista, llevándola a "admitir ante sí misma que no puedes ser todo".

Al optar por un sonido italo disco , muchos elementos de la música electrónica de baile se incorporaron en Ten Love Songs también a diferencia de sus álbumes anteriores. Como explicó Sundfør, "Es bastante instantáneo. No es como el jazz, puedes conseguirlo después de algunas escuchas. No significa que sea malo, pero hay algo más inmediato al respecto, es casi como un caramelo". Su paso hacia la música electrónica a partir de sus trabajos folclóricos también la llevó a utilizar "el estudio como una herramienta creativa en sí misma". La mayor parte del álbum incluye sonidos influenciados por la música de sintetizador de la década de 1980 . Sundfør utiliza varios sintetizadores y cajas de ritmos de época como Elektron Machinedrum y 's SidStation . Sundfør se centró en el uso de sintetizadores de hardware en lugar de sintetizadores de software , razonando que le gustaba "tener potenciómetros y faders reales, ya que acelera el proceso". Jørgen Træen mezcló Ten Love Songs y también fue responsable de la mayoría de los "misteriosos efectos de sonido" del disco, siendo el favorito de Sundfør los insectos que se arrastran por una puerta que se abre y cruje.

Composición

Otra diferencia de Ten Love Songs de los trabajos pasados ​​de Sundfør fue que ella tenía más prioridad en hacer un LP pop con sonidos y letras "directos" que sus trabajos anteriores. Como ella explicó, “Quería ser más convencional. No en el sentido del sonido, sino en términos de expresión. Hay algo en las canciones pop que, para mí, me golpea más que cualquier otro tipo de canción. He sido un fanático de la música pop desde que era niña, y siempre quise hacer un disco pop. ¡Así que supongo que este es mi intento! " El mayor desafío para Sundfør al crear Diez canciones de amor fue la composición de melodías, más específicamente escribir melodías que serían adecuadas para canciones pop: "Leí sobre cómo el cerebro de las personas se siente cómodo con los patrones, pero incluso mejor si toma un pequeño giro, así que que tienes sorpresa pero también familiaridad. Es como un orgasmo para el cerebro ". Manteniendo la estructura de las canciones "directa", también se dedicó a realizar elementos de composición que fueran "sorprendentes" y "radicales" para emocionar al oyente. Le encantaba la música que "iba en un sentido y luego en otro, como una hermosa pieza de matemáticas". Periodista Doron Davidson-Vidavski comparó estos elementos sorprendentes, que son los repentinos cambios de tempo y el volumen, a los de Stanley Kubrick 's adaptación de película de 1980 de Stephen King ' s The Shining (1977). También hay "mayor variación dinámica" de la "más oscuro, más lentos y los aspectos sonoros teatral" las obras de Sundfør presentes en diez Love Songs luego sus trabajos anteriores, escribió The Quietus ' Luke Slater.

Davidson-Vidavski clasificó Diez canciones de amor como una combinación de Ceremonia (2013) de Anna von Hausswolff y la trilogía Body Talk de Robyn. Slater escribe que las pistas son "movimientos" y sus versos y coros son "partes" de los movimientos. Él escribe que los segmentos orquestales del disco paralizan la "grandiosidad" del álbum para permitir que el oyente procese lo que acaba de escuchar mientras pasa a la siguiente pista del álbum. Chi Ming Lai de Electricity Club describió la construcción de las pistas como un "extraño rompecabezas musical", "una experiencia fascinante que continuamente hace la pregunta: ¿qué sigue?". El crítico de musicOMH , John Murphy, escribió que Ten Love Songs "no es fácil de escuchar", calificándola como "música pop transmitida desde otro planeta, con una asombrosa cantidad de ideas". Carley categorizó Ten Love Songs como " Lykke Li a modo de disco". El 405 destacó el estilo "inconsistente" del disco, que va desde "tragedias lánguidas, a gemas pop comercializables, a pistas definidas por una síncopa distante de la era espacial". Un crítico de God is in the TV escribió que el estilo de las canciones va desde las baladas escocesas de ABBA como "Darlings" y "Trust Me" hasta temas de baile electrónicos melancólicos como "Delirious" y "Slowly" que suenan como versiones más amenazadoras. de las obras de Annie o Robyn .

Canciones

Ten Love Songs se abre con "Darlings", la última pista completada para el álbum. Chi Ming Lai de Electricity Club analizó la pista como un "servicio de iglesia corto", con solo un armonio y un coro en su instrumental. Sundfør mira hacia atrás con pesar sobre lo que esperaba y temía en su relación, cantando "Entonces, es definitivo". Murphy comparó "Darlings" con " Hymn to Her " de la banda de rock The Pretenders . La crítica de 405 Jennifer Jonson se mezcló con la pista, criticando el uso de tropos de ruptura de canciones pop en las letras con frases como "Queríamos creer que el amor / podría elevarnos a los cielos y más" y "Pensamos que el amor podría cambia nuestros nombres / y líbranos de las cadenas terrenales ".

"Accelerate" fue la primera canción terminada para Ten Love Songs . Analizado por Carley para ser una "secuela" de la canción de Robyn " Dancing on My Own ", "Accelerate" trata sobre alguien que le pide a su amante que termine su relación. Murphy escribió que la canción tiene una "cualidad indefinible que tiene toda la buena música Scandi-pop". Razonó que, si bien tiene un elemento de danza convencional, la canción es amenazante y ominosa, se resuelve con una nota sombría y "agrega capa tras capa de rareza". Como explicó, "hay un coro ridículamente pegadizo que se abre camino en tu cerebro casi instantáneamente, pero también hay un momento en el que sientes que accidentalmente has entrado en una iglesia abandonada particularmente espeluznante y podrías quedar atrapado allí para siempre". Abriendo con influencias de lo que Ming Lai describió el "anhelo espiritual" de las obras de Depeche Mode , hay arreglos de sintetizador amenazantes y que suenan sobrios a medida que la canción entra en una "agresión rítmica retumbante" que son interpretados por una combinación surrealista en vivo y electrónica. tambores. Ming Lai notó el cambio de tono vocal de Sundfør en la pista, escribiendo que ella "está resignada en un momento, luego viciosa al siguiente". Ming Lai analiza el coro de la pista y luego "se convierte en un asalto de pantalla ancha". Cuando la pista llega a su clímax, suena un solo de órgano barroco .

Sundfør escribió "Fade Away" Diez Love Songs ' tercera vía s, mientras conducía por la ruta Los Angeles 101 cuando sintió el deseo de hacer “una canción de coche, sólo por diversión." Es la más corriente-radio-adecuada y optimista canción que Sundfør ha lanzado en su carrera, y Slater la llamó una de las mejores canciones de Sundfør. Chi Ming Lai describió la pista como un noir nórdico . Cuenta con capas de voces de coro, sonidos electrónicos "pulsantes" y lo que Stein Østbø de Verdens Gang describió como un solo de sintetizador de polifonía "hipnótico" inspirado en las obras de la banda de rock británica Queen . Østbø calificó la estructura de la canción como "bastante fácil, divertida y casi un poco ingenua en la construcción". "Fade Away" fue otra pista para obtener un gran éxito. comparación con "Dancing On My Own" de un periodista, esta vez James Hall de The Daily Telegraph el cual afirmaba que tomó prestado su medio tiempo , "palpitante" bajo sintetizado, y el ambiente "alegremente optimista y desgarradoramente triste" de la canción de Robyn.

"Silencer" comienza con una sensación escasa mientras Sundfør canta, "Aquí estoy, con una pistola en la mano, esperando que llegue el agua", antes de que un arpa y un arreglo de cuerdas de cámara entren en la pista. Ming Lai categorizó la canción como una " banda sonora de Ennio Morricone para un Spaghetti Western glacial con un fiordo como telón de fondo escénico". Jonson comparó el comienzo de la canción con el álbum de Radiohead Hail to the Thief (2003) debido a sus texturas electrónicas "inquietantes" y la alta calidad de Sundfor. "Kamikaze", también llamado por Slater como una de las mejores pistas de Sundfør, es una pista de europop que comienza como una balada con la vibra de un ambiente escaso similar al de "Silencer". Luego se convierte en un estruendoso cuatro canción de baile en la pista que incluye staccatos de sintetizador espacial, una caída de estilo trance y efectos de sonido de armas y campos de guerra. La canción termina con una parte de clavecín . Para hacer "Kamikaze", Sundfør quería hacer un accidente de avión efecto de sonido con el sintetizador analógico Swarmatron . Sh Nos inscribimos en un período de espera de seis meses para obtener el sintetizador, pero aún no pudimos recibirlo. Luego intentó construir un sintetizador similar desde cero, pero falló. Esto la llevó a ponerse en contacto con el inventor de Swarmatron, Leon Dewan , a través de Skype para averiguar cómo conseguir el sintetizador.

"Memorial" es una pista de diez minutos que sigue el lamento de una persona por una relación terminada. Sundfør comenzó a escribir "Memorial" en 2012 como simplemente una balada de piano . Sin embargo, Sundfør luego decidió agregar otros instrumentos como sonidos de sintetizador "estrellado" y una guitarra acústica a la instrumentación de la pista para que encajara con el sonido "grande" de Ten Love Songs . Por lo tanto, la balada de piano sirvió como la mitad final de la pista y Sundfør arregló las cuerdas de la canción mientras estaba en Nueva York para agregarle un elemento de Phillip Glass. Sundfør usó una hoja de partitura de un arreglo de una de las composiciones de Glass como referencia. La línea de viola de la parte fue tomada de Fantaisie-Impromptu por el compositor polaco Frédéric Chopin . El resultado final fue una colaboración con González que consta de tres actos. El primer movimiento es una reinvención de la canción " Fernando " de ABBA , al estilo de las baladas potentes de la década de 1980 , que consta de batería, guitarras eléctricas y sintetizadores cortesía de González y voz. El segundo acto es una parte barroca de piano de cámara y cuerdas y el movimiento final es donde las voces de Sundfør vuelven a entrar en la pista. Murphy describió la pista como una obra de auto-parodia que "nunca se vuelve ridícula". Ming Lai usó la letra de la canción "Eres desalmado porque me quitaste el vestido y nunca te lo volviste a poner" como un ejemplo del uso de Sundfør de su representación teatral de la vulnerabilidad que experimentó previamente con su anterior, como la canción " Meditation In An Emergency "de The Silicone Veil o" Wall ", un corte de su primer álbum de estudio homónimo.

La canción de la película de espías "Delirious" sigue el punto de vista de una mujer fatal sobre cómo el amor es realmente una pelea que alguien no quiere tener, mientras Sundfør canta en un vibrato , "Yo no soy el que sostiene el arma". La canción comienza con una introducción al estilo de " The Electrician " del grupo de pop The Walker Brothers , antes de que las secciones de cuerdas, sonidos de percusión de pistola e instrumentos electrónicos duros entren en la pista. Murphy señaló que era similar a las obras de Tove Lo . "Slowly" es la pista que suena más vintage en Ten Love Songs , así como la más ligera en términos de tono, y ralentiza el ritmo del LP. "Trust Me", como "Darlings", es una balada que solo consta de un órgano. Ten Love Songs termina en un cliffhanger feroz con la pista techno "Insects", una "versión oscura de Carpe Diem " según Sundfør. Se trata de la inexistencia de relaciones y amor en el panorama empresarial. Como Ming Lai describió el significado de la canción, "se dice que solo los insectos sobrevivirán a un holocausto nuclear , por lo que este es un claro recordatorio de lo que podría suceder en un mundo sin amor". Es la pista más dura del LP, que consta de lo que Ming Lai describió como una paleta de sonido apocalíptica "tambores de ametralladora" y "sirenas de ataque aéreo inquietantes".

Individual

El 24 de octubre de 2014, se anunció que Ten Love Songs se lanzaría el 16 de febrero de 2015, y "Fade Away" fue lanzado como el sencillo principal del álbum . Tras el lanzamiento del álbum, la canción debutó en el número 25 en la lista de singles noruega VG-lista y duró dos semanas. El EP remix de la canción se lanzó el 28 de noviembre de 2014 e incluye cuatro remixes de Maps , Coucheron, Bjørn Torske y el proyecto Big Black Delta de Bates. El 405 estrenó el remix de la canción de Maps el 24 de noviembre de 2014. El 3 de diciembre de 2014, se lanzó el video musical de "Fade Away". Dirigida por Lærke Herthoni, representa a Sundfor en un mundo de sueños agitado y brumoso lleno de siluetas . El 8 de enero de 2015, se estrenó el segundo sencillo del álbum, "Delirious", en la revista The Fader . Un EP de remixes de la canción, publicado el 2 de febrero de 2015, es un conjunto de tres remixes de Richard X , Andre Bratten e I Break Horses . Delirante el puesto número 97 en Bastante increíble ' lista de 'Las 100 mejores canciones de 2015.' s

Recepción

Calificaciones profesionales

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
AnyDecentMusic?	8.2 / 10
Metacrítico	87/100
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Dagsavisen	5/5
Gaffa (Dinamarca)
Gaffa (Noruega)
Gaffa (Suecia)
El guardián
Mojo
musicOMH
Nada más que esperanza y pasión	4/5
Revista de lanzamiento
Girar	7/10

Ten Love Songs obtuvo elogios de los periodistas musicales en su lanzamiento, algunos críticos calificaron como uno de los mejores álbumes de 2015, así como de la década y de todos los tiempos. El LP fue el decimosexto lanzamiento más bien recibido por la crítica de 2015 según Metacritic , recibiendo críticas de puntaje perfecto de críticos de publicaciones como musicOMH , Release Magazine , las ediciones noruega y sueca de la revista Gaffa y The Guardian . Algunos críticos dijeron que Diez canciones de amor eran perfectas en todos los sentidos. Estos incluyeron a un crítico de God is in the TV , quien dijo que "tiene tantos momentos especiales" y "ni un solo segundo se siente perdido", y Fredrik Schlatta Wik, quien escribió que "hay algo en su voz, melodías, progresión de acordes y letras que me conmueven ", que él escribió era raro que un álbum lo conmoviera.

Murphy dijo que Diez canciones de amor son "enormemente creativas", "infinitamente sorprendentes" y "lo que podría ser Lana Del Rey si dejara de lamentarse por los chicos malos y se pusiera algo más que ese maldito vestido rojo". Ming Lai elogió a Ten Love Songs por su exitosa combinación de música pop accesible y de vanguardia experimental, calificándola de "álbumes artísticamente logrados que crecen y mejoran con cada escucha". El crítico Michael Hann lo consideró un "álbum bastante brillante" y "ambos atractivos, directos pero perfectamente pensados". Algunos críticos, incluidos Slater y un crítico de Sonic Seducer , llamaron a la voz principal de Sundfor el mejor aspecto del álbum. La escritora Maura Johnston destacó los "magníficos y ricos arreglos de acompañamiento" del disco. Un crítico del periódico Dagsavisen elogió el canto y la composición de Sundfør: "Son sus reminiscencias personales sobre el amor, pero es imposible no sumergirse en los aspectos de sufrimiento universal del amor que se producen aquí. La combinación de su popkløkt y El estilo narrativo íntimo ha dado como resultado un álbum que conmoverá al oyente ". En una reseña más tibia, Jonson calificó a Ten Love Songs como "musicalmente cautivadoras sin ser temáticamente originales", calificando la letra como "un poco familiar" pero por lo demás alabando el disco como una "toma" indudablemente única de un género a menudo cansado ".

Diez canciones de amor aterrizaron en numerosas listas de fin de año por publicaciones como Drowned in Sound , The Guardian y la revista Rolling Stone , y el puesto número 72 en el Village Voice ' anual s Pazz y Jop encuesta. Por su trabajo en Diez canciones de amor , Sundfør ganó tres premios Grammy noruegos en 2015 : Mejor álbum del año, Mejor artista pop y Mejor productor musical. Si bien estaba muy agradecida de recibir estos premios, también dijo que era "extraño" que los obtuviera.

Listas de fin de año

Listado de pistas

Adaptado de las notas del álbum.

Todas las pistas están escritas por Susanne Sundfør.

Notas

• ^{^ [a]} significa un productor adicional
• ^{^ [b]} significa un coproductor

Personal

Fuente:

Gráficos

Certificación

Referencias