El sueño de un día de verano - Summer Day's Dream
Summer Day's Dream es una obra de 1949 de JB Priestley . Está ambientada en 1975 y evoca un mundo en el que una Tercera Guerra Mundial nuclear ha provocado que Gran Bretaña vuelva a ser un estado preindustrial y precapitalista. Se toma su título de Shakespeare 's sueño de una noche de verano , que está siendo producido por dos miembros de la familia de Inglés del juego se basa alrededor.
Resumen de la trama
Stephen Dawlish, de ochenta años, vive con su nuera, nieto y nieta en South Downs en Sussex , en una antigua mansión que ahora es una granja. No hay sistema político, ni coches ni teléfonos, y los bienes se intercambian mediante un sistema de trueque . Tres personajes de las grandes potencias supervivientes del mundo, los Estados Unidos (Franklyn Heimer), la Unión Soviética (Irina Shestova) y la India (Dr. Bahru), llegan en un intento de desarrollar una importante planta industrial para crear productos sintéticos a partir del abundante producción de tiza de la zona . Inicialmente descartan el medio ambiente como, respectivamente, anticuado, decadente y no iluminado. Después de un tiempo, se sienten cautivados por la atmósfera de esta sociedad rural, y se encuentran incapaces de llevar a cabo sus planes, y finalmente parten para dejar Inglaterra en su recién descubierto estado de paz.
Historia
La obra se representó por primera vez en el Bradford natal de Priestley el 8 de agosto de 1949. Esta producción, junto con la de Londres el mes siguiente, contó con Herbert Lomas como Stephen Dawlish, y también contó con Eileen Thorndike (hermana de Dame Sybil ) y una joven Adrienne Corri ; el mismo elenco apareció en una actuación de la BBC Television de la obra transmitida el 30 de octubre de 1949. Antes de ir a Londres, también actuó en Brighton , Bournemouth y Cardiff .
La obra fue bien recibida por la crítica cuando se representó inicialmente; el Yorkshire Evening Post sugirió en su reseña del estreno de Bradford que combinaba "fantasía, humor y sentido común conversacional llano y brusco" y que Priestley tenía "algo que decir que nunca había dicho tan bien". El Daily Herald , al mencionar que Priestley había asistido al estreno, informó que "mucha gente del público pensó que la obra era una de las mejores que había escrito". Priestley describió la obra como "una comedia de ideas y atmósfera". Cuando se inauguró en el St Martin's Theatre en el West End de Londres hubo "al menos seis llamadas de telón"; el crítico de la Gaceta de Birmingham dijo que "cualquier éxtasis se ganó menos por los méritos de la obra de teatro de discusión del Sr. Priestley llena de poesía que por la visión escapista que ofrece de una Gran Bretaña dentro de 25 años que no necesita preocuparse por las misiones a Washington", pero agregó con cierto sarcasmo de que "desafortunadamente tenemos que tener una tercera guerra mundial primero y enviar a millones de personas al extranjero, presumiblemente los incultos y difíciles", concluyendo que los mejores actores actuaron "como si fueran algo más que portavoces de los pensamientos del autor sobre los dilemas de la civilización ". La obra fue presentada por el London Mask Theatre en asociación con el Arts Council, recientemente formado . El Illustrated London News lo describió como "una fantasía, suave y serena". George W. Bishop en The Daily Telegraph fue razonablemente positivo, sugiriendo que Priestley estaba "nuevamente más interesado en las ideas que en las personas ... (es) simple hasta el punto de la ingenuidad".
Sin embargo, la ejecución de la obra en Londres duró poco; cerró el 15 de octubre de 1949 después de solo 43 funciones, porque las recaudaciones apenas habían logrado subir a tres cifras por noche y la pérdida promedio era de alrededor de £ 500 por semana. La producción televisiva posterior recibió al menos una crítica negativa del Essex Newsman , aunque Emery Pearce en el Daily Herald fue mucho más positivo, afirmando que "Priestley más televisión es una nueva y poderosa combinación de promesas".
Avivamientos posteriores
Posteriormente, la obra rara vez se ha revivido. En 1950, fue representada por el Birmingham Repertory Theatre; una revisión en gran parte crítica en el Birmingham Gazette descartó los personajes americanos, rusos e indios de Priestley como "meros títeres" y se refirió críticamente a los "personajes de cartón" de Priestley y al "romanticismo incurable". Esta producción luego fue a Sheffield y Bristol . El texto también se publicó en una antología, The Plays of JB Priestley . Un renacimiento de 1957 por el Caryl Jenner Mobile Theatre se realizó en Southwold en el verano antes de realizar una gira por el Reino Unido durante el otoño; Entre los lugares que visitó se encuentran Grantham , Billingham el 4 de diciembre de 1957, Newport y Cowes en la Isla de Wight , Berwick-upon-Tweed el 30 de noviembre de 1957 y Alfreton el 7 de diciembre de 1957. Al año siguiente, fue revivido nuevamente (con el el escenario se adelantó a 1985) por el Castle Theatre, Farnham ; esta producción pasó luego a Reading , en una producción descrita por Reading Mercury como "una obra que invita a la reflexión, bien interpretada por un elenco competente y sin duda merecedora de un mejor apoyo del que obtuvo en la noche del estreno" y finalmente a Canterbury .
En 1976, la obra fue revivida por el Masqueraders Theatre Club y se representó en Sudbury, Londres del 20 al 22 de mayo de ese año, con su escenario ahora avanzado a 1999. Sin embargo, la obra permaneció en general en una oscuridad casi total hasta que fue revivida por BBC en una producción, que conserva su configuración original de 1975 en la BBC2 's Performance serie - la última serie importante de Studio reproduce transmitido en el Reino Unido - el 26 de noviembre de 1994, durante el año de Priestley del centenario. Esta producción fue protagonizada por John Gielgud en su último papel televisivo como Stephen Dawlish (más de 60 años después de haber interpretado en el escenario y la pantalla como Inigo Jollifant en The Good Companions de Priestley ) y también contó con Rosemary Harris , Paul Bhattacharjee , Mike McShane , Saskia Reeves , Paul Rhys , Terence Rigby y Emily Watson . Esto fue bien recibido por Lynne Truss en The Times, quien escribió: "Es ridículo cómo suena, pero sorprendentemente la producción del sábado de Christopher Morahan fue lo suficientemente mágica como para llevarla a cabo", y también mencionó que en la obra Shrewsbury se ha convertido en el asentamiento más grande de Gran Bretaña. . Sean Day-Lewis, al hacer una vista previa de la producción en el Sunday Telegraph del fin de semana anterior , sugirió que era "una obra de profecía falsa, estilo confuso y actitudes contradictorias" y que su política era "cobarde", pero también dijo que parecía " efecto seductor "y que la actuación de Gielgud estaba" entre sus mejores para la televisión ". Hugh Massingberd , revisándolo en The Daily Telegraph , sugirió que "a pesar de todo su socialismo profeso, Priestley parecía estar evocando la visión nostálgica de un eduardiano de una finca rural que concuerda con la admirable afirmación del gran James Lees-Milne de que la 'escudería era probablemente la forma más exitosa de gobierno local que jamás se haya ideado ”. En The Stage and Television Today , Lisa Rohumma elogió a Morahan por "haber logrado transportarnos del mundo estático y a menudo insatisfactorio de la obra de televisión a un tiempo y lugar que uno de los sentidos nunca ha existido realmente" y dijo que Gielgud era "sabio -como y seductor "y" absolutamente fascinante ". Esta producción ya está disponible en YouTube . En 2013, el Finborough Theatre realizó un renacimiento adicional, esta vez en el escenario , la primera producción del centro de Londres en 64 años, que recibió una crítica positiva de Michael Billington en The Guardian .