Estado de Gran Bretaña - State Britain
State Britain es una obra de arte de instalación de Mark Wallinger exhibida en la Tate Britain en enero de 2007. Es una recreación desde cero de una exhibición de protesta sobre el trato a Irak, creada por Brian Haw fuera del Parlamento y finalmente confiscada por la policía. La exhibición de Haw contenía varios cientos de artículos donados por miembros del público. Además de continuar la protesta, la recreación de Wallinger en un contexto diferente también plantea cuestiones de autenticidad. Wallinger ganó el premio Turner en 2007 por esta pieza.
Descripción
State Britain es una recreación meticulosa de una pantalla de 40 metros de largo que originalmente se había situado en torno a la protesta del activista por la paz Brian Haw frente a las Casas del Parlamento contra las políticas hacia Irak .
La exhibición original consistió en más de 600 artículos, muchas donaciones del público, incluyendo pinturas, carteles, fotos de familias, pancartas, carteles, grafitis, conos de tráfico, lonas, cercas temporales y juguetes. Estos incluían un cartel, "Blair Lies, Kids Die!", Una pancarta, "Baby Killers", fotos de bebés mutilados y quemados en ataques con misiles, una declaración de que el parlamento pasó siete horas discutiendo la guerra en Irak y 700 horas discutiendo zorros. caza, y un osito de peluche blanco con un cartel, "Osos contra bombas". En el centro hay una imagen de Haw fijada a una cruz de madera y con una camiseta que dice "Bliar". También se exhibió una plantilla de Banksy de dos soldados pintando un signo de la paz junto a la caricatura política pacifista de Leon Kuhn 3 Guilty Men , los cuales, junto con The Proud Parents de Kuhn , Mark Wallinger luego exhibió en su recreación en la Tate in 2007.
La pantalla original, aparte de una sección de tres metros, fue confiscada por la policía en virtud de la Ley de Policía y Delincuencia Organizada Grave de 2005 , que prohíbe las protestas no autorizadas en una "zona de exclusión" específica alrededor del Parlamento.
State Britain fue meticulosamente investigado y recreado por la directora del proyecto Michelle Sadgrove (Pilkington) en Mike Smith Studio, quien contrató a 15 artistas de diferentes orígenes y habilidades para trabajar junto a ella durante un período de 6 meses, explorando la observación participante y usando cientos de fotografías para combinar cada uno. elemento a la pantalla de protesta original. En total, se crearon o obtuvieron más de mil quinientos objetos para la pieza. Le costó a Tate Britain £ 90,000 como parte de su programa de exhibición y se instaló dentro del Duveen Hall de Tate Britain en enero de 2007. Los letreros en todas las entradas a la sala advierten que la exhibición contiene imágenes de sufrimiento humano extremo. Desde entonces, Michelle ha dirigido equipos de técnicos que instalan el trabajo en Mac / Val Paris, Aargauer Kunsthaus, Suiza, Der Kunstverein Seit 1817 Hamburg, Museum De Pont Tilburg Holanda y ZKM Karlsruhe Alemania.
El Sunday Times vio el programa como una indicación más de que el establecimiento de las artes se había vuelto contra el gobierno laborista . Contrastaba el respaldo del director de la Tate, Sir Nicholas Serota , al espectáculo de Wallinger, con la gira privada de la Tate Modern que Serota le había dado al primer ministro Tony Blair en 2000. En ese momento, el gobierno de Blair había cortejado a jóvenes artistas británicos como Tracey Emin y Damien Hirst para que lo ayudaran. "modernizar" Gran Bretaña.
State Britain fue comisariada en colaboración con Wallinger por la curadora de Tate, Clarrie Wallis. Estuvo expuesta hasta el 27 de agosto de 2007.
Wallinger fue preseleccionado para el Premio Turner el 8 de mayo de 2007 para el Estado de Gran Bretaña , y anunció el ganador el 3 de diciembre de 2007.
Zona de exclusión
El comunicado de prensa de la Tate sobre la exposición mencionaba que la Ley de Policía y Crimen Organizado Grave de 2005 prohibía "manifestaciones no autorizadas dentro de un radio de un kilómetro de la Plaza del Parlamento" y que este radio pasaba por el Duveen Hall, dividiendo en dos la exposición de Wallinger. Wallinger marcó esto en el suelo con una línea negra que atravesaba la Tate. Los informes de prensa iniciales se centraron en los peligros potenciales de esta infracción, especulando que la policía podría incluso quitar la mitad de la exhibición en el "lado equivocado de la línea". Sin embargo, Charles Thomson de los Stuckists señaló que la zona de exclusión terminaba en Thorney Street, 300 yardas antes de la Tate. El radio de un kilómetro es el área máxima posible, pero no real, de la zona designada, que está trazada por calles particulares.
Críticas
Unos días antes de la inauguración de la exposición, Brian Haw dijo que no sabía nada al respecto, pero que "lo que teníamos ... eran obras de arte". Se le invitó a ver el trabajo mientras se estaba instalando y quedó satisfecho con el resultado.
Tim Teeman comentó que Wallinger creó la exhibición no solo para sacar a la luz lo que él percibe como una peligrosa erosión de las libertades civiles, sino también para examinar si la instalación era arte o política; Teeman concluyó que obviamente eran ambos. Waldemar Januszczak comentó sobre "una intervención descarada que plantea muchas preguntas interesantes", pero que se trataba de "cuestiones de originalidad y autenticidad", en lugar de la intención política original de la exhibición. Edward Lucie-Smith lo llamó "arte oficial" y consideró que Haw, no Wallinger, debería recibir el crédito.
