Red de artes sónicas - Sonic Arts Network
Sonic Arts Network fue una organización con sede en el Reino Unido, establecida en 1979, que tenía como objetivo permitir que tanto el público como los profesionales se involucraran con el arte del sonido a través de un programa de festivales, eventos, comisiones y proyectos educativos. Su patrón de honor fue Karlheinz Stockhausen .
El 1 de octubre de 2008, Sonic Arts Network se fusionó con la Society for the Promotion of New Music , el British Music Information Centre (BMIC) y la Contemporary Music Network para crear una nueva organización para promover la música contemporánea en el Reino Unido llamada Sound and Music .
Las actividades de Sonic Arts Network se separaron en tres áreas principales:
- Actividades - Eventos, festivales regulares como Cut and Splice y Expo, tours y comisiones.
- Educación - Proyecto educativo nacional Sonic Postcards , talleres de artistas y charlas.
- Network: Sonic Arts Network era una organización de miembros que actuaba como un centro de información, oportunidades y publicaciones para la escena de las artes sonoras del Reino Unido.
Ocupaciones
Cada año, Sonic Arts Network produjo una serie de comisiones y proyectos a nivel nacional en asociación con agencias de financiación, patrocinadores, emisoras y lugares. El objetivo de estas actividades era traer algunos de los mejores trabajos nuevos y existentes de artistas de sonido de todo el mundo al Reino Unido. Las principales actividades de Sonic Arts Network incluyeron: Cut and Splice, Expo Plymouth 2007, Beach Singularity y Vacant Space.
Cortar y empalmar
Cut and Splice es un festival de música electrónica experimental que reúne a artistas internacionales para estrenar nuevos trabajos o recrear piezas históricas fundamentales. El evento contó con la participación de Bernard Parmegiani , François Bayle , Yasunao Tone y la ganadora del premio Ars Electronica Eliane Radigue . Algunos de los artistas presentados en Cut and Splice Acousmonium 2006 en el ICA fueron Russell Haswell , John Wall, Hecker , Michel Chion , Christian Zanési , Philip Jeck , Carl Michael von Hausswolff , Zbigniew Karkowski y Hans-Joachim Roedelius .
Festival de la Expo
Desde 1997, el Expo Festival es el patio de recreo de la escena de la música experimental y el arte sonoro en el Reino Unido. Gratis y abierto al público, el evento moviliza una red nacional de artistas y se relaciona con comunidades de todos los orígenes, colocando el arte sonoro y las personas que lo hacen, en contacto directo con el público.
La Expo 2006 exploró los espacios interiores, exteriores y públicos de Manchester . El festival incluyó instalaciones de sonido en el Cornerhouse por el colectivo de arte sonoro con sede en Berlín Staalplaat Soundsystem, que presentó The Ultrasound of Therapy ; El trabajo recientemente encargado de Bob Levene The Space Between - Experiments for Speakers , el nuevo trabajo de Helmut Lemke KLANGELN 7 y el colectivo artístico Owl Project realizaron un trabajo llamado Sound Lathe . También hubo una actuación del grupo noruego de improvisación electro / instrumental femenina SPUNK y las activistas de las artes sonoras de Birmingham Dreams of Tall Buildings interpretando la primera partitura gráfica en 40 años del artista Fluxus y fundador de la banda Estados Unidos de América , Joseph Byrd . Victoria Baths , ganadora del concurso de restauración de la BBC en 2004 , vio a más de 600 personas asistir a un día de eventos específicos del sitio que utilizaron los espacios y la acústica del edificio catalogado con un programa de actuaciones e instalaciones.
El foco de la Expo 2007 se desplaza a Plymouth y el suroeste de Inglaterra, donde se presentará la Expo en asociación con el i-DAT (Instituto de Arte y Tecnología Digital) de la Universidad de Plymouth .
Este fin de semana de actuación, exhibición y presentación tendrá lugar entre el 22 y el 25 de junio de 2007 en una variedad de lugares públicos en Plymouth, incluida una selección de espacios para espectáculos al aire libre, espacios para clubes y un espacio arquitectónico histórico. Los trabajos online también formarán parte de las actividades.
Singularidad de la playa
Beach Singularity es una celebración de la costa británica. Ambientada en una tarde, la pieza involucra a cientos de turistas de todas las edades en una actuación extraña y creativa con una banda de música, sonido electrónico interactivo, actividades en la playa y juegos de sonido. Con el apoyo de Contemporary Music Network (CMN), Beach Singularity realizará una gira por 3 pueblos costeros en agosto de 2007. Compuesto e ideado por Trevor Wishart , Beach Singularity recibió sus primeras presentaciones en las playas de Morecambe , Cleveleys , St. Annes y Southport en el verano de 1977 como parte de la reina del jubileo de plata celebraciones.
Comisiones
Sonic Arts Network tenía como objetivo apoyar el desarrollo de artistas emergentes y establecidos en el Reino Unido a través de un programa continuo de encargos que en los últimos años ha encargado un nuevo trabajo para la interpretación y la instalación en todo el Reino Unido de artistas como Kaffe Matthews , Justin Bennett , People Like Us. , Ergo Phizmiz, Sueños de edificios altos y Bob Levene.
Educación
Sonic Arts Network emprendió su primer proyecto de educación formal en el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield de 1989 iniciado por Robert Worby e Ian Dearden con el compositor John Cage . Después del nombramiento de Paul Wright como Director de Educación en 1990, Sonic Arts Network proporcionó proyectos para el South Bank Centre , el Museo de la Ciencia , Canary Wharf , el Symphony Hall de Birmingham , muchos otros lugares en el Reino Unido y en Budapest y Tokio. Los compositores electroacústicos involucrados incluyeron a Robert Worby, Trevor Wishart, Stephen Montague, Alistair MacDonald, Duncan Chapman, Peter Cusack, así como al artista de video Stewart Collinson y al poeta Matthew Sweeney. En 2000, Sonic Arts Network dirigió el programa educativo de Sonic Boom en la Hayward Gallery de Londres .
Postales Sonic
La rama principal del reciente programa educativo de Sonic Arts Network fueron las postales de Sonic, cuyo objetivo era explorar y comparar los entornos sonoros locales de los jóvenes en todo el Reino Unido; el impacto del sonido en nuestras vidas; y las posibilidades de creatividad a través de la interacción de estos sonidos con Internet. 52 escuelas de todo el Reino Unido participaron en su primer año.
El proyecto estaba dirigido a alumnos de entre 9 y 14 años de escuelas primarias, secundarias y especiales. Cada proyecto brindó a los alumnos la oportunidad de grabar y recopilar sonidos para usarlos como base de sus postales sonoras. Los alumnos se convirtieron en diseñadores de sonido al componer y estructurar sus propias postales sonoras que se enviaron por correo electrónico a otras escuelas que participaron en el proyecto. Luego, todas las postales de Sonic se cargaron en el sitio web de postales de Sonic.
La red
Sonic Arts Network era una organización de miembros con más de 600 miembros. Sonic Arts Network sirvió a esta comunidad de artistas, organizaciones y el público en general interesado en el arte sonoro y la música experimental a través de una combinación de servicios en línea, presentaciones, exposiciones y oportunidades educativas y una variedad de CD y boletines informativos especialmente seleccionados.
Serie de CD
Estos CD seleccionados por invitados se publicaron varias veces al año; Acompañando el elemento sonoro de la publicación se encontraba un folleto ricamente producido que a menudo sustentaba y contextualizaba los temas explorados en el CD.
Los temas fueron curados por Nicolas Collins , editor en jefe del Leonardo Music Journal y presidente del Departamento de Sonido de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , quien desarrolló un tema basado en el silencio. Kenny Goldsmith , escritor, poeta y fundador de UbuWeb , que rastreó sus archivos para crear una compilación de poesía sonora. El artista de performance japonés, Junko Wada, seleccionó una selección de música profundamente personal, producida por un proceso de curación, interpretación y colaboración. El profesor Andrew Hugill exploró el movimiento absurdo francés 'Pataphysics : un CD que viaja desde temas desconocidos de Soft Machine , Marcel Duchamp y Gavin Bryars hasta el ex amante de Frank Zappa , Nigey Lennon y un fragmento de silencio que precede a John Cage en 70 años. por Alphonse Allais . Ben Watson pronunció una polémica post-Allais a través de un quejido descontento del Esemplasm. Tim Steiner 's Big Ears desenterraron el arte perdido de la Radio Difusión y Irwin Chusid , locutor y autor de canciones en clave de Z , entregados pepitas de bricolaje y de afuera.
La serie incluye La topografía del azar de Stewart Lee , comediante y escritor de Jerry Springer: La ópera . El CD explora la palabra hablada, la música y el sonido que incluyen algún elemento de azar en su creación.
El último de la serie fue comisariado por Andrew Kötting , Una psique y su geografía. De adentro hacia afuera . La serie fue producida en cooperación con el diseñador gráfico alemán Joerg Hartmannsgruber, afincado en Londres.