Canciones de inocencia y experiencia (álbum de Allen Ginsberg) - Songs of Innocence and Experience (Allen Ginsberg album)

Canciones de inocencia y experiencia
Álbum de estudio de Allen Ginsberg
Liberado	1970
Grabado	Junio ​​- julio, diciembre de 1969
Estudio	Apostolic (Nueva York)
Género	Gente folk rock jazz
Largo	38 : 45
Etiqueta	MGM Pronóstico de Verve
Productor	Barry Miles Peter Orlovsky
Cronología de Allen Ginsberg
La cosa de Ginsberg (1969) Canciones de inocencia y experiencia (1970) America Today! (Los poetas más grandes del mundo vol. I) (1971)

Cantos de Inocencia y Experiencia es un álbum American poeta ritmo y escritor Allen Ginsberg , grabado en 1969. Para la grabación, Ginsberg cantó piezas de siglo 18 Inglés poeta William Blake 's colección de poesía ilustrada del mismo nombre y las puso a un Modismo instrumental de base folclórica , con melodías sencillas y acompañamiento realizado con una gran cantidad de músicos de jazz . Entre los colaboradores del álbum se encontraban el trompetista Don Cherry , el arreglista / pianista Bob Dorough , el multiinstrumentista Jon Sholle , el baterista Elvin Jones y Peter Orlovsky , compañero de vida y poeta de Ginsberg, quien contribuyó con la voz y ayudó a producir la grabación con el escritor underground británico Barry. Miles .

El álbum es uno de los intentos más famosas en el establecimiento de las canciones de Blake Canciones colección de música. Ginsberg, después de haber estudiado la rima y la métrica de los poemas, creyó que originalmente estaban destinados a ser cantados y que una interpretación musical de Blake podría reproducirse aproximadamente. Los temas explorados en los poemas de Blake - niñez y abuso , religión organizada , institucionalización y pobreza - conectaban espiritualmente con Ginsberg. Se inspiró para emprender el proyecto por una visión religiosa de Blake de décadas antes y su presencia en la actividad de protesta de la Convención Nacional Demócrata de 1968 , así como por la música rock de la contracultura de la época , citando sus cualidades de poesía y conciencia .

El álbum fue lanzado por primera vez en 1970 en LP por MGM Records y Verve Forecast Records , vendiendo mal pero recibiendo elogios de la crítica. Pronto se agotó , mientras que un lanzamiento de seguimiento de más grabaciones de Blake, planeado con Fantasy Records , nunca se materializó. En 2017, Omnivore Recordings lanzó The Complete Songs of Innocence and Experience , un doble CD con el álbum original y grabaciones de Blakean inéditas de Ginsberg de 1971.

Fondo

En 1948, Ginsberg experimentó lo que describió como una visión religiosa del poeta inglés del siglo XVIII William Blake que apareció en su apartamento de East Harlem y le recitó poesía. Esta experiencia le conmovió profundamente y le inspiró para poner música a la poesía de Blake. Según el historiador de arte Stephen F. Eisenman , "de repente , dijo Ginsberg más tarde, aprehendió la unidad de las cosas materiales y espirituales, religiosas y carnales. Mirando por la ventana, vio 'las profundidades del universo' y comprendió que 'este fue el momento para el que nací' ". El interés de Ginsberg en Blake resurgió a fines de la década de 1960 cuando comenzó a investigar el gnosticismo occidental por razones filosóficas.

Allen Ginsberg (izquierda) en 1978 con el poeta y compañero Peter Orlovsky , quien contribuyó al álbum.

Ginsberg llegó a creer que los poemas de Blake se compusieron originalmente con el propósito de ser cantados y que, al estudiar su rima y métrica , tal interpretación podría reproducirse de manera aproximada. Planeaba grabar adaptaciones musicales de poemas de la colección ilustrada Songs of Innocence and of Experience de Blake , que tematizaba la importancia y la santidad de la infancia, presentando críticas al abuso infantil sistémico (" El deshollinador "), la religión organizada (" El jardín del amor "), y" la cultura institucionalizada de la benevolencia que perpetuó la pobreza "(" Jueves Santo "). La colección de poesía, dijo Ginsberg, "parecía lo más parecido al mantra sagrado o la poesía de oración sagrada que pude encontrar en mi propia conciencia".

Ginsberg también se inspiró en la música rock de la contracultura de la década de 1960 , citando actos como los Beatles , los Rolling Stones , Bob Dylan , los Byrds , Grateful Dead , Jefferson Airplane , the Fugs , the Band y Donovan . Como recordó Ginsberg, "todas las encantadoras bandas juveniles que han estado despertando la conciencia del mundo, en realidad, se estaban acercando a la alta poesía y la conciencia cósmica en su contenido, así que estaba interesado en ver si la poesía más alta de Blake se podía vocalizar, afinar y cantada en el contexto de ' I Am the Walrus ' de los Beatles o ' Day in the Life of ' [ sic ] o en el contexto de ' Sad-eyed Lady of the Lowland ' [ sic ] o ' John Wesley Harding ' de Dylan . " Ginsberg agregó que quería presentar a Blake de una manera que interesara a Dylan, a quien no le agradaba el poeta. El testimonio de Ginsberg de las protestas y disturbios de la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago dio un impulso para grabar el álbum.

Escritura y grabación

Después de dejar Chicago, Ginsberg se fue al norte del estado de Nueva York, donde había comprado una granja como retiro con el dinero ganado por sus lecturas de poesía . Allí, experimentó poniendo música a los poemas de Blake en un órgano de bombeo . Le dijo a Publishers Weekly en junio de 1969 que estaba aprendiendo a anotar música mientras trabajaba en la configuración de Blake. Ese mismo mes, comenzó a grabar el álbum en Apostolic Studios en el Bajo Manhattan de la ciudad de Nueva York . El escritor y empresario británico clandestino Barry Miles fue contratado para producir la grabación, y Ginsberg lo ayudó a instalarse en el legendario Hotel Chelsea , pagando y negociando un alquiler favorable con su gerente Stanley Bard, quien conocía y respetaba al poeta. Para entonces, Ginsberg había compuesto parte de la música que usaría como escenario para los poemas de Blake.

Un armonio similar al de Ginsberg

En el estudio, Ginsberg cantó y tocó el armonio, el piano y los platillos de los dedos para Songs of Innocence and Experience . El armonio, tocado antes por Ginsberg en numerosas lecturas de poesía, fue tomado de su compañero de vida y compañero poeta Peter Orlovsky , quien había recibido el instrumento como recuerdo de Benarés durante la visita de la pareja a la India a principios de la década de 1960. Orlovsky también contribuyó con la voz a la grabación y ayudó a Miles con su producción.

Ginsberg estuvo acompañado por una gran cantidad de músicos de jazz durante las sesiones de grabación, incluido el trompetista Don Cherry , el bajista Herman Wright , el guitarrista Jon Sholle , el trompetista francés Julius Watkins y el arreglista / vocalista / pianista Bob Dorough . El baterista Elvin Jones fue reclutado para tocar en la última pista del álbum, "The Grey Monk". Ginsberg también invitó al bajista Charles Mingus a actuar en el álbum, pero Mingus se negó. Según Miles, la grabación también contó con el saxofonista Archie Shepp , aunque no aparece en los créditos del álbum.

La grabación del álbum produjo 19 pistas, nueve de las cuales se grabaron durante las sesiones celebradas de junio a julio de 1969. Según varias fuentes académicas, Songs of Innocence and Experience se completó más tarde ese año en diciembre.

Estilo de música

Según el erudito inglés Jonathan Roberts, la música resultante coloca los poemas de Blake en un idioma de música folclórica . Las canciones del álbum tienen una duración promedio de menos de dos minutos. Las melodías de Ginsberg y la instrumentación que las acompaña se destacan por su simplicidad, con Peter Frank de Fanfare describiendo el acompañamiento como "como un mantra".

Vocalmente, Ginsberg demuestra una entrega ágil y de tono alto y el carácter dramático de lo que James Mann de la revista Ink 19 llama "la voz de un poeta". Su acento de Nueva York también se dice por Mann para hacer las estrofas de "respirar". Lester Bangs compara el estilo vocal del poeta en el álbum con el de un mu'azzin , un designado en la mezquita que recita el llamado a la oración , pero que es angloamericano . En opinión de Jeff Tamarkin de la revista Relix , las "entonaciones y la entrega algo monótona" de las palabras de Blake de Ginsberg poseen una comprensión de sus "ritmos y melodías inherentes", enfrentados con "formas contemporáneas basadas en el folk-rock / jazz".

Lanzamiento y recepción

Songs of Innocence and Experience fue lanzado como un LP en 1970 por MGM Records y Verve Forecast Records . El disco fue acreditado como "por William Blake, afinado por Allen Ginsberg", mientras que su producción fue acreditada a "Miles Associates". A pesar de venderse mal, fue una de las adaptaciones musicales más famosas de la colección de canciones de Blake .

En abril de 1970, en una reseña para The Village Voice , el crítico musical Robert Christgau le dio al disco una "A" y lo aclamó como "una colaboración de genio". Le dio crédito a Ginsberg por cantar a la manera de la escritura de Blake - "crudo, humano, conmovedor y soberbio" - y por mejorar el material original con sus músicos, una hazaña que Christgau encontró aparentemente imposible. En Rolling Stone , Bangs aplaudió la voz de Ginsberg y encontró el disco sin esfuerzo y sin pretensiones, "como un trabajo de amor, un saludo de un joven visionario a un antiguo sabio, ejecutado con delicadeza y encanto". John G. Simon de The Harvard Crimson dijo que la música muestra una variedad de estilos y no es la más accesible pero aún inolvidable, ofreciendo a los oyentes una forma de recordar las palabras de la poesía de Blake como conocerían la letra de las canciones de música popular. En The New Yorker , Ellen Willis dijo sobre el álbum: "Es un disco hermoso, que me hace feliz cada vez que lo escucho, pero la mayor parte de lo que hace Ginsberg tiene ese efecto en mí. Debería convencerlo de que grabe una colección de mantras a continuación ".

Legado

Revisiones profesionales retrospectivas

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
AllMusic (CD de 2017)
Guía de discos de Christgau (LP de 1970)	A-
Tom Hull - en la Web	B +

Más tarde, Ginsberg consideró comprar los derechos del álbum a MGM, a través de un acuerdo que él y Miles habían concertado con Fantasy Records , para poder grabar el resto de la colección de canciones de Blake y lanzar las grabaciones como un álbum doble . Fantasy les ofreció un contrato de cinco álbumes con un adelanto y tiempo de estudio pagado para dominar las grabaciones, más de cien de las cuales Miles ya había editado para una serie de registros de palabras habladas y mantras. Según Miles, la masterización debía estar terminada en junio de 1971, cuando Ginsberg planeaba partir hacia Australia. Sin embargo, Ginsberg complicó el asunto haciendo que le enviaran más cintas de las distintas universidades donde se habían grabado sus recitales de poesía. En agosto, Ginsberg envió las cintas maestras a Fantasy, junto con una carta en la que decía que quería volver a grabar y remezclar algunas de las canciones y que había grabado 16 álbumes de poemas. La carta también señaló su deseo de posponer las negociaciones del contrato hasta que termine de viajar con el poeta Gary Snyder a las Sierras y a la India. Los álbumes nunca se lanzaron.

En ese momento, Ginsberg también consideró hacer un álbum de escenarios de Blake con David Axelrod , un productor y compositor con sede en Los Ángeles mejor conocido por su exitosa trayectoria en Capitol Records . Axelrod había lanzado sus propias interpretaciones instrumentales de la colección Songs de Blake en dos álbumes, Song of Innocence (1968) y Songs of Experience (1969), que fusionaban sonidos de música pop , jazz, rock y teatro . Ginsberg y Axelrod discutieron ideas para un proyecto en varias ocasiones, incluido un álbum de poemas de Blake y Ginsberg, pero nunca se materializó debido a otras actividades y prioridades.

El original Songs of Innocence and Experience finalmente se agotó y permaneció así hasta el lanzamiento de The Complete Songs of Innocence and Experience de Omnivore Recordings el 23 de junio de 2017. Una reedición en doble CD , el conjunto de Omnivore incluyó un segundo disco de grabaciones inéditas de escenarios de Blake y otras actuaciones de temática espiritual, grabadas por Ginsberg en San Francisco entre julio y agosto de 1971. Al revisar la reedición de AllMusic , Thom Jurek dijo: "Por mucho que este documento sea un tesoro, es el disco dos el que contiene las mayores revelaciones ... En conjunto, son un capítulo inspirador, provocador y que afirma la vida de su legado ". En 2019, Gavin Edwards incluyó el álbum original en una pieza para Rolling Stone que cubría 10 álbumes "extraños" que la revista elogió en la década de 1970 pero "nunca has escuchado", y escribió que la adaptación de Ginsberg "era más literaria que musical, pero escuchando él, uno no podía evitar quedar atrapado en la avalancha de palabras e imágenes ".

Listado de pistas

Todas las composiciones se atribuyen a Allen Ginsberg y William Blake ; La producción se atribuye a Barry Miles y Peter Orlovsky .

Copia AA de la impresión pintada a mano de William Blake de " El niño negro ", impresa y pintada en 1826, y actualmente se encuentra en el Museo Fitzwilliam de Cambridge . Esta imagen también aparece en la portada del álbum.

LP: Lado uno

1. (a) "Introducción" / (b) "El Pastor" - 2:11
2. "El verde que resuena" - 1:27
3. "El Cordero" - 1:15
4. "El niño negro" - 3:05
5. "La flor" - 1:27
6. "Los deshollinadores" - 2:24
7. "El niño perdido" - 1:09
8. (a) "El niño encontrado" / (b) "Canción de risa" - 1:31
9. "Jueves Santo" - 1:18
10. "Noche" - 4:01

LP: Lado dos

1. "Introducción" - 2:09
2. "Canción de las enfermeras" - 2:10
3. "La rosa enferma" - 1:41
4. "¡Ah! Sun-Flower" - 1:18
5. "El jardín del amor" - 1:08
6. "Londres" - 2:01
7. "El abstracto humano" - 2:35
8. "A Tirsa" - 1:47
9. "El monje gris" - 4:13

Las canciones completas de la inocencia y la experiencia

La reedición de dos CD de 2017 de Omnivore combina las caras del LP como pistas 1 a 19 en un CD y agrega lo siguiente:

CD uno: pistas extra

20. "El monje gris" (toma alternativa) - 3:20
21. "Burdeles de París" - 3:47

CD dos: Canciones de Blake

1. "Una canción de cuna" - 5:04
2. "La imagen divina" - 2:49
3. "Primavera" - 4:21
4. "Canción de la enfermera" - 6:02
5. "Alegría infantil" - 2:22
6. "Un sueño" - 3:11
7. "Sobre otro dolor" - 3:51
8. "Jueves Santo" - 4:32
9. "La mosca" - 0:52
10. "El niño de la escuela" - 3:55
11. "La Voz del Bardo Antiguo" - 1:16

CD dos: Mantras

12. "Padmasambhava Mantra" - 12:03
13. "Om Namah Shivaye" - 4:55
14. "Roghupati Raghava" - 6:09

Personal

Créditos del CD de 2017, extraídos de AllMusic :

Ver también

• William Blake en la cultura popular

Referencias

Otras lecturas

• Bamberger, WC (junio de 2013). "Música de Allen Ginsberg" . Sonido perfecto para siempre .
• Aleros, Morris (1971). "Allen Ginsberg, canciones de inocencia y experiencia, grabación" . Blake / An Illustrated Quarterly . 4 (3).
• Mustazza, Chris (19 de mayo de 2014). "Dialéctica auditiva: sobre la interpretación musical de Allen Ginsberg de las canciones de la inocencia y la experiencia de Blake" . Espejo vacío .
• Ostriker, Alicia (1982). "Blake, Ginsberg, Madness y el profeta como chamán" . En Bertholf, Robert J .; Levitt, Annette S. (eds.). William Blake y los modernos . Prensa SUNY . ISBN   0791496643 - a través de Google Books .
• Walker, Luke (12 de septiembre de 2018). "Revisión: Allen Ginsberg, las canciones completas de la inocencia y la experiencia" . Blake / An Illustrated Quarterly (otoño de 2018) - vía Hell's Printing Press .

enlaces externos

• Songs of Innocence and Experience en Discogs (lista de lanzamientos)
• Songs of Innocence and Experience en PennSound (grabación gratuita y descargable)