Shuvinai Ashoona - Shuvinai Ashoona
Shuvinai Ashoona | |
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| Nació | Agosto de 1961 (59 a 60 años de edad) |
| Conocido por | Dibujo |
| Premios | Premio Gershon Iskowitz [2018] |
Shuvinai Ashoona (nacido en agosto de 1961) es un artista inuk que trabaja principalmente en el dibujo. Es conocida por sus detallados dibujos a lápiz y pluma que representan los paisajes del norte y la vida contemporánea de los inuit.
Biografía
Ashoona nació en 1961 en Cape Dorset , Territorios del Noroeste , ahora Kinngait, Nunavut , en una familia de artistas célebres. Su padre Kiugak Ashoona era escultor, su madre Sorosilooto Ashoona era artista gráfica y su abuela Pitseolak Ashoona era una de las artistas inuit más aclamadas de su generación. También está relacionada con las artistas Napachie Pootoogook , su tía, y Annie Pootoogook , su prima, con quien fue seleccionada para participar en el 2012 Massachusetts Museum of Contemporary Art , Oh, Canada, una muestra de artistas canadienses contemporáneos curada por Denise Markonish y celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts . Ashoona asistió a la escuela secundaria en Iqaluit , pero pronto regresó a la región de Kinngait con su hija, viviendo con su familia en puestos avanzados como Luna Bay y Kangiqsualujjuaq . Esta experiencia informa sus dibujos animados y detallados de Inuit Nunangat. La familia Ashoona regresó a Kingait a fines de la década de 1980 y Shuvinai comenzó a visitar los estudios Kinngait. Allí, su estilo artístico fue influenciado por sus tías y compañeras de estudio Napachie Pootoogook y Mayoreak Ashoona , así como por Kenojuak Ashevak .
Carrera artística
Los dibujos de Ashoona a veces tienen sus raíces en la naturaleza, pero otras veces se extraen de la imaginación, creando un efecto claustrofóbico y denso en el papel. Las imágenes recurrentes incluyen la forma del huevo; el kudlik , una lámpara de aceite de piedra; y el ulu ; De vez en cuando aparecen imágenes o eventos históricos, como el Nascopie , un barco de suministros que trajo bienes y personas al cabo Dorset hasta su hundimiento en 1947. Diferenciar el trabajo de Ashoona de los artistas inuit que tenía ante sí es un reflejo de la combinación de la vida moderna y tradicional en Nunavut.
Sus primeros dibujos en los archivos de Kinngait Studios, el estudio de grabado de renombre internacional fundado por la West Baffin Eskimo Cooperative en 1959, datan de alrededor de 1993. Sus primeros trabajos fueron dibujos de paisajes pequeños, detallados y monocromáticos, que a menudo representan terrenos rocosos y escasamente poblados desde el aire. perspectivas. Los monocromos de Ashoona están densamente renderizados, composiciones asombrosamente intrincadas en tinta y delineador negro . Estos paisajes eran en parte realistas al representar topografía detallada alrededor del cabo Dorset (Kinngait) y en parte fantasía, por ejemplo, elementos como escaleras que emergen como formaciones terrestres pero que no conducen a ninguna parte. En marcado contraste con el trabajo de otros artistas de Kinngait, estas vistas del paisaje carecían en gran medida de actividad humana y también eran inusuales en su calidad introspectiva, aparentemente para reflejar un mundo interior mientras ilustraba uno exterior. Debido a su minucioso proceso de dibujo, tomó varios años desarrollar un cuerpo de trabajo lo suficientemente sustancial como para exhibirlo. Aunque se incluyeron dos pequeños grabados en la colección de impresiones de Cape Dorset anual de 1997, su primera exposición importante fue en 1999, Three Women, Three Generations: Drawings by Pitseolak Ashoona, Napatchie Pootoogook y Shuvinai Ashoona comisariada por Jean Blodgett en la McMichael Canadian Art Collection en Kleinburg , Ontario . Una de las seis obras de este período adquiridas por la Galería Nacional de Canadá , Rock Landscape también apareció en la serie de radio de CBC , All in a Day (One Treasure at a Time) en 2003.
Comenzó a utilizar el color en sus dibujos a principios de la década de 2000, retratando figuras humanas, sus refugios y herramientas dentro de gráficas, imponiendo topografías, como en la obra Composition ( Sewage Truck ) (2007-8) de la Colección Samuel y Esther Sarick de la Galería de arte de Ontario . A lo largo de su carrera, la cosmología interna de sus obras se ha vuelto más pronunciada, con huevos, naipes, globos y fragmentos de texto que surgen una y otra vez. Su trabajo colaborativo (con John Noestheden), Earth and Sky es una pancarta gigantesca que debutó en Art Basel en 2009 en un complejo de instalaciones llamado Stadthimmel ("Citysky"). También se exhibió en la Bienal de Sydney 2012 "Todas nuestras relaciones" y en la Galería Justina M. Barnicke de la Universidad de Toronto , junto con la artista Shary Boyle de Toronto . Boyle y Ashoona continuaron colaborando en la exposición itinerante de 2015 Universal Cobra , construyendo mundos de fantasía colaborativos, compartiendo espacio en el papel.
Aproximadamente en 2009, Ashoona comenzó a trabajar con un motivo de mundos, dibujando figuras humanas, animales e híbridas que interactúan con planetas azules y verdes dentro de escenarios fantásticos, como se exhibe en El (los) mundo (s) de Shuvinai en Feheley Fine Arts en Toronto , septiembre de 2012. Ella ha expuso con frecuencia con Feheley Fine Arts y Marion Scott Gallery en Vancouver .
Mapping Worlds, una encuesta del trabajo de Shuvinai Ashoona, fue organizada y presentada por The Power Plant (Toronto) en 2019.Descrita como su primera gran exposición individual en un museo, Mapping Worlds continúa circulando en 2020, incluso en Leonard y Bina Ellen Art. Gallery en la Concordia University (Montreal) y en la Vancouver Art Gallery . Beyond Canada, Holding on Universes , una exposición de su trabajo menos conocido se presentará en 2020 en el Centro de Arte Contemporáneo de Glasgow en Escocia.
Ashoona es el tema de un cortometraje documental titulado Ghost Noise (2010), dirigido por Marcia Connolly y que tuvo la canción " Midnight Sun " dedicada a ella por el músico Kevin Hearn , para quien pintó una guitarra.
Shuvinai Ashoona recibió el premio Gershon Iskowitz 2018 por su destacada contribución a las artes visuales en Canadá.
Referencias
Otras lecturas
- Campbell, Nancy. Shuvinai Ashoona: Vida y trabajo . Toronto: Art Canada Institute, 2017. ISBN 978-1-4871-0117-6
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Sinclair, James (2004). "Abriendo nuevos caminos: la obra gráfica de Shuvinai Ashoona, Janet Kigusiuq, Victoria Mamnguqsuuluk y Annie Pootoogook". 19: 3/4 (otoño / invierno): 58–61. Cite journal requiere
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