Annie Pootoogook - Annie Pootoogook

Annie Pootoogook
Foto de Annie Pootoogook.jpg
Nació ( 11 de mayo de 1969 )11 de mayo de 1969
Cabo Dorset ( Kinngait ), Nunavut , Canadá
Murió 19 de septiembre de 2016 (19 de septiembre de 2016)(47 años)
Ottawa, Ontario , Canadá
Nacionalidad Inuk
canadiense
Premios Premio de Arte Sobey
2006

Annie Pootoogook (11 de mayo de 1969-19 de septiembre de 2016) fue una artista canadiense Inuk conocida por su pluma y dibujos a lápiz de colores. En su arte, Pootoogook a menudo retrata las experiencias de aquellos en su comunidad de Kinngait (entonces conocida en inglés como Cape Dorset), en el norte de Canadá , y recuerdos y eventos de su propia vida.

Temprana edad y educación

Annie Pootoogook nació el 11 de mayo de 1969 en Cape Dorset (ahora Kinngait), Canadá. Pootoogook creció en una familia de artistas que trabajaban en la West Baffin Eskimo Co-operative , una de las primeras cooperativas de artistas establecidas en el norte en 1960. Su familia trabajaba en múltiples medios y estilos y Pootoogook se interesó en arte a temprana edad. Su madre, Napachie Pootoogook , era dibujante y su padre, Eegyvudluk Pootoogook , era grabador y escultor de piedra. Pootoogook era nieta de Pitseolak Ashoona, un reconocido artista gráfico, sobrina del grabador Kananginak Pootoogook y prima de la dibujante Shuvinai Ashoona .

Carrera artística

Pootoogook comenzó a hacer arte en 1997 a la edad de 28 años. Desarrolló sus habilidades trabajando junto a familiares y ancianos en la Cooperativa Esquimal West Baffin en Cape Dorset, Nunavut . Al principio de su carrera, los gerentes de los estudios de Co-op le decían a menudo que sus trabajos sobre la vida contemporánea de los inuit, comentando sobre el consumismo y las influencias del sur en el norte, no se venderían porque iban en contra de los temas predominantes que la Co-op consideraba. ser de interés para el mercado del arte del sur, es decir, imágenes de la mitología inuit o escenas de la naturaleza.

Los 2000 fueron los años más productivos de Pootoogook. Tuvo una pequeña exposición en 2003 en The Feheley Art Gallery. Esta fue su primera exposición individual y fue importante para su carrera porque hizo que su nombre fuera más conocido. Fue entre 2001 y 2007 que Pootoogook fue la más prolífica en su creación artística. Durante este tiempo, dibujó escenas íntimas del interior de una casa que representaban el alcoholismo, la violencia y el abuso doméstico, las experiencias cotidianas de una mujer que vivía en el norte de Canadá, las dificultades que enfrentan las comunidades del norte y el impacto de la tecnología en la vida tradicional de los inuit . Pootoogook solidificó su estilo y contenido durante este período comenzando a dibujar imágenes que podrían atribuirse fácilmente a ella.

Después de una exposición individual extremadamente exitosa y homónima en la Galería de Arte Contemporáneo The Power Plant , en 2006, Pootoogook comenzó a ganar atención nacional fuera del mundo del arte y del mercado del arte inuit. Asistió al importante programa de Artistas en Residencia de Glenfiddich, en Dufftown, Escocia. Era la primera vez que salía del país y trabajaba fuera del horario habitual del Kinngait Studio. Encontró la experiencia aislada, pero produjo una serie de obras importantes y ricas mientras estuvo allí. Trabajó como artista independiente durante este período, dejando la Cooperativa Esquimal de West Baffin en 2001.

En 2006, después de su residencia, Pootoogook fue nombrada la primera Inuk en recibir el prestigioso premio Sobey Art Award. Incluso se creó una nueva categoría para que ella fuera nominada: "Praderas y el Norte ". Además de las ganancias en premios de $ 50,000, Pootoogook recibió una exhibición en el Museo de Bellas Artes de Montreal . Con el nuevo reconocimiento público de su trabajo y ganancias, Pootoogook decidió quedarse en Montreal. Pasó un momento difícil allí sin el apoyo de la Co-op y su comunidad. Aunque regresó a Kinngait durante unos meses, pronto se mudó al sur nuevamente, esta vez a la capital de la nación, Ottawa, con la esperanza de tener más éxito.

A lo largo de su carrera, creó más de 1,000 obras en papel y fue durante este tiempo que comenzó a ser reconocida como artista fuera de la comunidad inuit.

Tema en cuestion

Pootoogook era conocida por sus dibujos creados con bolígrafo y lápices de colores que representan la vida contemporánea de los inuit. La vida y las experiencias de los inuit influyeron enormemente en su carrera, proporcionándole el tema que más tarde interpretaría. Su trabajo se centró principalmente en tres tipos de temas: las experiencias cotidianas de las mujeres que viven en el norte de Canadá, las dificultades que enfrentan las comunidades del norte y el impacto de la tecnología en la vida tradicional inuit. Además, su trabajo a menudo yuxtapone escenas íntimas del interior del hogar con escenas de alcoholismo, violencia y abuso doméstico, lo que reduce la seguridad del hogar.

Su trabajo está inspirado en gran medida por su madre Napachie Pootoogook y su abuela Pitseolak Ashoona, ambas conocidas artistas inuit. Al igual que su madre y su abuela, Pootoogook trabajó en la tradición inuit de sulijuk, que significa "es verdad". Esto significa que representó la vida tal como la veía sin agregar demasiado de su mano a la composición.

Pootoogook se destaca por titular su trabajo exactamente por lo que representan, por ejemplo, "Hombre abusando de su pareja", donde se muestra a un hombre abusando de su esposa.

Estilo

Las composiciones de Pootoogook utilizan dibujos de líneas mínimas con figuras planteadas en vistas frontales o de perfil. El artista utiliza la perspectiva de un punto para crear la ilusión de profundidad, pero manipula esta profundidad al aplanar la perspectiva de los sujetos. Sus imágenes a menudo muestran grandes extensiones de espacio en blanco con esquemas de colores apagados. Su trabajo ha sido descrito como "rudimentario" y "infantil", ya que no mantiene ningún realismo de forma o espacio. Según los críticos de arte Bloom y Glasberg, "Su medio preferido de crayón 'primitivo' o infantil también se refiere al mercado del arte que le ha traído reconocimiento y éxito y sugiere una historia no contada de adaptación presionada".

Pootoogook a menudo incluía relojes en su trabajo, lo que los ha convertido en un motivo asociado con su trabajo y permite una fácil atribución. Su trabajo captura un momento en el tiempo que es un tema importante para Pootoogook. Se desconoce por qué el tiempo juega un papel importante en el trabajo de Pootoogook. Sin embargo, los estudiosos han acordado que el motivo del reloj es artísticamente importante para su trabajo.

Las composiciones de Pootoogook no son reproducibles, lo que actúa en contra de las prácticas tradicionales de grabado del arte inuit en el que las copias se hacen para vender y distribuir. Por lo tanto, su trabajo no está tan ampliamente representado ya que solo hay una copia original de cada trabajo.

Dr. Phil

El trabajo más notable de Annie Pootoogook es Dr. Phil , que muestra a una niña mirando el programa de televisión estadounidense del mismo nombre en su casa en Kinngait, Nunavut. Esta composición es un dibujo arquetípico de Pootoogook que muestra la influencia de la tecnología en las comunidades del norte. También incluye el motivo del reloj y aparece en un estilo similar a las otras obras de Pootoogook. El uso de Pootoogook de una personalidad de televisión popular hizo que esta composición fuera popular por derecho propio. Tradicionalmente, el arte inuit a menudo muestra actividades típicas de las comunidades del norte, como la caza, la pesca y las reuniones espirituales. Su uso de imágenes no tradicionales atrae a los coleccionistas de arte contemporáneo que a menudo no están interesados ​​en el arte o las prácticas de vida tradicionales de los inuit.

Reconocimientos y premios

Pootoogook tuvo su primera gran exposición individual en 2006 cuando su trabajo se mostró como parte de una muestra bien recibida en The Power Plant en Toronto , Ontario. La exposición, diseñada por Nancy Campbell, se centró en la mitología, las comunidades inuit y las dificultades de la vida en el Ártico.

En noviembre de 2006 ganó el Sobey Art Award y se le otorgó el premio de $ 50,000 (CDN). El premio Sobey se otorga a un artista que tiene 39 años de edad o menos y ha mostrado su trabajo en una galería pública o comercial en Canadá en los últimos 18 meses, en el momento de su solicitud. El comunicado de prensa que anunciaba la victoria de Pootoogook señaló que "su trabajo refleja tanto el momento actual de una tradición específica como de una práctica de dibujo contemporánea".

Después de ganar el premio Sobey, continuó recibiendo exposición. Expuso en importantes exposiciones de arte como la Biennale de Montreal, Art Basel y Documenta 12. Pootoogook fue la primera artista inuit en participar en Documenta, una exposición de arte contemporáneo celebrada en Kassel , Alemania.

De 2009 a 2010 su trabajo se mostró en exposiciones individuales en múltiples galerías, incluido el Agnes Etherington Art Center , ( Kingston, Ontario ), el Museo Nacional del Indio Americano , ( Washington, DC ) y el George Gustav Heye Center, ( Manhattan , Nueva York). En 2010 su trabajo también se exhibió en la Bienal de Sydney .

Pootoogook participó en una de sus últimas exposiciones en 2012 en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts . Curada por Denise Markonish, la exposición titulada Oh, Canadá , mostró a 62 artistas canadienses, incluido el trabajo de la prima de Pootoogook, Shuvinai. Ashoona Pootoogook fue la única artista profesional de la región de Ottawa representada en la exposición.

Colecciones

Muerte

Annie Pootoogook se ahogó en el río Rideau en Ottawa el 19 de septiembre de 2016, en lo que la policía declaró como una muerte sospechosa. Su cuerpo estaba a pocos pasos del refugio en el que se había alojado en ese momento. Dos autopsias determinaron que la causa de su muerte fue ahogamiento, aunque nunca se declaró si alguien más la había matado intencionalmente.

Después de su muerte, el investigador principal del caso, el sargento Chris Hrnchiar, publicó comentarios en línea que fueron condenados y etiquetados como racistas, comentando que era probable que la muerte de Pootoogook se debiera al alcoholismo o al abuso de drogas debido a su origen étnico. Declaró de forma preventiva que "no es un caso de asesinato" en las redes sociales. Como resultado, se inició una investigación sobre la conducta de Hrnchiar. En noviembre de 2016, Hrnchiar se declaró culpable de dos cargos de conducta desacreditada en virtud de la Ley de servicios policiales y por hacer comentarios sobre una investigación abierta.

El cuerpo de Annie Pootoogook fue enviado de regreso a Cape Dorset, donde se llevó a cabo un funeral en su pueblo natal. El servicio se realizó íntegramente en su idioma nativo, el inuktitut . La hija menor de Pootoogook pudo ir al funeral y esta fue la primera vez que conoció a su extensa familia Inuit.

Referencias

Otras lecturas

  • Allen, Jan. Annie Pootoogook: Composiciones de Kinngait. Kingston, ON: Agnes Etherington Art Center, 2011. ISBN  9781553392606
  • Campbell, Nancy. Annie Pootoogook: cortando hielo = Ini Putugu: tukistittisimavuq takusinnggittunik. Fredericton, NB: Goose Lane Editions con McMichael Canadian Art Collection, 2017. ISBN  9781773100692
  • Campbell, Nancy. Annie Pootoogook: Vida y trabajo . Toronto: Art Canada Institute, 2020. ISBN  9781487102333 .