Shōrin-zu byōbu -Shōrin-zu byōbu
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La pantalla Pine Trees (松林 図 屏風, Shōrin-zu byōbu ) es un par de biombos plegables de seis paneles ( byōbu ) del artista japonés Hasegawa Tōhaku (長谷川 等 伯) , fundador de la escuela de arte japonés Hasegawa . Se desconoce la fecha exacta de las pantallas, pero claramente se hicieron a fines del siglo XVI, en el período Momoyama , alrededor de 1595. Las pantallas están en poder del Museo Nacional de Tokio y fueron designadas como Tesoro Nacional de Japón en 1952. .
La obra de tinta sobre papel representa una vista de pinos japoneses en la niebla, con partes de los árboles visibles y partes oscurecidas, ilustrando el concepto budista zen de ma (間) y evocando la estética japonesa wabi (侘) de simplicidad rústica. . Se dice que son las primeras pinturas de su escala que representan solo árboles como tema, aunque una forma blanca en la parte superior derecha del panel izquierdo podría sugerir un pico de montaña de fondo. Cada pantalla mide 156,8 por 356 centímetros (61,7 x 140,2 pulgadas).
Construcción
Las pantallas están hechas de un medio de seda o papel relativamente rugoso y forman doce paneles que comprenden seis hojas de papel unidas. Tōhaku usó un cepillo de paja para lograr la escala requerida de las pantallas.
Algunos aspectos de la construcción de la pantalla sugieren que la pieza puede haber sido un trabajo preparatorio: las piezas superior e inferior de papel unidas en cada pantalla tienen la mitad del tamaño típico utilizado para las pantallas; los tamaños de papel utilizados en cada pantalla son ligeramente diferentes y las uniones entre las hojas no son completamente regulares. Los sellos de los nombres del artista, "Hasegawa" y "Tōhaku", no utilizan las formas habituales. Los árboles en el extremo derecho del panel derecho están recortados, lo que sugiere que el orden de los paneles puede haber sido alterado o que algunos pueden haber sido reemplazados.
Estilo de pintura
La obra es un desarrollo de suibokuga (水墨画, pinturas al lavado de tinta) realizado con tinta china (墨, sumi ) , utilizando tonos oscuros y claros sobre un soporte de seda o papel. Combina las ideas chinas naturalistas de la pintura con tinta de Muqi Fachang ( chino :牧 溪 法 常; pinyin : Mu-ch'i Fa-ch'ang ) con temas de la tradición paisajística japonesa yamato-e (大 和 絵) , influenciada por la "tinta salpicada" (溌 墨, hatsuboku ) obras de Sesshū Tōyō . La pintura hace uso de los pliegues previstos de la pantalla en uso para crear una perspectiva, con ramas dirigidas hacia o lejos del espectador. Aunque las pinturas se basan en ideas chinas de pintura con tinta, las pinturas monocromáticas con lavado de tinta a una escala tan grande fueron una innovación japonesa nunca vista en China; aquí Tōhaku usó un pincel de paja sobre papel relativamente grueso para lograr los efectos de pincel correctos a gran escala.