Escenas de un restaurante italiano - Scenes from an Italian Restaurant

"Escenas de un restaurante italiano"
Canción de Billy Joel
del álbum The Stranger
Liberado Septiembre de 1977
Grabado A & R Recording, Inc. , Nueva York
Género Pop rock , jazz rock , blues
Largo 7 : 37
Etiqueta Columbia Records
Compositor (es) Billy Joel
Productor (es) Phil Ramone
Video musical
"Escenas de un restaurante italiano" en YouTube

" Escenas de un restaurante italiano " es una canción del álbum de 1977 de Billy Joel , The Stranger . En 2021, Rolling Stone la clasificó como la 324a mejor canción de todos los tiempos en su lista actualizada de las 500 mejores canciones de todos los tiempos .

Liberación

La contraportada de The Stranger LP muestra a los miembros de la banda sentados en el antiguo restaurante Guido's en Manhattan. Sin embargo, este restaurante no fue la inspiración para la canción (Ver: Comentarios de Joel).

Aunque nunca se lanzó como single , se ha convertido en una de las composiciones más famosas de Joel tanto entre los fanáticos como entre los críticos; aparece en la mayoría de sus álbumes recopilatorios y es uno de sus favoritos en vivo. En una entrevista, Joel cita la segunda cara del álbum Abbey Road de The Beatles como una de sus principales influencias musicales.

Con 7 minutos y 37 segundos, es el más largo de los cortes de estudio de música rock de Joel, solo superado por grabaciones en vivo y cinco pistas del álbum clásico de 2001 de Joel, Fantasies & Delusions . El 6 de mayo de 1977, antes del lanzamiento oficial de la canción, Joel la estrenó en una actuación en el CW Post Campus de la Universidad de Long Island . Joel dedicó esa actuación a Christiano's, un restaurante en la aldea cercana de Syosset , que funcionó hasta febrero de 2014. Joel admitió, años más tarde, que el grito al restaurante local fue similar a gritar " Yankees " en un concierto de Manhattan.

Composición y análisis

La canción es efectivamente un popurrí de tres piezas distintas fusionadas en una. "Italian Restaurant" comienza como una suave y melódica balada de piano , que representa, en primera persona , una escena de dos viejos compañeros de clase que se reencuentran en un restaurante italiano . Esto da paso a una sección triunfante y dinámica influenciada por el jazz a medida que los compañeros de clase se ponen al día con la vida de los demás y comienzan a recordar. Los solos de clarinete , trombón , tuba y saxofón luego conducen a una sección de rock and roll (que Joel llama "La balada de Brenda y Eddie"). Esta sección cuenta una historia, en tercera persona , sobre novios de la escuela secundaria que eran una pareja "it", que se casan jóvenes y se divorcian rápidamente. El tempo luego se ralentiza a medida que la canción vuelve al estilo de la primera sección y las dos partes con cariño, con un personaje que dice "Te veré cuando quieras / en nuestro restaurante italiano".

Introducción (restaurante italiano) (0: 00–1: 43)

La canción comienza con una introducción al piano al estilo de una balada mediana (70 bpm). Las primeras líneas "Una botella de blanco, una botella de rojo" se cuentan en primera persona y configuran el escenario de un restaurante italiano. El propio Joel comentó que esto se usa como una historia enmarcada , con amigos que recuerdan los buenos viejos tiempos. Las líneas "Te veré cuando quieras / En nuestro restaurante italiano" finalizan esta sección y pasan a un solo de saxofón interpretado por Richie Cannata en un saxofón tenor . Se utiliza como una pieza de transición entre la entrada al restaurante y la discusión.

Transición y jazz de Dixieland (1: 44–2: 47)

El tempo aumenta a aproximadamente 95 bpm con un piano staccato avanzando. El narrador les dice a los demás que "las cosas me van bien estos días / tengo un buen trabajo, tengo una buena oficina". Esta es una pequeña charla antes de continuar y discutir el pasado. Con las líneas "¿Te acuerdas de esos días en el Village Green?" el estilo cambia al jazz de Dixieland . Joel hace una referencia a este cambio de estilo en las líneas "Dejaste caer una moneda de diez centavos en la caja y tocaste una canción sobre Nueva Orleans", refiriéndose al origen del estilo de música. Se toca una melodía de saxofón soprano sobre instrumentos tradicionales de Dixieland como tuba , clarinete y trombón .

Solo de piano (2: 48–3: 02)

El solo de piano es una pieza de ritmo rápido que se utiliza como transición entre la historia enmarcada del restaurante italiano y sus días de escuela secundaria. Joel usa octavas alternas en el bajo y toca una melodía descendente en la mano derecha.

La balada de Brenda y Eddie (3: 03–5: 59)

La sección más larga de la canción es lo que el propio Joel llama "La balada de Brenda y Eddie", y es una pieza de rock and roll . En esto, el narrador (en tercera persona ) analiza dos romances de la escuela secundaria, Brenda y Eddie, y su viaje a través del amor. Dice "Brenda y Eddie eran los populares y el rey y la reina del baile de graduación", y "Nadie se veía mejor / O fue más exitoso en el Parkway Diner / Nunca supimos que podríamos querer más que eso de vida / Seguro que Brenda y Eddie siempre sabrían sobrevivir ". Esto demuestra que aparentemente eran la pareja ideal y que siempre se las arreglarían. El narrador luego dice que decidieron casarse en el verano de 1975, y que "Todos decían que estaban locos". Sin embargo, indica que esta chispa de romance comenzó a desvanecerse una vez que pasó el tiempo, diciendo "Comenzaron a pelear cuando el dinero escaseaba / Y simplemente no contaban con las lágrimas". Luego, el narrador dice que se divorciaron. Joel comenta sobre los días sin preocupaciones de la vida adolescente y cómo cambia drásticamente una vez que las personas alcanzan la edad adulta, y que tarde o temprano todos tendrán que aprender a seguir adelante.

Outro (6: 00–7: 37)

La transición a la sección final incluye una grandiosa sección de cuerdas que luego disminuye de nuevo al piano y al estilo de la introducción, lo que indica que la canción ahora está de regreso en el restaurante italiano. La letra final solidifica que estamos de vuelta en este período de tiempo. La canción termina con un solo de saxofón similar al primero.

Personal

Legado

Recepción

La canción ha sido muy aclamada en revisiones retrospectivas, y Scott Floman, crítico musical de la revista Goldmine , describió la canción como una "obra maestra épica de varias secciones que comienza como una balada lenta y humeante, se convierte en un alegre piano rockero con un estilo de Nueva Orleans sabor que también muestra la habilidad de Joel para contar historias y crear rimas, antes de regresar finalmente al territorio de las baladas humeantes nuevamente ".

Ocupa el puesto 324 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos .

Los comentarios de Joel

Después de años de especulaciones sobre exactamente qué restaurante inspiró la canción, Joel declaró en una entrevista incluida en el DVD The Stranger 30th Anniversary Edition de 2008 que la canción fue escrita sobre Fontana di Trevi, un restaurante frente al Carnegie Hall , que frecuentaba durante una serie de eventos. Conciertos de junio de 1977. La frase distintiva de la canción: "Una botella de rojo, una botella de blanco, el tipo de humor que tengas esta noche", le fue hablada por un camarero en Fontana di Trevi mientras Joel ordenaba. Además, ha declarado que el restaurante de la historia tiene más de una contraparte en la vida real; sin embargo, Fontana di Trevi estaba en su mente mientras escribía la canción.

En una entrevista en The Late Show con Stephen Colbert , Joel nombró esta canción como su favorita de sus propias composiciones.

Mudarse

Los personajes de Brenda y Eddie de esta canción se convirtieron en personajes principales en la producción de Broadway de 2002 Movin 'Out . La canción cuenta la historia de los dos a través de su amor en la escuela secundaria, su matrimonio y finalmente su divorcio poco después. Movin 'Out cuenta esta historia, entre otras, aunque con un ligero cambio lírico, ya que la historia de Brenda y Eddie en Movin' Out tiene lugar en 1965 en lugar de 1975.

Ver también

Referencias