Salvando al soldado Ryan (banda sonora) - Saving Private Ryan (soundtrack)
| Salvando al soldado Ryan: música de la banda sonora original de la película | ||||
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| Banda sonora de la película por | ||||
| Liberado | 21 de julio de 1998 28 de agosto de 2018 (remasterización) |
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| Grabado | Symphony Hall, Boston y Boston Symphony Orchestra , Massachusetts | |||
| Género | Banda sonora | |||
| Largo | 64 : 13 | |||
| Etiqueta |
DreamWorks La-La Land Records (remasterización de 2018) |
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| Productor | John Williams | |||
| Cronología de John Williams | ||||
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Saving Private Ryan: Música de la banda sonora original de la película es el álbum de la banda sonora de la película de 1998 Saving Private Ryan , dirigida por Steven Spielberg . El álbum fue producido por el compositor John Williams y distribuido por DreamWorks Records . Grabado en Symphony Hall, Boston , Massachusetts , las partituras fueron interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Boston , con dos de las diez composiciones con voces del Tanglewood Festival Chorus . La banda sonora dura casi una hora, mientras que la película en sí dura más de dos horas.
A lo largo de las composiciones, se utilizaron instrumentos de viento , cuerda y trompa para evocar una variedad de emociones y tonos. La banda sonora recibió críticas mixtas de los críticos, pero aún así fue nominada a varios premios importantes, de los cuales ganó el premio Grammy a la mejor composición instrumental escrita para una película o para televisión . El abridor de la banda sonora "Hymn to the Fallen" recibió un poco de reproducción de radio, en particular en los feriados de los Estados Unidos, el Día de los Veteranos y el Día de los Caídos . La banda sonora fue remasterizada y reeditada como una edición conmemorativa del vigésimo aniversario por La-La Land Records en 2018.
Fondo
Steven Spielberg y John Williams habían trabajado juntos en quince películas antes de Salvar al soldado Ryan (1998). La partitura se grabó en el Symphony Hall de Boston , Massachusetts , con la asistencia de la Boston Symphony Orchestra . Después de haber grabado la versión reeditada de Close Encounters of the Third Kind (1977) y algo de Schindler's List (1993) en Symphony Hall anteriormente, esta fue la tercera vez que Spielberg y Williams trabajaron en una banda sonora en este lugar. Spielberg eligió Symphony Hall como el sitio para la grabación porque la sala emite "un sonido rico y cálido desde las paredes y el techo" y le permite "escuchar el aire", lo que algunos escenarios sonoros no le permiten hacer. Spielberg declaró que eligió trabajar con la Orquesta Sinfónica de Boston porque la película trata de una "compañía de soldados" y la orquesta era una "compañía de músicos experimentados". Durante un período de tres días en febrero de 1998, la banda sonora de la película se registró a un ritmo de alrededor de 100.000 dólares la hora.
Spielberg y Williams vieron un borrador de la película para determinar qué escenas tendrían música. Los dos decidieron dejar la música fuera de las secuencias de lucha, a favor de reproducirla en secuencias largas de ocho a nueve minutos que carecen de acción. La reproducción de música entre secuencias de lucha da un momento de reflexión sobre lo sucedido. Tom Hanks llegó a una parte de la sesión de grabación y leyó la carta de Bixby , que aparece en la película, a la orquesta a instancias de Williams. Esto hizo que los músicos arrastraran los pies en señal de agradecimiento.
Williams eligió utilizar diferentes familias y tipos de instrumentos para transmitir y evocar ciertos tonos dentro de la partitura. Se eligieron instrumentos de cuerda para proporcionar un sonido cálido, se utilizaron instrumentos de metal para las secciones "solemnes" de las piezas y se utilizaron instrumentos de cuerno para emitir un tono pensativo. Los tambores militares se utilizaron principalmente en la pieza titulada "Himno a los caídos". El Coro del Festival Tanglewood proporcionó un coro vocal para "Hymn to the Fallen" que sirvió de recuerdo a los caídos en combate. "Hymn to the Fallen" y su repetición son las únicas dos pistas que cuentan con algún tipo de voz y cierran el álbum. Spielberg eligió colocar "Himno a los caídos" en los créditos finales porque "resistirá la prueba del tiempo y honrará para siempre a los caídos de esta guerra y posiblemente de todas las guerras" y sintió que mostraba la "sensibilidad y brillantez" de Williams. El álbum fue lanzado el 21 de julio de 1998. La banda sonora fue remasterizada y reeditada como una edición conmemorativa del vigésimo aniversario por La-La Land Records el 28 de agosto de 2018 e incluyó dos nuevas pistas.
Recepción
| Revisar puntuaciones | |
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| Fuente | Clasificación |
| Toda la música |    |
| SoundtrackNet | |
El autor Emilio Audissino sintió que la música no ofrecía una "perspectiva" como las partituras de Williams normalmente, sino que estaba arraigada en la emoción. Classic FM creía que a pesar de las restricciones impuestas a Williams, se las arregló para crear un "tema conmovedor". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic estuvo de acuerdo, afirmando que Williams agregó "sentimiento donde pudo, no obstante". Hillel Italie, de Associated Press, consideró que la banda sonora era "insípida" y "fuera de lugar". Richard Harrington de The Washington Post encontró que la banda sonora creada por Williams era "silenciosamente heroica, llena de determinación de supervivencia y melancolía pragmática". Con respecto a todas las bandas sonoras de Williams para las películas de Spielberg, Harrington creía que esta banda sonora era la más "sutil". Los escritores del Calgary Herald sintieron que Williams creó una "partitura reflexiva" que "es sensible sin sensacionalizar el tema".
Ian Black de The Sun (Sheridan, Oregon) comparó la música de Flags of Our Fathers (2006) con la de Saving Private Ryan y afirmó que "no se acercaba en nada" a este último. Barbera Vancheri, del Pittsburgh Post-Gazette, escribió que "la partitura sinfónica de John Williams se eleva de fondo como música de iglesia". El escritor del Edmonton Journal , Ted Shaw, encontró que la "calidad meditativa" de la puntuación de Williams era una sorpresa en comparación con la intensidad de las secuencias de lucha. Añadió que la música era un componente "elevador" de la película. Thomas Doherty también señaló que la música "carece de la grandilocuencia de los proyectiles entrantes", afirmando que era "tranquilamente marcial" con el uso de trompetas y percusión suave.
Además de la película en sí, la banda sonora recibió varias nominaciones para varios premios. La banda sonora ganó la Mejor Composición Instrumental Escrita para una Película o para Televisión . Además, la partitura fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Partitura Dramática Original , al Globo de Oro a la Mejor Partitura Original y al Premio BAFTA a la Mejor Música de Cine , pero no pudo ganar los premios.
En 2003, el Instituto de Música de Cleveland publicó una lista de piezas de música clásica edificantes que incluían "Hymn to the Fallen" y "Omaha Beach". Dentro de los Estados Unidos , "Hymn to the Fallen" recibió una reproducción de radio menor en el Día de los Veteranos y el Día de los Caídos . Classic FM votó la banda sonora de su "Salón de la fama de la música de películas", que consta de las 100 mejores bandas sonoras de películas elegidas por los votos de los fanáticos. La banda sonora se ubicó decimosexto en la lista, dos lugares menos que el año anterior. Partes de la partitura se utilizaron en los videos "No Casino Gettysburg" que se crearon en oposición a la construcción de un casino en los terrenos de Gettysburg, Pensilvania, donde se libró la Batalla de Gettysburg .
Listado de pistas
| No. | Título | Largo |
|---|---|---|
| 1. | "Himno a los caídos" | 6:10 |
| 2. | "Revisitando Normandía" | 4:06 |
| 3. | "Playa de Omaha" | 9:15 |
| 4. | "Encontrar al soldado Ryan" | 4:37 |
| 5. | "Acercándose al enemigo" | 4:31 |
| 6. | "Preparativos de defensa" | 5:54 |
| 7. | "Muerte de Wade" | 4:30 |
| 8. | "Profesor de instituto" | 11:03 |
| 9. | "La última batalla" | 7:57 |
| 10. | "Himno a los caídos (repetición)" | 6:10 |
| Largo total: | 64:13 | |
| No. | Título | Largo |
|---|---|---|
| 11. | "High School Teacher (versión cinematográfica)" (2018 remasterizado) | 4:31 |
| 12. | "The Last Battle (versión cinematográfica)" (2018 remasterizado) | 8:02 |
Créditos
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Fuente:
Historial de versiones
| Fecha | Formato (s) | Etiquetas) | Ref (s) |
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| 21 de julio de 1998 | |||
| 2014 | |||
| 28 de agosto de 2018 | CD | Registros de La-La Land |
Referencias
Citas
Bibliografía
- Audissino, Emilio (2014). La música cinematográfica de John Williams: Tiburón, Star Wars, En busca del arca perdida y el regreso del estilo de música clásica de Hollywood . Madison, Wisconsin: Prensa de la Universidad de Wisconsin. ISBN 978-0-299-29733-6.