Rhythm Nation (video musical) - Rhythm Nation (music video)

"Rhythm Nation"
Tarjeta de título para la película Rhythm Nation 1814
Dirigido por	Dominic Sena
Protagonizada	Janet Jackson
Musica por	Janet Jackson, Jimmy Jam y Terry Lewis
Empresa de producción	Registros A&M
Fecha de lanzamiento	(estreno)
Tiempo de ejecución	4 : 27
País	Estados Unidos
Idioma	inglés

El video musical del sencillo " Rhythm Nation " de la artista Janet Jackson fue dirigido por Dominic Sena . Fue filmado como parte del video de larga duración Rhythm Nation 1814 en una planta de energía ubicada en Pasadena, California . El video es notable por su ambiente de almacén "post-apocalíptico", los uniformes negros unisex de estilo militar con los que se vistieron Jackson y sus bailarines, y su coreografía, considerada como "la plantilla para cientos de videos por venir en los noventa y aughts. " El video de "Rhythm Nation" fue lanzado el 19 de septiembre de 1989, coincidiendo con el lanzamiento del cuarto álbum de estudio de Jackson, Rhythm Nation 1814 (1989) de Janet Jackson .

El atuendo del video ha recibido varios homenajes, y se exhibió en el parque temático Walt Disney World , la exhibición "Mujeres que rockan: visión, pasión, poder" del Salón de la Fama del Rock & Roll y el Museo Nacional de Mujeres en las Artes . Una figura de cera de Jackson con el atuendo también se incluyó en las exhibiciones de Madame Tussaud en Hollywood y la ciudad de Nueva York , así como en la exhibición de Tussaud's Rock Circus en Londres . La canción y la coreografía también son un pilar en los concursos de talentos en todo el mundo, y se ha presentado en The X Factor , Britain's Got Talent y America's Best Dance Crew , con un programa de música australiano que también lleva el nombre de la canción. Varios actores y coreógrafos, incluidos Wade Robson y Travis Payne , han citado a Jackson y la rutina de "Rhythm Nation" como una influencia principal en sus carreras.

Ganó varios premios, incluyendo MTV 's Video Vanguard Award para el impacto de Jackson el entretenimiento. Entertainment Weekly consideró que el video era "legendario" y Rolling Stone lo incluyó en una lista de los 10 músicos de baile favoritos, calificando a Jackson como "un bailarín brillante" que, según dijo, "posiblemente tuvo un mayor impacto a largo plazo en la coreografía de videos musicales contemporáneos". "incluso de lo que había tenido su propio hermano Michael Jackson . La publicación también lo tituló "el estándar de oro para los videos de música pop dance distópica ", presentando "algunas de las coreografías más memorables en la historia del video pop". El Los Angeles Times considera la coreografía de Janet ser "aún más apasionante" que los de sus contemporáneos. El video de formato largo ganó un premio Grammy al mejor video musical de formato largo en 1990.

Video musical

El blanco y negro de vídeo, de inspiración militar "Rhythm Nation" fue dirigida por Dominic Sena en agosto de 1989. Fue el final en el Rhythm Nation 1814 película, siguiendo videos de " Miss You Much " y "el conocimiento", respectivamente . Conocido por su coreografía de alto octanaje en una fábrica abandonada, el video ganó un premio a la Mejor Coreografía y fue nominado a Mejor Video de Baile en los MTV Video Music Awards , donde Jackson también recibió el MTV Video Vanguard Award . "Rhythm Nation" se ubicó en el puesto treinta y siete en los "100 mejores videos" de VH1 y en cuarenta y cuatro en los "100 mejores videos jamás hechos" de MTV . El video presenta a un joven Tyrin Turner . El éxito de "Rhythm Nation" permitió Sena para dirigir este tipo de películas posteriores como pez espada , 60 Segundos , y tiempo de brujas .

Desarrollo

El video de "Rhythm Nation" se filmó simultáneamente con " Miss You Much " y "The Knowledge", que luego se combinaron para formar la película de larga duración Rhythm Nation 1814 . El video fue filmado durante un período de veinte días en la Planta de Energía de Pasadena en Pasadena, California , y sirvió como el final de la serie.

Hablando con MTV, Jackson dijo: "Sabía a quién quería dirigir 'Rhythm Nation', eso era simple: Dominic Sena. Después de trabajar con él en ' Let's Wait A while ', me enamoré absolutamente de él. [... ] Dominic entendía la historia y podía mostrar en pantalla, de adelante hacia atrás, toda la imagen que tenías en la cabeza ". Al descifrar el escenario del video, Jackson explicó, "la calle neblinosa y llena de humo y el tono oscuro en blanco y negro, todo eso fue intencional. Cuando has hecho muchos videos, puede ser difícil mantenerlos frescos y nuevos . Tienes que probar algo que nunca has hecho, por miedo a parecer algo que ya has creado ". El video fue filmado en blanco y negro para ubicar el tono de piel de todos en tonos de gris, retratando el eslogan de Rhythm Nation : "Somos individuos con ideas afines, compartiendo una visión común, avanzando hacia un mundo de líneas de color . " "Había tantas razas en ese video, desde el negro al blanco y todos los tonos de gris en el medio. La fotografía en blanco y negro muestra todos esos tonos, y por eso la usamos", dijo Jackson.

Jackson actuando en el video musical de "Rhythm Nation", con bailarines vestidos con uniformes negros unisex de estilo militar.

"Estamos viviendo en una época muy visual en este momento", explica Jackson. "Por eso los videos son tan importantes. Antes, realmente no lo eran. Juegan un papel tan importante en el negocio de la música. El siguiente es el show en vivo. Pero lo primero que ven de ti es el video". Al describir a Jackson en el set del video, el periodista David Ritz dijo: "El estado de ánimo de Janet Jackson parece retirarse, pero en el fondo, como muchas otras cosas de ella, hay más de lo que se ve a simple vista. Durante horas, obliga a la cámara durante una agotadora sesión de fotografía en un día bañado por el sol en la Planta de Energía de Pasadena , un lugar central para su video de baile en blanco y negro, una obra misteriosa y metafórica que dramatiza las preocupaciones de Rhythm Nation ". Se consideraba que la ropa de Jackson reflejaba "una tristeza silenciosa", siendo "cooperativo hasta el extremo, pero tímido por dentro".

Jackson fue cuestionada a menudo por su atuendo y uniformes negros, diciendo: "Una señora se me acercó y me preguntó: '¿Por qué siempre usas tanto negro? ¿Es porque adelgaza?'" puede representar algo positivo y no negativo ", enfatizó, y ofreció duras palabras para quienes equiparan la negatividad con el color negro, refiriéndose al día en que se derrumbó la bolsa que se conoce como" Lunes Negro ". Jackson responde. Jackson recordó sentirse herido por los comentarios de un crítico afroamericano que consideraba su atuendo negro "monótono", diciendo "Le han lavado el cerebro porque no puede ver lo que estoy tratando de mostrar, y eso me dolió mucho. Espero que todos comprendan que, por una vez, el negro representa algo bueno ". "Es por eso que decidí que el esquema de color para Rhythm Nation - el vestuario, la portada, el sentimiento general - sería positivo e inflexiblemente negro". Según los informes, varios ejecutivos del sello le dijeron a Jackson que el álbum y el video no tendrían un atractivo "cruzado". Con la persistencia de Jackson, el video se convirtió en "el proyecto individual de mayor alcance que la compañía haya intentado jamás". En una entrevista posterior, Jackson dijo: "El concepto era básicamente un blanco y negro muy industrial , no quería que se le diera ningún color", "no hay líneas de color como era, por lo que todos son algo del mismo tipo de tono". "Dominic Sena lo dirigió, fue un rodaje de veinte días. Mucho trabajo, muchas horas". Sena comentó: "Ella siempre está tratando de darle a la gente algo diferente, fresco y emocionante de ver. Si se ha hecho antes, ella no quiere tener nada que ver con eso, es como 'comencemos de nuevo'. Parte de la razón gravitó hacia un nuevo coreógrafo esta vez, un joven que no había tenido tanta experiencia, un bailarín callejero increíble, y desarrollaron una relación y ella dijo 'nadie ha visto las cosas de este tipo antes, trabajaré con él. Desarrollaré estos pasos y le daré a la gente algo nuevo que ver ".

Coreografía

La coreografía del video ha sido considerada una de las rutinas más reconocibles e imitadas de la cultura pop. El co-coreógrafo Anthony Thomas dijo: "Ella no es una bailarina entrenada / Viene de su alma. Es natural. Es increíble". Rolling Stone incluyó el video en una lista de "10 músicos de baile favoritos", y calificó a Jackson como "un bailarín brillante" que "posiblemente ha tenido un mayor impacto a largo plazo en la coreografía de videos musicales contemporáneos" que Michael Jackson , estableciendo un formato para "cientos" de videos posteriores. La publicación dijo que "Jackson lidera lo que parece ser una organización paramilitar de moda a través de algunas de las coreografías más memorables en la historia del video pop". La publicación también exclamó que el "baile deslumbrante" de Jackson y la coreografía de "¿pueden los humanos realmente hacer eso?" En el video "está a la par con, e incluso puede superar, los mejores videos de cascos felices del hermano Michael". elogiando su "velocidad del rayo".

Billboard comentó: "La Sra. Jackson y su equipo se pusieron sus chaquetas militares e hicieron la rutina finamente coreografiada que los fanáticos de todo el mundo desgastaron innumerablescintas VHS rebobinando para memorizar". El autor de Sweat, Tears, and Jazz Hands , Mike Weaver, elogió el impacto del video en la coreografía, declarando que "elogiado por sus letras de prueba y su innovación en la producción y el video, la convirtió en una bailarina e intérprete reconocida y respetada en la industria. Janet Jackson y su equipo son innovadores, uno Una coreografía única de funk y ritmo era diferente a todo lo visto en la historia de la música pop. [...] A principios de los 90, todos los coros de espectáculos y todos losbailarines de hiphop querían cortar y pegar partes y piezas. de la producción de Rhythm Nation en su set ". El libro Género y métodos cualitativos sugirió que la rutina representa "autocontrol y disciplina militar": "se mueven al unísono y al mismo ritmo, bailando como raíces, con movimientos rígidos de brazos cuadrados", exhibiendo tambiénartes marciales asiáticas . El Orlando Sentinel consideró que Jackson representaba la "precisión del reloj suizo" en la rutina. Slant Magazine dijo que el clip "ungió a Janet como la embajadora de coreografías intrincadas", estando entre "los videos musicales con coreografías más intrincadas y poderosas de todos los tiempos". The Guardian dijo que la rutina "se hizo famosa por su video memorablemente infestado de rutinas", descrito como "un paso de ganso aeróbico" por The New York Times . BET clasificó el video como "Los mejores movimientos de baile en un video musical" en 2013, comentando que "los movimientos de baile, desde la cuenta regresiva de los dedos hasta la división de pie, fueron tan nítidos como los uniformes". Geico también notó que el baile de The Running Man ganó fama a través del video.

Otra crítica declaró que "la mayor parte del video consiste en Jackson con bailarines de fondo realizando una rutina de baile sincronizada. A juzgar por las expresiones faciales serias y los vigorosos movimientos corporales de Jackson y sus bailarines, los hombres y mujeres de" Rhythm Nation "son confiados, valientes, y mostrar una convicción incomparable ". Jackson y sus bailarines fueron analizados para "marchar hacia la cámara de una manera dominante" mientras simultáneamente "realizaban movimientos que la mayoría de los humanos no podrían lograr sin un entrenador personal y mucho tiempo libre en sus manos". También se debatió una breve escena que podría representar la sexualidad en la coreografía del video, aunque el video fue finalmente elogiado por su descripción de temas sociales, explicando "Aunque no hay letras o mensajes sexualmente explícitos en" Rhythm Nation "que sean obvios para el público, hay una escena corta a los dos minutos y treinta y ocho segundos del video musical que es algo sexual. [...] En lugar de usar elementos sexuales para atraer al público, retrata el fuerte vínculo entre artistas y activistas sociales con un objetivo común ".

Atuendo

El atuendo usado para el video y las interpretaciones de la canción es infame en la cultura popular. La apariencia de Jackson incluye "un atrevido puchero de labios rojos y una larga cola de caballo negra ", junto con "una gorra de béisbol negra con una aplicación de metal" 1814 ", una chaqueta estilo camisa negra de estilo militar con hebillas plateadas y correas y cuello de piel sintética, cinturón negro pantalones y botas gruesas con tiras ". Otro análisis observó a Jackson y sus bailarines "vestidos con trajes negros de estilo cadete que cubren todo el cuerpo excepto el rostro". Una biografía de Jackson declaró que intentó que sus actuaciones "se centraran en ella y sus bailarines, que actuarían como" soldados "en una especie de ejército de reformadores. Su atuendo era un uniforme oscuro y abotonado, y se movía en formación apretada con ella. bailarines ". El New York Times también dijo que el clip "protagoniza a la Sra. Jackson abrochada con un uniforme hecho a medida, con un abrigo del ejército, charreteras y botas de combate". Una anécdota adicional de la publicación señaló que "la Sra. Jackson, vestida con un atuendo negro de inspiración militar, estaba ansiosa por criticar los males sociales como el racismo y el abuso doméstico".

Jackson interpretando "Rhythm Nation" en la gira Number Ones, Up Close and Personal , 2011.

Chris Ryan de MTV elogió la apariencia de Jackson como pionera y dijo que "Janet ocupó su lugar en la cima del montón de tendencias". Rebecca Thomas de MTV también comentó que Jackson "hizo una firma de aretes colgantes, sombreros negros cuadrados y trajes adornados con herrajes dorados". Julianne Escobedo Shepherd de MTV Style habló sobre su influencia, recordando que "todos querían vestirse como ella" y las clases de baile "dedicaban horas" a la coreografía del video; "ella tenía su propio hardware personal de Rhythm Nation y correas de esclavitud; no puedo averiguar o recordar si era anterior a las gorras de hardware de Boy London, pero ambas eran más o menos al mismo tiempo, y ella era lo suficientemente influyente como para que no fuera improbable que su steez cediera ellos la idea ". Una crítica adicional consideró que el vestuario del video era "intimidante" y "fetiche uniforme", comparado con "algún tipo de cuerpo de cadetes de operaciones oscuras". Otros aspectos del conjunto de Jackson en el clip también se consideran influyentes. Essence también elogió a Jackson como una creadora de tendencias, comentando que "ella comenzó su propio movimiento con los pendientes de aro con la tecla de solo". La tienda minorista Karmaloop llamó a la gorra snapback de Jackson "estilo característico de los 80", vendiendo una gorra basada en la de Jackson. MTV atribuyó al sombrero usado en el video una de las razones del resurgimiento de la popularidad de la gorra snapback.

En 2011, Entertainment Weekly incluyó el atuendo en el número diecinueve en una lista de 50 estrellas que sacudieron la moda, comentando que Jackson adoptó un "estilo militar nítido para las damas - con charreteras, gorras de cadete, sastrería feroz". En 2013, Lucky Magazine clasificó el video entre "Los 18 videos musicales más influyentes de todos los tiempos". El mismo año, Cosmopolitan incluyó a "Rhythm Nation" entre los "10 looks de videos musicales más icónicos de los 80". En 2013, Alexander Fury de The Independent llamó a Jackson un "ícono de estilo", exclamando "la obra de arte creada con el ilustrador de los ochenta Tony Viramontes para Control resiste la prueba del tiempo, al igual que el video de" Rhythm Nation "de 1989, y agregó que estaba" obsesionado "con la" vestimenta del video "con un uniforme cuasi militar con una sola llave en un pendiente de aro". Fury también dijo que Jackson "merece un lugar en el salón de la fama de la moda".

Temas

Los temas de la unidad entre los bailarines y las diversas etnias, así como la igualdad de género, han recibido elogios de la crítica.

Slant Magazine observó "La solidaridad de los bailarines multirraciales de Rhythm Nation de Janet Jackson se evoca con movimientos hiperincronizados, mientras que su individualidad se expresa a través de bailes distintos y separados". El New York Times elogió a Jackson como feminista, proclamando que "aunque la mayoría de los personajes femeninos de MTV todavía están reclinados, arrastrados por las fantasías de músicos y directores de videos egoístas, más cantantes se levantan y se paran sobre sus propios pies. Sólo hay que captar el hit de Janet Jackson, Rhythm Nation para estar convencido de que se ha producido un cambio, "llamándolo" muy lejos de los cuerpos lascivos en varios estados de desnudez que inundan el canal ". La revista 34th Street aplaudió la implicación del video sobre la neutralidad de género y dijo que "" Rhythm Nation "hace una declaración muy superior sobre la fluidez del género. En este video, hombres y mujeres se visten y bailan de manera idéntica y nadie está realmente sexualizado. Todo el mundo sabe cómo En otras palabras, a veces la mejor manera de enviar un mensaje positivo es no esforzarse tanto ". El tema de activismo y liderazgo del clip también fue elogiado, escribiendo "en lugar de usar elementos sexuales para atraer al público, retrata el fuerte vínculo entre artistas y activistas sociales con un objetivo común", en un intento de hablar "especialmente a los jóvenes y alienta Jackson transmite el mensaje del activista social Mahatma Gandhi, quien una vez dijo: "Debes ser el cambio que deseas ver en el mundo". Según una biografía, el video difunde "un mensaje de amor que no fue ni ingenuo ni superficial".

El video presenta a bailarines de " ascendencia afroamericana , caucásica y asiática ", ayudando a Jackson a ser conocida por "romper los estereotipos raciales existentes específicamente hacia las mujeres afroamericanas", representándola como una "ciudadana socialmente responsable con dignidad y gracia". Se pensaba que los bailarines de respaldo en el video representaban a " activistas sociales ", envueltos en un "entorno vacío" descifrado como "las actitudes indiferentes en la sociedad". Jackson y sus bailarines fueron considerados "confiados, valientes" y mostrando "una convicción incomparable". El video se usó como un ejemplo de "desempeño de género positivo de mujeres negras en un video musical" en el libro Género y métodos cualitativos , considerado para producir "un nuevo tipo de deseo y una nueva posición para una espectadora (y oyente) femenina. " Se señaló que el director del video construyó a Jackson como "un profesional creativo e inteligente, alguien que tiene como objetivo promover el estatus de las personas negras, especialmente las mujeres". Vestidos con uniformes idénticos, Jackson y los bailarines "se mueven al unísono y al mismo ritmo, bailando como raíces, con movimientos rígidos de brazos cuadrados ... Jackson también está vestido con un uniforme y actúa asexualmente y casi de forma anónima frente a, sino como uno de los miembros del grupo ". El video también fue uno de los únicos videos musicales populares considerados adecuados para ser transmitidos a las tropas estadounidenses en países del Medio Oriente como Arabia Saudita y el Golfo Pérsico debido a restricciones religiosas en la representación de la sexualidad femenina. Al comentar sobre la situación, la ejecutiva de VH1, Jackie Sharp, dijo: "Es el video de mujeres perfecto, porque todas están abrochadas hasta el cuello y nadie las toca".

Video musical de larga duración

El video musical de larga duración, conocido como la película Rhythm Nation 1814 , consta de los videos de " Miss You Much ", "The Knowledge" y "Rhythm Nation", filmados simultáneamente durante un período de veinte días. El video se estrenó en su totalidad el 16 de septiembre de 1989 en MTV con altos índices de audiencia y se emitió varias veces la semana siguiente. El productor Jimmy Jam dijo: "El concepto para el video de media hora de formato largo ya estaba en proceso cuando grabamos el álbum. El coreógrafo de Janet estaba aquí, así que sabíamos cuáles serían los pasos para las canciones, cómo la historia sería tratado, y cómo se vería el video. De hecho, intentamos hacer que el álbum sonara un poco como las imágenes en blanco y negro del video, en lugar de adaptar el video al álbum. gran parte de la música fue tratada casi como una banda sonora ".

Mientras filmaba "The Knowledge", Jackson se derrumbó de agotamiento después de filmar durante más de 25 horas consecutivas, y explicó: "Esa es la única área en la que debo tener cuidado. A veces no dormiré, no dejaré de revisar, no dejaré de buscar". formas de mejorar los proyectos. Los proyectos me absorben. Cuando estábamos filmando el video largo, de hecho colapsé ". Al describir la situación, el periodista David Ritz , que asistió a la filmación del video, comentó "Looking at" The Knowledge ", parece que el colapso físico de Janet se produjo en el clímax emocional del video." ¡ Prejuicio , no! ", Grita, pateando y aplastando. ventanas con la ira de un alma poseída. "¡ Ignorancia , no! Fanatismo , ¡no! ¡Analfabetismo , no! ", Se lamenta, antes de caer sobre el borde del techo, peligrosamente posicionado en el borde, siniestras nubes de cambio corriendo por encima".

Legado

El video "Rhythm Nation" recibió críticas favorables de críticos y periodistas, enfocándose en su tema de unidad y coreografía. Comparando a Lady Gaga con Jackson, Kyle Anderson de MTV News lo describió como "el clip que envió a Jackson a la estratosfera como una estrella del pop que empuja los sobres". Ganó un premio Grammy al mejor video musical de formato largo en 1990.

Entertainment Weekly calificó el video como "legendario" y Rolling Stone lo incluyó en una lista de "10 músicos bailarines favoritos", calificando a Jackson como "un bailarín brillante" que podría decirse que ha tenido un mayor impacto a largo plazo en la coreografía de videos musicales contemporáneos. "que Michael Jackson . La publicación agregó que el video "estableció la plantilla para cientos de videos que vendrán en los noventa y años". También se incluyó en una lista de los "Diez mejoresvideos musicales de danza apocalíptica " en 2011, anunciada como "el estándar de oro paralos videos de música pop dance distópica " que presenta "algunas de las coreografías más memorables en la historia del video pop". The Sun Sentinel lo llamó "oscuro, futurista" e "inolvidable", y agregó que "Nadie puede presenciar la precisión militarista de Rhythm Nation, que da la impresión de que un escuadrón de ánimos realmente enojado se ha apoderado de la pista de baile, y no se ve cómo El estilo de Janet ha sido probado, tomado prestado y robado una y otra vez ... y otra vez ".

En 2013, Cosmopolitan lo incluyó entre los "10 looks de videos musicales más icónicos de los 80", diciendo "¿Cómo sales de detrás de la sombra de la estrella del pop más grande del mundo? Te pones un poco de negro, usas una llave como pendiente. y baila como si fueras a la guerra. Janet es un general de estilo y es mejor que todos los demás se alineen ". La revista Slant clasificó el video entre los "100 mejores videos musicales", y calificó el video "impresionante y monocromático" como "uno de los videos musicales con coreografías más intrincadas y poderosas de todos los tiempos", diciendo "la solidaridad del ritmo multirracial de Janet Jackson. Los bailarines de la nación se evocan con movimientos hiper-sincronizados, mientras que su individualidad se expresa a través de sus bailes distintos y separados ". La publicación observó que Jackson "veía la danza como un movimiento en ambos sentidos de la palabra: una extensión atlética de la propia fuerza sociopolítica de la voluntad", así como un "destructor de razas, géneros, credos", exigiendo un " Zen ". -como la trascendencia del yo ". La publicación también declaró que "si el video musical de la canción recuerda inadvertidamente el espíritu de Leni Riefenstahl , su visión de unidad a través del multiculturalismo obligatorio revierte la ideología del demagogo nazi ". Un comentario adicional dijo que el clip "no era la norma para la mayoría de las cosas en los 80, y mucho menos para un video de música pop". Otra crítica lo consideró "innovador" y "famoso por su coreografía dinámica en una fábrica abandonada", exclamando "De ritmo rápido y audaz, los espectadores se enganchan a las melodías pegadizas y los sonidos conmovedores del innovador video de baile".

Entertainment Weekly lo consideró "innovador", también "sorprendente, atemporal y reconocible al instante". Elena Gooray, de 34th Street Magazine, elogió el tema general, el concepto y el vestuario del video y exclamó: "¿Los mensajes de Janet? Justicia, unión, el poder de la danza. Esas ideas son simples y casi por definición inofensivas. ¿Su uso de temas militares? Solo para inspirar su guardarropa y algunas rutinas de baile increíblemente sincronizadas con una coreografía espectacular ". El periodista musical Richard Croft lo consideró "cautivador y dijo" Cualquiera que esté interesado en videos musicales, bailes, chaquetas militares o nunchucks, debe ver el cortometraje que acompaña a 'Rhythm Nation'. Es increíble, uno de los cinco mejores videos musicales jamás hechos ". Croft agregó:" Nunca había visto bailar así en un video, y no importa cuántas veces lo vea, nunca puedo apartar la mirada. Es cautivador. 'Rhythm Nation' es la canción más inspiradora del mundo. Deberían jugarlo antes de los partidos deportivos como el himno nacional. Sin embargo, la letra nunca dice que pensar positivamente y unirnos es todo lo que necesitamos hacer para lograr nuestros objetivos: había trabajo por hacer en 1989, hay trabajo por hacer ahora. No hay lucha, no hay progreso ".

Rolling Stone describió la pieza completa como un "mini-musical" que "contaba la historia moral de dos lustrabotas que descubren la Nación del Ritmo". El New York Times declaró que la trama "yuxtapone sus rutinas de baile con imágenes urbanas sombrías y una trama sobre drogas versus sueños". Chris Willman, de The LA Times, lo consideró "ambicioso" y "divertido", y dijo: "La coreografía de ¿pueden-los-humanos-realmente-hacer-eso? En los tres números de baile está a la par con, e incluso puede superar, lo mejor de hermano Los videos felices de Michael ". Willman agregó, " Miss You Much " está llena de alegría y tontería vertiginosa, y establece a Janet con una sonrisa tímida, una verdadera jugadora de equipo en este gran número de producción, como atractiva y humana después de algunas de sus primeras poses de diosa del hielo. "The Knowledge" y "Rhythm Nation" son actuaciones más furiosas; el primero es un baile de bravura en la azotea en solitario, con Jackson rompiendo ventanas y derribando objetos en rabia por la muerte de la luz. Lo que conecta estos números es una historia antidrogas, desafortunadamente reforzada por las imágenes de ostentación entre las ruinas de Los Ángeles de " Blade Runner ". También se elogió la "hábil afición deldirector Dominic Sena por el grime futurista impecable", y agregó que "las canciones de bajo grande y el baile deslumbrante dicen lo que el guión hokey no puede. Sus pies, su cuerpo, su gracia y su velocidad de rayo son buenos argumentos a favor de la sobriedad ".

Referencias

enlaces externos

• Video musical oficial en YouTube