Janet Jackson - Janet Jackson

Janet Jackson
Janet Jackson con gran cabello rizado mirando a su izquierda
Jackson en 2015
Nació
Janet Damita Jo Jackson

( 16 de mayo de 1966 )16 de mayo de 1966 (55 años)
Gary, Indiana , Estados Unidos
Ocupación
  • Cantante
  • compositor de canciones
  • Actriz
  • bailarín
Años activos 1973-presente
Esposos)
Socios) Jermaine Dupri (2002-2009)
Niños 1
Padres) Joe Jackson
Katherine Jackson
Familia Jackson
Premios Lista llena
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Voz
  • teclados
Etiquetas
Sitio web janetjackson .com

Janet Damita Jo Jackson (nacida el 16 de mayo de 1966) es una cantante, compositora, actriz y bailarina estadounidense. Se destaca por sus discos innovadores, socialmente conscientes y sexualmente provocativos, así como por sus elaborados espectáculos teatrales. Su sonido y coreografía se convirtieron en un catalizador en el crecimiento de MTV , lo que le permitió ascender a la prominencia mientras rompía las barreras raciales y de género en el proceso. El contenido lírico que se centró en cuestiones sociales estableció su reputación como un modelo a seguir para los jóvenes.

La décima y menor hija de la familia Jackson , comenzó su carrera con la serie de televisión de variedades The Jacksons en 1976 y apareció en otros programas de televisión a lo largo de la década de 1970 y principios de la de 1980, incluidos Good Times , Diff'rent Strokes y Fame. . Después de firmar un contrato de grabación con A&M Records en 1982, se convirtió en un icono del pop tras el lanzamiento de su tercer y cuarto álbum de estudio Control (1986) y Rhythm Nation 1814 (1989). Sus colaboraciones con los productores de discos Jimmy Jam y Terry Lewis incorporaron elementos de rhythm and blues , funk , disco , rap y ritmos industriales , lo que la llevó al éxito cruzado en la música popular .

En 1991, Jackson firmó el primero de dos contratos multimillonarios que batieron récords con Virgin Records , estableciéndola como una de las artistas mejor pagadas de la industria. Antes de su primer proyecto de estudio con Virgin, apareció en el primero de varios papeles principales en el cine en Poetic Justice (1993). Sus dos álbumes de estudio que siguieron, Janet (1993) y The Velvet Rope (1997), la vieron desarrollar una imagen pública como símbolo sexual . Estos discos, junto con sus videos musicales promocionales y presentaciones en vivo en giras de conciertos, marcaron a Jackson como uno de los artistas más eróticos del mundo, obteniendo críticas y elogios. A fines de la década de 1990, la revista Billboard la nombró la segunda artista discográfica más exitosa de la década después de Mariah Carey . El lanzamiento de su séptimo álbum de estudio All for You en 2001 coincidió con una celebración de su impacto en la industria discográfica como tema del especial inaugural de MTV Icon .

La reacción violenta de la controversia del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII de 2004 resultó en una lista negra de la industria bajo la dirección de Les Moonves , entonces CEO de CBS Corporation . Posteriormente, Jackson experimentó una reducción de la transmisión de radio, la promoción televisada y las cifras de ventas a partir de ese momento. Después de separarse de Virgin Records, lanzó su décimo álbum de estudio Discipline (2008), su primer y único álbum con Island Records . En 2015, se asoció con BMG Rights Management para lanzar su propio sello discográfico, Rhythm Nation, y lanzó su undécimo álbum de estudio Unbreakable el mismo año. Desde entonces ha continuado lanzando música como artista independiente.

Habiendo vendido más de 100 millones de discos, Jackson es uno de los artistas musicales más vendidos del mundo . Ha acumulado un extenso catálogo, con sencillos como " Nasty ", " Rhythm Nation ", " Así es como va el amor ", " Together Again " y " All for You "; Ella tiene el récord de la mayor cantidad de entradas consecutivas entre los diez primeros en la lista de sencillos Billboard Hot 100 de EE. UU . con 18. También es la única artista en la historia de la lista que tiene siete sencillos comerciales de un álbum ( Rhythm Nation 1814 ). las cinco primeras posiciones. En 2008, Billboard la colocó en el número siete en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, y en 2010 la colocó en el quinto lugar entre los "50 mejores artistas de R & B / Hip-Hop de los últimos 25 años". En diciembre de 2016, la revista la nombró la segunda artista de clubes de baile más exitosa después de Madonna . Una de las artistas más premiadas del mundo, sus reconocimientos incluyen cinco premios Grammy , once premios Billboard Music , once premios American Music Awards , una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y ocho entradas de Guinness World Records . En el 2019, fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Jackson ha sido citado como inspiración entre numerosos artistas y se le ha atribuido el mérito de elevar el nivel de sonido, espectacularidad y atractivo sexual que se espera de las estrellas del pop.

Vida y carrera

1966-1985: vida temprana y comienzos de carrera

Jackson ( fila inferior ) en una foto de CBS de 1977 en el set de The Jacksons

Janet Damita Jo Jackson nació el 16 de mayo de 1966 en Gary, Indiana , la menor de diez hermanos, hija de Katherine Esther (de soltera Scruse) y Joseph Walter Jackson . Los Jackson eran de clase media baja y devotos testigos de Jehová , aunque Janet se abstendría más tarde de la religión organizada. A una edad temprana, sus hermanos comenzaron a actuar como los Jackson 5 en el área de Chicago-Gary.

En marzo de 1969, el grupo firmó un contrato discográfico con Motown y pronto tuvo su primer éxito número uno. Luego, la familia se mudó al vecindario Encino de Los Ángeles. Jackson había deseado inicialmente convertirse en un jinete de carreras de caballos o un abogado de entretenimiento, con planes de mantenerse a sí misma a través de la actuación. A pesar de esto, se esperaba que siguiera una carrera en el entretenimiento y consideró la idea después de grabarse a sí misma en el estudio.

A los siete años, Jackson actuó en el MGM Casino en Las Vegas Strip . Una biografía reveló que su padre, Joseph Jackson, estaba emocionalmente retraído y le dijo que se dirigiera a él únicamente por su primer nombre cuando era niña. Comenzó a actuar en el programa de variedades The Jacksons en 1976.

En 1977, fue seleccionada para tener un papel protagónico como Penny Gordon Woods en la comedia Good Times . Más tarde protagonizó A New Kind of Family y más tarde consiguió un papel recurrente en Diff'rent Strokes , interpretando a Charlene Duprey de la tercera a la sexta temporada. Jackson también interpretó el papel de Cleo Hewitt durante la cuarta temporada de Fame , pero expresó indiferencia hacia la serie, en gran parte debido al estrés emocional de su matrimonio secreto con el cantante de R&B James DeBarge . Jackson luego se refirió a su tiempo en el programa en una entrevista con Anderson Cooper , revelando que el elenco ocasionalmente le gastaba bromas, pero ella habló con cariño de ellas.

Cuando Jackson tenía dieciséis años, su padre y el manager Joseph Jackson le concertaron un contrato con A&M Records . Su álbum debut, Janet Jackson , fue lanzado en 1982. Fue producido por Angela Winbush , René Moore , Bobby Watson de Rufus y Leon Sylvers III , y supervisado por su padre Joseph. Alcanzó el puesto 63 en el Billboard 200 y el número 6 en la lista de álbumes de R&B de la publicación, recibiendo poca promoción. El álbum apareció en el Billboard Top Black Albums de 1983, mientras que la propia Jackson fue la vocalista femenina de mayor rango en el Billboard Year-End Black Album Artists.

El segundo álbum de Jackson, Dream Street , fue lanzado dos años después. Dream Street alcanzó el puesto 147 en el Billboard 200 y el 19 en la lista de álbumes de R&B. El primer sencillo " No se pare Otra Oportunidad " alcanzó el puesto número 9 en la cartelera ' R & B s lista de sencillos. Ambos álbumes consistieron principalmente en música pop chicle .

1986-1988: Control

Después de su segundo álbum, Jackson terminó los asuntos comerciales con su familia, comentando "Solo quería salir de la casa, escapar de mi padre, que fue una de las cosas más difíciles que tuve que hacer". Intentando un tercer álbum, Jackson se asoció con los productores Jimmy Jam y Terry Lewis . Se propusieron lograr el atractivo del crossover pop, al mismo tiempo que crearon una base sólida dentro del mercado urbano . En seis semanas, Jackson y el dúo crearon su tercer álbum de estudio, Control , lanzado en febrero de 1986. El álbum alcanzó el número 1 en el Billboard 200 y fue certificado cinco veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), vendiendo más de diez millones de copias en todo el mundo.

Control fue declarado "notablemente nervioso y maduro" para un acto adolescente, también considerado "una alternativa a la balada sentimental" que impregnaba la radio, comparando a Jackson con la posición de Donna Summer de "no estar dispuesta a aceptar el estatus de novedad y dar sus propios pasos para ascender sobre eso." El álbum generó cinco sencillos entre los cinco primeros, " What Have You Done for Me Lately ", " Nasty ", " When I Think of You ", " Control " y " Let's Wait A while ", y un éxito entre los 15 mejores con " The Pleasure Principio ". "When I Think of You" se convirtió en su primer éxito número uno en el Hot 100. Control recibió seis premios Billboard , incluido el de "Mejor Artista Pop Singles", y tres nominaciones al Grammy , sobre todo Álbum del Año . También ganó cuatro American Music Awards de doce nominaciones, un récord inquebrantable.

En este punto, Jackson estaba "sacudiendo con éxito la experiencia de ser una niña en la sombra de Jackson", convirtiéndose en "una artista por derecho propio". El contenido lírico del álbum incluía varios temas de empoderamiento, inspirados en un incidente de acoso sexual, con Jackson recordando "el peligro llegó cuando un par de tipos comenzaron a acecharme en la calle y en lugar de correr hacia Jimmy o Terry en busca de protección, tomé Los hice retroceder. Así es como nacieron canciones como 'Nasty' y 'What Have You Done for Me Lately', de un sentido de autodefensa ".

Su innovadora fusión de dance-pop y música industrial con matices de hip-hop y R&B influyó en el desarrollo del nuevo género jack swing al cerrar la brecha entre los dos últimos estilos. Los videos musicales que acompañan a los singles del álbum se hicieron populares en MTV y consiguieron un contrato de grabación para la entonces desconocida Paula Abdul por su trabajo de coreografía con Jackson. Billboard declaró que "el sonido accesible [de Jackson] y los videos espectacularmente coreografiados fueron irresistibles para MTV y ayudaron al canal a evolucionar de la programación de rock a una mezcla musical más amplia e impulsada por el ritmo".

En retrospectiva a su influencia en el canal, Kyle Anderson de Entertainment Weekly comentó: "Los videos de Control estaban en todo MTV, y Janet se estableció como una figura pop instantáneamente dominante de la que se habla en las mismas oraciones que Madonna y su hermano mayor Michael . " Meaghan Garvey de MTV afirmó que "es difícil exagerar la importancia de Control, ya sea en términos del panorama pop, la evolución del video musical como un recipiente para la promoción y la expresión, o los 40 principales himnos feministas". También argumentó que "es importante tener en cuenta que los himnos de autorrealización de Control eran expresiones del orgullo femenino negro. Control generó la friolera de seis videos, excelentes, además, que jugaron un papel inconmensurable en el cambio hacia el pop negro visible".

1989-1992: La nación del ritmo de Janet Jackson 1814

Jackson lanzó su cuarto álbum, Rhythm Nation 1814 , en septiembre de 1989. Aunque su sello discográfico deseaba una secuela directa de Control , Jackson eligió incluir un tema de conciencia social entre varios estilos musicales. Ella dijo: "Sé que un álbum o una canción no pueden cambiar el mundo. Solo quiero que mi música y mi baile capten la atención del público y que lo mantengan el tiempo suficiente para que escuchen la letra". El tema central de la unidad del álbum se desarrolló en respuesta a varios crímenes y tragedias reportados en los medios.

Alcanzando el número 1 en el Billboard  200, el álbum fue certificado seis veces Platino por la RIAA y vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo. Rolling Stone observó que el crecimiento artístico de Jackson pasó de "la libertad personal a preocupaciones más universales —injusticia, analfabetismo, crimen, drogas— sin perder el ritmo". El álbum también fue considerado "el signo de exclamación de su carrera", que consiste en una "colección diversa de canciones que fluyen con el talento natural que posee Jackson", que efectivamente "expandió el rango de Janet en todas las direcciones concebibles", siendo "más creíblemente femenino, más fundamentalmente masculino, más viable como adulto, más creíblemente infantil ". Con los sencillos " Miss You Much ", " Rhythm Nation ", " Escapade ", " Alright ", " Come Back to Me ", " Black Cat " y " Love Will Never Do (Without You) ", se convirtió en el primer álbum de historia para producir éxitos número uno en tres años calendario separados, así como el único álbum en lograr siete sencillos entre los cinco primeros en el Hot 100.

Famoso por su coreografía y su ambiente de almacén, el video musical " Rhythm Nation " es considerado uno de los más icónicos y populares de la historia, y el conjunto militar de Jackson también la convierte en un ícono de la moda. El video de "Love Will Never Do (Without You)" es notable por ser la primera instancia de la transición de Jackson hacia las imágenes sexuales y el estilo de mostrar el estómago, convirtiéndose en su marca registrada. Rhythm Nation 1814 se convirtió en el álbum más vendido de 1990, ganando un récord de quince premios Billboard . El video musical de larga duración "Rhythm Nation" ganó un premio Grammy .

Jackson's Rhythm Nation World Tour 1990 se convirtió en la gira de debut más exitosa de la historia y estableció un récord de venta más rápida en el Tokyo Dome de Japón . Ella estableció la "Beca Rhythm Nation", donando fondos de la gira a varios programas educativos. Cuando Jackson comenzó su gira, fue reconocida por el impacto cultural de su música. Joel Selvin del San Francisco Chronicle escribió que "el joven de 23 años ha estado haciendo récords de éxito durante cuatro años, convirtiéndose en un elemento fijo en MTV y un modelo importante para las adolescentes de todo el país", y William Allen, entonces ejecutivo vicepresidente del United Negro College Fund , dijo a Los Angeles Times , "Jackson es un modelo a seguir para todos los jóvenes y el mensaje que ha recibido a los jóvenes de este país a través de la letra de 'Rhythm Nation 1814' es teniendo efectos positivos ".

También recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en reconocimiento a su impacto en la industria discográfica y sus esfuerzos filantrópicos. El enorme éxito experimentado por Jackson la colocó en alianza con su hermano Michael, Madonna y Tina Turner por sus logros e influencia. La revista Ebony comentó: "Ningún individuo o grupo ha impactado en el mundo del entretenimiento como lo han hecho Michael y Janet Jackson", argumentando que a pesar de muchos imitadores, pocos podrían superar el "estilo y destreza asombrosos" de Jackson.

Con su contrato de grabación con A&M Records cumplido en 1991, firmó un contrato multimillonario con Virgin Records —estimado entre treinta y dos a cincuenta millones de dólares— convirtiéndola en la artista de grabación mejor pagada en ese momento. El contrato de grabación también estableció su reputación como la " Reina del Pop ". En 1992, Jackson actuó como invitado en " The Best Things in Life Are Free " de Luther Vandross , convirtiéndose en uno de los diez primeros éxitos de Billboard y entre los diez primeros a nivel internacional.

1993-1996: Janet , Justicia poética y diseño de una década

El quinto álbum de estudio de Jackson, Janet , fue lanzado en mayo de 1993. El disco se abrió en el número uno en el Billboard  200, convirtiendo a Jackson en la primera artista femenina en la era de Nielsen SoundScan en hacerlo. Certificado seis veces platino por la RIAA, vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo.

Janet generó cinco singles y cuatro promocionales, recibiendo varias certificaciones en todo el mundo. El sencillo principal " That's the Way Love Goes " ganó el premio Grammy a la Mejor Canción de R&B y encabezó el Billboard Hot 100 durante ocho semanas consecutivas. " Again " alcanzó el número uno durante dos semanas, mientras que " If " y " Any Time, Any Place " alcanzaron su punto máximo entre los cuatro primeros. " Por amor " y " Tú quieres esto " figuraron entre los diez primeros.

El álbum experimentó con un número diverso de géneros, incluyendo R&B contemporáneo , deep house , swing jazz , hip hop , rock y pop , y Billboard describió cada uno como "entregado con habilidad y pasión consumadas". Jackson asumió un papel más importante en la composición y producción de canciones que en sus álbumes anteriores, explicando que encontró necesario "escribir todas las letras y la mitad de las melodías" mientras hablaba con franqueza sobre la incorporación de su sexualidad en el contenido del álbum. Rolling Stone escribió: "[una] princesa de la familia real negra de Estados Unidos, todo lo que hace Janet Jackson es importante. Ya sea proclamarse a sí misma a cargo de su vida, como lo hizo en Control (1986), o comandante en jefe de un ejército rítmico bailando lucha contra los problemas de la sociedad ( Rhythm Nation 1814 , de 1989), es influyente. Y cuando anuncia su madurez sexual, como lo hace en su nuevo álbum, Janet , es un momento cultural ".

En julio de 1993, Jackson hizo su debut cinematográfico en Poetic Justice . Si bien la película recibió críticas mixtas, su actuación fue descrita como "seductora" y "creíblemente excéntrica". La balada de Jackson "Again", que fue escrita para la película, recibió nominaciones al Globo de Oro y al Premio de la Academia por "Mejor Canción Original".

En septiembre de 1993, Jackson apareció en topless en la portada de Rolling Stone , con los senos cubiertos por su entonces esposo, René Elizondo, Jr. La fotografía es la versión original de la imagen recortada utilizada en la portada del álbum de Janet , tomada por Patrick Demarchelier. . El Vancouver Sun informó: "Jackson, de 27 años, sigue estando claramente establecido como modelo a seguir y símbolo sexual; la foto de Rolling Stone de Jackson ... se convirtió en una de las portadas de revistas más reconocibles y satirizadas".

El Janet World Tour lanzado en apoyo del álbum de estudio recibió críticas por la falta de competencia vocal y espontaneidad de Jackson, pero obtuvo elogios de la crítica por su talento para el espectáculo. Se describió como borrar la línea entre "conciertos de música pop del tamaño de un estadio y extravagancias teatrales a gran escala".

Jackson actuando en una de las fechas de su gira mundial Janet de 1993-1995

Durante este tiempo, su hermano Michael se vio inmerso en un escándalo de abuso sexual infantil , del cual negó haber cometido ningún delito. Brindó apoyo moral, defendió a su hermano y negó las acusaciones de abuso contra sus padres hechas por su hermana La Toya .

Colaboró ​​con Michael en " Scream ", el sencillo principal de su álbum HIStory , lanzado en 1995. La canción fue escrita por ambos hermanos como respuesta al escrutinio de los medios. Debutó en el número cinco en la lista de sencillos Hot 100, convirtiéndose en la primera canción en debutar entre los cinco primeros. Su video musical, dirigido por Mark Romanek , fue incluido en Guinness World Records como el "Video musical más caro jamás realizado", con un costo de $ 7 millones. El clip ganó el Premio Grammy 1996 por Mejor Video Musical Versión Corta .

El primer álbum recopilatorio de Jackson, Design of a Decade: 1986-1996 , fue lanzado en 1995. Alcanzó el número tres en el Billboard 200. El sencillo principal, " Runaway ", se convirtió en la primera canción de una artista en debutar entre los primeros diez del Hot 100, alcanzando el número tres. Design of a Decade 1986/1996 fue certificado con doble platino por la RIAA y vendió diez millones de copias en todo el mundo.

La influencia de Jackson en la música pop continuó ganando elogios, como comentó The Boston Globe : "Si estás hablando de la élite del poder femenino en el pop, no puedes llegar mucho más alto que Janet Jackson, Bonnie Raitt , Madonna y Yoko Ono . Su colectivo la influencia ... está más allá de toda medida. ¿Y quién podría negar que Janet Jackson ahora tiene más credibilidad que su hermano Michael? "

Jackson renovó su contrato con Virgin Records por 80 millones de dólares al año siguiente. El contrato la estableció como la artista de grabación mejor pagada de la historia, superando los contratos sin precedentes de $ 60 millones de la industria discográfica ganados por Michael Jackson y Madonna.

1997-1999: The Velvet Rope

Jackson en 1998

Jackson comenzó a sufrir de depresión y ansiedad severas , lo que la llevó a relatar la experiencia en su sexto álbum, The Velvet Rope , lanzado en octubre de 1997. Jackson regresó con un cambio dramático en la imagen, luciendo un cabello rojo vibrante, piercings nasales y tatuajes. El álbum se centra principalmente en la idea de que todos tienen una necesidad intrínseca de pertenecer. Además de abarcar letras relacionadas con problemas sociales como las relaciones entre personas del mismo sexo , la homofobia y la violencia doméstica , también contiene temas de sadomasoquismo y se considera de naturaleza mucho más sexualmente explícita que su versión anterior, Janet .

El disco fue aclamado como "su álbum más atrevido, elaborado y logrado" por The New York Times , mientras que Billboard lo llamó "el mejor álbum estadounidense del año y el más poderoso de sus últimos cinco". El álbum debutó en el número uno en el Billboard  200 y fue certificado triple platino, vendiendo más de diez millones en todo el mundo.

El sencillo principal " Got 'til It's Gone " fue lanzado en agosto de 1997, con las voces invitadas de la cantante de folk Joni Mitchell y el rapero Q-Tip . El video musical de la canción, que representa una celebración previa al apartheid , ganó el premio Grammy al mejor video musical corto . " Together Again " se convirtió en el octavo éxito número uno de Jackson en el Billboard Hot 100, colocándola a la par de Elton John , Diana Ross y los Rolling Stones . Pasó un récord de cuarenta y seis semanas en el Hot 100 y diecinueve semanas en la lista de sencillos del Reino Unido. Vendió seis millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos. " I Get Lonely " alcanzó el puesto número tres en el Hot 100 y recibió una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B . Fue el décimo octavo éxito consecutivo entre los diez primeros de Jackson, convirtiéndola en la única artista femenina en obtener ese logro; y solo superado por Elvis Presley y los Beatles .

Varios otros sencillos fueron lanzados, incluyendo " Go Deep " y la balada " Every Time ", que fue controvertida por la desnudez mostrada en su video musical. El álbum estableció por completo a Jackson como un ícono gay por sus temas relacionados con la homosexualidad y la protesta por la homofobia. "Together Again", una "canción pop posterior al sida", y "Free Xone", considerada "un himno a la homosexualidad" y una "pista contra la homofobia", fueron elogiadas por su contexto lírico, además de la reinterpretación lésbica de Jackson de " Tonight's the Night " de Rod Stewart .

The Velvet Rope recibió un premio por "Álbum de música excepcional" en la novena edición anual de los GLAAD Media Awards y fue honrado por el Foro Nacional de Liderazgo Gay y Lesbianas Negras. Una parte de las ganancias de "Together Again" se donó a la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA .

Jackson se embarcó en The Velvet Rope Tour , viajando a Europa, América del Norte, Asia, África, Nueva Zelanda y Australia. La gira recibió elogios por su teatro, coreografía y la interpretación vocal de Jackson. Se comparó con "la ambición y el glamour de un musical de Broadway", y se exclamó como "muy apropiado que el programa de conciertos la acredite como la 'creadora y directora ' del espectáculo ".

El especial de HBO de la gira , The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden , obtuvo más de quince millones de espectadores. Superó las calificaciones de las cuatro principales redes entre los espectadores suscritos al canal. El concierto ganó un premio Emmy de cuatro nominaciones. Jackson donó una parte de las ventas de la gira a America's Promise , una organización fundada por Colin Powell para ayudar a los jóvenes marginados.

A medida que el viaje concluyó, Jackson prestó voz invitada a varias colaboraciones, entre ellos Shaggy " Luv Me, Luv Me ", que se utiliza para la película Cómo Stella recuperó la marcha , así como la " Novia / novio " con Teddy Riley grupo 's Blackstreet , y " ¿Qué va a ser? " con Busta Rhymes . Los dos últimos videos musicales se encuentran entre los videos musicales más caros jamás producidos, con "What's It Gonna Be?" convirtiéndose en un éxito número uno en las listas Billboard Hip-Hop Singles y Hot Rap Tracks , llegando a los tres primeros del Hot 100.

Jackson también contribuyó con la balada "Gods Stepchild" a la banda sonora de Down in the Delta . Jackson grabó un dueto con Elton John titulado "I Know the Truth", incluido en la banda sonora de Aida de Elton John y Tim Rice . En los World Music Awards de 1999 , Jackson recibió el Legend Award por "contribución sobresaliente a la industria del pop". Billboard clasificó a Jackson como el segundo artista más exitoso de la década, detrás de Mariah Carey .

2000-2003: Profesor chiflado II: Los Klumps y todo para ti

En julio de 2000, Jackson apareció en su segunda película, Nutty Professor II: The Klumps , en el papel de la profesora Denise Gaines, junto a Eddie Murphy . El director Peter Segal dijo que "Janet Jackson encajaba naturalmente y era una elección obvia". La película se convirtió en la segunda en estrenarse en el número uno, recaudando aproximadamente 170 millones de dólares en todo el mundo. El sencillo de Jackson " Doesn't Really Matter ", utilizado para la banda sonora de la película, se convirtió en su noveno sencillo número uno en el Hot 100.

Antes del lanzamiento de su séptimo álbum, MTV honró a Jackson con la ceremonia inaugural del " Icono de MTV " de la cadena , honrando sus "contribuciones significativas a la música, los videos musicales y la cultura pop mientras impactaban tremendamente a la generación de MTV". El evento rindió homenaje a la carrera e influencia de Jackson, incluidos los comentarios de Britney Spears , Jennifer Lopez , Aaliyah y Jessica Simpson , y las actuaciones de 'N Sync , Pink , Destiny's Child , Usher , Buckcherry , Mýa , Macy Gray y Outkast . Los American Music Awards también honraron a Jackson con el Premio al Mérito por "sus álbumes multiplatino finamente elaborados, aclamados por la crítica y socialmente conscientes".

El séptimo álbum de Jackson, All for You , fue lanzado en abril de 2001. Se inauguró en el número uno en el Billboard  200 con 605.000 copias vendidas, las ventas más altas de la primera semana de su carrera y una de las ventas más altas de la primera semana por una artista femenina. en Historia. El álbum fue un regreso a un estilo de baile optimista, recibiendo una recepción generalmente positiva. Jackson recibió elogios por entregarse a "texturas tan vertiginosas como un nuevo enamoramiento", en contraste con otros artistas que intentan "igualar la angularidad del hip-hop" y seguir las tendencias. All for You fue certificado con doble platino por la RIAA y vendió nueve millones de copias en todo el mundo.

El sencillo principal del álbum, " All for You ", debutó en el Hot 100 en el número catorce, estableciendo un récord para el debut más alto de un sencillo que no estaba disponible comercialmente. Jackson fue titulado "Queen of Radio" por MTV ya que el single hizo historia en la transmisión al aire, siendo "agregado a cada estación de radio pop, rítmica y urbana" dentro de su primera semana. La canción rompió el récord general de debut en el aire con una audiencia de la primera semana de setenta millones, debutando en el número nueve en la lista de Canciones de Radio . Encabezó el Hot 100 durante siete semanas, y también alcanzó los diez primeros en once países. La canción recibió un premio Grammy por Mejor Grabación Dance . " Someone to Call My Lover " alcanzó el puesto número tres en el Hot 100. Construido en torno a una muestra del icónico éxito de 1972 " You're So Vain " de Carly Simon , " Son of a Gun (Apuesto a que creo que esta canción es sobre ti ) "contó con la propia Simon, junto con Missy Elliott en remixes del sencillo.

En julio de 2001, Jackson se embarcó en la gira All for You , que también fue transmitida en un concierto especial para HBO visto por doce millones de espectadores. La gira viajó por los Estados Unidos y Japón, aunque las fechas europeas y asiáticas debieron cancelarse luego de los ataques terroristas del 11 de septiembre . El Los Angeles Times complementa espectáculo de Jackson. Richard Harrington del Washington Post dijo que la actuación de Jackson superó a la de sus contemporáneos, pero Bob Massy de Spin pensó que sus bailarines "hicieron movimientos más nítidos" y sus cantantes secundarios se mezclaron casi tan alto, aunque declaró que "Janet se presentó a sí misma como el verdadero entretenimiento". Jackson donó una parte de las ganancias de la gira a Boys & Girls Clubs of America .

Al año siguiente, Jackson comenzó a recibir atención de los medios por sus rumores de relaciones con Justin Timberlake , el actor Matthew McConaughey y el productor de discos Jermaine Dupri . Tras el lanzamiento del álbum debut en solitario de Timberlake Justified , Jackson proporcionó la voz en "(And She Said) Take Me Now" por solicitud de Timberlake, con la canción inicialmente planeada como un sencillo. Jackson colaboró ​​con el artista de reggae Beenie Man para la canción " Feel It Boy ", producida por los Neptunes .

2004-2005: controversia del Super Bowl XXXVIII y Damita Jo

Jackson fue elegida por la Liga Nacional de Fútbol Americano y MTV para actuar en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII en febrero de 2004. Interpretó un popurrí de "All for You", "Rhythm Nation" y un extracto de "The Knowledge" antes de actuar " Rock Your Body "junto al invitado sorpresa Justin Timberlake . Mientras Timberlake cantaba la letra "Te voy a desnudar al final de esta canción", le abrió el disfraz, exponiendo su seno derecho a 140 millones de espectadores. Los medios de comunicación se refirieron al incidente como "puerta del pezón".

Jackson se disculpó después de la actuación, diciendo que el incidente fue accidental y no intencional, y explicó que Timberlake solo tenía la intención de quitarse un corpiño y dejar intacto el sostén de encaje rojo. Ella comentó: "Lamento mucho si ofendí a alguien. Esa no era realmente mi intención ... MTV, CBS, la NFL no tenían conocimiento de esto en absoluto, y desafortunadamente, todo salió mal al final". Timberlake también se disculpó y calificó el accidente como un " mal funcionamiento del vestuario ". CBS, la NFL y MTV negaron tener conocimiento del incidente y toda responsabilidad por él. La Comisión Federal de Comunicaciones multó fuertemente a todas las empresas involucradas y continuó una investigación durante ocho años, perdiendo finalmente su apelación por una multa de $ 550,000 contra CBS.

Después del incidente, CBS permitió que Timberlake apareciera en la ceremonia número 46 de los premios Grammy, pero no permitió que Jackson asistiera, lo que la obligó a retirarse después de ser programada como presentadora. La controversia detuvo los planes de Jackson de protagonizar la película biográfica de la cantante y activista Lena Horne , que iba a ser producida por American Broadcasting Company . Según los informes, Horne estaba disgustado por el incidente, pero los representantes de Jackson declararon que ella se retiró voluntariamente del proyecto. Una estatua de Mickey Mouse con el icónico atuendo "Rhythm Nation" de Jackson fue colocada en el parque temático Walt Disney World el año anterior para honrar su legado, pero fue removida luego de su controvertida actuación.

El octavo álbum de estudio de Jackson, Damita Jo, fue lanzado en marzo de 2004, con el título de su segundo nombre. Debutó en el número dos en el Billboard 200. El álbum recibió críticas mixtas a positivas, alabando la innovación sonora de canciones seleccionadas y las armonías vocales de Jackson, mientras que otros criticaron sus frecuentes temas de carnalidad. Sin embargo, las críticas de varios críticos se centraron en el incidente del Super Bowl, en lugar de criticar el álbum en sí. Fue certificado Platino por la RIAA en un mes y vendió más de tres millones de copias en todo el mundo.

El rendimiento del álbum se vio afectado por la inclusión en listas negras de canales de radio y música, en parte a instancias del CEO de CBS, Les Moonves . Los conglomerados involucrados en el boicot incluyeron a Viacom y CBS, las subsidiarias MTV, Clear Channel Communications e Infinity Broadcasting , estas dos últimas entre las principales emisoras de radio. La lista negra entró en vigor antes del lanzamiento de Damita Jo y continuó durante el transcurso de los dos álbumes siguientes de Jackson. El conglomerado de entretenimiento Viacom es propietario de MTV, VH1 y muchos formatos de radio, y un alto ejecutivo comentó que estaban "absolutamente abandonando el récord. La presión es tan grande que no pueden alinearse con nada relacionado con Janet. todavía enojado con ella, y esta es una medida punitiva ".

Antes del incidente, se esperaba que Damita Jo vendiera más que el lanzamiento anterior All for You . Sus tres sencillos recibieron críticas positivas pero no lograron alcanzar posiciones altas en las listas, aunque se predijo que cada uno funcionaría extremadamente bien en diferentes circunstancias. Billboard informó que Damita Jo "fue eclipsada en gran medida por el fiasco del Super Bowl ... Los tres sencillos que generó fueron incluidos en la lista negra de la radio pop; también fueron los aspectos más destacados del álbum".

Para la promoción del álbum, Jackson apareció como presentadora en Saturday Night Live interpretando dos canciones, y también fue una estrella invitada en la comedia Will & Grace interpretándose a sí misma. Jackson recibió varios elogios de su carrera tras el lanzamiento del álbum, incluido el "Premio Leyenda" en los Radio Music Awards , el "Premio Inspiración" de los Japan Video Music Awards , el "Lifetime Achievement Award" en los Soul Train Music Awards y los Teen Choice Awards. nominación a "Mujer Favorita".

En noviembre de 2004, fue honrada como modelo a seguir por 100 Black Men of America , Inc. y recibió el premio Artistic Achievement Award de la organización en reconocimiento a "una carrera que ha ido del éxito al mayor éxito". La organización respondió a las críticas por honrar a Jackson a la luz del incidente del Super Bowl diciendo que "el valor de un individuo no se puede juzgar por un solo momento en la vida de esa persona". En junio de 2005, fue honrada con un Premio Humanitario por la Campaña de Derechos Humanos y el Proyecto SIDA de Los Ángeles como reconocimiento por su participación en la recaudación de fondos para organizaciones benéficas contra el SIDA.

Impacto en Internet

El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII se considera uno de los eventos televisados ​​más controvertidos de la historia, y Jackson fue incluido más tarde en Guinness World Records como el "Más buscado en la historia de Internet" y el "Más buscado en noticias". El incidente se convirtió en el momento más grabado y reproducido en la historia de TiVo , atrayendo a unos 35.000 nuevos suscriptores. Jawed Karim ha declarado que el incidente inspiró la creación de YouTube , ya que señaló que le resultó difícil encontrar videos del incidente en línea.

2006–2007: 20 YO y ¿por qué me casé?

Jackson promocionando su álbum de estudio de 2006, 20 YO

Jackson comenzó a grabar su noveno álbum de estudio, 20 YO , en 2005. Grabó con los productores Dupri, Jam y Lewis durante varios meses durante el año siguiente. El título del álbum es una referencia a las dos décadas transcurridas desde el lanzamiento de su revolucionario álbum Control , que representa la "celebración de la alegre liberación y el estilo musical histórico" del álbum.

Para promocionar el álbum, Jackson apareció en varias revistas y actuó en los premios Today Show y Billboard . La portada de Jackson's Us Weekly , que revela su esbelta figura después de que los medios de comunicación se centraran en sus fluctuaciones de peso, se convirtió en el número más vendido de la revista en la historia. 20 YO fue lanzado en septiembre de 2006 y debutó en el número dos en el Billboard  200. El álbum recibió críticas mixtas, con múltiples críticas criticando la producción y participación de Jermaine Dupri. Rolling Stone no estuvo de acuerdo con la referencia del álbum a Control , diciendo "Si fuéramos ella, no haríamos la comparación".

La lista negra de canales de música y transmisión de Jackson se mantuvo persistente, lo que afectó enormemente su desempeño y exposición en las listas. Sin embargo, el sencillo principal " Call on Me ", que contó con la rapera Nelly , alcanzó el puesto veinticinco en el Hot 100, el número uno en la lista Hot R & B / Hip-Hop Songs y el número seis en el Reino Unido. El video del segundo sencillo del álbum, " So Excited ", fue dirigido por Joseph Kahn y mostraba la ropa de Jackson desapareciendo a través de una compleja rutina de baile.

20 YO fue certificado Platino por la RIAA y vendió 1,5 millones en todo el mundo, y también recibió una nominación al Grammy al Mejor Álbum de R&B Contemporáneo. Después del lanzamiento del álbum, Dupri fue condenado por su producción y desorientación del álbum, y posteriormente fue destituido de su cargo en Virgin Records. Slant Magazine declaró: "Después de prometer un regreso a los orígenes del dance-pop de Janet, [Dupri] optó por apuntar al público urbano, un error colosal que le costó a Dupri su trabajo y, probablemente, a Janet su trato con Virgin".

Jackson fue clasificada como la séptima mujer más rica en la industria del entretenimiento por Forbes , habiendo amasado una fortuna de más de $ 150 millones. En 2007, actuó junto a Tyler Perry como psicoterapeuta en la película ¿Por qué me casé? . Se convirtió en su tercera película consecutiva en estrenarse en el número uno en taquilla, recaudando $ 60 millones. La actuación de Jackson fue elogiada por su "autoridad suave", aunque también descrita como "encantadora, pero suave".

2008-2009: disciplina y números uno

Jackson actuando durante el 2008 Rock Witchu Tour

Jackson firmó con Island Records después de que se cumplió su contrato con Virgin. Interrumpió los planes de gira y comenzó a grabar con varios productores, incluidos Rodney "Darkchild" Jerkins , Tricky Stewart y Stargate . Su décimo álbum de estudio, Discipline , fue lanzado en febrero de 2008, abriéndose en el número uno. A pesar de la lista negra de la radio, el primer sencillo del álbum, " Feedback ", alcanzó el puesto diecinueve en el Hot 100 y el nueve en Pop Songs , su sencillo de mayor audiencia desde " Someone to Call My Lover ".

También en febrero de 2008, Jackson ganó un premio Image a la "Mejor Actriz de Reparto en una Película" por su papel. También se le acercó a Jackson para que grabara el sencillo principal de la película Rush Hour 3 . Jackson recibió el premio Vanguard en la 19a edición anual de los GLAAD Media Awards , en honor a sus contribuciones en la promoción de la igualdad de derechos entre la comunidad gay. El presidente de la organización comentó: "La Sra. Jackson tiene un gran número de seguidores dentro y fuera de la comunidad LGBT, y su apoyo a la difamación que aún enfrentan las personas LGBT en nuestro país es extremadamente significativo".

La quinta gira de conciertos de Jackson, la gira Rock Witchu Tour , comenzó en septiembre de 2008. Jackson se separó de Island Records por mutuo acuerdo. Billboard reveló que Jackson no estaba satisfecho con el manejo que hizo LA Reid del álbum y su promoción, diciendo que "el sello acordó disolver su relación con el artista a petición de ella". El productor Rodney Jerkins expresó: "Sentí que no se había promocionado correctamente ... Simplemente no consiguió su justificación como artista de esa magnitud".

En junio de 2009, el hermano de Jackson, Michael, murió a los cincuenta años. Habló públicamente sobre su muerte en los premios BET de 2009 y dijo: "Me gustaría decirte, Michael es un icono, para nosotros, Michael es una familia. Y él vivirá para siempre en todos nuestros corazones. En nombre de de mi familia y yo, gracias por todo su amor, gracias por todo su apoyo. Lo extrañamos mucho ". En una entrevista, reveló que se enteró por primera vez de su muerte mientras filmaba ¿Por qué me casé también? .

En medio del duelo con su familia, se centró en el trabajo para lidiar con el dolor, evitando cualquier cobertura noticiosa sobre la muerte de su hermano. Ella comentó, "sigue siendo importante enfrentar la realidad, y no que esté corriendo, pero a veces solo necesitas alejarte por un segundo". Durante este tiempo, terminó su relación de siete años con Jermaine Dupri.

Varios meses después, Jackson rindió homenaje a Michael en los MTV Video Music Awards de 2009 , interpretando su dúo "Scream". MTV declaró que "no había nadie mejor que Janet para anclarlo y enviar un mensaje realmente poderoso". La actuación fue alabada por los críticos, y Entertainment Weekly afirmó que la interpretación era "tan enérgica como sentida".

Segunda recopilación éxitos de Jackson, Number Ones (retitulada El mejor para las versiones internacionales), fue lanzado en noviembre de 2009. Para la promoción, se realizó un popurrí de éxitos en los American Music Awards , Capital FM 's Jingle Bell bola en Londres O2 Arena , y El X-Factor . El sencillo promocional del álbum " Make Me ", producido con Rodney "Darkchild" Jerkins, debutó en septiembre. Se convirtió en el decimonoveno número uno de Jackson en la lista Hot Dance Club Songs , convirtiéndola en la primera artista en tener sencillos número uno en cuatro décadas distintas.

Más tarde ese mes, Jackson presidió el beneficio inaugural de amfAR, la Fundación para la Investigación del SIDA , que se celebró en Milán junto con la semana de la moda . La directora ejecutiva de la fundación declaró: "Estamos profundamente agradecidos con Janet Jackson por unirse a amfAR como presidenta de su primer evento en Milán ... Ella aporta una gracia incomparable y una historia de dedicación a la lucha contra el sida". El evento recaudó $ 1.1 millones para la organización sin fines de lucro.

2010-2014: proyectos cinematográficos y True You

En abril de 2010, Jackson repitió su papel en la secuela de ¿Por qué me casé? titulado ¿Por qué también me casé? . La película se estrenó en el número dos, recaudando sesenta millones. La actuación de Jackson fue aclamada como "estimulante y extrañamente divertida", y elogiada por su "disposición a ser vista en su forma más desaliñada". Su actuación le valió un premio de imagen como "Actriz destacada en una película". Jackson grabó el tema de la película, " Nothing ", lanzado como sencillo promocional. La canción se interpretó en el final de la novena temporada de American Idol junto con "Again" y "Nasty".

En julio, Jackson modeló para la línea de ropa Blackglama con pieles de visón , luego ayudó a diseñar una línea exclusiva de ropa y accesorios para Blackglama, que se venderá en Saks Fifth Avenue y Bloomingdales . Universal Music lanzó la compilación de éxitos Icon: Number Ones como el debut de la serie de compilaciones Icon .

En noviembre de 2010, Jackson interpretó a Joanna en el drama For Colored Girls , la adaptación cinematográfica de la obra de 1975 de Ntozake Shange , For Colored Girls Who Have Considered Suicide When the Rainbow Is Enuf . El Wall Street Journal declaró que Jackson "recita versos escritos por Ntozake Shange, el autor de la obra que inspiró la película ... Pero en lugar de ofrecer una lectura educada de las líneas en un café, Jackson hace que las palabras suenen como algo corriente, aunque muy elocuente -habla." La interpretación de Jackson de la película se comparó con Meryl Streep como Miranda Priestly en The Devil Wears Prada . Su actuación le valió nominaciones a los premios Black Reel en las categorías de Actriz de Reparto Sobresaliente y Conjunto Destacado .

Jackson se realiza durante el 2011 Number Ones, Up Close and Personal gira

Jackson anunció planes para embarcarse en su gira mundial más grande en apoyo de su segunda colección de éxitos, Number Ones . La gira, titulada Number Ones, Up Close and Personal , realizó conciertos en treinta y cinco ciudades del mundo, seleccionados por los fanáticos que enviaron sugerencias en su sitio web oficial. Durante la gira, Jackson realizó treinta y cinco éxitos número uno y dedicó una canción a cada ciudad. Mattel lanzó una Barbie de Jackson de edición limitada titulada "Divinely Janet", subastada por más de $ 15,000, y las ganancias se donaron al Proyecto Angel Food .

Jackson lanzó el libro de autoayuda True You: A Journey to Finding and Love Yourself en febrero de 2011, coescrito con David Ritz. Hizo una crónica de su lucha con el peso y la confianza, y también publicó cartas de los fanáticos. Encabezó la lista de los más vendidos de The New York Times el mes siguiente. Además, firmó un contrato de producción cinematográfica con Lions Gate Entertainment para "seleccionar, desarrollar y producir un largometraje para el estudio independiente".

Jackson se convirtió en la primera cantante pop femenina en actuar en la pirámide de cristal IM Pei en el Museo del Louvre , recaudando contribuciones para la restauración de obras de arte icónicas. Jackson fue seleccionada para respaldar la línea de moda Blackglama por segundo año, siendo la primera celebridad en la historia de la línea elegida para hacerlo. Se asoció con la etiqueta para lanzar una colección de quince piezas de productos de lujo.

En 2012, Jackson respaldó Nutrisystem , patrocinando su programa de pérdida de peso después de luchar con las fluctuaciones de peso en el pasado. Con el programa, donó diez millones de dólares en comidas a los hambrientos. AmfAR la honró por sus contribuciones a la investigación del SIDA cuando presidió la gala Cinema Against AIDS durante el Festival de Cine de Cannes . También participó en un anuncio de servicio público para UNICEF para ayudar a los niños hambrientos.

2015-presente: Residencia irrompible y de conciertos

El 16 de mayo de 2015, Jackson anunció planes para lanzar un nuevo álbum y embarcarse en una gira mundial de conciertos. Ella describió su intención de lanzar su nuevo álbum en el otoño de 2015 bajo su propio sello discográfico, Rhythm Nation, distribuido por BMG Rights Management . El lanzamiento de Rhythm Nation estableció a Jackson como una de las pocas músicas afroamericanas en poseer un sello discográfico.

El 15 de junio de 2015, Jackson anunció el primer conjunto de fechas para la etapa norteamericana de su Unbreakable World Tour . El 22 de junio, se lanzó el sencillo principal " No Sleeep " del álbum. La versión en solitario de Jackson del sencillo debutó en el Hot 100 en el número 67, marcando su entrada número 40 en la lista. La canción alcanzó el número 1 en Billboard + Twitter Trending 140 inmediatamente después del lanzamiento. La versión del álbum con J. Cole le permitió volver a ingresar al Hot 100 con una nueva posición máxima en el número 63, al mismo tiempo que encabeza la lista de canciones de R&B para adultos.

Jackson actuando durante la gira Unbreakable Tour 2015-16

BET le entregó a Jackson su premio inaugural Ultimate Icon: Music Dance Visual en los BET Awards 2015 , que también contó con un baile tributo a ella interpretado por Ciara , Jason Derulo y Tinashe . Se anunció que lanzaría una línea de joyería de lujo llamada "Colección Janet Jackson Unbreakable Diamonds", una empresa conjunta entre ella y Paul Raps New York. El 20 de agosto, lanzó una vista previa de una nueva canción "The Great Forever", al tiempo que confirmó el título de su undécimo álbum de estudio como Unbreakable .

Jimmy Jam y Terry Lewis declararon que el concepto de Jackson para el álbum se desarrolló simultáneamente con la producción de la gira que lo acompaña y que su composición diferirá de la mayoría de su catálogo. También afirmaron que el tema del álbum refleja "ser capaz de ser vulnerable y poder resistir lo que te viene", basándose en las experiencias de Jackson durante los últimos años. La canción principal del álbum " Unbreakable " fue lanzada el 3 de septiembre de 2015, debutando en la estación de radio Beats 1 de Apple Music , conducida por Ebro Darden . El álbum también estuvo disponible para pre-pedido en iTunes el mismo día. " Burnitup! " Con Missy Elliott debutó en BBC Radio 1 el 24 de septiembre de 2015. Unbreakable se lanzó el 2 de octubre de 2015. Recibió críticas muy positivas, incluidas las de The Wall Street Journal , The New York Times , USA Today , Los Angeles Times y The Guardian . La semana siguiente, Jackson recibió su primera nominación para ser incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Su álbum debutó en el número uno en el Billboard 200, convirtiéndose en su séptimo álbum en encabezar la lista en los Estados Unidos.

El 6 de abril de 2016, Jackson anunció que estaba "planificando su familia" con su esposo Wissam Al Mana, lo que provocó que pospusiera su gira. El 1 de mayo de 2017, Jackson anunció que reanudaría su Unbreakable World Tour, ahora conocido como State of the World Tour . La gira renovada se lanzó el 7 de septiembre de 2017. Reenfocando el tema de la gira para reflejar mensajes de conciencia social de todo el catálogo de música de Jackson, muchas canciones seleccionadas para la lista de canciones del concierto junto con las imágenes correspondientes representadas en el escenario abordan el racismo , la supremacía blanca , el fascismo , la xenofobia y brutalidad policial . La gira se abrió con una recepción crítica positiva, con varios comentaristas que elogiaron la aptitud física, el talento para el espectáculo y los mensajes socialmente conscientes de Jackson después del embarazo.

Su emotiva interpretación de "What About", una canción sobre la violencia doméstica grabada originalmente para The Velvet Rope , llamó la atención de los medios destacando su reciente separación de su esposo; El hermano de Jackson, Randy, alega que sufrió abuso verbal por parte de Al Mana, lo que contribuyó a la ruptura de su matrimonio. Las ganancias del concierto del 9 de septiembre de 2017 en el Toyota Center en Houston, Texas, se donaron a los esfuerzos de socorro que apoyan a los evacuados del huracán Harvey . Jackson se reunió con el alcalde de Houston, Sylvester Turner, y los evacuados en el Centro de Convenciones George R. Brown antes de la actuación. En mayo de 2018, se anunció que Jackson recibiría el premio Billboard Icon Award en los Billboard Music Awards 2018 . En una entrevista para la revista Billboard , Jackson reveló que estaba trabajando en nueva música. El 16 de agosto de 2018, se anunció que Jackson y Rhythm Nation se habían asociado con Cinq Music Group . Al día siguiente, Jackson lanzó el sencillo " Made for Now ", una colaboración con Daddy Yankee .

En octubre de 2018, recibió su tercera nominación para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll . El 13 de diciembre de 2018, Jackson fue anunciado como uno de los siete miembros de la clase 2019 del Salón de la Fama del Rock and Roll.

El 26 de febrero de 2019, Jackson anunció una residencia de cuatro meses en Las Vegas titulada Metamorfosis . El programa inicial comprendía catorce funciones en el Park Theatre del complejo Park MGM ; En mayo se anunciaron tres programas adicionales. En septiembre y noviembre de 2019, Jackson realizó una serie de conciertos en apoyo del 30 aniversario del álbum Rhythm Nation en Welch Treasure Island Resort & Casino , San Francisco y Hawai. En 2019, Jackson tocó en una variedad de festivales en los EE. UU. Y en el extranjero, incluido el Festival de Glastonbury .

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Janet Jackson entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal Studios de 2008 .

Próximos proyectos

El 10 de febrero de 2020, Jackson anunció el Black Diamond World Tour, así como su próximo duodécimo álbum de estudio, Black Diamond, que saldrá en algún momento de 2020. En junio del mismo año, la gira fue cancelada debido a la pandemia de COVID-19 . El 4 de marzo de 2021, se anunció un documental en dos partes titulado provisionalmente Janet para A&E y Lifetime en los Estados Unidos.

Arte

Musica y voz

Jackson posee un rango vocal mezzosoprano . A lo largo de su carrera, ha recibido críticas frecuentes por las limitaciones de sus capacidades vocales, especialmente en comparación con artistas contemporáneos como Whitney Houston y Mariah Carey . Al comparar su técnica vocal con la de Houston y Aretha Franklin , el entrenador vocal Roger Love afirma que "[c] uando Janet canta, deja pasar una enorme cantidad de aire. Obviamente, su objetivo es lograr un efecto sexy y sensual, y en un nivel eso funciona muy bien. Pero en realidad, es bastante limitado ". Agrega que si bien su voz es adecuada para la grabación de estudio, no se traduce bien en el escenario porque a pesar de tener "grandes canciones, bailes increíbles y su presencia de estrella, el show en vivo sigue siendo magnífico. Pero la voz no lo es". la estrella."

El biógrafo David Ritz comentó, "sobre los álbumes de Janet, y en sus videos y presentaciones en vivo, que revelaron una técnica de baile atlética y nítida, [...] el canto no era el punto", y dijo que se hizo hincapié en "sus ritmos contundentes, contagiosos anzuelos, y valores de producción impecables ". Eric Henderson, de la revista Slant, afirmó que los críticos que se oponían a su pequeña voz "de alguna manera se perdieron la explosiva pirotecnia vocal de 'dame un ritmo' que desata en 'Nasty' ... Espera un momento'." El compositor clásico Louis Andriessen ha elogiado a Jackson por su " rubato , sentido del ritmo, sensibilidad y la calidad infantil de su voz extrañamente erótica".

Varios críticos también consideran que su voz a menudo está envuelta en la producción de su música. Wendy Robinson de PopMatters dijo que "el poder de la voz de Janet Jackson no radica en sus flautas. Ella no sopla, susurra ... Las dulces voces de Jackson se complementan magistralmente con suaves armonías y se equilibran con ritmos pulsantes, por lo que nunca es desagradable. escuchar."

Matthew Perpetua de Fluxblog sugirió las técnicas vocales de Jackson como un estudio para la música indie rock , considerando que posee "un efecto algo subliminal en el oyente, guiando y enfatizando los cambios dinámicos sin distraer la atención de sus ganchos primarios". Perpetua agregó: "Su voz pasa sin esfuerzo de una dureza rítmica a una emoción conmovedora a una suavidad coqueta sin exagerar ningún aspecto de su actuación ... un continuo de emociones y actitudes que se suman a la impresión de que estamos escuchando la expresión de un ser humano completamente formado con contradicciones y complejidades ".

La música de Jackson ha abarcado una amplia gama de géneros. Sus discos de la década de 1980 han sido descritos como influenciados por Prince , ya que sus productores son ex miembros de The Time . Sal Cinquemani escribió que además de definir la radio Top 40 , ella "le dio al sonido de Prince's Minneapolis un distintivo femenino y, con canciones como 'What Have You Done for Me Lately?' 'Nasty', 'Control' y 'Let's Wait Mientras tanto, "un giro claramente feminista".

En Control , Richard J. Ripani documentó que ella, Jam y Lewis habían "creado un nuevo sonido que fusiona los elementos rítmicos del funk y el disco, junto con grandes dosis de sintetizadores, percusión, efectos de sonido y sensibilidad a la música rap". La autora Rickey Vincent declaró que a menudo se le ha atribuido el mérito de redefinir el estándar de la música popular con los ritmos de fuerza industrial del álbum. Se la considera una pionera en las baladas pop, y Richard Rischar afirma que "la balada pop negra de mediados de la década de 1980 había estado dominada por el estilo vocal y de producción que era suave y pulido, dirigido por los cantantes Whitney Houston, Janet Jackson y James Ingram. . "

Jackson continuó su desarrollo musical mezclando música pop y urbana con elementos del hip-hop en los noventa. Esto incluyó una representación más suave, articulada por baladas exuberantes y conmovedoras y ritmos de baile de ritmo rápido. El crítico musical Greg Kot la describe como "una artista que ha remodelado el sonido y la imagen del rhythm and blues" en la primera década de su carrera. La crítica Karla Peterson comentó que "es una bailarina aguda, una intérprete atractiva y, como demuestra 'Ese es el camino del amor', una escritora de canciones pop de gran calidad". El material seleccionado de la década siguiente ha sido visto de manera menos favorable, como comenta Sal Cinquemani, "excepto quizás REM, ningún otro acto ex superestrella ha sido tan prolífico con rendimientos comerciales y creativos tan decrecientes".

Jackson ha cambiado su enfoque lírico a lo largo de los años, convirtiéndose en objeto de análisis en musicología , estudios afroamericanos y estudios de género . David Ritz comparó el estilo musical de Jackson con el de Marvin Gaye, afirmando que "al igual que Marvin, la autobiografía parecía la única fuente de su música. Su arte, también como el de Marvin, flotaba sobre una reserva de dolor secreto". Gran parte de su éxito se ha atribuido a "una serie de ritmos metálicos poderosos; su voz alegre y con múltiples pistas; y una filosofía lírica basada en el orgullo y el autoconocimiento". Ritz también declaró: "El misterio es la llama baja que arde alrededor de los perímetros del alma de Janet Jackson. La llama se alimenta de los elementos más combustibles: supervivencia y ambición, precaución y creatividad, confianza suprema y miedo oscuro".

Durante la década de 1980, sus letras encarnaban la autorrealización , los principios feministas y la ideología impulsada por la política. Gillian G. Gaar describió Control como "un relato autobiográfico sobre su vida con sus padres, su primer matrimonio y su liberación". Jessie Carney Smith escribió "con ese álbum, afirmó su independencia, individualidad y poder personal. Desafió al público a verla como una persona transformada, de una ingenua a una celebridad madura con múltiples talentos". Refiriéndose a Rhythm Nation 1814 como una encarnación de la esperanza, Timothy E. Scheurer escribió "Puede recordar a algunos de Sly Stone antes de Hay un disturbio en marcha y otros artistas afroamericanos de la década de 1970 en su suposición tácita de que el mundo imaginado por el Dr. . King todavía es posible, que el sueño americano es un sueño para todas las personas ".

En Janet , Jackson comenzó a centrarse en temas sexuales. Shayne Lee escribió que su música durante la década siguiente "la calificó como una de las vocalistas más estimulantes sexualmente de la década de 1990". Lilly J. Goren observó: "La evolución de Jackson de un músico con conciencia política a una diva sexy marcó la dirección que la sociedad y la industria de la música animaban a seguir a las divas del dance-rock". El Washington Post declaró que la imagen pública de Jackson a lo largo de su carrera había cambiado "de la inocencia a la experiencia, inspirando álbumes tan carnales como 'Janet' de 1993 y 'The Velvet Rope' de 1997, el último de los cuales exploró los vínculos, figurativa y literalmente, de amor y lujuria ".

La canción "Free Xone" de The Velvet Rope , que retrata las relaciones entre personas del mismo sexo desde una perspectiva positiva, es descrita por la socióloga Shayne Lee como "un raro incidente en el que un popular vocalista negro explora la energía romántica o sensual fuera de los contornos de la heteronormatividad , convirtiéndola en una canción importante en la política sexual negra ". Durante la promoción de Janet , dijo: "Me encanta sentirme profundamente sexual, y no me importa que el mundo lo sepa. Para mí, el sexo se ha convertido en una celebración, una parte alegre del proceso creativo".

Tras el lanzamiento de Damita Jo , Jackson declaró: "Comenzando con los álbumes anteriores, explorar y liberar mi sexualidad ha sido un descubrimiento y un tema en curso", y agregó "Como artista, esa no es solo mi pasión, es mi obligación". Stephen Thomas Erlewine ha descubierto que la inclusión constante del sexo en su música por parte de Jackson carece de ingenio, especialmente en las comparaciones con otros artistas como Prince, afirmando que "si bien el sexo indudablemente alimenta gran parte de la buena música pop, no es un tema intrínsecamente fascinante para la música pop, ya que con cualquier cosa, todo depende del artista ".

Videos y escenario

Jackson se inspiró para sus videos musicales y actuaciones de musicales que vio en su juventud, y estuvo fuertemente influenciada por la coreografía de Fred Astaire y Michael Kidd , entre otros. A lo largo de su carrera, ha trabajado con numerosos coreógrafos profesionales y los ha destacado como Tina Landon , Paula Abdul y Michael Kidd. Veronica Chambers declaró: "Su impacto en la música pop es innegable y de gran alcance", y agregó: "Un vistazo rápido a la lista de Billboard revela una gran cantidad de artistas en el molde de Janet Jackson". Chambers observó numerosos videos que "presentan no solo a los bailarines de la Sra. Jackson, sino también coreografías y escenarios muy parecidos a los que ella ha usado".

Janine Coveney de Billboard observó que "la declaración musical de independencia de Jackson [ Control ] lanzó una serie de éxitos, un sonido de producción indeleble y una imagen perdurable cimentada por coreografías e imágenes de video innovadoras que los vocalistas pop aún emulan". Ben Hogwood de MusicOMH aplaudió la "gran influencia que se ha convertido en los pretendientes más jóvenes a su trono", sobre todo Britney Spears , Jennifer Lopez y Christina Aguilera . Qadree EI-Amin comentó que muchos artistas pop "modelan sus actuaciones según la probada personalidad de la diva del baile de Janet". Beretta E. Smith-Shomade escribió que "el impacto de Jackson en la esfera de los videos musicales se debió en gran parte a los éxitos en las ventas de música, lo que le dio más libertades visuales y control. Esta asunción del control afectó directamente la apariencia y el contenido de sus videos musicales, lo que le dio a Jackson una agencia no asumida por muchos otros artistas, hombres o mujeres, negros o blancos ".

Parallel Lines: Media Representations of Dance (1993) documenta que sus videos a menudo recuerdan conciertos en vivo o elaborados teatros musicales. Sin embargo, en su película de 30 minutos Rhythm Nation 1814 , Jackson utiliza técnicas de baile callejero en contraste con la coreografía tradicional. La dinámica del grupo encarna visualmente la igualdad de género neutral, con Jackson "actuando asexualmente y anónimamente frente a, pero como uno de los miembros del grupo". Sus videos musicales también han contribuido a un mayor grado de libertad sexual entre las mujeres jóvenes, y Jackson "insinúa fuertemente el sexo oral de hombre a mujer en los videos musicales al presionar la cabeza de un hombre hasta que está en la posición correcta". Sin embargo, las acusaciones de cirugía estética, aclaramiento de la piel e imágenes cada vez más hipersexuales han llevado a que se la considere conforme a una visión de la sexualidad blanca y dominada por los hombres, en lugar de liberarse a sí misma oa los demás.

Jackson recibió el premio MTV Video Vanguard Award por sus contribuciones a la forma de arte, y se convirtió en la primera receptora del tributo MTV Icon , celebrando su impacto en la industria de la música en general. En 2003, Slant Magazine nombró a "Rhythm Nation" y "Got 'til It's Gone" entre los 100 mejores videos musicales de todos los tiempos, clasificados en el número 87 y el número 10, respectivamente. En 2011, "Rhythm Nation" fue votado como el décimo mejor video musical de la década de 1980 por Billboard .

El periodista independiente Nicholas Barber declaró que "los conciertos de Janet son el equivalente pop de una película de gran éxito de verano, con todas las explosiones, efectos especiales, sentimentalismo falso, escisión gratuita y énfasis en el espectáculo sobre la coherencia que implica el término". La revista Jet informó que "las innovadoras actuaciones teatrales de Janet durante sus giras mundiales le han ganado una reputación como intérprete de clase mundial". Chris Willman de Los Angeles Times afirmó que la "fascinante" coreografía de la gira Rhythm Nation 1814 de Jackson "representa el pináculo de lo que se puede hacer con el estilo de popping 'n' lock: una mezcla rápida de movimientos rígidamente espasmódicos y grácilmente fluidos". Cuando se le preguntó a Jackson "¿Entiendes cuando la gente habla de [The Velvet Rope Tour] en términos de Broadway?", Ella respondió: "Estoy loca por Broadway ... En eso crecí".

Su gira "Number Ones: Up Close and Personal" se desvió de la teatralidad a gran escala encontrada en sus escenarios de conciertos anteriores a favor de lugares más pequeños. Los críticos notaron que la reducción no afectó el impacto de su talento para el espectáculo y, en algunos casos, lo mejoró. Greg Kot del Chicago Tribune escribió: "En giras pasadas, la voz fina de Jackson a menudo se tragaba por el tamaño de su producción ... En el escenario más reducido, Jackson trajo una calidez y una pasión que no siempre fue evidente en los estadios ... la mejor actuación de Janet Jackson que he cubierto en más de 20 años ".

Thor Christensen de The Dallas Morning News informó que Jackson a menudo sincroniza los labios en concierto; él escribió: "Janet Jackson, uno de los sincronizadores de labios más notorios en el escenario, admitió ... usa 'algunas' voces grabadas para aumentar su voz en vivo. Pero se negó a decir qué porcentaje de la 'voz' de su concierto está grabada y cuanto es en vivo ". Michael MacCambridge, del Austin American-Statesman , que revisó la gira mundial Rhythm Nation de Jackson, describió la sincronización de labios como un "punto discutible", afirmando que "Jackson cantaba con frecuencia junto con sus propias voces pregrabadas, para lograr un sonido más parecido al de la radio. versiones de singles ". MacCambridge también observó que "parecía poco probable que alguien, incluso un miembro apreciado de la Primera Familia de la Música Soul, pudiera bailar como ella durante 90 minutos y aún así brindar el tipo de voz poderosa que se espera que logren los súper conciertos de los 90".

De manera similar, Chris Willman comentó, "incluso un vocalista de formación clásica tendría dificultades para mantener cualquier tipo de nivel de volumen, o, más apropiadamente, 'Control', mientras sube y baja escaleras y azota las extremidades en direcciones antinaturales de manera impecable, Velocidad vertiginosa." Los críticos observaron que en la escala más pequeña de su gira "Number Ones: Up Close and Personal", ella abandonó la sincronización de labios. Chris Richards de The Washington Post declaró que "incluso en su forma más suave, esa delicada voz no ha perdido la precisión de láser".

Influencias

Jackson describe a Lena Horne como una inspiración profunda, tanto para los artistas de varias generaciones como para ella misma. Tras la muerte de Horne, afirmó: "[Horne] trajo mucha alegría a la vida de todos, incluso las generaciones más jóvenes, más jóvenes que yo. Tenía un gran talento. Abrió esas puertas para artistas como yo". Del mismo modo, considera que Dorothy Dandridge es uno de sus ídolos.

Jackson se ha declarado "una gran fan de Joni Mitchell ", explicando: "Cuando era niña me atraían los discos de Joni Mitchell [...] Las canciones de Joni me hablaban de una manera íntima y personal". Ella tiene reverencia por Tina Turner, afirmando que "Tina se ha convertido en una figura heroica para muchas personas, especialmente las mujeres, debido a su tremenda fuerza. Personalmente, Tina no parece tener un principio ni un final en mi vida. Sentí su música siempre estuvo ahí, y siento que siempre lo estará ". También ha nombrado a otros actos con conciencia social, como Tracy Chapman , Sly and the Family Stone , U2 y Bob Dylan como fuentes de inspiración.

Al principio de su carrera, Jackson le dio crédito a sus hermanos Michael y Jermaine Jackson como influencias musicales. Según Rolling Stone y MTV , otros artistas atribuidos como influencias incluyen a las Ronettes , Dionne Warwick , Tammi Terrell , Diana Ross , Chaka Khan , Stevie Wonder , Teena Marie , Prince , Parliament-Funkadelic , Zapp y Tina Turner .

Legado e influencia

La hermana menor del "precioso clan Jackson", Janet Jackson se ha esforzado por distanciar su carrera profesional de la de su hermano mayor Michael y del resto de la familia Jackson. Steve Dollar de Newsday escribió que "[s] él proyecta esa cualidad de chica hogareña de al lado que contradice su lugar como la hermana menor de una familia cuyas vidas internas y externas han sido objeto de insultos, chismes, docudramatización y copia impresa como los Kennedy ". Phillip McCarthy de The Sydney Morning Herald señaló que a lo largo de su carrera discográfica, una de sus condiciones comunes para los entrevistadores ha sido que no se mencionara a Michael. Joshua Klein escribió: "[p] n la primera mitad de su carrera discográfica, Janet Jackson sonaba como una artista con algo que demostrar. Surgió en 1982 justo cuando el hermano mayor Michael proyectaba su sombra más larga, Jackson llenó sus álbumes no tanto con canciones como con declaraciones, desde 'The Pleasure Principle' hasta 'Rhythm Nation' que suena radical y la reveladora declaración de propósito, 'Control' ".

Steve Huey de Allmusic afirmó que a pesar de haber nacido en una familia de artistas, Janet Jackson ha logrado emerger como una " superestrella " por derecho propio, rivalizando no solo con varias artistas femeninas, como Madonna y Whitney Houston, sino también con su hermano, mientras " [cambiando] con éxito su imagen de una mujer joven fuerte e independiente a una adulta madura y sexy ". Al forjar su propia identidad única a través de su arte y sus emprendimientos comerciales, ha sido estimada como la "Reina del Pop". Klein argumentó que "el estrellato no era demasiado difícil de predecir, pero pocos podrían haber previsto que Janet, la señorita Jackson, si es desagradable, algún día reemplazaría a Michael como verdadero heredero del legado de la familia Jackson".

Jackson también ha sido reconocido por desempeñar un papel fundamental en el cruce de fronteras raciales en la industria discográfica, donde los artistas negros alguna vez fueron considerados deficientes. La autora Maureen Mahon afirma: "En la década de 1980, Whitney Houston, Michael Jackson, Janet Jackson y Prince estaban entre los artistas afroamericanos que cruzaron ... Cuando los artistas negros logran el éxito del pop, dejan de ser negros en el sentido de la industria. de la palabra. Son promovidos de la música negra racializada a la música pop universal en un proceso de trascendencia racial impulsado por la economía ". The Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women's Issues and Knowledge documentó que Jackson, junto con otras mujeres afroamericanas prominentes, había logrado avances financieros en la música popular convencional, recibiendo el "estatus de superestrella" en el proceso.

Ella, junto con sus contemporáneos, "ofreció caminos creativos, intelectuales y comerciales viables para establecer y mantener la agencia, la potencia lírica, el marketing y la propiedad". Su habilidad para los negocios se ha comparado con la de Madonna, obteniendo un nivel de autonomía que permite "libertad creativa y acceso a recursos financieros y distribución en el mercado masivo". Como modelo de reinvención, la autora Jessie Carney Smith escribió que "Janet ha seguido poniendo a prueba los límites de su poder transformador", recibiendo elogios en giras de música, cine y conciertos a lo largo de su carrera.

El musicólogo Richard J. Ripani identificó a Jackson como líder en el desarrollo del R&B contemporáneo, ya que su música creó una combinación única de género y efectos de sonido que marcó el comienzo del uso de voces de rap en el R&B convencional. También argumenta que su canción "Nasty" influyó en el nuevo género jack swing desarrollado por Teddy Riley . Leon McDermott, del Sunday Herald, escribió: "Sus álbumes vendidos por millones en la década de 1980 ayudaron a inventar el R&B contemporáneo a través de la producción musculosa y esbelta de Jimmy Jam y Terry Lewis; los ritmos sinuosos de Control de 1986 y Rhythm Nation 1814 de 1989 son la base sobre la que grandes productores y cantantes confían ". El 24 de marzo de 2021, la Biblioteca del Congreso anunció que Rhythm Nation 1814 de Janet Jackson se había agregado a la clase de 2020 del Registro Nacional de Grabaciones , indicando que el álbum todavía "resuena hoy".

Simon Reynolds describió las colaboraciones de Jackson con sus productores de discos como una reinvención del género dance-pop, introduciendo un nuevo paladar sonoro. Den Berry, director ejecutivo y presidente de Virgin Records declaró: "Janet es la encarnación misma de una superestrella mundial. Su brillantez artística y atractivo personal trascienden los límites geográficos, culturales y generacionales". En julio de 1999, ocupó el puesto 77 en "Las 100 mujeres más grandes del rock and roll" de VH1 . También se ubicó en el puesto 134 en su lista de los "200 íconos más grandes de la cultura pop de todos los tiempos", en el número siete en las "100 mujeres más grandes de la música" y en el número dos en las "50 mujeres más grandes de la era del video". detrás de Madonna.

En marzo de 2008, Business Wire informó que "Janet Jackson es una de las diez artistas más vendidas en la historia de la música contemporánea; clasificada por la revista Billboard como el noveno acto más exitoso en la historia del rock and roll y la segunda artista femenina más exitosa en el pop Historia de la música." Es la única artista en la historia de los Hot 100 en tener 18 sencillos consecutivos entre los diez primeros éxitos, desde "Miss You Much" (1989) hasta "I Get Lonely" (1998). La revista la ubicó en el número siete en su Hot 100 50th Anniversary "All-Time Top Artists", convirtiéndola en la tercera artista femenina más exitosa en la historia de la lista, después de Madonna y Mariah Carey.

En noviembre de 2010, Billboard publicó su lista de los "50 mejores artistas de R&B / Hip-Hop de los últimos 25 años" y la clasificó en el número cinco. Ella se ubica como la mejor artista en la lista con 15 números uno en los últimos veinticinco años, obteniendo 27 éxitos entre los diez primeros entre 1985 y 2001, y 33 éxitos consecutivos entre los 40 primeros entre 1985 y 2004. Recibió once premios Billboard Music Awards , es uno de un grupo de élite de actos musicales, como Madonna, Aerosmith , Garth Brooks y Eric Clapton , a quienes Billboard atribuye el mérito de "redefinir el panorama de la música popular".

En noviembre de 2014, Jackson fue votada como 'Reina del Pop' por una encuesta realizada en línea por VH1.com. En octubre de 2015, recibió su primera nominación para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll y cuatro años más tarde fue incluida en el Salón. La música y la coreografía de Jackson han inspirado a numerosos artistas. El ejecutivo de Virgin Records, Lee Trink, expresó: "Janet es un ícono y una figura histórica en nuestra cultura. Es una de esas artistas talentosas que la gente admira, que la gente emula, en la que la gente quiere creer ... no hay tantas superestrellas que resistir la prueba del tiempo ".

Sarah Rodman, del Boston Herald, comentó: "Por cada adicto al melisma que agita las manos, está sobreexcitado y se imita a las llamadas de perro de Mariah, hay un número igual tratando de igualar los ritmos burbujeantes y el elegante juego de pies de Jackson, incluidas Britney Spears, Aaliyah y Destiny's Child". El crítico musical Gene Stout comentó que ella "ha influido ampliamente en una generación más joven de artistas, desde Jennifer Lopez  ... hasta Britney Spears, quien ha copiado muchos de los movimientos de baile de Jackson". 'N Sync y Usher le han dado crédito por enseñarles cómo convertir el espectáculo en una representación teatral. Kesha , Toni Braxton , Aaliyah , Britney Spears , Christina Aguilera , Crystal Kay , Kelly Rowland , Rihanna , la cantante brasileña Kelly Key y Christine and the Queens la nombraron inspiración, mientras que otros como Rozonda "Chilli" Thomas de TLC , Cassie , Nicki Minaj , Keri Hilson y la DJ y cantante Havana Brown han expresado su deseo de emularla.

Elysa Gardner de USA Today escribió: "Jackson afirma que no le molesta la brigada de divas bebés apenas posadolescentes que se han inspirado (y, en algunos casos, han imitado de manera flagrante) la coreografía aguda y animada y la actitud femenina pero decididamente posterior. -fuerza feminista que durante mucho tiempo ha sido el sello distintivo de su estilo de actuación ". Adrienne Trier-Bieniek afirmó que "los académicos rastrean los orígenes del placer como un compromiso feminista negro dentro de la cultura popular hasta Janet Jackson", quien inspiró la perspectiva feminista que se encuentra en las carreras de muchas estrellas del pop. A los que se considera que han seguido sus pasos se les conoce como "Janet-come-últimamente".

Otros artistas que la han comparado incluyen a Mýa , Brandy , Tatyana Ali , Christina Milian , Lady Gaga , Namie Amuro y BoA . La socióloga Shayne Lee comentó que "cuando Janet entra en el ocaso de su reinado como la erótica Reina del Pop, Beyoncé emerge como su probable sucesora". Joan Morgan, de la revista Essence , comentó: "Jackson's Control , Rhythm Nation 1814 y janet. Establecieron el estándar de imprimatur de cantante y bailarina en la cultura pop que ahora damos por sentado. Entonces, cuando esté pensando en preguntarle a la señorita Jackson, '¿Qué ha hecho para yo últimamente? recuerda que Britney, Ciara y Beyoncé viven en la casa que construyó Janet ".

Vida personal

A los 18 años, Janet Jackson se fugó con el cantante James DeBarge en septiembre de 1984. El matrimonio fue anulado en noviembre de 1985. El 31 de marzo de 1991, Jackson se casó con el bailarín, compositor y director René Elizondo Jr. El matrimonio se mantuvo en secreto hasta que se separó. Anunciado. En enero de 1999, la pareja se separó y se divorció en 2000. Elizondo presentó una demanda en su contra, estimada entre $ 10 y 25 millones, que no llegó a un acuerdo en tres años.

De 2002 a 2009, Jackson salió con el productor musical, rapero y compositor Jermaine Dupri . En 2010, Jackson conoció al empresario qatarí Wissam Al Mana y comenzó a salir con él poco después. La pareja se comprometió y se casó en forma privada en 2012. En 2016, Jackson anunció que estaban esperando su primer hijo juntos. El 3 de enero de 2017, Jackson dio a luz a un hijo, Eissa Al Mana. En abril de 2017, se anunció que la pareja se había separado y buscaba el divorcio.

Discografia

Álbumes de estudio

Filmografia

Tours y residencias

Giras de conciertos

Residencias de conciertos

Bibliografía

Ver también

Referencias

Bibliografía

enlaces externos