Castigo de los hijos de Coré -Punishment of the Sons of Korah
| Castigo de los rebeldes | |
|---|---|
 | |
| Artista | Sandro Botticelli |
| Año | 1480-1482 |
| Tipo | Fresco |
| Dimensiones | 348,5 cm × 570 cm (137,2 pulgadas × 220 pulgadas) |
| Localización | Capilla Sixtina, Roma |
El castigo de los hijos de Coré o el castigo de los rebeldes es un fresco del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli , ejecutado en 1480-1482 en la Capilla Sixtina , Roma .
Historia
El 27 de octubre de 1480 Botticelli, junto con otros pintores florentinos, partió hacia Roma, donde había sido llamado como parte del proyecto de reconciliación entre Lorenzo de 'Medici , el gobernante de facto de Florencia , y el Papa Sixto IV . Los florentinos comenzaron a trabajar en la Capilla Sixtina ya en la primavera de 1481, junto con Pietro Perugino , que ya estaba allí.
El tema de la decoración fue un paralelo entre la vida de Moisés y Cristo, como signo de continuidad entre el Antiguo y el Nuevo Testamento . Una continuidad también entre la ley mosaica y el mensaje de Jesús , quien a su vez eligió a Pedro (el primer obispo de Roma) como su sucesor; los sucesores de este último fueron los papas de Roma.
Botticelli pintó tres escenas, ayudado por numerosos asistentes. El 17 de febrero de 1482 se renovó su contrato, incluidas las demás escenas para completar la decoración de la capilla. Sin embargo, el 20 del mismo mes murió su padre: regresó a Florencia, donde permaneció.
Descripción
La pintura representa tres episodios y habla de una rebelión de los israelitas contra Moisés y Aarón . A la derecha, los rebeldes intentan apedrear a Moisés después de estar desencantados por las pruebas de su emigración de Egipto . Josué se ha colocado entre los rebeldes y Moisés, protegiéndolo de la lapidación. La escena central muestra la rebelión con Coré y los conspiradores siendo expulsados por Moisés y Aarón, como sumo sacerdote con la tiara papal . A la izquierda, el suelo se abre y los dos principales conspiradores se hunden en él. Los hijos de Coré se libran del destino de su padre.
La pintura está enmarcada por una falsa arquitectura dorada con un título inscrito en la parte superior. Los textos adjuntos a las pinturas de la Capilla Sixtina informan a los fieles educados en la capilla papal del tema de las pinturas; los títulos funcionan para revelar tanto la identidad de las figuras, el contenido de las escenas con las narraciones bíblicas como su exégesis . En el fondo de la pintura hay un arco de triunfo romano siguiendo el modelo del Arco de Constantino , de la antigüedad tardía , que también incluía elementos de monumentos imperiales anteriores. La inscripción real del Arco de Constantino se reemplaza por una inscripción de advertencia parafraseada de la traducción de la Vulgata de Hebreos 5: 4 :
nemo ♦ sibi ♦ assum
mat ♦ honorem ♦ nisi
vocatus ♦ adeo
tanquam ♦ aaron
( Y nadie toma este honor [el sacerdocio] para sí mismo, sino el que es llamado por Dios, como lo fue Aarón -. RV )
El mensaje intencionado de la pintura es claro, nadie debe dudar de la autoridad del Papa sobre la Iglesia. El poder del papado se cuestionaba constantemente en ese momento.
Notas
- 1. ^ o Core en latín y algunas traducciones al inglés.
Referencias
- "Botticelli en la Capilla Sixtina" . italian-renaissance-art.com . Consultado el 21 de marzo de 2016 .
Fuentes
- Santi, Bruno (2001). "Botticelli". I protagonisti dell'arte italiana . Florencia: Scala.