El pozo y el péndulo (película de 1961) - The Pit and the Pendulum (1961 film)

El pozo y el péndulo
El pozo y el péndulo (película de 1961) poster.jpg
Póster original de estreno en cines de 1961 de Reynold Brown
Dirigido por Roger Corman
Guión por Richard Matheson
Residencia en " El pozo y el péndulo "
de Edgar Allan Poe
Producido por Roger Corman
Protagonizada
Cinematografía Floyd Crosby
Editado por Anthony Carras
Musica por Les Baxter

Empresa de producción
Producciones Alta Vista
DISTRIBUIDO por Fotos de American International
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 85 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto 300.000 dólares
Taquilla US $ 2 millones
204.570 ingresos (Francia)
Vincent Price y Barbara Steele

The Pit and the Pendulum es una película de terror de 1961en Panavision y Pathécolor dirigida por Roger Corman , protagonizada por Vincent Price , Barbara Steele , John Kerr y Luana Anders . El guión de Richard Matheson se inspiró vagamente en el cuento de Edgar Allan Poe de 1842 del mismo nombre . Ambientada en la España del siglo XVI, la historia trata sobre un joven inglés que visita un imponente castillo para investigar la misteriosa muerte de su hermana. Después de una serie de revelaciones horribles,aparicionesaparentemente fantasmales y muertes violentas, el joven es atado al dispositivo de tortura titularpor su lunático cuñado durante la secuencia culminante de la película.

La película fue el segundo título de la popular serie de películas basadas en Poe lanzadas por American International Pictures , el primero fue Corman House of Usher lanzado el año anterior. Al igual que House , la película presenta cinematografía en pantalla ancha de Floyd Crosby , decorados diseñados por el director de arte Daniel Haller y una banda sonora compuesta por Les Baxter . Un golpe crítico y de taquilla, Pit ' éxito s convenció a AIP y Corman para continuar adaptando historias de Poe por otros seis películas, cinco de ellas protagonizada por precio. La serie terminó en 1965 con el lanzamiento de The Tomb of Ligeia .

El crítico de cine Tim Lucas y el escritor Ernesto Gastaldi han observado tanto fuerte influencia del cine en numerosas posteriores italianos películas de suspenso, de Mario Bava 's El cuerpo y el látigo (1963) de Dario Argento ' s de color rojo oscuro (1975). Stephen King ha descrito una de las principales secuencias de choque de Pit como uno de los momentos más importantes de la película de terror posterior a 1960.

Trama

En 1547 España, el inglés Francis Barnard (Kerr) visita el castillo de su cuñado Nicholas Medina (Price) para investigar la misteriosa desaparición de su hermana Elizabeth (Steele). Nicholas y su hermana menor Catherine (Anders) ofrecen una vaga explicación de que Elizabeth murió de un raro trastorno sanguíneo seis meses antes; Nicholas se muestra evasivo cuando Francis le pide detalles específicos sobre la enfermedad. Francis promete que no se irá hasta que descubra las verdaderas circunstancias que rodearon la muerte de su hermana.

Durante la cena con el médico de familia, el Dr. Leon ( Antony Carbone ), Francis vuelve a preguntar sobre la muerte de su hermana. El Dr. Leon le dice que su hermana murió de una insuficiencia cardíaca masiva , literalmente "muriendo de miedo". Francis exige que se le muestre dónde murió Isabel. Nicholas lo lleva a la cámara de tortura del castillo . Nicholas revela que Elizabeth, bajo la influencia de la "atmósfera pesada" del castillo, se obsesionó con los dispositivos de tortura de la cámara. Después de desequilibrarse progresivamente, un día se encerró en una doncella de hierro y murió después de susurrar el nombre de "Sebastián". Francis se niega a creer la historia de Nicholas.

Francis le dice a Catherine que Nicolás parece sentirse "definitivamente culpable" con respecto a la muerte de Elizabeth. En respuesta, Catherine habla sobre la infancia traumática de Nicholas . Su padre era Sebastián Medina, un notorio agente de la Inquisición española . Cuando Nicholas era un niño pequeño, estaba explorando la cámara de tortura prohibida cuando su padre (también interpretado por Price) entró en la habitación con su madre Isabella y el hermano de Sebastian, Bartolome. Escondido en un rincón, Nicholas vio con horror cómo su padre golpeaba repetidamente a Bartolomé con un atizador al rojo vivo, gritando "¡Adúltero!" a él. Después de asesinar a Bartolomé, Sebastián comenzó a torturar a su esposa lentamente hasta la muerte frente a Nicholas.

Catherine y Francis son informados más tarde por el Dr. Leon que Isabella, de hecho, no fue torturada hasta la muerte, sino que fue sepultada detrás de una pared de ladrillos mientras aún estaba viva. El Dr. León explica: "La sola idea de un entierro prematuro es suficiente para enviar a su hermano a convulsiones de horror". Nicholas teme que Elizabeth haya sido enterrada prematuramente. El médico le dice a Nicholas que "si Elizabeth Medina camina por los pasillos de este castillo, es su espíritu, no su yo vivo".

Nicholas cree que el fantasma vengativo de su difunta esposa está rondando el castillo. La habitación de Elizabeth es la fuente de una fuerte conmoción, y se encuentra saqueada y su retrato cortado. Su amado clavecín toca en medio de la noche. Uno de los anillos de Elizabeth se encuentra en el teclado. Francis acusa a Nicholas de plantar la evidencia de la "obsesión" de Elizabeth como un elaborado engaño. Nicolás insiste en que se abra la tumba de su esposa. Descubren el cadáver putrefacto de Elizabeth congelado en una posición que sugiere que murió gritando después de no poder salir del sarcófago con las garras. Nicholas se desmaya.

Esa noche, Nicholas, ahora al borde de la locura, oye que Elizabeth lo llama. Sigue su voz fantasmal hasta su tumba. Elizabeth se levanta de su ataúd y persigue a Nicholas hasta la cámara de tortura, donde él cae por un tramo de escaleras. Mientras Elizabeth se regodea con el cuerpo inconsciente de su esposo, se encuentra con su amante y cómplice, el Dr. Leon. Habían planeado volver loco a Nicholas para que ella pudiera heredar su fortuna y el castillo.

Leon confirma que Nicholas "se ha ido", su mente destruida por el terror. Elizabeth se burla de su insensato marido. Nicholas comienza a reír histéricamente mientras su esposa y el médico retroceden horrorizados. Creyéndose a sí mismo como Sebastian, repite los sucesos de los asesinatos de su madre y su tío. Nicholas se apodera de Elizabeth, repite la promesa de su padre a Isabella de torturarla, la hace arcadas y la coloca en una doncella de hierro . Él domina al Dr. Leon, creyendo que es Bartolome, y Leon cae a su muerte en el pozo mientras intenta escapar.

Francis, habiendo escuchado los gritos de Elizabeth, entra en la mazmorra. Nicholas también confunde a Francis con Bartolome y lo deja inconsciente. Lo amarra a una losa de piedra ubicada directamente debajo de un enorme péndulo afilado como una navaja. El péndulo está unido a un aparato de relojería que hace que descienda fracciones de pulgada después de cada oscilación, cada vez más cerca del torso de Francis. Catherine llega justo a tiempo con Maximillian, uno de los sirvientes . Después de una breve lucha con Maximillian, Nicholas cae y muere en el pozo. Francis se retira del dispositivo de tortura. Al salir de la mazmorra de tortura, Catherine jura que nadie volverá a entrar en esa habitación. Golpean y cierran la puerta con llave; la última escena horrorosa muestra que Elizabeth todavía está viva, atrapada en la doncella de hierro.

Emitir

  • Vincent Price como Nicholas / Sebastian Medina. Esta fue la tercera película de Price para American International Pictures y la segunda para el director Corman. En respuesta a la rentabilidad de House of Usher , Price "aumentó el precio de venta de Pit a 125.000 dólares, más un porcentaje de las ganancias". La mayoría de los críticos parecían disfrutar de la actuación un tanto torpe de Price como la víctima atormentada y llena de culpa de las malvadas maquinaciones de su "difunta" esposa. Darrell Moore escribió: "Vincent Price vuelve a su yo habitual, exagerado y excitante en El pozo y el péndulo . Su actuación maravillosamente maníaca es el punto culminante de la película". Y Nathaniel Thompson señaló que "Vincent Price tiene un día de campo alternando desde balbuceos de terror hasta locura que rechina los dientes (a veces en la misma escena) ..." Algunos, sin embargo, pensaron que su actuación era demasiado teatral y dañina para el estado de ánimo de la película. El escritor Ken Hanke sintió que la película tenía "...  algunas risas involuntarias gracias a la actitud cursi de Vinnie ".
  • John Kerr como Francis Barnard. El actor ganador del premio Tony (por Tea and Sympathy (1955)) había sido un protagonista prometedor en la década de 1950, que ocupó papeles importantes en las versiones cinematográficas de Tea and Sympathy (1956) y Rodgers and Hammerstein 's South Pacífico (1958). Su papel como héroe nominal en Pit resultaría ser la última aparición cinematográfica notable de su carrera. Años más tarde, Kerr expresó su sorpresa de que Pit parecía ser su papel más recordado: "Si me hubieras dicho hace años que Pit and the Pendulum sería el único de todas las cosas que he hecho, si me hubieras dicho que esto sería la película de tipo culto en la que la gente estaría coleccionando recuerdos, yo habría dicho: 'Estás fuera de tu gourd'. Simplemente ... de ninguna manera. ¡De ninguna manera! "
  • Barbara Steele como Elizabeth. Esta fue la primera película de Steele desde su ruptura a través del desempeño de terror en Mario Bava 's Negro Domingo (1960). La actriz recordó que estaba "asombrada" con Price durante la producción y describió la filmación de su escena final juntos como sorprendentemente física: "Nuestra gran confrontación en la que me estrangula se hizo en una sola toma ... Realmente me atacó y yo tenía los moretones en mi garganta para probarlo. Después, estaba tan preocupado que me había lastimado, un perfecto caballero, una figura verdaderamente amable a pesar de su imagen ". Mientras miraba los avances diarios de la película, Corman se convenció de que el " acento inglés de clase trabajadora " de Steele no combinaba bien con los otros miembros del elenco, por lo que después de que se completó la filmación hizo que todos los diálogos de Steele fueran doblados por una actriz diferente.
  • Luana Anders como Catherine Medina. El papel de Anders como la hermana de Price (mucho más joven) fue una de las varias apariciones que hizo en producciones de AIP. La mayoría de estas películas fueron dirigidas por Corman. La actriz había conocido a Corman varios años antes mientras ambos asistían a clases de actuación impartidas por Jeff Corey en Los Ángeles. Después de Pit , Anders haría dos películas más con Corman como director, The Young Racers (1963) y The Trip (1967).
  • Antony Carbone como Doctor Leon. Como Anders, Carbone fue un breve miembro de la " sociedad anónima " de actores de Corman a principios de la década de 1960 , apareciendo en cuatro de las películas del director durante ese tiempo. El único papel protagónico de Carbone en su carrera había sido en Corman's Creature from the Haunted Sea (1960), coprotagonizada por el escritor Robert Towne . Pit fue la última aparición de Carbone en una película dirigida por Corman.
  • Otros actores: Patrick Westwood como Maximillian, Lynette Bernay como Maria, Larry Turner como Nicholas cuando era niño, Mary Menzies como Isabella, Charles Victor como Bartolome.

Producción

Desarrollo

20th Century Fox había anunciado planes para filmar la historia a finales de los años 50, junto con versiones de " El corazón delator " y " Los asesinatos en la calle Morgue ", pero las películas nunca se hicieron.

Cuando se estrenó House of Usher de Roger Corman en junio de 1960, su éxito de taquilla tomó por sorpresa a James H. Nicholson y Samuel Z. Arkoff de AIP . Corman admitió: "Anticipamos que a la película le iría bien ... pero ni la mitad de bien que lo hizo". Según Richard Matheson, "Cuando la primera película fue un éxito, todavía no consideraron hacer una serie de Poe. Solo querían otra película con un título de Poe".

Corman sintió que las dos historias más fuertes de Poe después de "Usher" eran " La máscara de la muerte roja " y "Pit and the Pendulum". Consideró hacer el primero, pero le preocupaban las similitudes entre la historia y El séptimo sello (1957), por lo que decidió adaptar el segundo. Sin embargo, Samuel Z. Arkoff dijo que fue su decisión y la de James H. Nicholson hacer de Pit como la segunda película de Poe "porque era mucho más gráfica y, en segundo lugar, La máscara de la muerte roja habría necesitado una compañía de baile que habría sido bastante caro. En todas esas primeras películas de Poe teníamos relativamente pocos actores, así que cuando finalmente hicimos Masque of the Red Death fuimos al Reino Unido, donde sería menos caro hacerlo ".

Guión

El guión de Matheson ideó libremente una narrativa elaborada que apenas se parecía a Poe, y solo el final tenía alguna similitud con el cuento original en el que se basó la película. Corman señaló: "El método que adoptamos en El pozo y el péndulo fue utilizar el cuento de Poe como punto culminante de un tercer acto de la película ... porque un cuento de dos páginas no está a punto de darte noventa -Película de un minuto. Luego construimos los dos primeros actos de la manera que esperábamos que fuera fiel a Poe, ya que su clímax sólo se vería en la pantalla durante un breve período de tiempo ".

El guión de Matheson incluyó un flashback de un tiempo inmediatamente anterior a la enfermedad de Elizabeth, con Nicholas y Elizabeth montando a caballo y comiendo un picnic. Corman eliminó la secuencia antes de la filmación porque sintió que violaba una de sus principales teorías con respecto a la serie de Poe:

Tenía muchas teorías con las que estaba trabajando cuando hice las películas de Poe ... Una de mis teorías era que estas historias se crearon a partir de la mente inconsciente de Poe, y la mente inconsciente nunca ve la realidad, así que hasta The Tomb de Ligeia , nunca mostramos el mundo real. En Pit , John Kerr llegó en un carruaje con un fondo oceánico, que sentí que era más representativo del inconsciente. Ese interludio a caballo fue descartado porque no quería tener una escena con gente a plena luz del día.

El guión fue modificado de su forma de borrador original durante el rodaje de la película. El propio Price sugirió numerosos cambios de diálogo para su personaje. En el guión, cuando Francis Barnard conoce a Nicholas por primera vez, el joven pregunta sobre ruidos fuertes y extraños que había escuchado unos momentos antes. Don Medina responde: "Uh ... un aparato, señor Barnard. ( Volviéndose ) ¿Qué le trae a nosotros?" Price escribió a lápiz las sugerencias "que hay que mantener en constante reparación" y "que no se puede detener". Más adelante en el guión, cuando Nicholas recuerda la cámara de tortura de su padre, Price ideó explicaciones alternativas para la violencia de Sebastián Medina. Durante la escena de la muerte de Nicholas, después de caer al fondo del pozo, el personaje originalmente tenía un diálogo a punto de morir, preguntando con una voz de horror: "Elizabeth. ¿Qué te he hecho? ( Pausa ) ¿Qué le he hecho? ¿usted?" Luego, la cámara debía cortar directamente el rostro de Elizabeth atrapada en la doncella de hierro. Corman decidió deshacerse de las líneas, creyendo que la película debería permanecer puramente visual en ese punto y el diálogo arruinaría el poder de la escena.

Rodaje

El pozo y el péndulo se anunció en agosto de 1960 y el rodaje comenzó la primera semana de enero de 1961.

Según el libro de Lucy Chase Williams, The Complete Films of Vincent Price , el calendario de rodaje fue de quince días y el presupuesto de la película fue de casi $ 1 millón. El propio Corman ha dicho que el costo real de producción de la película fue de aproximadamente $ 300,000.

Corman ha señalado que hacer la película fue una experiencia placentera: "Disfruté de The Pit and the Pendulum porque de hecho tuve la oportunidad de experimentar un poco con el movimiento de la cámara. Hubo mucho trabajo de cámara en movimiento y cortes interesantes en el clímax de la película ".

La filmación transcurrió sin problemas, y Corman atribuyó la facilidad del rodaje de la producción a la breve pero completa planificación de la preproducción que hizo con los principales técnicos:

Logramos lo que hicimos con un presupuesto bajo porque planificamos cuidadosamente toda la producción antes de poner en marcha las cámaras. Por lo tanto, cuando nos mudamos al estudio durante quince días de rodaje programado, no tuvimos que empezar a tomar decisiones. Debido a nuestras conferencias de preproducción con el director de fotografía Floyd Crosby y el director de arte Daniel Haller, todos sabían exactamente qué hacer, a menos que se sintieran inspiraciones de último minuto en el set.

Barbara Steele como Elizabeth Medina, en una de las secuencias de flashback teñidas y de pesadilla de la película.

Para crear los flashbacks que revelan las experiencias traumáticas de Nicholas , Corman y Crosby intentaron dispararles de una manera que transmitiera a la audiencia el horror del personaje al desenterrar las pesadillas atrapadas en su subconsciente . Corman insistió en que estas imágenes tenían una cualidad de ensueño , "retorcidas y distorsionadas porque las estaba experimentando alguien al borde de la locura". Corman decidió filmar los flashbacks en monocromo , ya que había leído que algunos psiquiatras creen que la mayoría de la gente sueña con imágenes "en blanco y negro". Crosby usó lentes gran angular , movimientos violentos de cámara y ángulos de cámara inclinados para representar el sentimiento de histeria del personaje. Las secuencias luego se imprimieron en teñida de azul de la que posteriormente fue virada Rojo durante el desarrollo , la producción efectiva de una de dos tonos de la imagen. Los reflejos eran azules, con las sombras en rojo ... produciendo una calidad profunda y sangrienta. Luego, la imagen se pasó por una impresora óptica donde se viñetearon los bordes y se introdujo una distorsión lineal retorcida.

Antes del inicio de la filmación, Corman había reservado un día de ensayos con su elenco. "Anteriormente, había ensayado concienzudamente a los actores para que hubiera una comprensión completa de lo que cada uno debía lograr en cada escena. Esto es lo más importante; no hay nada peor que estar en el set y listo para rodar, solo para encontrar al director y el actor tiene diferentes puntos de vista sobre cómo se va a hacer la escena. Gracias a la planificación de la preproducción y los ensayos, no hubo tiempo perdido en el set regateando y tomando decisiones ".

Dirección artística

El breve prólogo exterior de la película que muestra la llegada de Kerr al castillo se filmó en la costa de Palos Verdes . El resto de la producción se rodó en cuatro escenarios de sonido interiores en los estudios de California en Hollywood . Para proporcionar una gran libertad para los movimientos de cámara planificados, Daniel Haller diseñó un castillo con muchos niveles y un amplio espacio.

Debido al bajo presupuesto de la película, ninguno de los decorados se pudo construir "desde cero". Después de que Haller hiciera bocetos y planos para los decorados, buscó en los lofts y lofts de propiedad de los principales estudios en busca de unidades disponibles que pudieran alquilarse a bajo costo y luego juntarlas para formar los decorados que había concebido. En Universal Studios , localizó numerosas piezas desechadas de producciones antiguas, incluidos arcos enormes, chimeneas, ventanas y puertas, y varios accesorios de máquinas de tortura. En otros estudios, encontró escaleras gigantes y muebles de pared de piedra. Haller seleccionó y alquiló numerosas piezas de estos diversos depósitos y las envió a California Studios, donde se construyeron los decorados para la película, siguiendo sus planos de planta lo más fielmente posible. Para establecer aún más la atmósfera, se rociaron alrededor de 20 galones de telarañas en todos los decorados del castillo.

El cuaderno de prensa de la película señalaba que el péndulo medía cinco metros y medio de largo, pesaba más de una tonelada y estaba construido con una cuchilla de corte de caucho realista. El péndulo estaba montado desde la parte superior del escenario de sonido a diez metros en el aire. En una entrevista, Haller proporcionó detalles sobre la creación del péndulo:

Descubrí que ese péndulo en realidad se usó durante las inquisiciones española y alemana. Al principio intentamos usar una hoja de goma, y ​​por eso se atascó en el pecho de Kerr. Luego cambiamos a una hoja afilada metalizada cubierta con pintura de acero. El problema era colocarlo exactamente en la posición correcta para que cortara la camisa de John sin realmente cortarlo. Para protegerse de esto, colocamos una banda de acero alrededor de su cintura donde se cruza el péndulo. Era un buen deportista al respecto ... pero notó que sudaba un poco y no es de extrañar. Ese péndulo estaba formando un arco de 50 pies justo por encima de su cuerpo.

Para mejorar visualmente el tamaño de este conjunto, la cámara se equipó con una lente gran angular Panavision de 40 mm y se montó en el extremo opuesto del escenario, lo que le dio a Crosby la capacidad de encuadrar las escenas en su cámara con espacio adicional en la parte inferior y a cada lado. Estas áreas se rellenaron más tarde mediante extensiones de proceso de impresión del conjunto, duplicando su tamaño en pantalla.

Respuesta

Taquilla

The Pit and the Pendulum fue un éxito financiero mayor que House of Usher , acumulando más de US $ 2.000.000 en alquileres nacionales de los distribuidores (EE.UU. y Canadá) frente a los US $ 1.450.000 de la primera película. Esto la convirtió en la película más exitosa hasta la fecha en la historia de AIP.

La película seguiría siendo la más exitosa económicamente de todas las películas de AIP Poe. "También es el que más me gustó porque dio más miedo", dijo Arkoff. "Tuvimos una obra de arte maravillosa para el póster ... así como algunos decorados geniales de Danny Haller".

Crítico

Según el escritor Ed Naha , la película también recibió una mejor respuesta crítica que Usher . La mayoría de las críticas de la película fueron positivas.

Howard Thompson de The New York Times escribió: "Atmosféricamente al menos, hay una sorprendente fusión de colores ricos, decoración lujosa y música espeluznante, este es probablemente el sabor de terror al estilo Poe más efectivo de Hollywood hasta la fecha ... La trama irónica de Richard Matheson es compacta y tan lógico como la elección del elenco pequeño ... Roger Corman ha evocado un estado de horror genuinamente escalofriante ". Variety señaló: "La última parte de la película se construye con entusiasmo genuino hacia un final con un giro inverso que podría haber complacido al propio Poe ... una película de terror físicamente elegante, fotografiada con imaginación ..." The Los Angeles Examiner dijo que era "... una de las mejores películas de "miedo" que han aparecido en mucho tiempo ... hábilmente dirigidas por Corman ... con Vincent Price entregando el trabajo de actor de su carrera ... ". Brendan Gill de The New Yorker sintió que era "una secuencia de horrores completamente espeluznante ..." Time llamó a la película "un levantamiento de pelos literario que es ingeniosamente, aunque conscientemente, Edgar Allan poético". The Hollywood Reporter lo describió como "...  una película de suspenso / terror de clase del calibre de las excelentes realizadas por Hammer ... Está cuidadosamente hecha y tiene valores de producción completos ... Vincent Price ofrece una actuación característicamente rococó ... . "

El Monthly Film Bulletin fue negativo, escribiendo que los valores de producción "no pueden evitar una fuerte impresión de déjà vu ", y que Kerr, Anders y Carbone fueron todos "sombríos" en sus actuaciones. Charles Stinson, del Los Angeles Times, no quedó impresionado por la película: "Elescenariono acreditado [ sic ] viola el estilo gótico de Poe con pasajes de diálogos planos y modernizados ... Pero los pecadillos del guión palidecen junto a la actuación ... Price pone los ojos en blanco continuamente, y entrega sus líneas en un tono tan untuoso que se acerca a burlarse del papel. Sus escenas locas son simplemente ridículas. El público casi se muere de la risa ". Price estaba tan enfurecido por la crítica negativa de Stinson que le escribió una carta al crítico, diciendo: "Creo que debo romper una determinación de 25 años para no responder nunca a una crítica. Dado que su revisión de The Pit and the Pendulum obviamente no tenía la intención de Sea instructivo, y por lo tanto constructivo, pero solo para herir y humillar, estoy seguro de que disfrutará de la satisfacción de saber que así fue. Mi único consuelo ... es que es la segunda mayor atracción de taquilla del país ". Price aparentemente nunca envió la carta, sino que la colocó en su "Archivo de Liberación de Steam".

La reputación crítica de la película ha seguido creciendo a lo largo de los años, y ahora se considera que es una de las mejores entradas de la serie de Corman Poe. Time Out ha opinado: "Corman en su mejor momento embriagador, dibujando una seductora malla de motivos sexuales de la historia de Poe a través de un excelente guión de Richard Matheson". En The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural , Timothy Sullivan escribió: " The Pit and the Pendulum es incluso mejor que su predecesor ... La trama es embriagadora, y Roger Corman la impulsa, con maravillosas tomas mate del castillo encaramado en el acantilado junto al mar, ángulos de cámara extraños, las telarañas más gruesas en la historia de las películas de terror, una araña en la cara y una doncella de hierro, todo antes de que nuestro héroe sea atado bajo el péndulo ... en una secuencia que todavía nos pone los pelos de punta. " Phil Hardy 's El Aurum Cine Enciclopedia : Terror observó: ". Si el rendimiento de precio es notablemente más extravagante que en la película anterior, esto se compensa (o coincidente) por la mayor fluidez notablemente del movimiento de la cámara casa Usher parecía seguro de cómo hacer frente a la avalancha de acción cuando Madeline regresó de la tumba; The Pit and the Pendulum no tiene tales vacilaciones. Desde la gran secuencia en la que Steele atrae a Price a la cripta hasta el final ... su acción es terrible ". Tim Lucas , al revisar el lanzamiento en DVD de la película en 2001, escribió: "Beneficiándose del éxito de taquilla de House of Usher , Pit es una producción más elaborada y presenta algunos de los momentos definitivos de la serie AIP Corman / Poe". Glenn Erickson , revisando el DVD en su sitio web DVD Savant , señaló: "La segunda adaptación de Edgar Allan Poe de Roger Corman es una gran mejora con respecto a su primera, House of Usher ... Recordado como un enfriador de primer nivel por todos los niños que lo vieron, Pit y el Péndulo subió la apuesta por la acción frenética y la grue potencial ... "

La opinión crítica reciente de la película no es del todo positiva. De las 22 reseñas incluidas en una encuesta de críticos de Rotten Tomatoes con respecto al título, el 14% refleja reacciones negativas. FilmCritic.com opina que la película "...  es una gran decepción ... Al final, se siente como uno de los trabajos urgentes [de Corman], que, por supuesto, lo fue".

La película fue seleccionada para su proyección como parte de la sección Clásicos de Cannes en el Festival de Cine de Cannes de 2016 .

Influencia

El éxito crítico y popular de The Pit and the Pendulum persuadió a Arkoff y Nicholson de AIP de producir más películas de terror basadas en Edgar Allan Poe de forma regular. Las películas que siguieron, todas dirigidas por Corman, fueron Premature Burial (1962), Tales of Terror (1962), The Raven (1963), The Haunted Palace (1963), en realidad basada en la novela The Case of Charles Dexter Ward de HP Lovecraft. ), La máscara de la muerte roja (1964) y La tumba de Ligeia (1964).

Tim Lucas ha argumentado que la película tuvo un gran impacto en muchas películas de terror italianas que siguieron. Lucas señaló: "Lleva aún más lejos las teorías freudianas de Corman con una secuencia de flashback de pesadilla que planta las semillas del colapso de Nicholas y resultaría particularmente influyente en el curso futuro del horror italiano, una influencia que se puede ver incluso en producciones de la década de 1970 ( Deep Red ) y 1980 ( A Blade in the Dark ) ". El escritor K. Lindbergs ha notado una "influencia obvia" en El castillo de sangre de Antonio Margheriti (1964) y su remake , Web of the Spider (1970).

El guionista Ernesto Gastaldi reconoció que Ugo Guerra y Elio Scardamaglia, los productores de Mario Bava 's El cuerpo y el látigo (1963), habían "me muestra una impresión italiana de El pozo y el péndulo antes de empezar a escribirlo: 'Danos algo así ', dijeron ". Cuando se le preguntó si otra de sus películas, The Long Hair of Death (1964), se inspiró en la película de Corman, Gastaldi respondió: "¡Sí, por supuesto! The Pit and the Pendulum tuvo una gran influencia en las películas de terror italianas. Todos tomaron prestado de ella. . "

Stephen King sintió que una de las conmociones más poderosas de la película, el descubrimiento del cadáver horriblemente descompuesto de Elizabeth, tuvo un gran impacto en el género y sirvió como una de las secuencias de terror más importantes de la década. De hecho, poco después de ver la película en octavo grado, un joven rey se inspiró en los vínculos cinematográficos de Monarch Books y escribió una novelización de ocho páginas de The Pit and the Pendulum , "felizmente inconsciente de que [él] estaba violando de cada plagio y estatuto de derechos de autor en la historia del mundo ", y logró vender más de treinta copias por 25 centavos cada una en su escuela antes de que uno de sus maestros lo obligara a devolver las ganancias. King escribió más tarde: "Siguiendo las películas de Hammer , este se convierte, creo, en el momento más importante de la película de terror posterior a 1960, lo que indica un regreso a un esfuerzo total para aterrorizar a la audiencia ... y la voluntad de usar cualquier medios a mano para hacerlo ".

Versión de televisión acolchada

En 1968, cuando la película se vendió a ABC-TV para su transmisión por televisión, la cadena notó que la película era demasiado corta para llenar el intervalo de tiempo deseado de dos horas. Solicitaron que AIP extendiera el tiempo de ejecución de la película. Aproximadamente cinco minutos de material adicional fueron filmados posteriormente por la asistente de producción de Corman, Tamara Asseyev.

De los miembros originales del reparto, solo Luana Anders estaba disponible en ese momento, y la nueva secuencia presentaba a su personaje, Catherine Medina, confinada a un manicomio . Después de muchos gritos y tirones de pelo, Catherine revela los detalles de su horrible historia a sus compañeros de prisión, momento en el que la película sigue como un flashback.

Ver también

Referencias

enlaces externos