Philip Pavía - Philip Pavia
Philip Pavia | |
|---|---|
| Nació |
16 de marzo de 1911 |
| Fallecido | 13 de abril de 2005 (94 años) Nueva York, Nueva York
|
| Nacionalidad | americano |
| Educación | Yale, Art Students League, Accademia delle Belle Arti |
| Ocupación | Escultor, Fundador-Editor de It is. Una revista de arte abstracto |
| Estilo | Expresionismo abstracto |
| Esposos) | Natalie Edgar |
| Niños | Luigi (n. 1968; m. 2012), Paul (n. 1971) |
| Sitio web | http://philippavia.com/chronology.html |
Philip Pavia (1911-2005) fue un escultor expresionista abstracto italoamericano y editor de revistas.
Mejor conocido por sus ensamblajes a gran escala y esculturas dispersas, el trabajo de Pavia se ha instalado en los terrenos de varios sitios públicos importantes. Fue uno de los cuatro elegidos para ayudar a esculpir 10 piezas para el primer Simposio de Escultura de la ciudad de Nueva York en el Museo de Diseño Cooper Hewitt en 1971. Sus instalaciones independientes incluyeron la abstracción de mármol de 10 pies de altura Wind, Sand and Stars, instalada en New York's Cloisters Museum y los Idus of March , que estuvo en la Sexta Avenida, en las afueras del New York Hilton , durante casi 25 años.
Calificado como un "pensador vanguardista abierto" por el Boston Globe , Pavia decidió organizar reuniones periódicas de artistas, escritores y pensadores para socializar y discutir el arte moderno en 1948. El resultado, inspirado en los salones de París y el deseo de posguerra de El arte que no se tomó prestado de Europa fue el 8th Street Club, conocido como "el Club", y su grupo sucesor de 1959-1970, conocido como el "23rd Street Workshop Club". Muchos de los artistas y pensadores más importantes de Nueva York de mediados de siglo eran asistentes a clubes, incluidos Willem de Kooning , Franz Kline , Isamu Noguchi y Robert Motherwell . Juntos, ayudaron a darle a la escena artística de Nueva York la vitalidad y la influencia internacional que París había monopolizado durante mucho tiempo y que los artistas estadounidenses habían anhelado durante mucho tiempo. En 1958, Pavía amplió el trabajo del Club a una revista, con el efímero pero influyente It is. Una revista de arte abstracto.
Educación
Después de dos años en Yale estudiando arquitectura, Pavia se trasladó a la Art Students League de Nueva York en 1931, donde conoció a su amigo de toda la vida, el expresionista abstracto Jackson Pollock . Alternó sus estudios neoyorquinos, con viajes y estudios en Europa, donde conoció a Henry Miller . Se estableció en la ciudad de Nueva York de forma permanente en 1937 y, junto con " Bill de Kooning , Landes Lewitin, Franz Kline , Jack Tworkov y algunos otros", trabajó como artista del Proyecto de Arte Federal , una experiencia que describió como un importante campo de entrenamiento. ambos para el grupo que fue pionero en el expresionismo abstracto:
Imagine a miles de artistas en los cuarenta y ocho estados a los que se les paga por trabajar como artistas. Realmente aprendieron a pintar durante el programa a pesar de que todos estaban haciendo todo tipo de cosas; hacer caricaturas, dibujos animados, ilustraciones, no importaba. Ese era el punto: estaban practicando, entrenándose a sí mismos, de modo que cuando llegara el Expresionismo Abstracto estuvieran listos. Si no fuera por la WPA, no hubiéramos tenido artistas reunidos de esa manera. Cuando terminó la guerra en 1945, de repente fue una historia diferente.
El club
En 1948, Pavía ayudó a fundar el Club, imaginando un debate regular sobre temas de arte durante conferencias dos veces por semana, conversaciones de panel solo para miembros y otros eventos. Establecido poco después de la guerra, el Club fue, en parte, una respuesta a los artistas estadounidenses intimidados por los modernistas que se habían refugiado en Nueva York después de la guerra.
"Eran genios caminando por las calles, ya sabes. Unos 30 de ellos", dijo Pavia al New York Times en 2002. "Entre ellos estaban Piet Mondrian , Max Ernst , Josef Albers , Marcel Breuer , Yves Tanguy , André Breton y Marcel Duchamp . Matisse vino de visita y todos hicieron fila para verlo ... Con el tiempo, dice [Pavia], los refugiados se mudaron a la zona residencial y los estadounidenses decidieron acogerlos ". Primero Pollock rechazó el surrealismo y la imaginería junguiana, luego De Kooning siguió su ejemplo. Después de una serie de conferencias del Club sobre expresionismo y abstracción, las ideas de ambos comenzaron a fusionarse, y el primer gran movimiento de arte abstracto autóctono de Estados Unidos estaba en camino.
"El Club era una especie de escuela", escribe Devin M. Brown, para Burnaway, la revista de arte en línea con sede en Atlanta, después de revisar el Archivo de arte abstracto y expresionista de Pavía en (MARBL), la Biblioteca de manuscritos, archivos y libros raros en Emory University , propietaria de la colección, "pero también era un teatro, un espacio de galería y un salón de baile ... [L] a colección demuestra cómo varios medios se superponen constantemente, ya sea simplemente a través de la discusión o en la actuación. Conciertos, bailes, y piezas teatrales se alojaron allí. Poetas, compositores, pintores, escultores, cineastas y críticos se codearon y discutieron entre sí sobre estética en los numerosos paneles de discusión del Club ... "
"Los debates en el Club cubrieron una variedad de temas relacionados con el arte y la filosofía, atrayendo a no miembros como Hannah Arendt , Joseph Campbell y John Cage , entre otros", y reuniendo a abstraccionistas y expresionistas , lo que ayudó a darle vigencia al término " Expresionismo abstracto ". Los miembros del arte incluyeron a Elaine de Kooning , Willem de Kooning , Barnett Newman , Robert Motherwell , Landes Lewitin, Aristodimos Kaldis y Leo Castelli . Brown cita Club Without Walls: Selections from the Journals of Philip Pavia , al recordar la observación de Pavia, "Si no fuera por nuestras reuniones persistentes, estoy seguro de que todos nos hubiéramos convertido en solitarios y nos hubiéramos desvanecido".
Es. Una revista de arte abstracto
En 1956, Pavía dimitió del Club y, en la primavera de 1958, publicó la primera edición de It is. Una Revista de Arte Abstracto , como otra forma de intercambiar ideas en las Artes. La revista se utilizó como foro para discutir ideas del momento y para defender a artistas emergentes, como Allan Kaprow , Robert Rauschenberg , Helen Frankenthaler y John Chamberlain , así como a artistas ya establecidos. El autodenominado "editor partidista" también lo usó para defender las formas de arte desatendidas, y escribió una carta abierta a Leslie Katz, la nueva editorial de Arts Magazine , en 1959, en la que decía: "Le ruego que le dé la representación un mejor trato para el artista. Los artistas representativos y casi abstractos olvidados, no los abstraccionistas, necesitan un campeón en estos días ".
Elaine de Kooning apoyó su proyecto y, mientras enseñaba en Nuevo México, corrió la voz sobre la publicación mientras se desempeñaba como jueza en una exposición de arte y en museos locales. El crítico de Brooklyn Rail Phong Bui describió la influencia de la revista de esta manera: "Aunque solo hubo seis números en su totalidad, con una circulación de 2000 en los primeros cinco y 8000 ejemplares en el último, que se dedicó exclusivamente a la escultura , se considera para ser un documento indispensable del arte estadounidense de ese período ".
Entrevistas
- Bui, Phong. "The Club IT IS: una conversación con Philip Pavia". Febrero-marzo de 2001: The Brooklyn Rail .
- Hooten, Bruce. "Entrevista de historia oral con Philip Pavia, 19 de enero de 1965". Archivos de arte estadounidense .
- Correostter, Jeffrey. "Conoce a tu vecino". Springs, NY, 1989. Archivos de acceso público LTV, East Hampton, Nueva York. (1989, 29 min).
- Ejército de reservatge, Catherine. "Robert Motherwell y la escuela de Nueva York: asaltando la ciudadela". (1991, 55 min).
- DelawareAntonio, Emile. "Pintores pintando" (1973, 116 min).
Colecciones públicas
El trabajo de Pavia está incluido en varias colecciones importantes, incluida la Galería de arte Albright-Knox , la Colección de esculturas al aire libre del Museo de la Universidad de Hofstra , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo dei Bozzetti (Pietrasanta, Italia), el Museo della Scultura Contemporanea Matera (MUSMA, Italia) la Academia Nacional de Diseño , la Galería Renwick en el Museo Smithsonian de Arte Americano .
Premios y honores
- Premio Guggenheim de Escultura, 2004
- Premio a la equidad de artistas, 2002
- Beca de la Fundación Pollack-Krasner, 2000
Vida personal
Pavia estaba casada con la pintora, crítica de arte y escritora Natalie Edgar . La pareja tuvo dos hijos: su hijo mayor, Luigi, murió en 2012. Su hijo menor, Paul, también es escultor.