Fantasma (musical) - Phantom (musical)
| Fantasma | |
|---|---|
 Logo
| |
| Música | Maury Yeston |
| Letra | Maury Yeston |
| Libro | Arthur Kopit |
| Base |
La novela de Gaston Leroux El fantasma de la ópera |
| Producciones | 1991 Houston Regional US Productions International Productions |
Phantom es un musical con música y letra de Maury Yeston y un libro de Arthur Kopit . Basado enla novela de Gaston Leroux de 1910 El fantasma de la ópera , el musical se presentó por primera vez en Houston, Texas en 1991.
Aunque nunca ha aparecido en Broadway y ha sido eclipsada por el éxito del musical de Andrew Lloyd Webber de 1986 , Yeston and Kopit's Phantom ha recibido más de 1.000 producciones.
Fondo
Yeston y Kopit acababan de terminar el musical Nine , ganador del premio Tony por mejor musical en 1982, cuando en 1983 fueron abordados por el actor / director Geoffrey Holder para escribir un musical basado en la novela de Leroux. Holder había obtenido los derechos para musicalizar la novela en Estados Unidos de la propiedad de Leroux, convirtiendo a Phantom en el único musical de Phantom of the Opera en hacerlo. Holder planeaba dirigir. Al principio, Yeston se mostró escéptico con el proyecto. "Me reí y reí ... ¡Esa es la peor idea del mundo! ¿Por qué querrías escribir un musical basado en una historia de terror? ... Y luego se me ocurrió que la historia podría cambiar un poco ... .. [El Fantasma] sería un personaje de Quasimodo , un Hombre Elefante . ¿No sentimos todos, a pesar de las imperfecciones externas, que en el fondo somos buenos? Y ese es un personaje por el que lloras ".
En 1984, el productor británico Ken Hill revivió su musical de 1976 Phantom of the Opera en Inglaterra . Esto no fue una gran amenaza para Holder, Kopit y Yeston, ya que su musical estaba destinado a presentarse en Broadway . La verdadera amenaza surgió a través de un anuncio en Variety , donde se publicó un artículo sobre los planes para una producción musical de El fantasma de la ópera de Andrew Lloyd Webber . Los derechos de la novela eran de dominio público en Gran Bretaña. El titular solo mantuvo los derechos durante dos años en los Estados Unidos y Europa antes de que la propiedad se convirtiera también en dominio público allí. Yeston había completado gran parte de la banda sonora de Phantom , y Yeston, Kopit y Holder estaban en proceso de recaudar dinero para una producción de Broadway cuando se anunciaron los planes de Lloyd Webber.
Después de que El fantasma de la ópera se convirtiera en un gran éxito en Londres en 1986, Lloyd Webber anunció una producción de Broadway y los inversores de Broadway de Yeston se retiraron. Yeston, Kopit y Holder archivaron a regañadientes sus planes para Phantom y se separaron por un tiempo. Cuando Kopit vio la versión de Lloyd Webber de El fantasma de la ópera en Broadway, se dio cuenta de que el enfoque que él y Yeston habían adoptado era fundamentalmente diferente y que aún podía funcionar en el escenario musical. Unos años más tarde, Kopit escribió la miniserie de NBC Hands of a Stranger , que tuvo el éxito suficiente para que NBC se acercara a Kopit nuevamente. Kopit reescribió el esquema del guión de su musical sin producir Phantom en un juego para una miniserie de dos partes de cuatro horas titulada El fantasma de la ópera y lo vendió a NBC , con la bendición de Yeston. Se filmó en la Ópera Garnier y la única música utilizada fue la de ópera. Fue protagonizada por Charles Dance , Teri Polo y Burt Lancaster y se estrenó en televisión en 1990. Kopit dijo: "Le dije a Maury que esperara. Tal vez alguien vería la miniserie, pensaría que sería un buen musical que estaríamos listos".
El musical de Yeston / Kopit finalmente fue producido por Theatre Under the Stars en 1991 bajo el título oficial Phantom . Desde entonces, la pieza ha recibido más de 1.000 producciones en todo el mundo. Yeston se refiere a Phantom como "el mayor éxito jamás producido en Broadway". Phantom de Yeston y Kopit tiene un estilo más parecido a una opereta que el de Lloyd Webber, y busca reflejar el período de la década de 1890 en su partitura, y busca proyectar una atmósfera francesa para reflejar su entorno parisino. Su historia ofrece una exploración más profunda del pasado del fantasma y su relación con Gérard Carrière, el director de la Ópera. El personaje de Raoul no aparece en absoluto en la historia.
Producciones
- Producción original
En enero de 1991, el Theatre Under the Stars de Houston Texas presentó el estreno del musical de Yeston / Kopit, rebautizado simplemente como Phantom para separarlo aún más de las producciones de Lloyd Webber y otras producciones de Phantom of the Opera . Richard White protagonizó el papel principal. Los miembros del elenco de Houston grabaron un álbum de elenco lanzado por RCA Records .
- Primeras producciones regionales de EE. UU.
Ese verano de 1991, Yeston y Kopit hicieron algunos cortes y cambios en el musical. En el otoño, la versión revisada se presentó en Seattle y en el Teatro de Artes Escénicas de California en San Bernardino California y fue recibida calurosamente. En Chicago, Bill Pullinsi, director artístico de Candlelight Playhouse organizó la producción, recibiendo críticas entusiastas en publicaciones como Variety y el Wall Street Journal . Esto llevó a otras ediciones en otras ciudades, incluyendo producciones de 1992 en Casa Mañana en Fort Worth , Texas, Seaside Music Theatre en Daytona Beach, y en el Westchester Broadway Theatre en Elmsford , Nueva York, protagonizada por Robert Cuccioli en el papel principal; y producciones de 1993 en Music Theatre of Wichita (Kansas), Musical Theatre Southwest en Albuquerque , Nuevo México y Gateway Playhouse en Bellport, Nueva York.
- 2007-2008 avivamientos de Westchester
En octubre y noviembre de 2007, el espectáculo se presentó en el Westchester Broadway Theatre, en Elmsford, Nueva York , y continuó desde diciembre de 2007 hasta febrero de 2008, con Robert Cuccioli retomando el papel principal.
- Producciones internacionales
Una producción de 1993 del Teatro de la Ciudad de Helsinki (HKT), Helsinki , Finlandia, dirigida por Ritva Holmberg con coreografía de Marjo Kuusela. El reparto estaba protagonizado por Sanna Saarijärvi como Christine, Oskari Katajisto como el fantasma, Kristiina Elstelä y Rea Mauranen alternativamente como Carlotta y Esko Nikkari como Gerard.
En 1996 se llevó a cabo una producción australiana en el Altona City Theatre de Victoria. Una versión en alemán estuvo de gira durante tres años en Alemania. Un idioma japonés traducción fue producida por el Takarazuka Revue 's Cosmos Compañía en 2004 (con Yoka Wao y Mari Hanafusa ) y por su Compañía de flor en 2006 (con Sumire Haruno y Ayane Sakurano ) y 2011 (con Tomu Ranju y Hana Ranno). El musical se realizó en Tallin , Estonia, en 2007.
Una producción británica de Phantom se presentó en Ye Olde Rose y Crown Theatre Pub, Walthamstow , en 2013. Fue dirigida por Dawn Kalani Cowle. Una puesta en escena de Corea del Sur se montó en idioma coreano en 2015 en Chungmu Art Hall en Seúl, dirigida por Robert Johanson.
Gráfico
La historia comienza en el momento del primer encuentro de Erik (el Fantasma) y una cantante callejera llamada Christine. Erik nació y se crió en las catacumbas bajo la Ópera de París y necesita música hermosa; no puede existir sin ella. Las complicaciones surgen cuando Gérard Carrière, el director de la empresa, pierde su puesto de director de la Ópera y, por tanto, ya no puede proteger a Erik. Además, Carlotta, la nueva diva y esposa del nuevo dueño de la Ópera, tiene una voz tan terrible que el Fantasma está atormentado. Su salvación debe llegar finalmente a través de Christine, cuya voz es tan hermosa que se enamora de ella. Acepta a Christine como su alumna y la prepara para la ópera, pero le prohíbe verle la cara. El rival de Erik por el afecto de Christine es el conde Philippe de Chandon, cuya influencia ayuda a Christine a conseguir un trabajo menor en la Ópera de París, pero es la formación de Erik lo que la ayuda a ganarse un lugar como miembro de la empresa. Cuando las maquinaciones celosas de Carlotta arruinan el debut de Christine, Erik lleva a Christine a su guarida subterránea y luego toma una terrible venganza al electrocutar a Carlotta.
Carrière encuentra a Christine y le revela un secreto asombroso: en realidad es el padre de Erik. Envalentonada por esta revelación, Christine le ruega a Erik que le permita ver su rostro, ya que su madre pudo mirarlo y sonreír. A regañadientes, se quita la máscara (aunque la audiencia nunca ve su rostro), pero Christine no tiene la misma fortaleza y retrocede horrorizada, lo que hace que Erik se desboque de forma destructiva. Carrière ayuda a la culpable Christine a escapar, y luego regresa para contarle a Erik la verdad sobre su relación. Sin embargo, Erik ha sabido desde el principio que Carrière es su padre y solo ha esperado a que Carrière lo corrobore. Erik teme que lo capturen y lo traten como un fanático del circo debido a su horrible rostro, pero Carrière le promete a Erik que nunca lo exhibirán. La policía lo rodea y Erik hace un intento fallido de ponerse a salvo con una cuerda. Con Erik colgando indefenso, el jefe de policía les dice a sus hombres que no disparen porque "¡pueden capturarlo vivo!" Erik le pide ayuda a su padre. Carrière comprende; agarra el arma de un policía y apunta a su hijo. A regañadientes, dispara y el Fantasma cae. Herido de muerte, Erik permite que Christine se quite la máscara. Ella ahora sonríe y le dice: "Eres música, música hermosa, y eres luz para mí ... eres vida para mí", y reemplaza la máscara cuando él muere.
Funciones principales e información del reparto
El elenco de Theatre Under the Stars aparece en primer lugar:
- Erik, el fantasma: Richard White
- Christine Daaé: Gloria Crampton
- Gérard Carrière: Jack Dabdoub
- Conde Philippe de Chandon: Paul Schoeffler
- Alain Cholet (el nuevo director de la Ópera): Lyle Garrett
- Carlotta (su esposa diva): Patty Allison (reemplazada por Meg Bussert en la grabación)
- Joseph Buquet: Allen Kendall
- Inspector Ledoux: James Van Treuren
Otros miembros notables del reparto en producciones posteriores:
- Erik, el fantasma: Robert Cuccioli
- Christine Daaé: Kristin Chenoweth
Números musicales
|
|
Recepción
La reseña del New York Times opinó: "El fantasma de Mr. Kopit ... no es menos bravura que el de Lord Lloyd Webber, pero es mucho más conmovedor. La sofisticada partitura de Yeston es el modelo de cómo una amorosa variedad de formas clásicas puede hacer popular florece la música de teatro. Los encantos y efervescencia de la música del Sr. Yeston, valorando la melodía y la variedad más que el leitmotiv extendido y las interminables repeticiones hinchadas ". El crítico de News-Times comentó: "canción por canción e historia por historia, la partitura de Yeston es más rica y variada, y el libro de Kopit proporciona una narrativa convincente, conmovedora y resuelta que encabeza el final ambiguo de Webber".
El crítico de Los Angeles Times escribió: "Hay mucha más comprensión de Erik que del fantasma más furtivo de Lloyd Webber, pero también menos mística. Kopit pone en detalles que Leroux nunca imaginó. La humanidad crea un tipo diferente de espectáculo que no ha encontró una identidad estilística. El empuje de la opereta lo convierte en un clásico para complacer al público, pero atrapa la música de Yeston entre lo viejo y lo nuevo ". Peter Scott-Pressland encontró la producción de Londres "tarareando", pero escribió: "[Como] un escrito, el Fantasma de Yestones en conjunto más atractivo que el de ALW. Es más estricto, más íntimo y está informado por una simpatía más humana ... . Si bien no produce el tipo de barrido melódico y glamour de ALW, se eleva ... en el segundo acto a un fervor emocional genuino ... Erik es mucho más atractivo y creíble que el merodeador de Lloyd-Webber ". Afirmó que esto hace que el tema de la Bella y la Bestia sea "creíble y agonizante", y que el tema de padre e hijo es aún más "conmovedor en la agonía de amar y odiar lo que has engendrado".