El fantasma de la ópera (musical de 1986) - The Phantom of the Opera (1986 musical)

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El fantasma de la ópera
El fantasma de la ópera (musical de 1986) .jpg
Póster
Música Andrew Lloyd Webber
Letra
Libro
  • Richard Stilgoe
  • Andrew Lloyd Webber
Base El fantasma de la ópera
de Gaston Leroux
Estreno 9 de octubre de 1986 ; Hace 34 años : Her Majesty's Theatre , Londres  (9 de octubre de 1986 )
Producciones
  • 1986 West End
  • 1988 Broadway
  • 1989 gira por Estados Unidos (Christine Tour)
  • Gira por Estados Unidos en 1990 (Raoul Tour)
  • 1993 gira por Estados Unidos (Music Box Tour)
  • 1993 gira por el Reino Unido
  • 1999 gira por el Reino Unido
  • 2012 gira por el Reino Unido
  • 2013 gira por América del Norte
  • Gira 2020 por Reino Unido e Irlanda
Premios

El fantasma de la ópera es un musical de 1986 con música de Andrew Lloyd Webber , letra de Charles Hart y libreto de Lloyd Webber y Richard Stilgoe . Basada en la novela francesa del mismo nombre de 1910 de Gaston Leroux , su trama central gira en torno a una hermosa soprano, Christine Daaé , que se convierte en la obsesión de un genio musical misterioso y enmascarado que vive en el laberinto subterráneo debajo de la Casa de la Ópera de París .

El musical se estrenó en el West End de Londres en 1986 y en Broadway en 1988. Ganó el Premio Olivier de 1986 y el Premio Tony de 1988 al Mejor Musical, y Michael Crawford (en el papel principal) ganó los Premios Olivier y Tony al Mejor Actor en un musical. Actualmente es el espectáculo de más larga duración en la historia de Broadway y celebró su presentación número 10,000 en Broadway el 11 de febrero de 2012, la primera producción en hacerlo. Es el segundo musical de West End de mayor duración , después de Les Misérables , y el tercer espectáculo de West End de mayor duración en general, después de The Mousetrap . En 2004 se estrenó una adaptación cinematográfica dirigida por Joel Schumacher .

Con ingresos brutos totales estimados en todo el mundo de más de $ 6 mil millones y un total bruto de Broadway de más de $ 1 mil millones, Phantom fue el evento de entretenimiento más exitoso financieramente hasta que El Rey León lo superó en 2014. En 2011, había sido visto por más de 130 millones de personas en 145 ciudades en 27 países.

Desarrollo

Ocurrencia

En 1984, Lloyd Webber se puso en contacto con Cameron Mackintosh , coproductor de Cats y Song and Dance , para proponer un nuevo musical. Su objetivo era una pieza romántica y sugirió el libro de Gaston Leroux El fantasma de la ópera como base. Proyectaron las versiones cinematográficas de Lon Chaney de 1925 y de Claude Rains de 1943 , pero ninguno vio una forma eficaz de dar el salto de la película al escenario. Más tarde, en Nueva York, Lloyd Webber encontró una copia de segunda mano de la novela de Leroux original, agotada durante mucho tiempo, que proporcionó la inspiración necesaria para desarrollar un musical: "En realidad, estaba escribiendo otra cosa en ese momento, y Me di cuenta de que la razón por la que estaba colgado fue porque estaba tratando de escribir una historia romántica importante, y había estado tratando de hacerlo desde que comencé mi carrera. Luego, con el Fantasma, ¡estaba allí! "

Letristas

Lloyd Webber se acercó por primera vez a Jim Steinman para escribir la letra debido a su "lado oscuro y obsesivo", pero se negó para cumplir con sus compromisos en un álbum de Bonnie Tyler . Entonces reclutaron a Alan Jay Lerner , pero se enfermó gravemente después de unirse al proyecto y se vio obligado a retirarse; ninguna de sus contribuciones (en su mayoría relacionadas con la canción "Masquerade") se acredita en el programa. Richard Stilgoe , el letrista de Starlight Express , escribió la mayor parte de la letra original de la producción. Charles Hart , un letrista joven y entonces relativamente desconocido, luego reescribió muchas de las letras, junto con la letra original de "Think of Me". Sin embargo, algunas de las contribuciones originales de Stilgoe todavía están presentes en la versión final. Phantom es principalmente un musical cantado , sin embargo, hay líneas dispersas de diálogo hablado.

Puntaje

Inspirada en parte por una versión musical anterior de la misma historia de Ken Hill , la partitura de Lloyd Webber es a veces de estilo operístico, pero mantiene la forma y estructura de un musical en todo momento. Los pasajes operísticos en toda regla están reservados principalmente para personajes subsidiarios como Andre y Firmin, Carlotta y Piangi. También se utilizan para proporcionar el contenido de las óperas ficticias que tienen lugar dentro del espectáculo en sí, a saber, Hannibal , Il Muto y la obra maestra del fantasma, Don Juan Triumphant . "Aquí, Lloyd Webber pasticó varios estilos, desde las grandes óperas de Meyerbeer hasta Mozart e incluso Gilbert y Sullivan ". Estas piezas a menudo se presentan como fragmentos musicales, interrumpidos por diálogos o secuencias de acción para definir claramente el formato del musical "espectáculo dentro de un espectáculo".

Los extractos musicales de la ópera del Fantasma, "Don Juan Triumphant", que se escuchan durante las últimas etapas del espectáculo, son disonantes y modernos, "sugiriendo, quizás, que el Fantasma se adelantó artísticamente a su tiempo".

Diseño, dirección y coreografía

Maria Björnson diseñó los decorados y más de 200 trajes, incluidos los elaborados vestidos de la secuencia "Masquerade". Sus diseños de escenografía, que incluyen la lámpara de araña, la góndola subterránea y la amplia escalera, le valieron múltiples premios. Hal Prince , director de Cabaret , Candide , Follies y Evita de Lloyd Webber , dirigió la producción, mientras que Gillian Lynne , directora asociada y coreógrafa de Cats , proporcionó la coreografía y la puesta en escena musical integral.

West End y Broadway

Primera vista previa en Sydmonton

Una vista previa del primer acto se realizó en Sydmonton (la casa de Lloyd Webber) en 1985, protagonizada por Colm Wilkinson (más tarde la estrella de la producción de Toronto) como el Fantasma, Sarah Brightman como Kristin (más tarde Christine) y Clive Carter (más tarde un miembro del elenco de Londres) como Raoul. Esta producción muy preliminar utilizó la letra original inalterada de Richard Stilgoe , y muchas canciones tenían nombres que luego se cambiaron, como "What Has Time Done to Me" ("Think of Me") y "Papers" ("Notas"). . La máscara original del Fantasma cubría todo el rostro y permaneció en su lugar durante toda la actuación, oscureciendo la visión del actor y amortiguando su voz. Maria Björnson diseñó la ahora icónica media máscara para reemplazarla, y se agregó la secuencia de desenmascaramiento. Los clips de esta presentación preliminar se incluyeron en el DVD de la producción cinematográfica de 2004.

West End

Phantom comenzó los avances en el Her Majesty's Theatre en el West End de Londres el 27 de septiembre de 1986 bajo la dirección de Hal Prince, luego se estrenó el 9 de octubre. Fue coreografiado por Gillian Lynne y los decorados fueron diseñados por Maria Björnson, con iluminación por Andrew Bridge . Michael Crawford protagonizó el papel principal con Sarah Brightman como Christine y Steve Barton como Raoul. La producción, que se presentó en el Her Majesty's Theatre, celebró su presentación número 10,000 el 23 de octubre de 2010, con la presencia de Lloyd Webber y el Phantom original, Crawford. En el momento de su cierre en 2020, era el segundo musical de mayor duración en la historia del West End (y mundial) detrás de Les Misérables , y el tercero en general detrás de The Mousetrap .

La representación teatral del 25º aniversario se celebró en Londres los días 1 y 2 de octubre de 2011 en el Royal Albert Hall y se proyectó en vivo en cines de todo el mundo. La producción fue producida por Cameron Mackintosh , dirigida por Laurence Connor, puesta en escena musical y coreografía de Gillian Lynne , escenografía de Matt Kinley, diseño de vestuario de Maria Björnson, diseño de iluminación de Patrick Woodroffe y diseño de sonido de Mick Potter. El reparto incluía a Ramin Karimloo como el fantasma, Sierra Boggess como Christine, Hadley Fraser como Raoul, Wynne Evans como Piangi, Wendy Ferguson como Carlotta, Barry James como Monsieur Firmin, Gareth Snook como Monsieur Andre, Liz Robertson como Madame Giry y Daisy Maywood. como Meg Giry. Lloyd Webber y varios miembros originales del reparto, incluidos Crawford y Brightman, estuvieron presentes. En febrero de 2012 se lanzó un DVD y un Blu-ray de la actuación, que comenzó a transmitirse en marzo de 2012 en la serie de televisión "Great Performances" de PBS .

En marzo de 2012, una nueva producción dirigida por Laurence Connor inició una gira por el Reino Unido e Irlanda para conmemorar el 25 aniversario del espectáculo, comenzando en el Theatre Royal Plymouth y viajando a Manchester , Bristol , Dublín , Leeds , Edimburgo , Milton Keynes , Cardiff , y Southampton . John Owen-Jones y Earl Carpenter se alternaron como el Fantasma, con Katie Hall como Christine y Simon Bailey como Raoul. El 30 aniversario fue el 10 de octubre de 2016 con una aparición especial del elenco original durante la llamada al telón.

En noviembre de 2019, los coproductores de Phantom , Cameron Mackintosh y Lloyd Webber's Really Useful Group (RUG), anunciaron que el programa volvería a realizar una gira por el Reino Unido e Irlanda, pero esta vez con un regreso a la producción original en lugar de la producción de 2012. . Aunque este anuncio decía que la gira sería una "réplica exacta" del musical en Broadway y en el West End, se hicieron alteraciones en el diseño del escenario para hacer la gira "más liviana". Estos incluyeron una reducción del falso proscenio de la producción, con la pieza central de la estatua del ángel diseñada por Maria Björnson eliminada.

Las presentaciones de esta última gira de 2020, junto con la producción original de Londres en el Her Majesty's Theatre, se suspendieron a partir del 16 de marzo de 2020 como resultado de la pandemia de COVID-19 . En mayo de 2020, Mackintosh y RUG anunciaron el cierre prematuro de la gira como resultado.

Al mes siguiente, se anunció que se requeriría un cierre prolongado de la producción original de Londres para renovar los decorados y el teatro. En julio de 2020, los medios de comunicación social publicaron fotografías de los decorados, la utilería y el vestuario que se estaban cargando desde el Teatro de Su Majestad. Como Cameron Mackintosh había cerrado recientemente la producción original de Londres de 1985 de Los Miserables para reemplazarla con una producción más nueva que había estado de gira anteriormente por el Reino Unido, se especuló que la producción original de Phantom sería revisada o reemplazada por completo. La confirmación de esta especulación se dio el 28 de julio de 2020, cuando Cameron Mackintosh anunció públicamente en el Evening Standard que él y Lloyd Webber habían tomado la decisión de "cerrar permanentemente" la producción original de Londres después de 33 años, pero que los dos estaban "decidido" a que el musical regrese al West End.

En respuesta a este anuncio, Really Useful Group negó que la producción original se cerrara permanentemente, afirmando que el cierre extendido era simplemente para permitir una remodelación del teatro y que el espectáculo regresaría "sin cambios" y que cualquier producción que regresara "no sería una nueva versión del espectáculo ", pero sin confirmar a pedido de The Stage si la orquesta de 27 piezas de la producción regresaría. En octubre de 2020, Mackintosh contradijo esta aclaración al afirmar que la "nueva versión" basada en la gira por el Reino Unido de 2020 sería de hecho la producción que se representaría en el Her Majesty's Theatre después de la pandemia.

Mackintosh confirmó en una entrevista el 4 de diciembre de 2020 que la producción original de Londres había terminado oficialmente, y que los inversores habían recibido sus avisos de cierre, y que la gira de 2020 se trasladaría a la casa original del espectáculo en Her Majesty's Theatre. Lloyd Webber y Mackintosh anunciaron una apertura prevista el 27 de julio de 2021 para esta producción. La documentación de planificación presentada por LW Theatres confirma considerables rediseños del decorado de Maria Björnson, con la eliminación de la estatua del ángel, una lámpara de araña no plegable y menos gárgolas en el proscenio, como había aparecido en la producción original. Además, el 12 de abril de 2021 se confirmó que, contrariamente a las afirmaciones de Lloyd Webber de que la producción original regresaría "en su totalidad", la orquesta de la producción original (una vez la más grande para cualquier musical del West End) se reducirá a la mitad para el espectáculo. Regrese al West End utilizando las orquestaciones de la gira reducida. El 15 de abril de 2021, Cameron Mackintosh confirmó que la producción original no se reinstalaría en el Her Majesty's Theatre y que los diseños de Maria Björnson, dirección de Hal Prince y la coreografía de Gillian Lynne serían "reinventados por un nuevo equipo". El productor reconfirmó en una entrevista con el Daily Telegraph en abril de 2021 que la producción en gira de 2020 reemplazaría a la original en Her Majesty's Theatre. El reparto completo para esta producción se anunció el 27 de abril de 2021 (con todos los miembros del reparto anteriores que habían abandonado el programa), y Cameron Mackintosh volvió a afirmar que la producción, contrariamente a las afirmaciones anteriores de Really Useful Group, sería una "nueva versión" de el espectáculo con un nuevo equipo creativo.

Broadway

Phantom comenzó los avances de Broadway en el Majestic Theatre el 9 de enero de 1988 y se inauguró el 26 de enero. Lloyd Webber esperaba abrir en Toronto antes que Broadway, pero la presión política forzó el cambio. Crawford, Brightman y Barton repitieron sus respectivos roles desde el West End. La producción continúa presentándose en el Majestic, donde se convirtió en el primer musical de Broadway en la historia en superar las 10,000 representaciones el 11 de febrero de 2012. El 26 de enero de 2013, la producción celebró su 25 aniversario con su presentación 10,400. Es, con más de 3.500 representaciones, el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway . El 30 aniversario fue el 26 de enero de 2018 con actividades especiales y una actuación extra durante la semana. En abril de 2019, Phantom se había representado más de 13.000 veces.

Las revisiones críticas fueron en su mayoría positivas en la apertura. Frank Rich, del New York Times , escribe: "Es posible que la pases terrible en El fantasma de la ópera , pero tendrás que trabajar en ello. Sólo un mojigato terminal dejaría que la avalancha de publicidad previa a la apertura envenene su disfrute de este espectáculo, que por lo general no quiere más que colmar al público de fantasía y diversión, y que a menudo tiene éxito, a cualquier precio ". Howard Kissel de New York Daily News elogió la producción, calificándola de "un entretenimiento espectacular, visualmente el más impresionante de los musicales británicos", y elogió la partitura de Lloyd Webber a pesar de su "calidad sintética y prestada", así como la "poderosa" interpretación de Michael Crawford. . El diseño de escenografía y vestuario de Maria Björnson en particular obtuvo elogios de la crítica, y los críticos lo calificaron como "un tributo impresionante, ingenioso y sensual al teatro del siglo XIX", así como "maravillas de los detalles atmosféricos de la época y el conocimiento técnico".

A partir del 12 de marzo de 2020, el programa suspendió la producción debido a la pandemia de COVID-19 . El 5 de mayo de 2021, se anunció que la producción del programa se reanudaría el 22 de octubre de ese año.

Sinopsis

Prólogo

En el año 1905, la Ópera de París acoge una subasta de objetos de interés teatrales antiguos. Entre los asistentes se encuentra el anciano vizconde Raoul de Chagny, que compra una caja de música de papel maché con una figura de mono. El siguiente lote es un viejo candelabro, renovado con cableado eléctrico y conectado a "el extraño asunto del Fantasma de la Ópera, un misterio que nunca se explicó por completo". A medida que suena la obertura, cobra vida y asciende al techo ("Obertura").

Acto I

Ahora es 1881 y el elenco de una nueva producción, Hannibal , está ensayando. ("Hannibal Rehearsal") Carlotta, la soprano prima donna residente de la ópera , comienza a interpretar un aria cuando un telón de fondo se cae inexplicablemente de las moscas, lo que provoca que las coristas ansiosas susurren: "¡Está aquí! ¡El fantasma de la ópera!". Los nuevos propietarios, Firmin y André, intentan restar importancia al incidente, pero Carlotta se marcha furiosa. Madame Giry, la maestra de ballet de la ópera , informa a Firmin y André que Christine Daaé , una corista e hija huérfana de un destacado violinista sueco, ha sido "bien enseñada" y puede cantar el papel de Carlotta. Con su única otra alternativa para cancelar el espectáculo con entradas agotadas, los gerentes la audicionan a regañadientes y descubren que ella es realmente talentosa. Mientras Christine canta el aria durante la actuación de la noche, el nuevo mecenas de la ópera, Raoul, el vizconde de Chagny, la reconoce como su amiga de la infancia y compañera de juegos. ("Piensa en mi")

Michael Crawford y Sarah Brightman interpretando la canción principal

Entre bastidores, después de su debut triunfal, Christine le confiesa a su amiga, la hija de Madam Giry, Meg, que su canto ha sido inspirado por un tutor invisible al que sólo conoce como el "Ángel de la Música". ("Angel of Music") Raoul visita a Christine en su camerino y los dos recuerdan las historias de "Angel of Music" que su difunto padre solía contarles. Christine confiesa que el ángel la visitó y le enseñó a cantar ("Little Lotte"). Raoul se entrega a lo que supone que son fantasías e insiste en llevar a Christine a cenar. Cuando Raoul se va a buscar su sombrero, Christine escucha la voz del fantasma celoso y le ruega que se revele. El Fantasma obedece apareciendo en su espejo. ("The Mirror / Angel of Music (Reprise)") Christine es atraída irresistiblemente a través del espejo hacia el Fantasma, que la conduce a las sombrías alcantarillas debajo de la casa de la Ópera. Los dos abordan un pequeño bote y cruzan un lago subterráneo hasta su guarida secreta. (" El fantasma de la ópera ") El fantasma explica que ha elegido a Christine para cantar sus composiciones musicales. Cuando revela un espejo que refleja una imagen de ella con un vestido de novia, la figura en el espejo le hace un gesto a Christine, y ella se desmaya por la conmoción. El Fantasma luego la cubre tiernamente con su capa y la pone en una cama. (" La música de la noche ")

Mientras el Fantasma compone música en su órgano, Christine se despierta con el sonido de la caja de música del mono. ("I Remember") Se desliza detrás del Fantasma, levanta su máscara y contempla su rostro desfigurado. El Fantasma se burla de su gesto de curiosidad, luego expresa con pesar su anhelo de ser amado. ("Más extraño de lo que lo soñaste")

Mientras tanto, Joseph Buquet , el jefe de escena de la Ópera, obsequia a las coristas con cuentos del "Fantasma de la Ópera" y su terrible lazo de Punjab. Madame Giry advierte a Buquet que se contenga. ("Magical Lasso") En la oficina del gerente, Madame Giry entrega una nota del Fantasma: exige que Christine reemplace a Carlotta como la condesa en la nueva ópera, Il Muto . ("Notes") Firmin y André aseguran a la furiosa Carlotta que ella seguirá siendo la estrella. ("Prima Donna")

El estreno de Il Muto inicialmente va bien, hasta que el Fantasma encanta la voz de la diva, reduciéndola a un croar de rana. Firmin se apresura a calmar la situación al anunciar a la audiencia que Christine asumirá el papel principal, y le indica al director que lleve el ballet hacia adelante para mantener a la audiencia entretenida. De repente, el cadáver de Joseph Buquet cae de las vigas, colgando del lazo de Punjab. El caos estalla y la risa siniestra del fantasma se escucha en todo el auditorio. ("Pobre tonto, me hace reír")

En el caos resultante, Christine escapa con Raoul al techo y le cuenta sobre su encuentro subterráneo con el Fantasma. ("¿Por qué me has traído aquí? / Raoul, he estado allí") Raoul es escéptico pero promete amarla y protegerla. (" All I Ask of You ") El Fantasma, que ha escuchado su conversación, está desconsolado y jura venganza. ("All I Ask of You (repetición)") En el auditorio, el candelabro se estrella contra el escenario.

Acto II

Steve Barton y Sarah Brightman en la escena final

Seis meses después, la Ópera acoge un baile de máscaras . El Fantasma, que ha estado notablemente ausente desde el desastre del candelabro, aparece disfrazado como la Muerte Roja . Anuncia que ha escrito una ópera titulada Don Juan Triumphant y exige que se produzca con Christine (que ahora está comprometida con Raoul) en el papel principal. Él saca el anillo de compromiso de Christine de la cadena alrededor de su cuello y desaparece en un destello de luz. ("Masquerade / Why So Silent")

Raoul aborda a Madame Giry y le exige que revele lo que sabe sobre el Fantasma. Ella explica a regañadientes que el Fantasma es un brillante erudito, mago, arquitecto, inventor y compositor que nació con un rostro deformado. Temido y vilipendiado por la sociedad, fue exhibido cruelmente en una jaula como parte de una feria itinerante hasta que finalmente escapó y se refugió debajo del teatro de la ópera.

Raoul planea utilizar el estreno de Don Juan Triumphant para atrapar al Fantasma y poner fin a su reinado de terror. Afirma que el Fantasma asistirá al estreno de la ópera y le ruega a una renuente Christine que ayude a atraer al Fantasma a la trampa. ("Notes / Twisted Every Way") Dividida entre su amor por Raoul y su asombro por el Fantasma, Christine visita la tumba de su padre, anhelando su guía. ("Wishing You Were Somehow Here Again") El Fantasma aparece encima del mausoleo. ("Wandering Child") Christine comienza a sucumbir a la influencia del Fantasma, pero Raoul llega para rescatarla. El Fantasma se burla de Raoul, lanzándole bolas de fuego hasta que Christine le ruega a Raoul que se vaya con ella. Furioso, el Fantasma les declara la guerra a ambos. ("Bravo Monsieur")

Don Juan Triumphant se estrena con Christine y Piangi cantando los papeles principales. Durante su dueto, Christine se da cuenta de que el Fantasma de alguna manera ha reemplazado a Piangi. ("Don Juan Triumphant / The Point of No Return") Christine se quita la máscara y muestra su rostro deformado al público sorprendido. Expuesto, el Fantasma arrastra apresuradamente a Christine fuera del escenario y la regresa a su guarida. El cuerpo garrotado de Piangi se revela entre bastidores y la ópera se sumerge en el caos. Una turba enfurecida, jurando venganza por los asesinatos de Buquet y Piangi, busca al Fantasma. Madame Giry le dice a Raoul cómo encontrar la guarida subterránea del Fantasma y le advierte que tenga cuidado con el lazo mágico. ("Down Once More / Track Down This Murderer")

En la guarida, el Fantasma obliga a Christine a ponerse un vestido de novia. Ella explica que no le teme a su apariencia física, sino a su naturaleza interior. Raoul llega a la guarida y queda atrapado en el lazo de Punjab. El Fantasma le ofrece a Christine un ultimátum: si ella se queda con él, él perdonará a Raoul, pero si ella se niega, Raoul morirá. ("The Point of No Return Reprise") Ella le dice al Fantasma que no está solo y lo besa.

Habiendo experimentado la bondad por primera vez, el Fantasma libera a Raoul. El Fantasma le dice a Christine que la ama y ella, entre lágrimas, sale de la guarida para reunirse con Raoul. Cuando la multitud de búsqueda enfurecida se acerca, el Fantasma se acurruca en su trono debajo de su capa. Meg se quita la capa, pero el Fantasma se ha ido; sólo queda su máscara. ("Final")

Fundición

Moldes originales

Los elencos originales de las principales producciones de El fantasma de la ópera :

Personaje Reparto original del West End Reparto original de Broadway Reparto original de la gira estadounidense Reparto canadiense original Reparto australiano original Reparto original de Las Vegas Reparto del 25 aniversario del Royal Albert Hall Reparto de la gira mundial 2019
El fantasma de la ópera Michael Crawford Colm Wilkinson Anthony Warlow Brent Barrett
Anthony Crivello
Ramin Karimloo Jonathan Roxmouth
Christine Daaé Sarah Brightman
Claire Moore
Sarah Brightman
Patti Cohenour
Dale Kristien
Mary D'Arcy †
Rebecca Caine Marina Prior Sierra Boggess
Elizabeth Loyacano ‡
Sierra Boggess Meghan Picerno
Clara Verdier †
Raoul de Chagny Steve Barton Reece Holanda Byron Nease Dale Burridge Tim Martin Gleason Hadley Fraser Matt Leisy
Carlotta Giudicelli Rosemary Ashe Judy Kaye Leigh Munro Lyse Guerin Christa Leahmann Elena Jeanne Batman
Geena Jeffries Mattox ‡
Wendy Ferguson Beverly Chiat
Monsieur Gilles André David Firth Cris Groenendaal Norman grande Paul Massel John O'May John Leslie Wolfe Gareth Snook Curt Olds
Monsieur Richard Firmin John Savident Nicholas Wyman Calvin Remsberg Cruz de Gregorio Jon Ewing Lawson Skala Barry James James Borthwick
Madame Giry María Millar Leila Martín Barbara Lang Kristina-Marie Guiguet Geraldene Morrow Rebecca Spencer Liz Robertson Melina Kalomas
Ubaldo Piangi John Aron David Romano Gualtiero Negrini Peter Cormican Christopher Dawes Larry Wayne Morbitt Wynne Evans Thabiso Masemene
Meg Giry Janet Devenish Elisa Heinsohn Elisabeth Stringer Donna Rubin Sharon Millerchip Brianne Kelly Morgan Margarita maywood Kiruna-Lind Devar

† El papel de Christine Daaé tiene un doble reparto en la mayoría de las producciones profesionales. La actriz secundaria interpreta el papel dos veces por semana (en Broadway, el jueves por la noche y el sábado matinée).

‡ Tres papeles (The Phantom, Christine y Carlotta) fueron doblemente elegidos en la producción original de Las Vegas, con los dos actores de cada pareja cantando actuaciones alternas. Más tarde, el casting de Las Vegas se volvió idéntico al de la producción de Broadway, con un solo casting para todos los personajes excepto Christine.

Reemplazos notables del West End

Reemplazos notables de Broadway

Números musicales

Prólogo

  • Overture - Orquesta

Orquesta

Las orquestaciones originales fueron escritas por David Cullen y Lloyd Webber.

Hay varias orquestaciones:

  • 27 piezas (partitura original utilizada en Londres)
  • 29 piezas (partitura original de Broadway)
  • 27 piezas (puntaje actual de Broadway)
  • 14 piezas (partitura reducida para la gira y la nueva producción de Londres)
  • 45 piezas (partitura del 25 aniversario)

La partitura original de Londres es como la partitura de Broadway, pero con solo una parte de percusión y 7 violines. La orquestación actual de Broadway es la que tiene licencia de R&H Theatricals para producciones profesionales y de aficionados. La única diferencia entre las orquestas de Broadway de 29 y 27 piezas es la falta de violines VII y VIII en la orquesta de 27 piezas.

La producción de Broadway usó originalmente una orquesta de pozo de 29 piezas:

  • Caña I: Flauta / Piccolo
  • Caña II: Flauta / Clarinete
  • Reed III: Oboe / Cuerno inglés
  • Caña IV: Clarinete si bemol / Clarinete bajo / Clarinete mi bemol
  • Reed V: Fagot
  • Cuernos franceses I – III
  • Trompetas I – II
  • Trombón
  • Percusión I-II (ver más abajo)
  • Teclados I – II: Piano, Sintetizador
  • Violines I-VIII (actualmente solo seis violines)
  • Violas I – II
  • Violonchelos I – II
  • Bajo de cuerda
  • Arpa

La percusión se divide en dos libros: percusión regular y mazos:

  • 2 timbales, platillos suspendidos, platillos crash, caja, triángulo, pandereta, bombo
  • Glockenspiel, Xilófono, Vibraciones, Marimba, Campanas Tubulares, Campana, Madera, Gong, Guiro, Platillos Dedo

Grabaciones

Se han realizado grabaciones de las producciones londinenses, austriacas, holandesas, alemanas, japonesas, suecas, coreanas, húngaras, mexicanas, polacas, rusas y canadienses.

La grabación del elenco original de Londres de 1986, publicada por Polydor Records en 1987, se publicó en un solo CD Highlights From The Phantom of the Opera y en dos CD Phantom of the Opera , ambos certificados 4 × Platinum. en los EE. UU. y vendió 4,97 millones de copias en enero de 2017. La edición "The Complete Recordings" ha vendido 507.000 copias desde 1991. Phantom también recibió la certificación 3 × Platinum en el Reino Unido. La grabación del elenco canadiense fue 2 × Platino en Canadá. En Suiza, Phantom obtuvo la certificación 3 × Platinum y Highlights recibió la certificación 2 × Platinum. Las grabaciones del elenco de Viena y del elenco de Hamburgo producidas por Jimmy Bowien fueron certificadas como Oro y Triple Platino, respectivamente, en Alemania. La grabación del álbum original ha vendido unos supuestos 40 millones de copias en todo el mundo.

Una grabación en vivo de El fantasma de la ópera en el Royal Albert Hall fue lanzada en el Reino Unido el 15 de noviembre de 2011 y posteriormente en los EE. UU. Y Canadá el 7 de febrero de 2012, junto con videos en Blu-ray y DVD, y una caja de colección. del concierto de Royal Albert, la grabación del elenco original y la secuela, Love Never Dies .

Ventas y certificaciones

Producción original de Londres de 1986

Gráfico (1987+)
Posición pico
Australia ( Informe musical de Kent ) 2


Región Certificación Unidades / ventas certificadas
Australia ( ARIA ) 2 × platino 300.000
Canadá ( Music Canada ) 2 × platino 200.000 ^
Nueva Zelanda ( RMNZ ) 12 × platino 180.000 ^
Polonia ( ZPAV ) Oro 50.000 *
Suecia ( GLF ) Oro 50.000 ^
Reino Unido ( BPI ) 3 × platino 900.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) 4 × platino 4,000,000 ^

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Producciones locales

Región Certificación Unidades / ventas certificadas
Austria ( IFPI Austria) Platino 50.000 *
Canadá ( Music Canada ) 8 × platino 800.000 ^
Alemania ( BVMI ) 3 × platino 1,500,000 ^
Alemania ( BVMI ) Oro 250.000 ^
Suecia ( GLF ) Oro 50.000 ^
Suiza ( IFPI Suiza) 3 × platino 150.000 ^

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Aspectos destacados del fantasma de la ópera

Región Certificación Unidades / ventas certificadas
Canadá ( Music Canada ) 8 × platino 800.000 ^
Suiza ( IFPI Suiza) 2 × platino 100.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) 4 × platino 4,000,000 ^

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Acusaciones de plagio

En 1987, los herederos de Giacomo Puccini acusaron en una demanda que un pasaje recurrente de dos compases en "Música de la noche" se parecía mucho a una frase similar escuchada por primera vez en el aria "Quello che tacete" de la ópera La fanciulla del West de Puccini . El litigio se resolvió extrajudicialmente por un monto no revelado.

En 1990, un compositor de Baltimore llamado Ray Repp presentó una demanda alegando que la canción principal de Phantom estaba basada en una canción que escribió en 1978 llamada "Till You". Después de ocho años de litigio, incluida una contrademanda fallida de Lloyd Webber alegando que "Till You" era en sí mismo un plagio de "Close Every Door" de Joseph y el Amazing Technicolor Dreamcoat , el jurado falló a favor de Lloyd Webber.

El ex vocalista y bajista de Pink Floyd Roger Waters ha afirmado que la progresión de acordes de medio tono descendente / ascendente característico de la canción principal de Phantom fue plagiada de la línea de bajo de una pista del álbum de Pink Floyd de 1971 Meddle llamado " Echoes ". Evitó emprender acciones legales, diciendo: "La vida es demasiado larga para molestarse en demandar al jodido Andrew Lloyd Webber".

Otras producciones

Phantom ha sido traducido a varios idiomas y producido en más de 28 países en 6 continentes. Con la única excepción de Noruega, la República Checa, Estonia, Finlandia, Hungría, Nueva Zelanda, Panamá, Polonia, Rumanía, Malta y las giras del 25º aniversario por el Reino Unido y los Estados Unidos, todas estas producciones han sido "clones", utilizando la puesta en escena original. , dirección, decorados y conceptos de vestuario. Las producciones internacionales notables incluyen las siguientes:

  • Argentina: El espectáculo se desarrolló de marzo a noviembre de 2009 en Buenos Aires en el Teatro Opera.
  • Australia: 1990–1998: Melbourne, Sydney, Brisbane , Adelaide y Perth ; 2007-2009: Melbourne, Brisbane, Sydney, Auckland, Perth y Adelaide, ambas protagonizadas por Anthony Warlow . Brian Stacey fue el director original de la primera producción australiana. Marina Prior interpretó a Christine en la producción original. En la producción australiana original, Rob Guest asumió más tarde el papel principal. El tramo final de la gira reciente se realizó en Adelaida en un formato de arena con pantallas gigantes a cada lado del escenario que presentaban imágenes filmadas simultáneamente con la actuación. 2013: Canberra protagonizada por Michael Cormick como The Phantom y con Julie Lea Goodwin como Christine del 9 al 23 de agosto de 2013. Goodwin había interpretado previamente el papel, como la "Alternate Christine", en la gira nacional de 2007 a 2009.
  • Austria: La producción en lengua alemana se estrenó en el Theatre an der Wien en diciembre de 1988.
  • Brasil: La primera producción brasileña se estrenó en São Paulo en abril de 2005 y cerró en abril de 2007. El renacimiento comenzó el 1 de agosto de 2018 en São Paulo en el Teatro Renault.
  • Canadá: La producción canadiense de Phantom se desarrolló del 20 de septiembre de 1989 al 31 de octubre de 1999 en Toronto en el Pantages Theatre, con Colm Wilkinson en el papel de Phantom. La Canadian International Touring Company realizó una gira del musical en Canadá, Hawái, Alaska, Hong Kong y Singapur del 11 de marzo de 1991 a octubre de 1995. La gira Music Box Tour (tercera gira nacional de EE. UU.) Tocó en Canadá en 2006-2007, incluida Calgary , Vancouver. , Edmonton , Winnipeg, Toronto, Saskatoon y Ottawa .
  • China: La producción de Shanghai tuvo 97 funciones en el Gran Teatro de Shanghai . La gira mundial tuvo su sexta temporada en el Culture Plaza Theatre en Shanghai Culture Square del 3 de diciembre de 2013 al 26 de enero de 2014. La gira mundial regresó a China en la Ópera de Guangzhou en Guangzhou del 26 de septiembre al 10 de octubre de 2015 y realizó su última temporada. en el Centro de Artes Escénicas Tianqiao en Beijing del 17 de noviembre de 2015 al 10 de enero de 2016.
  • República Checa: El teatro GoJA Music Hall en Praga tuvo una producción sin réplica, a partir de septiembre de 2014. El renacimiento comenzó en septiembre de 2018 y un final planificado en junio de 2019.
  • Dinamarca: la primera producción fue en Copenhague en 2000 y la segunda se desarrolló de enero a mayo de 2009. La tercera comenzó en septiembre de 2018, también en Copenhague.
  • Estonia : producción en estonio (pero con subtítulos en inglés y finlandés) con decorados, vestuario y dirección originales, estrenada el 4 de octubre de 2014 en el Teatro Vanemuine de Tartu . En la primera temporada 2014/2015 hubo 24 actuaciones en total, ocho de las cuales tuvieron lugar en la capital Tallin en el Nordea Concert Hall (estrenado allí el 30 de octubre de 2014). En la primavera de 2017 habrá 12 representaciones más (dos de las cuales en Tallin).
  • Finlandia: una producción finlandesa se estrenó en Helsinki en 2015 en la Ópera Nacional de Finlandia en inglés. El avivamiento comenzó en noviembre de 2018.
  • Alemania: "Das Phantom der Oper" tocó en el teatro musical Neue Flora (más tarde renombrado como Stage Theatre Neue Flora) en Hamburgo de 1990 a 2001, en el Palladium Theatre de Stuttgart de 2002 a 2004 y en el Colosseum Theatre de Essen desde 2005 a 2007. Una segunda producción de Hamburgo se desarrolló desde diciembre de 2013 hasta septiembre de 2015 en el teatro Neue Flora. Una producción en Oberhausen se presentó en el Metronom Theatre desde el 17 de noviembre de 2015 hasta septiembre de 2016.
  • Hungría: Teatro Madách, Budapest . Esta producción, iniciada en 2003, fue la primera en modificar la puesta en escena original con nuevos decorados, vestuario y dirección. La actuación número quinientos el 20 de septiembre de 2007 contó con cuatro conjuntos sucesivos de elencos.
  • Japón: La producción japonesa se inauguró en Tokio en 1988.
  • México: El programa tuvo su estreno mexicano el 16 de diciembre de 1999, en español en la Ciudad de México.
  • Holanda: Una producción en Scheveningen comenzó en agosto de 1993 y se cerró en agosto de 1996 con Henk Poort como el papel principal.
  • Nueva Zelanda: Inaugurada en el Aotea Centre de Auckland en 1997 y en The Civic, The Edge-Auckland en 2008. Una producción local (con nuevos diseños) se inauguró el 13 de junio en el St. James Theatre de Wellington y cerró el 16 de julio de 2013 .
  • Noruega: una producción sin réplicas se inauguró por primera vez en Oslo en septiembre de 2018.
  • Panamá: Por primera vez en Centroamérica, El Fantasma de la Opera se presentó en español en el Teatro Anayansi del Centro de Convenciones Atlapa del 23 al 25 de septiembre de 2016, bajo la dirección de Aaron Zebede . Randy Domínguez protagonizó el papel de El fantasma, con Maria Fernanda Achurra como Christine y Leo Almengor como Raoul.
  • Polonia: La producción polaca se inauguró en el Teatro Roma de Varsovia en marzo de 2008 y se cerró en junio de 2010.
  • Rumania: El estreno rumano fue en enero de 2015 producido por la Opereta Nacional Rumana. Esta nueva producción no réplica se realizó en rumano con un elenco local liderado por un equipo creativo británico.
  • Rusia: La producción de Moscú coproducida por Stage Entertainment y Really Useful Group se estrenó el 4 de octubre de 2014 en el teatro MDM protagonizada por Ivan Ozhogin y Dmitry Yermak como The Phantom. La platea y el escenario se modernizaron especialmente para la producción. Al estreno asistieron Richard Stilgoe y Charles Hart .
  • Serbia: El estreno en Serbia fue en octubre de 2017 producido por el Teatro Terazije con sede en Belgrado . La producción se realiza en serbio con un elenco local.
  • Malta: El estreno en Malta fue en octubre de 2017 producido por Grapevine Music en inglés como una no réplica con un arreglo especial con Really Useful Group . Se organizó como un gran evento de arena en el Centro de Ferias y Convenciones de Malta (MFCC) para 2 presentaciones llenas de 5000 personas cada una. Contaba con una orquesta de 45 piezas dirigida por Ryan Paul Abela y contaba con Roger Tirazona como el Fantasma, Nadia Vella como Christine, Ashley Stillburn como Raoul, Stefania Grech Vella como Carlotta y muchos más.
  • Singapur: Primera gira en el Kallang Theatre del 26 de febrero de 1995 al 20 de mayo de 1995, segunda gira en Esplanade - Theatres on the Bay del 23 de marzo de 2007 al 20 de mayo de 2007.
  • Corea del Sur: dos producciones en coreano; primero en diciembre de 2001 y el segundo en 2009. La gira mundial tuvo dos shows en Seúl en 2005 y diciembre de 2012.
  • España: La producción española abrió en Madrid el 4 de septiembre de 2002 y cerró el 30 de junio de 2004.
  • Suecia: primera producción se estrenó en Estocolmo 1989 y la segunda en septiembre de 2016
  • Turquía: La gira mundial se jugó en Estambul en el Zorlu Center PSM del 7 de abril al 17 de mayo de 2015.
  • Tailandia: La producción de la gira mundial se inauguró en Bangkok el 7 de mayo de 2013 y se cerró el 9 de junio de 2013 en el Teatro Muangthai Rachadalai.
  • Estados Unidos: Los Ángeles (1989-1993), San Francisco (1993-1999). Una gira nacional estadounidense comenzó en 1992 en Seattle y se cerró el 31 de octubre de 2010 en el Pantages Theatre de Hollywood, California, después de casi dos décadas. A la actuación de la noche de clausura asistieron muchos ex miembros del elenco y del equipo, incluidos Andrew Lloyd Webber y Sarah Brightman.
  • Gira mundial: El fantasma de la ópera se embarcó en una gira mundial en febrero de 2019, con Jonathan Roxmouth como el fantasma, Meghan Picerno como Christine y Matt Leisy como Raoul. La gira comenzó en Manila en el Theatre at Solaire el 20 de febrero de 2019 y cerró su etapa en Manila el 6 de abril de 2019. El elenco también actuará en Singapur, Kuala Lumpur, Tel Aviv y Dubai para las siguientes etapas de la gira en 2019.

Adaptación cinematográfica

Una adaptación cinematográfica, dirigida por Joel Schumacher y protagonizada por Gerard Butler como el fantasma, Emmy Rossum como Christine, Patrick Wilson como Raoul, Minnie Driver como Carlotta y Miranda Richardson como Madame Giry, se inauguró el 22 de diciembre de 2004 en los Estados Unidos.

Fantasma: El espectacular de Las Vegas

Una producción editada rebautizada como Phantom: The Las Vegas Spectacular se inauguró el 24 de junio de 2006 en The Venetian en Las Vegas, Nevada. El programa fue protagonizado por Brent Barrett y Anthony Crivello como el Fantasma, Sierra Boggess y Elizabeth Loyacano como Christine, y Tim Martin Gleason como Raoul. El teatro fue construido específicamente para que el espectáculo se pareciera a la Ópera Garnier de París. La producción duró 95 minutos sin intermedio, y fue dirigida y coreografiada por Harold Prince y Gillian Lynne, con diseños escénicos de David Rockwell . El espectáculo contó con tecnología y efectos actualizados, incluida una lámpara de araña rediseñada capaz de volver a ensamblarse en el aire durante la obertura, mientras que todo el interior del lugar (no solo el escenario) regresó a sus días felices de la década de 1880. Se eliminaron casi 45 minutos de material, como el ensayo Don Juan Triumphant . "Pobre tonto, me hace reír" mientras que "El punto sin retorno" se acortaron significativamente. Otros cambios se parecieron a los de la película de 2004 , como la puesta en escena de la caída del candelabro en el clímax de la trama (durante la interpretación de "El punto sin retorno") en lugar de la mitad de la historia. Por razones económicas, la producción de Las Vegas cerró el 2 de septiembre de 2012, luego de cinco años y casi 2.700 representaciones.

Producción francesa planificada

Originalmente, se planeó una producción para la primera producción francesa en París en el Teatro Mogador en septiembre de 2016. Unos días antes del estreno, un incendio dañó el piso del escenario y la mayoría de los fondos y piezas del escenario.

Liberación de derechos de autor

En 2011, The Really Useful Group (propietarios de los derechos de autor de Phantom ) liberó ciertos derechos sobre la obra en celebración de su 25 aniversario. En marzo de 2011 , la escuela secundaria Reed-Custer en Braidwood, Illinois, se convirtió en la primera escuela en interpretar Phantom bajo los nuevos derechos. Más tarde, en 2011, Stanwell School en Penarth se convirtió en la primera escuela en el Reino Unido en realizar el espectáculo.

Premios y nominaciones

Producción original de Londres

Año Ceremonia de premiación Categoría Candidato Resultado
1986 Premio Evening Standard Theatre Mejor Musical Ganado
Premio Laurence Olivier Mejor musical nuevo Ganado
Mejor actor en musical Michael Crawford Ganado
Diseñador del año Maria Björnson Nominado
2002 Programa más popular Ganado
2016 Premio del público de Magic Radio Ganado

Producción original de Broadway

Año Ceremonia de premiación Categoría Candidato Resultado
1988 Premio Drama Desk Musical excepcional Nominado
Mejor actor en un musical Michael Crawford Ganado
Mejor Actriz en un Musical Sarah Brightman Nominado
Director destacado de un musical Príncipe harold Ganado
Música excepcional Andrew Lloyd Webber Ganado
Orquestaciones destacadas David Cullen y Andrew Lloyd Webber Ganado
Diseño de escenografía excepcional Maria Björnson Ganado
Diseño de vestuario excepcional Ganado
Diseño de iluminación excepcional Andrew Bridge Ganado
Premio Tony Mejor Musical Ganado
Mejor actuación de un actor principal en un musical Michael Crawford Ganado
Mejor actuación de una actriz destacada en un musical Judy Kaye Ganado
Mejor dirección de un musical Príncipe harold Ganado
Mejor libro de un musical Richard Stilgoe y Andrew Lloyd Webber Nominado
Mejor puntaje original Andrew Lloyd Webber , Charles Hart y Richard Stilgoe Nominado
Mejor diseño escénico Maria Björnson Ganado
Mejor diseño de vestuario Ganado
Mejor diseño de iluminación Andrew Bridge Ganado
Mejor coreografía Gillian Lynne Nominado
Premio del Círculo de Críticos Externos Mejor musical de Broadway Ganado
Mejor actor en musical Michael Crawford Ganado
Mejor diseño de escenografía Maria Björnson Ganado
Mejor diseño de vestuario Ganado
Mejor diseño de iluminación Andrew Bridge Ganado

Continuación

La secuela de Phantom , escrita por Lloyd Webber, Ben Elton , Frederick Forsyth y Glenn Slater , se llama Love Never Dies . Fue adaptado libremente de la novela de 1999 El fantasma de Manhattan , de Forsyth. Ambientada en 1907 (una década después de la conclusión de Phantom según el anuncio de la producción, pero en realidad 26 años después, ya que el espectáculo original se estableció en 1881), Christine es invitada a actuar en Phantasma, una nueva atracción en Coney Island , por un empresario anónimo. Con su esposo Raoul y su hijo Gustave a cuestas, viaja a Brooklyn , sin saber que es el Fantasma quien ha organizado su aparición en el popular balneario.

La producción original fue dirigida por Jack O'Brien y coreografiada por Jerry Mitchell con diseños de escenografía y vestuario de Bob Crowley , y se inauguró en el Adelphi Theatre en el West End el 9 de marzo de 2010. Aunque duró más de 17 meses y cerró el 27 Agosto de 2011, la producción recibió críticas mixtas. Una inauguración programada en Broadway en noviembre de 2010 se pospuso hasta la primavera de 2011 y luego se canceló. Una producción australiana renovada, protagonizada por Ben Lewis y Anna O'Byrne, se inauguró el 21 de mayo de 2011 en el Regent Theatre de Melbourne con noticias más favorables. Después de que la carrera de Melbourne terminó el 12 de diciembre de 2011, la producción se trasladó al Capitol Theatre en Sydney, donde actuó de enero a abril de 2012.

Ver también

Notas

enlaces externos

Precedido por
gatos
Espectáculo de Broadway de mayor duración desde
2006 hasta el presente
Sucedido por
-