Oltre (álbum) - Oltre (album)

Oltre
Álbum de estudio de Claudio Baglioni
Liberado	17 de noviembre de 1990 ( 17 de noviembre de 1990 )
Grabado	Estudios del mundo real The Town House Studios Estudio de la Grande Armée Forum Music Village Recoger Estudio Emme Registros fáciles Linford Manor
Género	Mundo Música pop Balada
Largo	99 metros
Idioma	italiano
Etiqueta	CBS Records International
Productor	Claudio Baglioni
Cronología de Claudio Baglioni
La vita è adesso (1985) Oltre (1990) Io sono qui (1995)

Oltre - un mondo uomo sotto un cielo mago , simplemente conocido como Oltre , es el undécimo álbum de estudio del compositor italiano Claudio Baglioni , lanzado el 17 de noviembre de 1990 por CBS Italiana, un sello subsidiario de CBS Records International . El álbum se caracteriza por sus características de músicas del mundo y fue grabado en los Real World Studios del compositor inglés Peter Gabriel y en varios estudios de grabación europeos. Baglioni definió el álbum como el primero de una trilogía sobre el tiempo : Oltre representa el pasado , Io sono qui es el presente y Viaggiatore sulla coda del tempo representa el futuro .

El álbum conceptual dividió a la crítica debido a su complejidad y formato completamente diferente respecto a los trabajos anteriores de Baglioni.

Grabación

En el verano de 1988, Baglioni comenzó a componer un nuevo álbum tres años después del lanzamiento de La vita è adesso . Las primeras sesiones de grabación se realizaron en los Real World Studios cerca de Bath , bajo la dirección de Celso Valli y Pasquale Mineri , mientras Peter Gabriel grababa su banda sonora para La última tentación de Cristo .

En Topolino n. En 1703, Baglioni reveló implícitamente en una entrevista que su nuevo álbum se titularía A presto . Mineri dijo en una entrevista:

[...] Hay un proceso complicado si quieres trabajar con Claudio [Baglioni]. En un primer paso, me llevó a escuchar solo la parte instrumental, pero escribió todos los temas cortos, que duraron unos veinte segundos. Como ... considere ... 120 o 150 compases en el piano y otros 100 en la guitarra. Cosas musicales muy cortas de veinte segundos, treinta segundos como máximo. Luego, seguimos eligiendo, de entre todas estas piezas, aquellas que nos gustaban y dándoles una definición en las distintas estructuras de la canción. Quiero decir: esta canción de treinta segundos es buena para un verso, esa para un riff, esa para un puente. [...] Luego intentamos juntar todas esas piezas de todas las formas posibles, hasta que llegamos a la fase con las canciones terminadas que eran más de veinte (al final elegimos solo veinte). La fase de las letras, por su forma de trabajar, llegó justo al final y, una vez terminado el disco desde el punto de vista musical, escribió todas las letras tres veces: no le gustaron y las destrozó, y reescribió otra vez ellos.

-  Pasquale Mineri

El próximo 8 de septiembre, la etapa italiana de la gira mundial Human Rights Now! se llevó a cabo en Turín y Baglioni participó como invitado local, pero durante su espectáculo un pequeño grupo de gamberros cerca del escenario comenzaron a abuchearlo y arrojarle objetos, porque consideraban al compositor como no tocado por la temática y como fuera de lugar. en un concierto humanitario liderado por Bruce Springsteen , Sting y Peter Gabriel , a pesar de que Baglioni había cantado canciones adheridas al significado del evento y, durante la entrevista previa al concierto, declaró estar interesado solo por la causa del evento.

Sin embargo, la polémica provocó un gran impacto en Baglioni, que no organizó ningún concierto nuevo, y continuó trabajando en el disco. En octubre de 1989, la preventa del álbum comenzó con el título temporal Un mondo più uomo sotto un cielo mago ("Un mundo más humano bajo un cielo mágico"). Se rumoreaba que Baglioni no estaba convencido del álbum y había comenzado a reescribir todas las canciones, lo que obligó a CBS a posponer el lanzamiento hasta 1990.

Mientras tanto, la sesión de grabación se desarrolló en diferentes estudios ubicados en Europa, con la colaboración de artistas internacionales y colaboradores de Peter Gabriel, como Tony Levin y Manu Katché , además de estrellas italianas como Pino Daniele y Mia Martini . En el proyecto participaron el guitarrista español Paco de Lucía y el cantante senegalés Youssou N'Dour . Los artistas contribuyeron con su cultura y música nativas, dando al álbum un sonido étnico.

Composición

Oltre es un álbum conceptual que sigue la historia del alter ego Cucaio, su maduración y su búsqueda de sí mismo. El nombre del personaje está inspirado en la mala pronunciación que Baglioni tenía de su nombre cuando era un niño pequeño. El compositor dijo:

Cucaio es la parte mágica del disco, de este cielo mágico que no es algo impalpable pero es terrenal. Cucaio es el hombre que no sabe pronunciar correctamente su propio nombre, que no sabe de dónde es ni a dónde va; cuáles son sus ansiedades, sus problemas y sus alegrías. Creo que en la vida de todos hay un lado humano y uno mágico: el primero es el que más sufre, porque sabe que no puede emular al segundo. Este es Cucaio, y representa el momento en el que además debes dejarlo para ir más allá.

-  Claudio Baglioni

Junto con el álbum, hay un pequeño librito con una corriente de conciencia a través del cual el autor explica los Gusci ("Conchas") que contienen el significado de las canciones.

Disco uno

Lado a

• Dagli il via - En esta primera pista, Baglioni narra su pasado con recuerdos que aparecen sin ningún orden, junto con preguntas, oportunidades perdidas, amores olvidados. En el coro da inicio a una carrera por su libertad y su voluntad de encontrar su propio destino y el del oyente. El hombre que corre al comienzo de la canción es Walter Savelli , el pianista de Baglioni.
  

  Pino Daniele en 1982.
• Io dal mare - El mar se representa como la madre de Cucaio y toda la humanidad, dando una sugerencia visual. El arpegio al comienzo de la pista fue creado por David Sancious durante una pausa de su trabajo con Gabriel para The Last Temptation of Christ , mientras que Pino Daniele contribuyó con su guitarra y estilo. Manieri dijo que Pino Daniele quería hacer "esas cosas con Claudio" antes de una cirugía en su corazón , y el grupo fue trasladado temporalmente a Formia para grabar la canción. En una entrevista para la revista Chitarre , Baglioni dijo:

Pino Daniele es un capítulo separado. Me impresionó mucho el gran personaje napolitano en su voz, en su forma de tocar: esa hermosa voz y el gemido de la guitarra. Hay ese final en sexto que casi parece una tarantela tocada en cuartos ... Estas son las cosas que te ofrece la música: las palabras no se mezclan tan fácilmente, son demasiado pesadas.

-  Claudio Baglioni

• Naso di falco - El tema principal es el momento en que el hombre se da cuenta de tener un sueño, mientras se busca a sí mismo. La canción comienza con la representación de un curioso halcón recién nacido que hace las mismas preguntas ingeniosas que Baglioni hacía cuando era niño. Este tipo de preguntas se alternan con otras más maduras y sin respuesta relacionadas con hechos como la Masacre de Ustica en 1980, la presunta represión de Timișoara en 1989, el conflicto colombiano , el desastre de Chernobyl en 1986 y el desastre del Estadio Heysel en 1985. Al final, el halcón vuela a un lugar "donde un sueño todavía es libre y el aire no es ceniza".
• Io lui e la cana femmina - Está dedicado a los dos perros pastores alemanes propiedad de Baglioni: los describe como si fueran seres humanos con los que pasear, soñando ser libres y sin inhibiciones como un animal, ser el mismo. La canción presenta al músico francés Richard Galliano con su acordeón.

• Stelle di stelle - Baglioni habla de las "estrellas" de la televisión y la música del pasado cuyo arte sigue vivo, como la luz de las estrellas llega a la Tierra a pesar de que murieron hace millones o miles de millones de años debido a las inmensas distancias en el Universo . El ambiente es íntimo y la música es mínima. Mia Martini contribuyó con su voz y durante una entrevista de 1992 para RadioVerdeRai dijo:

Creo que Stelle di stelle es una de las canciones más bellas jamás hechas. Fue idea de Claudio, me llamó y me preguntó si estaba disponible para cantar una canción con él en el disco. [...] La primera vez que me hizo escuchar la canción no fue exactamente así, ya que Posteriormente fue desarrollado por Claudio. Era una pista más corta que teníamos que cantar al unísono. Habíamos escuchado juntos este primer borrador, me gustó mucho, y luego Claudio volvió a llamarme y me dijo: 'He escuchado tu voz, mientras ensayas conmigo, y he cambiado por completo el borrador, prácticamente creando una canción dentro de otra.

Pensé que era una idea hermosa, también realmente nueva, porque es una canción de vanguardia, nadie la había escrito de esa manera, tanto por el lado melódico como armónico. Incluso agregó una nueva parte de la letra, mientras que antes de que tuviéramos que cantar las mismas palabras, de repente, mi voz se convirtió en la de la conciencia.

Con mi presencia, el pesimismo del artista que hace este viaje hacia atrás, y luego deja de brillar y desaparece de la escena, se ilumina un rato con un poco de esperanza. Y por eso le digo esas cosas para disipar su pesimismo: 'pero se acabó el cielo aquí, se acabaría el mar antes del horizonte ...' Le ofrezco esta esperanza que es básicamente la fuerza que el artista quiere recibir para seguir adelante, porque [ sic ? ] el camino por delante es demasiado difícil.

Luego agregó una parte melódica, que es la que yo canto, que no es consecuente con la melodía cantada por él sino que está escrita como si fuera una partitura de bajo, incluso de contrabajo. En la canción hay muy pocos instrumentos, hay un piano, batería, solo pinceles, bastante refinado y ligero, y está ese contrabajo que se graba maravillosamente con tres superposiciones y tres bajos diferentes, por lo que todo se vuelve más cautivador y envolvente, mi parte. musicalmente está más pensado como un tambor entre rítmico y soporte del contrabajo, también es divertido para mí entrar en esta melodía de una manera completamente diferente a mis interpretaciones habituales.

-  MIa Marini

Lado B

• Vivi - La canción cuenta la historia de un amor terminado que no es brillante como una vez, pero con el deseo de llegar a serlo. Representa la furia del deseo de vivir. La letra tiene un marcado tono erótico y exalta la vida y la pasión sensual con las relaciones entre los cuatro elementos (Tierra, Aire, Agua y Fuego) concebidos por los filósofos presocráticos , así como el ciclo de la vida. La canción termina con una sucesión de grupos étnicos ( Ainu , Akha , Lacandon , Tasaday , Nambikwara , Gond , Māori , Maasai , Kuna , Hopi , Yanomani , Semang , Onge , Kogi , Waorani , Penan , Caingua , Vedda , Sammi , Caraja , Inuit , Australianos indígenas , tuareg , Jurana). La pista presenta la sucesión purva melakarta de música carnática india .
• Le donne sono - Baglioni describe la interacción de hombres con mujeres y propone una serie de retratos de mujeres representadas con admiración, ironía, afecto y perplejidad. La canción concluye describiendo a los hombres como marineros en un océano de mujeres que nunca entenderán.
  

  Paco de Lucìa.
• Domani mai - El tema del amor físico regresa, pero esta vez la canción representa el lamento por una futura ruptura de una pareja debido a una relación imposible entre los amantes. Paco de Lucìa toca la guitarra dando un ambiente español: durante la preparación del disco, de Lucìa estudió la partitura durante una semana y volvió al estudio de grabación con sus ideas para la canción. Baglioni dijo sobre él:

Paco de Lucìa es un músico que siempre amé, por su extraordinaria habilidad para crear una música tan particular, que vive de ritmos increíbles uno tras otro, demasiado difíciles de contar, y también una extraordinaria habilidad armónica, un mundo que se desenvuelve con continuas sorpresas. .

-  Claudio Baglioni

• Acqua dalla luna - La canción representa el deseo de encantar al público como un mago o un artista de circo y sorprender en particular a quienes están tristes, menos afortunados o personas marginadas por una supuesta rareza. El circo surrealista de la canción tiene una atmósfera Felliniana y está lleno de personajes extraños (como un equilibrista desequilibrado, un domador derrotado y un narrador mudo), visto por Baglioni con ojos de niño. Una última reflexión sugiere que sería bueno que se permitiera a los artistas aliviar todo tipo de pena o dolor, pero es tan imposible como encontrar agua fluida en la Luna .
• Tamburi lontani : introducida por los cuernos de la Orquesta Sinfónica de Londres , la canción habla sobre el dolor de vivir. Cada persona tiene un tambor, ritmo y canto propios con los que se dan las relaciones humanas. El ritmo en particular tiene vínculos estrictos con las pulsaciones vitales (como el latido del corazón ) y los ciclos de la Tierra (como la alternancia de estaciones ). Baglioni pide una confirmación a su interlocutor sobre el hecho de que el tiempo, a pesar de todos los pronósticos, no ha provocado una ruptura definitiva entre ellos, y está relacionado con la separación entre su esposa, Paola Massari , y su hijo, Giovanni . Al final, el tiempo vuelve a mostrarse poderoso e indiferente ante la infelicidad humana, pero al mismo tiempo hay un impulso de rebelión contra esta condición.

Disco dos

Lado a

• Noi no - Esta canción tiene la actitud de un canto colectivo que se hace más evidente durante un concierto, donde el público está directamente involucrado en la actuación. Es un himno dedicado a los rebeldes que luchan contra las injusticias, a cualquiera que quiera un futuro mejor para él, las generaciones futuras y el mundo entero.
• Signora delle ore scure - La "Dama de las horas oscuras" a la que se refiere Baglioni es desconocida: se la describe como una mujer joven que vive en la noche, tal vez de un lejano país tropical, y el deseo por ella es pecaminoso.
• Navigando : un romance lúdico con una figura femenina se compara con la navegación de los mares. El marinero naufraga entre bellezas de todo el mundo, como si cada mujer tuviera la belleza de todas las mujeres del mundo. Baglioni repite la melakarta de Vivi cuando describe rasgos somáticos de mujeres exóticas, y al final se da cuenta de que había sido como " Ulises , Simbad y Gilgamesh ": el compositor se ha perdido en su viaje y cuando el amor se acaba está solo ". como un lobo en la guarida ". Richard Galliano vuelve a tocar el acordeón.

• Le mani e l'anima - La canción está dedicada al drama de quién deja su tierra firme para encontrar una redención en otro país, describiendo en particular las raíces africanas de los hombres, con un paralelismo entre las partes del cuerpo y los elementos naturales típicos de los africanos. medio ambiente. El yo lírico quiere recuperar sus manos y su alma, su "alma africana" ( Africanima ) y su cuerpo por sinécdoque , porque África es el alma del mundo entero. Al final, la forma peyorativa italiana burlándose del acento estereotipado de los vendedores ambulantes africanos se usa para deletrear frases de resignación (como Che vù campà , Che vù parlà y Che vù tornà ) superadas por el ritmo africano, lo que significa que los africanos tienen que reclamar el derecho a ser no considerada inferior o subdesarrollada culturalmente y el derecho a considerar a África como madre y alma del mundo entero. La pista instrumental se compuso en Real World Studios , mientras que las voces se grabaron en Roma. El compositor senegalés y pionero del mbalax , Youssou N'Dour , participó en los coros:

  Conocí a Claudio en Italia, pero no recuerdo quién me lo presentó. Tocamos en el estudio de grabación toda la noche, en Roma, y ​​me había dado total libertad en la interpretación de su canción. Solo había intentado seguir la melodía y dar mi contribución. Tengo un recuerdo muy positivo de él, que también está muy preparado musicalmente.

  -  Youssou N'Dour, durante una breve entrevista con Caggiani en Varsovia el 13 de septiembre de 2009

• Mille giorni di te e di me - La historia de una historia de amor terminada duró unos tres años, cuando cada uno se dirige hacia aquellos que enseñarán lo que han aprendido juntos, soñando con ese "momento de eterno" que nunca se ha realizado entre los amantes. Las causas de la separación inicialmente no se revelan claramente, pero el yo lírico consideró el amor como un refugio del mundo e intenta imaginar una nueva relación que, sin embargo, tendría cicatrices de la que terminó. Con el saludo final a la exnovia, el yo lírico entrega el recuerdo de sí mismo a quien sería su sustituto. En una entrevista con el periodista italiano Vincenzo Mollica , Baglioni dijo:

Es una canción que nace de la idea de que el amor, el verdadero, a veces se origina cuando el amor termina. Es una canción que en su fase final se volvió más completa y solo se originó porque creo que un hombre, cuando conoce a una mujer y realmente se enamora de ella, trata de esconderse de ella y luego esconderla - entonces su casing - de los ojos del mundo. Creo que es el momento en el que un hombre se enamora de verdad. [...] Básicamente toda la canción es autobiográfica, pero con tal sabor a autobiografía que los artistas han ido armando distintas biografías, es decir, para crear una red por la que es misterioso entrar. Hay un verso, en particular, que dice: “El que te perseguirá, olerá tu aroma pensando que es mío” [Chi ci sarà dopo di te respirerà il tuo odore pensando che sia il mio] ”. este es un verso que me gusta especialmente, porque creo que la memoria tiene olor, la ausencia de personas todavía se mide por su olor.

-  Claudio Baglioni

Lado B

• Dov'è dov'è - Después de una presentación del actor italiano Oreste Lionello que describe el declive moral de la sociedad, Baglioni se compara con el niño que era, cuando huía de las atenciones de sus familiares, y el mismo adulto que huye. de Paparazzi , fanáticos, familia y el mundo. Todos lo buscan desesperadamente como en busca de un criminal fugitivo. Presenta voces reales de padres, antiguos maestros y su esposa, contando en coros el personaje del niño Baglioni. Al final, el "criminal" es capturado y procesado y los hechos de su vida privada se convierten en una especie de acusación por parte de personas entrometidas.
• Tieniamente - Está dedicado a los eventos de las protestas de la Plaza Tiananmen de 1989 y el título es un juego de palabras entre "Tienanmen" y Tieni a mente ("Ten en cuenta"), apelando a no olvidar lo sucedido.
• Qui Dio non c'è - La canción describe la rabia y el sufrimiento (tanto personal como colectivo) provocado por todas las cosas malas y malas en el mundo, donde tal vez no haya ningún Dios a pesar de que debería haberse realizado en la naturaleza.
• La piana dei cavalli bradi - La canción comienza con una atmósfera natural de caballos corriendo libremente por las llanuras, y luego la letra describe la distancia entre dos amantes: probablemente, se refiere a la jubilación de dos años de Baglioni en Ansedonia para componer música para el álbum. , aislándose de todos. El yo lírico acepta y espera su futuro, como caballos en los establos esperando para correr. Finalmente, el hombre encuentra su paz interior en esa espera y comienza a correr hacia "la llanura de los caballos salvajes". En una entrevista para Rai Radio 2 , Baglioni declaró que se inspiró en el Plateus de Castelluccio , en Umbría :
  

  Plateus de Castelluccio.

Siempre he llevado a Umbría en mi corazón y en mis ojos, hasta Castelluccio. Castelluccio es un pequeño pueblo arriba de Norcia y que conozco desde 1971; Franco Zeffirelli me lo hizo saber, con motivo de uno de mis primeros singins, de mis primeras actuaciones. Yo era la voz cantante [italiana] de Francisco de Asís en la película Hermano Sol, Hermana Luna , que acaba de dirigir Franco Zeffirelli, y desde ese año, amando en particular ese lugar, he comenzado una peregrinación, prácticamente casi todos los años, e incluso comencé a inspirarme para una canción llamada La piana dei cavalli bradi . Y he empezado a pensar en el hecho de que todos estamos un poco esperando, como caballos en los establos, y los hombres y los caballos se parecen después de todo, y el caballo como el hombre trata de someterse a sí mismo, porque siente que hay algo que hacer. que no puede decir que no. El caballo tiene una fuerza increíble, pero decide en un momento dado soltar las cosas, un poco como lo hace el hombre. Y el ojo del caballo, un poco como la mente del hombre, contiene algunas chispas de locura e inquietud. [...] Me he imaginado en esta canción que los hombres son caballos, ambos similares por su capacidad de espera y su increíble fuerza, que solo se puede doblar con una razón, y solo en esta final cuando comienzas a correr hasta que volar: después de todo, este sería el sueño de todas las personas.

-  Claudio Baglioni, Mezzogiorno con ... , Rai Radio 2, 19 de mayo de 1998

• Ritmo - En la canción final del álbum, el autor marca el ritmo consigo mismo, con su yo niño y con todo el mundo: ahora es un adulto y ha encontrado por sí mismo ese corazón en este mundo tan parecido a los seres humanos, bajo un cielo engañándonos como un mago. Después de saludar a Cucaio, el yo lírico se declara libre, un "Beyond-Man" similar al Übermensch nietzscheano .

Este disco no hace un balance, al contrario es un disco sin respuestas al final, porque como queríamos - yo, junto con otras personas - lo represento también gráficamente, la esencia del disco es una onda larga, y una ola no se reencuentra a sí misma, nunca puede reencontrarse desde la parte opuesta, desde la final. Entonces, es una forma de continuar, de existir en una metamorfosis continua, esperando a veces tener respuestas, pero las respuestas son un verdadero milagro. De todos modos, lo más importante es preguntarse qué está pasando. Y creo que el disco, en su textura musical pero también en su, digamos, textura literaria, puede reflejar eso. Es un disco sin una verdadera respuesta final pero un disco con muchas preguntas.

-  Claudio Baglioni, Maurizio Costanzo Show , 15 de noviembre de 1990

Liberar

En octubre de 1990, la segunda estación de radio estereofónica de RAI , RaiStereoDue , emitió las dos primeras pistas del álbum un mes antes del lanzamiento oficial.

El 4 de noviembre siguiente, Claudio Baglioni sufrió un grave accidente automovilístico con su Porsche , con lesiones en las manos y la cara, incluida la lengua. Boletines médicos confirmaron más tarde que la cirugía no obstaculizaría su carrera musical. El 15 de noviembre, Baglioni fue el único invitado de Maurizio Costanzo Show en Canale 5 , apareciendo públicamente por primera vez después del incidente.

El 17 de noviembre de 1990, después de tres años desde su anuncio, el álbum finalmente fue lanzado en Italia con el título Oltre - un mondo uomo sotto un cielo mago finalmente fue lanzado en Italia y en 1991 el álbum se vendió en toda Europa (principalmente en España , Francia y Alemania) y América (Norte y Sur).

En febrero de 1991, CBS declaró que el álbum vendió más de 900 000 copias en Italia.

Recepción

Oltre sorprendió a periodistas y críticos musicales italianos. En una reseña para TV Sorrisi e Canzoni , el compositor Ennio Morricone escribió:

Aquí es un compositor [Baglioni] que nunca se ha estandarizado a sí mismo. Siempre ha sido coherente, nunca esclavizado por "vicios" que falsean la eventual originalidad que debe tener una buena canción.

-  Ennio Morricone

El crítico Gino Castaldo escribió sobre La Repubblica :

Deberíamos empezar a tomarnos en serio al señor Claudio Baglioni, compositor de profesión. [...] Y digamos sin rodeos que estamos en los niveles más altos de producción musical [...] La magnilocuencia es evidente, pero al fin y al cabo es una característica típica de Baglioni, que ha realizado muchas veces empresas excesivas y tiene que ser vista en el contexto de esta extraña historia de compositores, absolutamente única y basada en un inextinguible deseo de redención intelectual que ha cultivado desde que fue el mayor compositor de canciones para adolescentes enamorados. [...] Esta vez, la ambición es verdaderamente desenfrenada, es la de la gran alegoría que reúne el sentido de la vida, y aquí es realmente difícil seguir el discurso, apoyado además en una destacada obra musical. [...] Si Baglioni demuestra ser poeta, es sólo en algunas bellas intuiciones melódicas, donde su talento brilla sin ambigüedad alguna. Y hay más en esas migajas de notas que en toda la irreal saga literaria sobre la que pivota el disco.

-  Gino Castaldo, La Repubblica

Listado de pistas

Disco 1

Todas las pistas están escritas por Claudio Baglioni.

No.	Título	Largo
1.	"Dagli il via"	5:46
2.	"Io dal mare (con Pino Daniele ) "	5:28
3.	"Naso di falco"	5:16
4.	"Io lui e la cana femmina"	4:16
5.	"Stelle di stelle (con Mia Martini ) "	3:23
6.	"Vivi"	4:21
7.	"Le donne sono"	4:40
8.	"Domani mai (con Paco de Lucía ) "	5:09
9.	"Acqua dalla luna"	4:31
10.	"Tamburi lontani"	5:49

Disco 2

Todas las pistas están escritas por Claudio Baglioni.

No.	Título	Largo
1.	"Noi no"	5:14
2.	"Signora delle ore scure"	4:50
3.	"Navigando"	4:03
4.	"Le mani e l'anima (con Youssou N'Dour ) "	5:22
5.	"Mille giorni di te e di me"	5:38
6.	"Dov'è dov'è (con Oreste Lionello ) "	4:55
7.	"Tieniamente"	3:44
8.	"Qui Dio non c'è"	5:38
9.	"La piana dei cavalli bradi"	4:56
10.	"Ritmo"	5:41

Personal

Créditos del folleto.

• Claudio Baglioni - voz principal, piano
• Steve Ferrone - batería
• David Rhodes - guitarra
• Walter Savelli : piano, coros
• Paolo Gianolio : guitarra
• Simon Clark : piano
• Charlie Morgan : batería
• Celso Valli : piano y teclados
• Frank Ricotti : percusiones
• Phil Palmer : guitarra
• Danny Cummings: percusiones
• Danilo Rea : piano, coros
• Pino Daniele : guitarra
• Tony Levin : bajo
• Paco de Lucía : guitarra
• David Sancious : teclado
• Pino Palladino : bajo
• Richard Galliano : acordeón
• Nick Glennie-Smith: teclado
• Manu Katché : batería
• John Giblin : bajo
• Hossam Ramzy : percusiones
• Marcello Bono: zanfona
• Danny Thompson: contrabajo
• Didier Lockwood : violín
• Paola Massari , Claudio Mattone , Ida Baldi, Piero Montanari , Rossella Corsi, Susan Duncan Smith, Franco Novaro, Livio Macoratti, Roberta Longhi, Matteo Montanari, Massimiliano Savaiano: coros

Créditos

• Escrito y producido por Claudio Baglioni
• Arreglado y dirigido por Celso Valli
• Supervisado por Pasquale Minieri
• Grabado por Stuart Bruce , Mark Chamberlain, Graham Dickson, Claude Grilles, Maurizio Maggi, Paul Mortimer y Eddy Offord ;
• Mezclado por Pasquale Minieri, Graham Dickson y Mark Chamberlain
• Masterizado por Tim Young

Ver también

• Claudio Baglioni
• Música del mundo

Referencias

Bibliografía

• Caggiani, Filippo Maria (2010). Oltre Storia e analisi del capolavoro di Claudio Baglioni (PDF) . Lulu.com. ISBN 978-1-4467-4308-9.

enlaces externos

• "Claudio Baglioni - Oltre (Un Mondo Uomo Sotto Un Cielo Mago)" . Discogs . Zink Media . Consultado el 11 de agosto de 2020 .
• "Oltre" . AllMusic . Toda la red de medios.
• "Oltre" . Sony Legacy (en italiano) . Consultado el 11 de agosto de 2020 .
• "Oltre" . Discografia Nazionale della Canzone Italiana (en italiano). Istituto Centrale per i Beni Sonori ed Audiovisivi . Consultado el 11 de agosto de 2020 .
• Tempini, Luca. "Oltre" . Reginella (en italiano) . Consultado el 13 de agosto de 2020 .