No es tu tipo de gente -Not Your Kind of People

No tu tipo de gente
Álbum de estudio de Basura
Liberado	11 de mayo de 2012 ( 2012-05-11 )
Grabado	2010-2012
Estudio	Varios Navaja roja ( Atwater Village , California) GrungeIsDead ( Silver Lake , California) El pase ( Studio City , California) Globo de nieve (Colorado) EastWest (Hollywood, California) Inteligente ( Madison, Wisconsin )
Género	Rock alternativo rock electronico
Largo	42 : 50
Etiqueta	Volumen de aturdimiento
Productor	Basura Billy Bush
Cronología de basura
Basura absoluta (2007) No es tu tipo de gente (2012) La colección absoluta (2012)
Solteros de No es tu tipo de gente
Lanzamiento de " Blood for Poppies " : 26 de marzo de 2012 Lanzamiento de " Battle in Me " : 28 de marzo de 2012 Lanzamiento de " Automatic Systematic Habit " : 8 de mayo de 2012 Lanzamiento de " Big Bright World " : 1 de junio de 2012 Lanzamiento de " Control " : 9 de octubre de 2012

Not Your Kind of People es el quinto álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Garbage . Fue lanzado el 11 de mayo de 2012 a través del propio sello discográfico de la banda , Stunvolume. El álbum marca el regreso de la banda después de una pausa de siete años que comenzó con el álbum anterior Bleed Like Me . El guitarrista Duke Erikson dijo en el lanzamiento del disco que "volver a trabajar con Garbage fue muy instintivo. Como subirse a una bicicleta ... con otras tres personas". La banda enfatizó que no querían reinventarse, sino abrazar su identidad sonora, reflejando su sonido clásico mientras lo actualizaban para 2012. Aunquela disposición taciturna de Shirley Manson tiene presencia en el disco, muchas de las canciones comparten un tono más optimista. perspectiva de la vida, influenciada por algunas de las experiencias personales de Manson durante su pausa.

Grabado principalmente en varios estudios de grabación en California, Not Your Kind of People fue producido por Garbage y fue diseñado y mezclado por Billy Bush . El álbum contiene partes de bajo grabadas por Justin Meldal-Johnsen, mientras que la actriz finlandesa Irina Björklund interpreta la sierra musical en una pista. Ambas hijas de miembros de la banda Steve Marker y Butch Vig establecen voz en el álbum pista del título . Las fotos del paquete del álbum fueron tomadas por Autumn de Wilde en Paramour Mansion en Silver Lake, Los Ángeles .

Not Your Kind of People fue precedido por el lanzamiento de " Blood for Poppies " como el sencillo principal a nivel internacional, mientras que en el Reino Unido, " Battle in Me " se comercializó como el sencillo principal del álbum. El álbum también generó tres sencillos más, " Automatic Systematic Habit ", " Big Bright World " y " Control ". Not Your Kind of People recibió una recepción generalmente positiva por parte de los críticos. Debutó en el número 17 en el Billboard 200 , en el número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzó el número tres en la cartelera' s álbumes independientes gráfico y encabezó la lista de álbumes alternativa.

Fondo

Garbage decidió tomar una pausa en 2005, luego de la problemática producción de su cuarto álbum de estudio Bleed Like Me y de interrumpir la gira promocional del álbum . Aparte de una reunión en 2007 para componer nuevas pistas para la compilación Absolute Garbage , los miembros de la banda se vieron involucrados en varios proyectos, con Butch Vig produciendo Green Day , Foo Fighters y Muse , mientras que la cantante Shirley Manson grabó un álbum en solitario inédito e hizo su debut como actriz profesional como una serie regular en Terminator: The Sarah Connor Chronicles .

Cuando Shirley Manson y Butch Vig se conocieron durante la pausa de Garbage en 2009, decidieron que la banda tenía que volver a estar juntos y escribir de nuevo.

En 2009, Vig y Manson se conocieron en el funeral de Pablo Castelaz, el hijo de seis años del fundador de Dangerbird Records , Jeff Castelaz , y tuvieron una conversación en la que, según Vig, "sentimos que teníamos algunos asuntos pendientes, y me di cuenta de lo preciosa que es la vida y lo importante que ha sido la música en nuestras vidas ". Manson sugirió llamar a los guitarristas Duke Erikson y Steve Marker para que se reúnan y escriban algunas canciones. Una semana después, el grupo se reunió informalmente en Los Ángeles , donde rieron, bebieron y recordaron los viejos tiempos, dejando atrás las tensiones entre ellos y el cansancio general que fue en parte responsable de su ruptura en 2005; instalaron su equipo y "empezaron a joder". "A todos nos complació notar que el primer día simplemente no parecía haber tensiones personales", recordó Vig. "Había pasado suficiente tiempo para que cualquier tipo de rareza o tensión que había surgido entre todos se había disipado. Así que fue fácil. No había nadie que nos dijera qué hacer. No firmamos con un sello. Estábamos entre gerentes. Así que hicimos esto en nuestros propios términos ". En esa sesión, el grupo escribió la canción " Battle In Me ".

A mediados de 2010, todo el grupo estaba en Los Ángeles para celebrar un cumpleaños, donde Manson sugirió que reservaran un estudio y dedicaran tiempo a escribir. Junto con el ingeniero de Garbage y el esposo de Manson, Billy Bush , la banda, como Bush describió, "estuvo un par de semanas, bebió vino y tocó un montón de música". Tres o cuatro ideas de canciones se juntaron durante este tiempo ". Pero no pasamos directamente al modo de hacer un disco ", recordó Erikson." Nos tomó un poco de tiempo darnos cuenta de que íbamos a hacer un álbum ". Erikson describió la reunión como un proceso gradual, diciendo que informalmente comenzó con las primeras conversaciones telefónicas entre ellos desde su pausa, ya que discutieron tocar juntos nuevamente. Después de reunirse, y componer e interpretar ideas de canciones juntos a través de múltiples sesiones, decidieron seguir adelante con la banda y embarcarse en una completa El proyecto despegó en febrero de 2011, cuando Manson llamó a Vig para proponerle reunir a la banda e intentar hacer un nuevo disco. Manson convocó al grupo con el afán de "volver a hacer música fuerte". "Soy una persona ruidosa ", proclamó;" me encanta el ruido y agresión. Anhelo el contacto. Necesitaba hacer esa conexión de nuevo. Creo que todos lo hicimos. Recuperar algo cuando no había absolutamente ningún impulso requirió un esfuerzo hercúleo por parte de todos. Es como salir del barro. Incluso retroceder y decir 'vamos a dar otro golpe' fue una sensación aterradora, y estoy orgulloso de nosotros por intentarlo. Es mucho más fácil quedarse en casa ".

Los miembros de la banda declararon que después de los problemáticos años finales que firmaron con Geffen Records , ser un acto independiente nuevamente ayudó a mejorar su estado de ánimo y enfoque, y Vig comentó: "No había expectativas; nadie sabía que estábamos grabando. el radar y bastante casual y todos nos sentimos inspirados después de tener esa cantidad de tiempo libre ... cuando comenzamos a escribir canciones, vinieron rápido y furioso. Probablemente escribimos 24, 25 canciones en el transcurso de un par de meses. Marker comentó que "las cosas comerciales terminan asumiendo parte de esa diversión. Nos atascamos mucho en las expectativas de la gente sobre lo que se suponía que debíamos hacer, estar en sellos discográficos más grandes y esas cosas. Con todo eso detrás de nosotros, de repente fue emocionante de nuevo y se sintió muy parecido a cuando nos formamos, lo que en realidad fue una idea divertida que tuvimos ". Manson agregó:" La gente en las compañías discográficas vive con miedo a estar equivocado. La música no puede prosperar en ese entorno. Es una forma de arte rebelde. No puedes seguir tratándolo como carne de salchicha. Tienes que dejar que se transforme, se mueva y respire ".

Manson afirmó que eliminar la presión corporativa y la indiferencia, así como que la banda tuviera un enfoque relajado en la realización del disco, fue fundamental para un proceso saludable de reagrupamiento, escritura y grabación. "No nos presionamos a nosotros mismos para terminar un álbum ... Simplemente nos tomamos nuestro tiempo y nos juntamos en bloques de tiempo de dos semanas; estoy seguro de que hubiéramos empezado a llevarnos más tiempo". nervios. Así que estuvimos dos semanas y luego nos tomamos un tiempo libre y luego, cuando todos se sintieran listos, volvíamos [al estudio] de nuevo. Como resultado, creo que todos disfrutaron mucho de nuestro tiempo juntos y realmente se enchufaron ", comentó. Sin haber disfrutado mucho de estar en un estudio, Manson disfrutó esta vez del proceso de creación de discos.

Grabación

A diferencia de los álbumes anteriores, que se hicieron en Vig's Smart Studios en Madison, Wisconsin , Not Your Kind of People se grabó principalmente en Los Ángeles, donde viven Vig y Manson. Smart solo se usó para algunas de las partes de Erikson, ya que era el único miembro de la banda que todavía estaba en Wisconsin. El proceso de trabajo también fue diferente; Mientras que los discos anteriores tenían a la banda reunida durante todo un año en Smart Studios, la banda trabajaba dos semanas al mes en Los Ángeles, con Erikson y Marker volando desde Wisconsin y Colorado, respectivamente, y luego pasaban otras dos semanas en su casa. estudios mientras se envían por correo electrónico ideas de ida y vuelta para desarrollar canciones. Manson también visitaría el estudio GrungeIsDead de Vig para experimentar con las voces. Luego volverían a estar juntos en el estudio, lo que según Marker "sería divertido de nuevo porque no habíamos visto a estas personas en un par de semanas".

Las primeras grabaciones se realizaron en dos semanas de sesiones de improvisación en The Pass en Studio City . Luego, la banda se mudó al estudio de Bush, Red Razor Sounds en Atwater Village , donde el ingeniero hizo una mezcla aproximada de las pistas. Vig declaró que el estado de ánimo del álbum surgió de la combinación del estudio "trashy y lo-tech" que comparó con una pequeña casa club con ProTools y samplers de la banda . La banda tenía un enfoque más flexible para grabar y mezclar en comparación con la "nanoedición" de la Versión 2.0 .

La banda trabajó en aproximadamente "25 o 26 canciones" durante las sesiones del álbum; Si bien algunos todavía eran "fragmentos y piezas", Vig dijo que podrían terminarlos como más pistas adicionales, lados B o como parte de un EP en un momento posterior. Erikson dijo que las pistas extra de la edición de lujo son canciones que no estaban listas a tiempo para unirse a la lista de canciones normal. También dijo que si bien la mayoría de las canciones eran composiciones nuevas, algunas eran ideas antiguas, como la pista de "10 años o algo así" "Show Me". A lo largo de las sesiones de grabación del álbum, la banda mencionó varios títulos de canciones a través de Facebook y Twitter; estos incluían: "Solo", "Animal", "Elige tu arma", "El tiempo lo destruirá todo" y "PROBLEMA". Manson confirmó en Twitter que "Animal" se convirtió en "The One", una canción de la versión de lujo, mientras que "Time Will Destroy Everything" fue lanzado como el lado b del single Record Store Day de 2014 de la banda , " Girls Talk ".

Composición y estilo

Según Vig, Not Your Kind of People evoca las vibraciones ambientales de los dos primeros álbumes de Garbage , Garbage y la versión 2.0 : "Hay muchos elementos de las cosas que siempre nos han gustado: guitarras ruidosas, grandes ritmos electrónicos, momentos cinematográficos atmosféricos", y agrega que la banda "quería hacer que un disco sonara como algo que queremos escuchar cuando conducimos". Si bien el disco recordaba "en cuanto a vibraciones" a los primeros trabajos de la banda, la producción buscaba un sonido más crudo, en lugar de limpiar el sonido a través de las computadoras, para "capturar una interpretación" y "un sonido un poco vulgar y que las canciones soplar un poco ". Vig dijo: "Tratamos de dejar gran parte de la interpretación en bruto en este álbum. Muchas de las canciones, como que tiramos pintura a la pared y parte se pega y parte se escurre". Explicó que el grupo evitó reinventarse: "Queríamos abrazar exactamente quiénes somos y lo que nos gusta hacer y actualizarlo sonoramente para 2012. Para bien o para mal, cuando nos acerquemos a una canción, se acabará. sonando como Garbage. Creo que tenemos una fuerte identidad sonora, y creo que eso es una ventaja en estos días ". Manson señaló de manera similar que lo que más importaba era que el disco sonara auténtico para quienes son como banda. Manson consideró que si bien el disco recordaba el sonido clásico de la banda "encaja con la programación de radio en este momento"; Ella dijo que están interesados ​​en llegar también a una nueva generación y, en cuanto a su sonido distintivo, "No sonamos como nadie más en la radio. Para nuestra sorpresa, no ha habido otra banda como la nuestra desde que salimos de la camino."

	"Sangre por amapolas" Muestra del primer sencillo del álbum " Blood for Poppies ", que muestra la mezcla de rock y sonidos electrónicos del álbum. La letra está inspirada en historias sobre el comercio del opio .
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Al igual que los lanzamientos anteriores de la banda, el álbum presenta una variedad de configuraciones de guitarra y sintetizadores electrónicos. Erikson dijo que inicialmente se reúnen con el equipo estándar de guitarra-bajo-batería y teclado, y a medida que pasan diferentes ideas y las implementan, las canciones toman forma en la forma en que las toma una sesión. "Una vez que comenzamos con el álbum propiamente dicho, se convirtió en un disco de Garbage, que es una serie de enfoques para escribir una grabación. No había reglas, ciertamente", explicó. Una canción como "Automatic Systematic Habit" presenta más componentes electrónicos que guitarras, y "Big Bright World", una canción con mucha guitarra, involucra configuraciones que hacen que algunas de las guitarras suenen como sintetizadores. Las partes de guitarra normalmente se dividen entre los guitarristas Marker y Erikson. Erikson dijo que todo se reduce a "A quien se le ocurra qué en un momento dado. No hay una descripción del trabajo en cuanto a guitarra principal / guitarra rítmica. Es simplemente quien tiene una idea como un momento articular ( sic ). Por lo general, es alrededor de 50/50 ". Erikson y Marker utilizaron una variedad de guitarras y pedales, viejos, nuevos y defectuosos.

Vig recordó que el título "No es tu tipo de gente" se le ocurrió cuando estaba atrapado en un atasco en Los Ángeles; le envió un mensaje de texto a Manson con la idea de un título y a ella le encantó. Manson escribió toda la letra esa noche, y al día siguiente los cuatro se reunieron con guitarras acústicas y escribieron la música de la canción en aproximadamente media hora. Manson explicó que el título del álbum Not Your Kind of People fue "un llamado a las armas de alguna manera para cualquiera que sienta lo que hacemos por el mundo", y dijo que "puede ser genial ser un extraño". Ella sintió que esto se aplicaba a ellos, ya que la banda "nunca encajó en una escena musical" y que "en mi vida nunca he sido un conocedor". Manson también describió el título como "un saludo con dos dedos a las personas que nos rechazan o critican", afirmando que la banda "solo estaba realmente interesada en las personas que comparten nuestra perspectiva", ya que consideraba que sus fans eran "las personas que se conectan con lo que estás diciendo y cómo lo dices ".

La mayoría de las letras fueron escritas por Manson, ya que incluyó y filtró algunas de las ideas de sus compañeros de banda sobre la composición de canciones. "Fue una cosa casera muy casera cuando se trata de eso", explicó Erikson; "Todos colaboramos. Shirley tenía tantos comentarios sobre las partes de guitarra o el sonido de las guitarras como cualquier otra persona, y del mismo modo, si no nos gusta una letra, lo decimos de inmediato". Muchas canciones tienen una visión más optimista de la vida, inspirada en que Manson superó el deseo de dejar la música después de la muerte de su madre y se dio cuenta de lo importante que es su trabajo para ella. Todavía aparecen temas más oscuros, ya que Manson se describió a sí misma como "entusiasta y apasionada, pero veo la muerte marchando hacia mí". "Blood for Poppies" vino "de muchas cosas", dijo Manson; "Es realmente una analogía de una historia que leí sobre Afganistán y las guerras del opio allí ... es de algunas historias, una sobre un pelotón de soldados en Afganistán y la otra sobre las guerras del opio. Lo uso como telón de fondo para una historia sobre cómo mantener la cordura en un lugar fuera de control ". "[Se trata de] permanecer cuerdo, cuando se enfrenta a la locura", agregó. "I Hate Love" criticó "la idea comercializada del amor y el dolor que nos hace pasar" junto con "saber que no habrá más tortura en tu vida que amar realmente a alguien que no te ama".

"Big Bright World" contiene una muestra lírica del poema " No entres gentilmente en esa buena noche " de Dylan Thomas . Ambas hijas de Steve Marker y Butch Vig pusieron sus voces en la canción principal del álbum. La actriz finlandesa Irina Björklund interpreta la sierra musical en "Sugar". "Beloved Freak" incluye una muestra de Klaus Nomi , ya que el grupo sintió que el artista encajaba con la letra de Manson sobre "la gente es un extraño, se siente como un fenómeno y no encaja y trata de aceptar que está bien sentirse como tú". eres un forastero ".

KROQ-FM y MTV Buzzworthy describieron el sonido del álbum como rock electrónico ; The Huffington Post señaló que "la banda ha mantenido su característico sonido oscuro, de conducción y de trip-hoppy ", mientras que Jason Heller de The AV Club escribió que "las influencias shoegaze del grupo están más de moda ahora que hace 15 años".

Lanzamiento y promoción

Una publicación en la página de Facebook de Garbage el 23 de enero de 2012 anunció que la banda lanzó su propio sello discográfico, Stunvolume, para autoeditar su nuevo álbum de estudio, distribuido en los Estados Unidos por Fontana . Se realizaron acuerdos de distribución en el extranjero con Cooperative Music , Liberator Music , Sony Music Japan y Universal Canada . El 7 de marzo de 2012, Garbage confirmó la lista de canciones del álbum a través de YouTube. Cuatro pistas más grabadas para la edición de lujo se confirmaron más tarde en un comunicado de prensa emitido a través del propio sello de la banda. En el Reino Unido, Garbage firmó 250 copias de la edición de lujo y las publicó como parte de la campaña Record Store Day . El álbum tuvo una fecha de lanzamiento mundial del 14 de mayo de 2012. En el lanzamiento del disco, el guitarrista Duke Erikson dijo que "volver a trabajar con Garbage fue muy instintivo. Como subirse a una bicicleta ... con otras tres personas"; Erikson agregó: "No nos habíamos sentido tan bien con un récord de Garbage desde el último". El estudio SMOG Design, con sede en Los Ángeles, se encargó de la obra de arte y la campaña creativa del álbum, con fotografías de la banda de Autumn de Wilde . Según Duke Erikson, para la portada "había algo de arte que queríamos hacer pero no queríamos gastar lo que el artista quería que hiciéramos", así que en lugar de "una portada muy colorida y compleja" optaron por ir a la de otra manera y sea simplista, con solo una "g" minúscula.

Individual

" Blood for Poppies " fue confirmado como el sencillo principal para lanzar el álbum. La canción estuvo disponible para su descarga digital gratuita desde el sitio web del grupo después de que se filtró en línea temprano. Se confirmó el lanzamiento de un sencillo digital en Australia; mientras que un sencillo de 7 "de edición limitada , respaldado con un remix exclusivo de Butch Vig , se distribuyó a tiendas de discos independientes en América del Norte para conmemorar el Día de la Tienda de Discos el 21 de abril de 2012." Battle In Me "fue confirmado como el sencillo principal exclusivamente para el Reino Unido. El 21 de abril se emitió una edición limitada de vinilo de 7 "para conmemorar el Día de la Tienda de Discos, mientras que el 7 de mayo de 2012. Para promocionar el álbum, se lanzó " Automatic Systematic Habit "como descarga gratuita. a través de iTunes en los EE. UU. el 8 de mayo de 2012. " Big Bright World " fue lanzado como el segundo sencillo del álbum en Australia el 1 de junio de 2012. El 8 de julio, Manson anunció que " Control " sería el próximo sencillo de la banda en EE. UU.

Canciones en otros medios

En el mismo año de lanzamiento, "Blood for Poppies" apareció en un episodio de True Blood titulado "Whatever I Am, You Made Me", mientras que "Control" se usó en el videojuego de 2012 The Amazing Spider-Man y apareció en la tráiler de lanzamiento del juego. La canción también apareció en el episodio de la temporada 4 de The Vampire Diaries "Bring It On". "Sugar" apareció en un episodio de The Following , y la canción principal, "Not Your Kind of People", apareció más tarde en su totalidad en el tráiler y la banda sonora de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain .

Gira mundial

El concierto inaugural de la gira en el Bootleg Theatre de Los Ángeles.

A finales de 2011, Garbage anunció su regreso a la gira tras el lanzamiento de Not Your Kind of People , que marcó las primeras presentaciones en vivo de la banda desde 2007 y su primera gira desde 2005. "Pensar en volver a la carretera es emocionante y aterrador en "En igual medida", dijo Manson, "... pero siempre hemos disfrutado un poco de dolor mezclado con nuestro placer". Manson consideró que la autorreflexión ayudó a cambiar la forma en que el grupo abordó las giras y, como resultado, "estamos tocando los mejores espectáculos de nuestra carrera". Eric Avery , quien actuó con la banda durante su gira Bleed Like Me , se reunió con ellos como bajista de la gira. La banda tocó en conciertos en América del Norte y del Sur, Europa, Oceanía y Asia.

Recepción de la crítica

Calificaciones profesionales

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
AnyDecentMusic?	6.0 / 10
Metacrítico	63/100
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música
Semanal de entretenimiento	B
Choque	3/10
El guardián
NME	3/10
Horca	6,4 / 10
Piedra rodante
Girar	8/10
The Irish Times
Virgin Media

No es tu tipo de gente recibió críticas generalmente positivas de los críticos. ¿En AnyDecentMusic? , que recopila reseñas críticas de más de 50 fuentes de medios, el álbum obtuvo 6.0 puntos sobre 10, según 33 reseñas. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, recibió una puntuación promedio ponderada de 63 basada en 28 reseñas, lo que indica "reseñas generalmente favorables".

En su reseña para The Guardian , Dave Simpson le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, afirmando que "regresa al modelo de sus dos primeros, mejores álbumes" mientras reduce la electrónica y aumenta las guitarras crujientes, con una producción contemporánea. Elogió la canción principal, considerándola una "sorpresa" y un "hermoso cruce de otro mundo entre un tema de John Barry Bond y un himno de fuera de David Bowie ". Cameron Adams de The Courier-Mail escribió que "musicalmente, todavía encuentran ese punto dulce entre Motown y Nirvana , a través de Pretenders y Prodigy ", y consideró "refrescante" que la banda "todavía lleve la música pop a sus límites más oscuros". "

AllMusic ' s Stephen Thomas Erlewine dijo que a diferencia de sus dos discos anteriores, 'no hay agarre con nuevos sonidos y estilos, solamente un abrazo de la avalancha sonora gruesa de' Stupid Girl 'y' voto ' Felicitó de Manson' muy conscientes letras "y dijo que sus ganchos son entregados de manera eficiente mientras que" no hay flacidez en la composición o producción ". Resumió el álbum" como un testimonio simultáneo y un resurgimiento de sus fortalezas ", pero" lo que una vez fue futurista ahora suena nostálgico ". Tim Grierson escribió en The About Group que de las muchas bandas de los 90 que se reunieron en los últimos años, "ninguna lo ha hecho con tanto entusiasmo como Garbage", ya que "regresan con su vibra sexy y vanguardista intacta" y Manson ". suena tan feroz y magullado como siempre ".

El Bangkok Post señaló que la banda "se adhiere firmemente a sus pistolas de rock alternativo de los noventa ". Su "fórmula de guitarra difusa / gancho pegadizo sigue dominando el álbum" y, en medio de la confusión y la electrónica, "la canción principal, Sugar y Beloved Freak ofrecen momentos de felicidad (relativamente) tranquila", canciones que "muestran de forma refrescante la esencia de la voz de Manson ". Sin embargo, se propone que, aparte de los fanáticos más antiguos y devotos de los 90, el álbum probablemente no se conectará con el público contemporáneo. En su reseña para Time , Adam Kivel también declaró que es más probable que el álbum resuene entre los fanáticos de la fusión alternativa de los 90, caracterizándolo como "una anomalía" en el clima musical actual y no es probable que obtenga una reproducción de radio significativa. Lindsay Zoladz de Pitchfork Media resumió el álbum como "una declaración de una banda que está pegada, combativamente, a sus armas. Los tiempos han cambiado, pero Garbage no, y ahora, para bien o para mal, por fin se han convertido en una alternativa a todo."

El escritor de NME Rick Martin, a pesar de escuchar "destellos de su clase anterior" que demuestran "que no han perdido por completo su racha de electro-rock de confrontación", consideró demasiado "peatonal, anodina y absolutamente nada destacable", y se preguntó "por qué alguna vez abandonó el rock FM casi perfecto de mediados de los 90 de "Stupid Girl" ". El escritor de BBC Music , Tom Hocknell, sintió que el traslado de la banda a Los Ángeles "no hizo una diferencia perceptible en el sonido de la banda", pero que "a pesar de los lapsos ocasionales en un lío sobreproducido, la sorpresa aquí es su entusiasmo". Del mismo modo, Jamie Carson de Clash desaprobó la producción, calificándola de "pomposidad" y "molesta", y Mark Davison de No Ripcord comentó que "a pesar de todos los ruidos interesantes que la banda ha hecho ... la producción realmente no lo hace". No les haga ningún favor, amontonándolos en un espacio bastante estrecho y despojándolos casi por completo de cualquier sensación de atmósfera ", concluyendo que el álbum es, no obstante," agradable, y probablemente saldrá mejor que sus dos últimos lanzamientos ".

No su tipo de personas fue incluido en el número 44 de la revista Rolling Stone ' lista de los 50 mejores álbumes de 2012 s.

Desempeño comercial

En los Estados Unidos, Not Your Kind of People fue lanzado exclusivamente a través de iTunes durante su primera semana, y debutó en el número 17 en el Billboard 200 con 19,000 copias digitales vendidas en su primera semana. En su segunda semana, el álbum subió al número 13 con ventas de más de 22.000 copias. Hasta junio de 2016, el álbum ha vendido 98.000 copias en los EE. UU. En el Reino Unido, se convirtió en el quinto álbum de estudio entre los 10 primeros de la banda cuando entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 10 con ventas en la primera semana de 8.310 copias. El álbum también debutó en el puesto 33 en la lista japonesa Oricon , vendiendo 1.983 copias.

Listado de pistas

Todas las pistas están escritas por Garbage.

Personal

Créditos adaptados de las notas del forro de la edición de lujo de Not Your Kind of People .

Gráficos

Historial de versiones

Notas

Referencias

enlaces externos

• Sitio web oficial de basura