Hip hop africano - African hip hop
La música hip hop ha sido popular en África desde principios de la década de 1980 debido a la ampliainfluencia afroamericana . En 1985, el hip hop llegó a Senegal , un país de habla francesa en África occidental. Algunos de los primeros raperos senegaleses fueron MC Lida, MC Solaar y Positive Black Soul .
También ha habido grupos en Tanzania y otros países que fueron maestros de ceremonias antes de 1989, que se conoce como Unidad Kwanza aunque no es muy conocida. Desde finales de la década de 1980 hasta mediados de la década de 1990, Stevano UGO, Lagos, Nigeria, el éxito "Earthquaking African MC" se convirtió en el primer artista de rap Afrobeat que tocaba en la radio Ray Power FM lanzado a través del fundador de Kennis Music, Kenny Ogungbe. Los raperos comenzaron a escalar en toda África. Cada región tenía un nuevo estilo de hip hop. Los elementos del rap también se encuentran en Kwaito , un nuevo género basado en la música house que se desarrolló en Sudáfrica en la década de 1990. Hip Hop, el género en sí fue creado por afroamericanos a principios de la década de 1970 en el Bronx de Nueva York.
Argelia
La música hip hop argelina, como género, incluye la música hip hop tanto de los argelinos nativos como de los argelinos en el extranjero. Los argelinos residentes en el extranjero han contribuido mucho a este género, especialmente en Francia, donde también se les considera parte de la escena del hip hop francés . Algunos de estos argelinos se han vuelto prominentes. Argelia también tiene una escena hip hop que, aunque menos conocida internacionalmente, se encuentra entre las más desarrolladas de África y el mundo árabe .
Raï es un género de música que se desarrolló en Argelia durante la década de 1920 cuando los inmigrantes rurales incorporaron sus estilos musicales nativos a la cultura de los crecientes centros urbanos del oeste de Argelia.
Angola
Angola tiene una escena musical animada de hip hop , que incluye equipos populares e influyentes como Conciencia da Africa, Atitude violenta, Pobres Sem Culpa, Filhos Da Ala Este. y el solista Mc Mutu Moxy (Intelektu) Con base en Ciudad del Cabo , Sudáfrica, y ha comenzado a trabajar con algunos músicos de hip hop sudafricanos . El hip hop angoleño se caracteriza por la influencia del hip hop estadounidense con un sabor especial de flow portugués, mezclado con ritmo africano y algo de influencia caribeña. SSP, Mutu Moxy (Intelektu) Political Rap, Kool Kleva, Nelboy Dastha Burda son los pioneros del hip hop en Angola desde finales de los 80 hasta principios de los 90.
El hip-hop en Angola puede estar muy censurado. Para que los artistas actúen en grandes escenarios donde puedan obtener mucha exposición y reconocimiento, su música debe ser revisada por una junta. Debido a esto, muchas veces los artistas que tienden a hablar sobre política en su música tienen problemas para explotar. En lugar de presentarse en ciertos eventos como festivales y conciertos reales, se ven obligados a presentarse ante grupos pequeños en áreas subterráneas. Esto ha hecho que la escena musical underground del hip hop en Angola sea muy animada.
MCK es uno de los raperos underground más populares de Angola. Es conocido por meterse constantemente en problemas con la ley por sus letras, en las que constantemente critica y llama al gobierno. Otros raperos en Angola conocidos por esto incluyen Brigadeiro 10 Pacotes y Dioniso Casimiro.
Luanda es la capital musical de Angola. De esta ciudad han surgido muchos sonidos nuevos, incluido uno popular llamado Kuduro . Leyendas como DJ Amado y Buraka Som Systema ayudaron a difundir este sonido rápidamente a nivel internacional actuando en todo el mundo.
Botswana
Botswana nunca ha tenido una gran industria de la música popular , y la mayor parte de su música grabada proviene de Sudáfrica o del extranjero. Sin embargo, desde aproximadamente 1999, los artistas de hip hop de Botswana han comenzado a ganar aceptación generalizada; los sellos discográficos como Dagee Records,
Phat Boy, etc. ha hecho mucho para promover el hip hop de Botswana. El movimiento hip hop en Botswana ha crecido a lo largo de los años, como lo demuestra el lanzamiento a lo largo de los años de álbumes y canciones de artistas como Mr Doe, Zeus , Touch Motswak Tswak, Ignition, SCAR, Awesomore.aka Gaddamit, Cashless Society , Nitro, Konkrete, HT, Flex, Dice, Dj Dagizus, 3rd Mind, Kast, Nomadic y Draztik, por nombrar algunos. El lanzamiento de álbumes de hip hop es lento debido al pequeño mercado y la competencia de otros géneros de música principalmente orientada a la danza. Desde el año 2000, el hip hop ha logrado más prominencia en Botswana, con raperos como Scar Kast y Third Mind lanzando álbumes relativamente exitosos. En 2006, Scar lanzó su oferta de segundo año, "Happy Hour". El mismo año Kast lanzó "Dazzit". Desde entonces, SCAR ha ganado un premio Channel O Spirit of Africa 2007 al mejor hip hop.
Camerún
Después de que el hip hop llegó a Camerún, se necesitaron dos años para volverse popular. Esto se debió a que cuando el género musical llegó por primera vez al país, se asoció con una juventud enojada y un comportamiento rebelde.
La escena del hip hop de Camerún incluye a pioneros como Manhitoo y Negrissim ', que abrieron nuevos caminos a principios de la década de 1990. Otros artistas de hip hop de Camerún son Les Nubians . Stanley Enow y Jovi continúan construyendo la industria.
Krotal, también conocido como Paul Edouard Etoundi Onambele, es uno de los raperos pioneros más legendarios de Camerún. También fundó el popular sello discográfico Ndabott Prod en 2007. El sello ha trabajado y continúa trabajando con artistas como Abaracadabra, JaHel MineliH, Cyrille Nkono. El propio Krotal también trabaja bajo la etiqueta. Evindi y Sundjah formaron uno de los grupos de rap más influyentes de Camerún, Evindi y Sundjah en 1995.
El rap en Camerún ha seguido evolucionando desde entonces. Por ejemplo, Camerún no estaba acostumbrado a muestrear ritmos. Jovi, que también se conoce como Ndukong Godlove, fue uno de los primeros artistas en hacer esto en el país y hacerlo popular. Ahora muchos artistas en Camerún siguen sus pasos. Hoy en día, la canción y el video más visto de Camerún es 'Hein Pere' de Stanley Enow, que se lanzó en 2013. El rap en Camerún ya no está asociado con la juventud enojada.
Costa de Marfil
El hip hop marfileño se convirtió en una parte principal de la música popular de Costa de Marfil a partir de 2009 después de la victoria del grupo de hip hop marfileño Kiff No Beat en el concurso de hip-hop Faya Flow, y se ha fusionado con muchos de los estilos nativos del país. , como zouglou . Hay una especie de hip hop marfileño influenciado por el gangsta rap llamado rap dogba . El hip hop marfileño se encuentra principalmente en francés, pero incluye nouchi (jerga marfileña).
República Democrática del Congo
El hip hop en la República Democrática del Congo se utiliza principalmente como una forma para que las personas, principalmente los jóvenes, expresen sus opiniones políticas y responsabilicen al gobierno. Desde la guerra civil en el Congo, ha habido un aumento de asesinatos sin sentido aleatorios, violaciones y delitos en general. El hip hop ha sido una forma muy popular de protestar contra estos crímenes que ocurren en el país. A medida que disminuye la libertad de expresión de los ciudadanos. El rap y sus letras han sido utilizados por los jóvenes como una forma de protestar y rebelarse. Fally Ipupa es uno de los raperos más populares de Congos.
La capital de la República Democrática del Congo , Kinshasa , ha sido durante mucho tiempo un hogar importante para los estilos panafricanos de música popular como la rumba , el soukous y la kwassa kwassa . Entre los artistas que han trabajado durante mucho tiempo en la escena de Kinshasa se encuentran Profetzion (antes de Holokaust ) y el rapero Passi de Congo Brazzaville .
Gambia
El vecino mucho más grande de Gambia , Senegal , es el hogar de una próspera escena del hip hop, que ha ejercido una fuerte influencia en el hip hop de Gambia, pero el hip hop de Gambia ahora está desarrollando su propio estilo único. En 1999, los Servicios de Radio y Televisión de Gambia otorgaron el primer Premio de Rap de Gambia. El primer equipo en ganar el premio al mejor acto nuevo fue Da Fugitvz, quien rapeó en wolof , el idioma nacional de Senegal, y así se hizo popular en ambos países. Más tarde también tocaron en Popkomm en Alemania.
Ghana
El hip hop en Ghana se conoce comúnmente como Gh hiphop . La frase GH Rap fue creada por Jayso y Ball J cuando lanzaron su primer mixtape de Skillions. Según los dos raperos, GH Rap significa Hiphop hecho en Ghana . Hiplife es también un género de Ghana similar a la música hip hop ; es una combinación de música hip hop y highlife . Esto comenzó a finales de los 80 y principios de los 90 con el padre Hiplife Reggie Rockstone, VIP, Talking Drums y Nananom. Pero otros hicieron una mezcla de inglés con Twi o Ga como Heaven n 'Hell, esto fue copiado por la escuela secundaria y grupos de rap de áreas pequeñas que rapearán en inglés pidgin (una mezcla de inglés y otros dialectos). La escena musical de Ghana también ha producido una serie de raperos y DJ de renombre local e internacional. El rap de Ghana se realiza principalmente en inglés, pero a veces también se hace en twi , ewe , ga o hausa .
Guinea
Aunque Guinea no es muy conocida internacionalmente por ninguna variedad de música popular , hay una escena de música hip hop local , que ha producido un equipo con reputación internacional, Kill Point , que ha realizado giras por África Occidental. Muchos grupos utilizan ritmos y estilos folclóricos guineanos en su música. El Festival de Rap de África de Guinea se celebra en Conakry .
Hip Hop in Guinea apareció por primera vez en la década de 1990. Desde entonces, se ha utilizado en el país para librar batallas políticas y sociales, y en la lucha por los derechos civiles y la justicia. Se utiliza constantemente para criticar al gobierno. El rap en Guinea a menudo presenta referencias a la historia de Congos y a personajes históricos. Ha cambiado por completo la identidad sociocultural de la juventud de Guinea, que ahora está más preocupada por hacer cambios políticos en el país.
La mayoría de los raperos en Guinea también son activistas. Masta Tito es uno de los raperos más populares de Guinea. Es un símbolo del combo rapero-activista en Guinea. Otros raperos activistas en Guinea incluyen a Cientista Realistas, As One, FBMJ, Bunca MC, Rock Salim, Dame Cotche, Race Preto, Fil Cap, Best Friends, Daw Tchaw, Baloberos, Torres Gemeo.
Kenia
Madagascar
El hip hop ha crecido rápidamente en popularidad en Madagascar en la última década. El nombre local del hip hop es "Haintso Haintso", que significa "HH" (para hip hop). El hip hop malgache , aunque refleja en gran medida los estándares del género occidental, se ha estado moviendo hacia la incorporación de más tradición musical malgache en su estilo e instrumentación.
El hip hop se extendió a Madagascar aproximadamente en 1985 junto con el breakdance . La escena del rap local (Rap Gasy) permaneció clandestina hasta finales de los noventa, aunque los artistas ya en 1994 estaban atrayendo la atención con sus letras políticamente provocativas.
El 21 de junio de 2007, UNICEF eligió a una estrella del rap malgache de 15 años, Name Six, como su primer Embajador de Buena Voluntad para África Oriental y Meridional. El trabajo del joven rapero continúa la tradición del género de crítica social y comentario político, centrándose en gran medida en los desafíos que enfrentan los niños en las comunidades desfavorecidas de Madagascar y expresando las opiniones y preocupaciones de los jóvenes, que habitualmente se omiten en los procesos de toma de decisiones políticas.
Malawi
La escena de la música urbana en Malawi está creciendo a un ritmo acelerado, siendo el hip hop uno de los géneros musicales más populares. La cultura hip hop en Malawi es relativamente joven y los primeros raperos notables son Criminal A y el trío Bantu Clan. A principios de la década de 1990, los artistas de hip hop de Malawi no estaban haciendo álbumes completos, pero esto ha cambiado en los últimos años.
Marruecos
Namibia
La música y la cultura hip hop tienen una gran influencia en la juventud de Namibia, siendo populares los raperos estadounidenses , Tupac Shakur y The Notorious BIG . La mayoría de los jóvenes urbanos de Namibia ha adoptado un estilo de vida hip hop, incluido su código de vestimenta. Los primeros actos de hip hop de Namibia incluyen un grupo llamado Dungeon Family.
Níger
"Rap Nigerien", un estilo de hip hop nigerino, comenzó a desarrollarse a finales de la década de 1990, principalmente en Niamey , y se ha convertido en una de las formas de música popular dominantes en Níger. Es una mezcla de diferentes idiomas que se hablan en Níger . La música muestreada suele ser suave y se mezcla con la música tradicional, aunque se han mezclado estilos de baile más agresivos, lo que refleja influencias del hip hop francés, estadounidense y otros estilos de hip hop de África occidental (especialmente el hip hop marfileño ). Nigerinos jóvenes e insatisfechos han utilizado el formulario para hablar sobre problemas sociales comunes. Las grabaciones locales se venden principalmente en casetes y discos compactos , como ocurre con la mayoría de las formas de música popular contemporánea de África Occidental .
Los grupos de hip hop comenzaron a aparecer y actuar en Niamey en 1998. En agosto de 2004, UNICEF abrió su "Scene Ouverte Rap", donde 45 nuevos grupos ingresaron a selecciones entre un recuento informal de 300 grupos existentes. Los espectáculos tuvieron lugar en el Jean Rouch Centre Culturel Franco - Nigerien (CCFN) de Niamey en agosto de 2004.
Nigeria
Nigeria a veces se llama Naija. Afro Hip hop en Nigeria se remonta a finales de los ochenta y principios de los noventa. El primer lugar donde el hip hop ganó popularidad en Nigeria fue en Lagos, Nigeria. Durante este tiempo (década de 1980), Nigeria estuvo bajo una gobernación militar. Este período de gobernador militar provocó una crisis en Nigeria que implicó la devaluación de la moneda, la pérdida de puestos de trabajo y el desempleo persistente, especialmente para los nuevos graduados de la Universidad. El hip hop durante este tiempo fue utilizado como un medio de escape por los jóvenes de la crisis del país. Se hizo popular al usar idiomas nigerianos en las letras junto con ritmos tradicionales de hip hop, como los que hicieron los padres fundadores del hip hop, DJ Kool Herc, Afrika Bambata y Grandmaster Flash. Como había muy pocos sellos discográficos para contratar a un nuevo músico en este momento, los jóvenes decidieron comenzar a hacer música por su cuenta con muy poco presupuesto. Los videos musicales eran muy simples y no grandes ni costosos. La disponibilidad de computadoras y software de edición de música barato a fines de la década de 1990 y la primera década del siglo XXI permitió a los músicos nigerianos lograr grabaciones de mayor calidad que rápidamente conquistaron a la audiencia nigeriana. Esta era una forma muy barata de hacer música y un nuevo músico de hip hop nigeriano hacía música y la vendía en un CD. Esta era una forma de que los jóvenes se independizaran del gobierno siendo lucrativos y creando empleos para ellos mismos, ya que el gobierno no los estaba ayudando. El hip hop se utilizó durante este tiempo para el entretenimiento, pero también para criticar al gobierno y exigir cambios. Los grupos y artistas solistas durante ese período incluyen a personas como Junior & Pretty, Daniel 'Danny' Wilson, Plantashun Boiz , Remedies con los miembros Eedris Abdulkareem , Eddy Remedy y Tony Tetuila. Finales de los 90 y principios del nuevo milenio vieron un estallido de artistas y grupos, muchos volviendo a casa desde la diáspora occidental, como eLDee da Don de Trybesmen, Madarocka y SOURCE Clik, Naeto C de WFA, y de Europa, JJC y el escuadrón 419 se convirtió en parte de la música nigeriana convencional después del colapso de las tendencias pop como el Yo-pop . Estos artistas emergentes en Nigeria comenzaron a localizar el hip hop y a hacer canciones en inglés y en cualquier otro idioma nigeriano como medio de autoexpresión, haciendo así que el hip hop nigeriano fuera multilingüe. Al igual que las películas de Nollywood de Nigeria lo han hecho con las películas occidentales, el hip hop nigeriano ha comenzado a desplazar a la música popular occidental. Músicos como Eedris Abdulkareem comenzaron a hacer música hip hop multilingüe y las letras solían estar en inglés, inglés pidgin y otro idioma nigeriano como el yoruba, el igbo y el hausa.
Hip-Hop World Magazine , con sede en Nigeria, es una publicación destacada que ha ayudado a dar forma a la orientación de la cultura hip hop en Nigeria y en todo el continente. Las revistas African Beatz , Blast y Bubbles son otras importantes publicaciones similares de hip hop nigeriano.
Ruanda
El hip hop se extendió a Ruanda a principios y mediados de la década de 1980. La figura más prominente en la escena ruandesa temprana fue DJ Berry (Nsabimana Abdul Aziz), quien fue DJ de Kigali Night y Cosmos y presentador de Radio Rwanda , además de ser un rapero y bailarín de breakdance . Sin embargo, el gobierno de Ruanda de la época no aprobó el hip hop y DJ Berry se vio obligado a exiliarse en Goma , Zaire , donde continuó actuando. Más tarde se trasladó a Alemania y grabó "Hey You", que se convirtió en un éxito tanto en la radio de Ruanda como en la de Uganda. Después de regresar a África en 1990, Berry continuó promocionando el hip hop en Ruanda hasta su muerte a causa del SIDA en 1996. A mediados de la década de 1990, el hip hop se estaba volviendo cada vez más popular en Ruanda, debido a la introducción de 101 FM Kigali y TVR en 1995. , y raperos estadounidenses y franceses como Tupac Shakur y MC Solaar se hicieron populares.
El primer éxito de hip hop de Ruanda grabado localmente fue "Peaced Up" de KP Robinson con Mc Monday Assoumani. Esto fue promovido por DJ Alex de Radio Rwanda desde 1997.
Senegal
Senegal tiene una de las escenas de hip hop más activas del continente y ha producido estrellas internacionales como MC Solaar . El hip hop estadounidense se hizo popular en Senegal a principios de la década de 1980, y algunos MC comenzaron a rapear. Durante este período, muchos raperos senegaleses copiaban bastante a los artistas estadounidenses. Una razón que se cita a menudo para la prominencia del hip hop senegalés son las antiguas tradiciones musicales y orales de ese país, que incluyen algunas prácticas, como griots y tassou, que son similares al rap .
No fue hasta más tarde en la década que un sonido senegalés más distintivo comenzó a evolucionar, junto con el uso de letras en wolof . La década de 1990 vio una división en la escena senegalesa, con algunos artistas que permanecieron en la clandestinidad, asociados con la escena del hip hop alternativo estadounidense , mientras que otros, como Black Mboolo ("Alal"), fusionaron el hip hop con el estilo mbalax senegalés , (esto se llama " mbalax rap "o" rap ragga soul "), que utiliza los tambores sabar .
Sierra Leona
La música rap de Sierra Leona fue creada por un rapero con sede en Sierra Leona; YOK Seven a finales de la década de 1990. Antes de esta época, el rapero pop Jimmy B ya había explotado en Sudáfrica. Su pop rap fue un rave en Sierra Leona a mediados de la década de 1990. La música hip hop en Sierra Leona incluye al artista y autor nominado al Grammy Freddy Will .
Somalia
Uno de los raperos somalíes de mayor renombre internacional es K'naan (nombre real Kanaan Warsame), con sede en Canadá . El galardonado artista es un rapero y un poeta con tres álbumes, The Dusty Foot Philosopher (en BMG Music), The Dusty Foot on the Road (en Wrasse Records) y Troubadour (en A & M / OctoScope Music). los artistas más populares en este país y en todo el continente este siglo y está muy comprometido políticamente. Tuvo una gran influencia en el rap cuando lanzó The Dusty Foot Philosopher. En esta canción combinó instrumentos africanos con hip-hop estadounidense para formar un nuevo sonido. Muchos artistas han seguido sus pasos. Soobax es una de sus pistas más populares.
Sudáfrica
Aunque la historia del hip hop sudafricano en Ciudad del Cabo se remonta a principios de la década de 1980, el intercambio cultural entre los Estados Unidos, las Indias Occidentales y Sudáfrica fue generalizado desde el siglo XIX. Los artistas sudafricanos fueron influenciados por la juglaría y el swing to bebop y más allá, lo que fue en parte en respuesta al imperialismo británico. La historia política de África juega un papel predominante en la música sudafricana. A finales del siglo XIX se descubrió oro en Johannesburgo y personas de diferentes tribus comenzaron a emigrar al área de Johannesburgo. Como resultado de la rica diversidad de varias tribus sudafricanas, la música tradicional de Sudáfrica mezclada con la música europea condujo al desarrollo de un sonido diferente. El movimiento musical y social del hip hop en Sudáfrica ha crecido exponencialmente en las últimas dos décadas, más notoriamente en la forma de Kwaito de cosecha propia , que en realidad es un género musical distinto en sí mismo.
Gran parte del hip hop y Kwaito en Sudáfrica se deriva de ritmos y melodías occidentales mezclados con ritmos y acentos localizados.
Líricamente, el hip hop sudafricano depende en gran medida del panorama político del que el país acaba de emerger. Si no se ofrece la mención explícita del apartheid , las letras a menudo girarán en torno a los residuos del sistema político; como la prevalencia del VIH y el SIDA, la violencia en las principales ciudades y lo que significa ser sudafricano.
Por otro lado, Kwaito ha sido visto como algo más dedicado a "imágenes positivas", teniendo oyentes lejos de las realidades más duras de municipio la vida, donde se originó. Actualmente, el hip hop sudafricano está comenzando a divergir y adquirir su propio estilo musical, ya que las provincias individuales están desarrollando sus propios estilos de hip hop.
Por mucho que el hip hop haya crecido en Sudáfrica, todavía está en su infancia en términos de reconocimiento y los artistas rara vez venden bien. Las diferencias en los estilos y enfoques del arte han llevado a que el mercado sudafricano se divida en sectores, por ejemplo: Ciudad del Cabo ha sido durante mucho tiempo calificada como el lugar de nacimiento del hip hop sudafricano con sus artistas con mayor carga política y conciencia social.
Siguiendo sus orígenes en Sudáfrica, la juventud abrazó el hip hop y su cultura de los Estados Unidos, incluidos sus aspectos de break dance y graffiti. Estos estilos de expresión fueron los predecesores de la participación en la música, debido al alto costo y la dificultad para encontrar música. Las sanciones económicas y políticas hicieron que encontrar música estadounidense fuera extremadamente difícil. Los álbumes de hip hop estadounidenses rara vez se importaban, sino que los enviaban familiares fuera del país. Sin embargo, la audiencia no estaba totalmente de acuerdo. Muchos no estaban contentos con los vínculos que tenía el hip hop estadounidense con las "estructuras que eran en gran parte responsables de las devastadoras condiciones en los países del Tercer Mundo". Los jóvenes tomaron el hip hop y su ira, pasión y estilo para expresarse. Localizaron la música para expresar cultura, frustración y esperanza para poder contar sus propias historias. La población mayor utilizó esa ira y esa pasión para transmitir mensajes contra el apartheid que se estaba produciendo y también para conectarse con la juventud. La música era perfecta para la época porque podía tomar el lenguaje de los desfavorecidos, exhibirlo y hacerlo atractivo hasta el punto en que la gente se enorgullecía de su estilo de música.
Tanzania
Ir
Uganda
Escena hip hop de Uganda comenzó a principios y mediados de 1990, especialmente entre los estudiantes universitarios en la Universidad de Makerere y en otros lugares. El Escuadrón Bataka , formado a principios de la década de 1990, son los creadores del estilo Lugaflow, utilizando el idioma nativo de Luganda. Otros grupos formativos en la escena hip hop de Uganda a principios de los 90 incluyen Young Vibrations, MC Afrik, DJ Berry, Sylvester y Abramz y Kaddo. Club Pulsations en Kampala fue un punto de acceso para el hip hop ugandés en los años 90. En 2002, Klear Kut fue nominado para los premios Kora All Africa Music Awards en las categorías de "Grupo africano más prometedor" y "Revelación del año".
En 2003, Geoffrey Ekongot, Saba Saba alias Krazy Native, del Bataka Squad, Francis Agaba, el fallecido Paul Mwandha de Musicuganda.com y Xenson formaron la Uganda Hip Hop Foundation. En 2003, la Fundación acogió la primera Cumbre y concierto de Hip Hop de Uganda en el Club Sabrina de Kampala. Tuvo tanto éxito que lo han organizado todos los años durante los últimos cuatro años. En 2005, Bavubuka All Starz se formó bajo el liderazgo de Silas, también conocido como Babaluku, del Bataka Squad, con la misión de unir la música hip hop y la comunidad para abordar las causas sociales. Keko es actualmente uno de los raperos más prometedores y talentosos de Uganda. Últimamente Uganda ha producido MCs reconocidos mundialmente como Bana Mutibwa, quien comúnmente se conoce como Burney MC. En 2013 representó a Uganda en el festival de hip hop más grande de Europa ( Hip Hop Kemp ).
Lumix Da Don , también conocido como Lumumba Patrick, fue un rapero ugandés clandestino, productor de discos y director ejecutivo de Valley Curve Records. Hizo del hip hop el género más importante del norte de Uganda.
El flujo de kiga se realiza en Rukiga y Runyankole.
Zambia
El hip hop en Zambia tiene sus raíces a finales de los 80 y principios de los 90; muchos jóvenes fueron influenciados por el hip hop estadounidense que se transmite principalmente en programas importados por la emisora local Zambia National Broadcasting Corporation . Los primeros raperos y equipos incluyen a Blaaze y Chilu Lemba .
Daddy Zemus fue uno de los primeros artistas que fusionó ragga y hip hop y es ampliamente venerado como el primer artista en usar con orgullo los idiomas locales para presentar su oficio en esta forma de arte.
El primer álbum de hip hop que se lanzó en Zambia fue en realidad un álbum de hip hop gospel llamado Talk About God de un dúo llamado MT God Bless que fue lanzado en cinta de cassette en 2003 (Mandiva Syananzu y Tommy Banda fueron los dos raperos). Tuvo una difusión masiva tanto a nivel local como internacional. MT God Bless también fue el primer dual cristiano de hip hop en reproducir su video musical en el Channel O de Sudáfrica. Se pueden ver imágenes de la cinta de casete en la página de Facebook de Mandiva con el año 2003 inscrito en ella. En 2005 CRI $ .. I $. Swagger lanzó lo que se considera el mayor estreno de un artista de hip hop en Zambia titulado "Officer in Charge". Otros artistas notables que han surgido a lo largo de los años son Black Muntu, The Holstar, Conscious, Takondwa, Pitch Black, Diamond Chain, 5ive 4our, Zone Fam, CQ Krytic, Slap Dee, Macky 2 , Mic Diggy y Urban Chaos.
En 2007 se formó la Fundación Hip Hop de Zambia, como una organización de arte y cultura registrada. La organización se formó y se registró en la Asociación de Músicos de Zambia como miembro del grupo. ZAM está registrada en el Consejo Nacional de las Artes de Zambia .
Los raperos zambianos Slap Dee y Macky 2 son considerados los artistas de hip hop vernáculo más populares de Zambia. Zone Fam se formó en 2007 y ganó popularidad en 2011 cuando lanzaron su álbum debut sencillo "Shaka Zulu On Em". En noviembre de 2013 lanzaron "Contolola" que ganó la posición número uno en Afribizcharts.
Zimbabue
Hip Hop y derechos civiles en África
El rap se ha utilizado como una forma de protesta política en África desde que llegó al continente. Fela Kuti es legendario en África por ser uno de los primeros artistas en usar el rap para criticar al gobierno. Desde entonces, una gran mayoría de raperos en África han seguido sus pasos. Los raperos en África a menudo son responsables del cambio político. Por ejemplo, Keur Gui, un grupo de rap popular en África ayudó a liderar el movimiento Y'en a Marre en Senegal. Desempeñaron un papel importante en lograr que miles de ciudadanos senegaleses votaran y asegurarse de que el presidente Wade no cumpliera un tercer mandato.
Debido a que el hip hop en África tiene un impacto tan grande en la política, muchos países han comenzado a censurar el rap. Sin embargo, los artistas prohibidos a menudo ganan popularidad ya que escucharlos se considera una forma de protesta y rebelión.
El rapero Pilato, por ejemplo, fue arrestado por "participar en una protesta" cuando acusó a un futuro miembro del partido gobernante Zambia de robar recursos estatales en 2017, en una de sus canciones.
Grabaciones
- Bongo Flava. Swahili Rap from Tanzania (2004) compilación de Out Here Records
- Lagos Stori plenti - Sonidos urbanos de Nigeria (2006) compilación de Out Here Records
- African Rebel Music - Roots Reggae & Dancehall (2006) compilación de Out Here Records
- Urban Africa Club - compilación de hip hop, Kwaito y Dancehall (2007) de Out Here Records