Hip hop de Tanzania - Tanzanian hip hop

El hip-hop de Tanzania , también conocido como Bongo Flava , abarca una gran variedad de sonidos diferentes, pero es particularmente conocido por sus riffs de sintetizador pesados ​​y una incorporación del pop de Tanzania. Existe cierto debate sobre si Bongo Flava, que ha surgido como un movimiento pop definido, todavía puede calificarse bajo el término general "hip hop" y no como un movimiento en sí mismo, cuando está comenzando a desarrollar un sonido distintivo que difiere de el rap hardcore o, por ejemplo, el Hip hop Maasai de X Plastaz , que utilizan la tradición de la tribu Maasai como eje de su sonido y estilo. Una forma de hip hop de Tanzania es Bongo Flava. Bongo flava, derivado del swahilila palabra "ubongo" (que significa cerebro), incorpora hip hop, filmi indio , taraab , muzik wa dansi y ritmos dancehall . Todo comenzó en la década de 1980 cuando los adolescentes de Tanzania estaban realmente interesados ​​en la escena del hip hop estadounidense. Al principio, tomaron ritmos estadounidenses y les golpearon. A medida que los jóvenes rapeaban, el hip hop en Tanzania comenzó a convertirse en una mezcla de escena hip hop tradicional y localizada. Como resultado, comenzó una ola de interés de otras personas en África Oriental.

Bongo Flava

El nombre Bongo Flava proviene de la palabra swahili para cerebro (que connota inteligencia o inteligencia), que es ubongo. Bongo es el apodo en jerga de Dar es Salaam , la ciudad más grande de Tanzania y la antigua capital. Las calles de Dar es Salaam es donde nació el hip-hop de Tanzania, por lo que el nombre del género se traduce literalmente como 'la flava de Dar es Salaam'.

Estilo musical de Bongo Flava

Bongo flava es el hip hop de Tanzania, con ritmos rápidos y rimas en swahili. El nombre "Bongo Flava" proviene de la palabra swahili para cerebro: ubongo. Bongo es el apodo de Dar es Salaam. Significa que necesitas cerebro para sobrevivir allí. Ha evolucionado con el tiempo, combinando elementos del rap estadounidense, R&B, hip hop, con su exclusivo toque swahili. Por mucho que la cultura estadounidense esté en Tanzania, las letras están politizadas, sobre el VIH, la pobreza y la corrupción, o sobre la vida, las relaciones, el dinero, los celos y el amor.

Bongo Flava es una mezcla de afrobeat y melodías arabescas , ritmos dancehall y hip-hop y letras en swahili. Se desarrolló en la década de 1980 cuando los jóvenes de Tanzania comenzaron a rapear porque estaban fascinados por la escena del hip-hop en los Estados Unidos. Rápidamente agregaron su propio toque y sabor a la música localizándola con ritmos, ritmos y temas. El género se ha popularizado muy rápidamente; es el género musical más vendido en África Oriental , ya es un éxito en las vecinas Kenia y Uganda , y se está extendiendo por el continente africano y extendiéndose al resto del mundo. En 2004, el sello discográfico alemán Out Here Records lanzó el CD recopilatorio Bongo Flava - Swahili Rap de Tanzania. El disco de 70 minutos que presenta a artistas como X Plastaz , Juma Nature y Gangwe Mobb ha disfrutado de una amplia distribución internacional.

Cuando el hip hop estadounidense emigró por primera vez a Tanzania, los raperos locales probaban ritmos de rap estadounidenses populares, simplemente insertando rimas en swahili en lugar del inglés. Este estilo infantil Bongo Flava y el hip hop estadounidense importado inicialmente fueron adoptados casi exclusivamente por jóvenes de clase alta que encontraron de moda seguir las tendencias estadounidenses. Esto a menudo se veía como que los tanzanos simplemente se apropiaban de la cultura y el estilo estadounidenses, relacionándolo con la idea de americanización . A principios de la década de 1990, a medida que se desarrollaba el género, nació el concepto 'Kiswacéntrico'. Los artistas comenzaron a "localizar" la música abordando cuestiones puramente tanzanas y, finalmente, utilizando el idioma swahili , que en sí mismo es un idioma con muchas influencias globales. Además, los ritmos pasaron del muestreo de hip hop estadounidense a ritmos sintetizados orgánicos que a menudo incorporan ritmos, ritmos y sonidos locales. Los artistas de Tanzania se aseguraron de que incluso al rapear en inglés, mantendrían los significados swahili detrás de sus rimas. Al rapear en suajili pudieron hacer suyo el estilo hip-hop, sin dejar de "mantenerlo real" según los estándares del hip-hop estadounidense. Este rap kiswacéntrico ha continuado la tradición poética swahili de usar juegos de palabras, juegos de palabras y rimas para expresarse. Muchos artistas se esfuerzan por utilizar las ideas y la cultura swahili en sus canciones y estilos en lugar de reproducir la cultura pop estadounidense o el gangsta rap .

La elección del idioma jugó un papel importante en el desarrollo y la aceptación local del bongo flava. A través del rap en suajili, muchos artistas nuevos pudieron localizar el hip hop, dándole "una imagen cultural políticamente cargada" y proporcionando una forma de relacionarlo con la cultura tanzana. El rapero tanzano Dolasoul (Ahmed Dola), que estudió en Nigeria y el Reino Unido, señala que la música rap, particularmente en swahili, le brindó "los medios para representar a su gente y hablar sobre los cambios que se pueden hacer para" un mañana mejor ". '"También señala que los álbumes producidos en suajili, con un mínimo de inglés, ayudan a que su idioma sea más aceptado internacionalmente. El uso del idioma swahili en el bongo flava transmite un mensaje e idea particulares a sus oyentes, inculcando un sentido de orgullo nacional y cultura común. Dolasoul menciona que con su uso del swahili y un mínimo de inglés, está intentando "dar una llamada de atención a mi gente".

Al mismo tiempo, el empleo del Swahili Rap representa un intento de negociar la proyección auténtica del gángster con formas musicales tanzanas más tradicionales y locales. Entre la imagen prominente del hip hop estadounidense de los raperos gánsteres y el aumento de la difusión de radio y televisión para grupos de Sudáfrica , Europa y la región del Congo que proyectan esa imagen, los raperos tanzanos se inclinan fuertemente hacia un estilo más crudo. Si bien este préstamo de la auténtica imagen de un gángster representado fuera de Tanzania puede interpretarse como una apropiación con fines de localización, también puede verse como una imitación. Dado que el auténtico rap de gángsters es comercialmente viable, los artistas de Tanzania se debaten entre las posibilidades que presenta y la atención negativa que puede ganarles. De hecho, aquellos que imitan el rap de gánsteres occidentales a menudo son aislados y ridiculizados por ser aspirantes a gángsters. Por lo tanto, el uso del idioma swahili en el rap de Tanzania ayuda a tomar ideas de un discurso hip hop más amplio e incorporarlas al contexto local de esa cultura africana del rap. Por tanto, tiene sentido que aquellos que más dependen del rap hardcore más comercializable generalmente provengan de las regiones empobrecidas de Tanzania, como Dar Es Salaam , donde cualquier posibilidad de éxito puede ser más importante que la preocupación de abandonar el orgullo nacional por exudar una imagen culturalmente ambivalente. . Uno de los temas primordiales del rap en este tema del equilibrio es la objetivación de las mujeres, que si bien puede ser más comercializable que las formas menos explícitas, se opone a los ideales islámicos que muchos tanzanos abrazan. Sin embargo, los estilos toscos tienden a atraer a la juventud urbana de Tanzania, como lo ejemplifica el grupo de rap LWP Majitu que, según Out Here Records , "son populares por sus letras duras y contundentes". Ya sea en las partes más pobres de Tanzania o en las más privilegiadas, es crucial para los artistas de rap mantener un equilibrio saludable entre lo tradicional y lo original, lo local y lo global.

Aparición del hip-hop en Tanzania

La cultura hip hop en Tanzania comenzó a principios y mediados de la década de 1980 principalmente como un movimiento clandestino, cuando los promotores y artistas se veían obligados a grabar y copiar música en estudios improvisados ​​utilizando equipos rudimentarios. El rap clandestino comenzó, no en las áreas de clase trabajadora más pobres de Dar es Salaam , sino en las áreas un poco más prósperas de la ciudad, donde había acceso al mundo occidental a través de amigos, familiares y oportunidades de viaje. Curiosamente, el rap prendió por primera vez entre los jóvenes de la "clase media" de Tanzania. Estos eran adolescentes con alguna educación formal, familiaridad con el inglés y una conexión en otro país que podía enviarles la música por correo. El hip hop proporcionó la salida perfecta para que los jóvenes de Tanzania expresaran su enojo e insatisfacción con la sociedad. Estos estudiantes de hip hop jugaron un papel integral en la formación del bongo flava, "a través de la participación dentro de una nación global de hip-hop transcultural, multilingüe y multirracial, combinando el idioma afroamericano con el swahili y las variedades locales de la calle (" Kihuni ")". En la década de 1990, el hip hop de Tanzania pasó de ser un fenómeno clandestino a un modelo comercialmente aceptado y también se volvió accesible para los jóvenes de la clase trabajadora.

El rap de Tanzania temprano solía ser en inglés, pero a medida que el género se desarrolló, algunos raperos comenzaron a escribir raps en swahili. El lugar principal de su música fue la presentación en vivo, particularmente la competencia Yo Rap Bonanza . El concurso YRB fue organizado por comerciantes indios; en particular, atrajo a raperos de fuera de [Dar es Salaam]. Artistas como Saleh J y Eazy-B actuaron en la competencia.

La música afroamericana siempre ha sido influyente en Tanzania , especialmente soul y R&B , pero con el nacimiento de un gobierno socialista, la música extranjera fue prohibida en Tanzania . Por ejemplo, un grupo de hip hop de Tanzania, Berry White, ejemplifica la influencia de la música afroamericana únicamente en el nombre de la banda. Parece como si estuvieran imitando y / o imitando al famoso Barry White . Además, antes de que el gobierno socialista de Tanzania prohibiera la música extranjera, era evidente que el hip hop de Tanzania estaba fuertemente influenciado por la música occidental, específicamente la música afroamericana. Esto les dio a los ciudadanos de Tanzania un acceso limitado al hip-hop, y los primeros artistas lo aprendieron escuchándolo en un país extranjero a través de conexiones en el extranjero. Para los raperos jóvenes como Dolasoul o Balozi, (Ahmed Dola), "fue solo por diversión, no hubo dinero de por medio". La música rap era simplemente un pasatiempo para las clases altas y medias, en oposición a los primeros artistas de hip-hop en los Estados Unidos y Sudáfrica. La educación parecía ser su forma de obtener éxito económico y social, y los primeros raperos, en su mayoría, rapeaban en inglés utilizando letras y canciones estadounidenses. La escena comenzó a cambiar a principios de la década de 1990 con la ruptura del socialismo, lo que permitió que el hip-hop se hiciera accesible a las clases bajas a través del aumento de la circulación, y cuando se volvió aceptable para los artistas locales y los fanáticos del hip-hop comenzaron a grabar, copiar y distribuir. hip hop.

África, al darse cuenta de este género musical, es otro gran avance para el hip hop de Tanzania. En la historia de la música en Tanzania, nunca hubo un artista masculino de bongo flava nominado a los premios Kora African Music Awards. Yesaya Ambwene, también conocida como AY, fue la primera en ser nominada. Ay fue nominado en la categoría de mejor artista masculino de África Oriental y Central en 2005. La inclusión de este género en los premios de música africana revela mucho de lo lejos que ha llegado esta música en tan poco tiempo.

Actualmente, el hip-hop no es solo una música de élite, sino que es una voz importante para las clases bajas y los pobres y desfavorecidos. El Hip Hop es también la voz de la clase baja porque les permite expresar sus sentimientos sobre cualquier situación del país. También porque esta es una forma de movilidad en los distritos superiores y una forma de pasar de la pobreza a una mejor posición económica. Pero en particular, como dice Lemelle, "entretejidos en esta escena y la letra hay una sensación de ira y alienación, así como un claro deseo de buscar un mejor clima de vida dentro o fuera del país". (Cultura Hip Hip y los niños de Arusha, Sydney J. Lamelle). En cualquier caso lo que la clase baja en Tanzania utiliza es el hip hop como forma de mostrar la forma en que viven los pobres en su país y al mismo tiempo intentan ganar alguna posición económica. Por ejemplo, el artista Balozi trabajó recientemente en un proyecto con niños pobres de Tanzania afectados por la epidemia del VIH / SIDA , escribiendo una canción que expresa su difícil situación. La canción, "Hali Duni", pasó a la cima de las listas musicales en Dar es Salaam y apareció en varias películas.

Según el periodista Henry Bukuru (también conocido como Cxteno Allstar), la música rap fue, con mucho, la mayor influencia de la cultura hip hop en Tanzania. Mponjika describió los cuatro rudimentos de la cultura hip hop en Tanzania como: break dance (b-boying), arte de graffiti , DJ y rapeo . Las competencias de DJ representaron el nacimiento del hip hop, particularmente en Zanzíbar , que tenía televisión para transmitir estas competencias que se desarrollaban en vivo en espacios públicos informales (graduaciones escolares, picnics, fiestas en casa).

Han surgido tantos artistas de Bongo Flava, y es casi imposible nombrarlos a todos. El tanzano "Dr. Dre" es sin duda el Sr. II, que fue la primera superestrella de Bongo Flava que ahora se ha retirado. El Sr. II está clasificado como solista en Tanzania, pero dos grupos se hicieron cargo de la industria de Bongo Flava, a saber, "TMK" y "East Coast". El "Tmk" significa Temeke, que es uno de los barrios más pobres de Dar-es-Salaam. En esa parte de la ciudad habitan algunas de las tripulaciones más radicales y críticas como Juma Nature o Gangwe Mobb . La "Costa Este" es donde los raperos de la sociedad de clase media o alta en una parte mucho más agradable de la ciudad de Upanga, estos raperos son conocidos por rapear más sobre los lados felices de la vida y su música a menudo se compara con la música comercial. Juma Nature rapea sobre su país y el sentido de unidad que ejemplifica. Su música es fluida y se acompaña de batería sintetizada con instrumentación. Juma Nature usa un aspecto de narración de historias para su rap.

Imitación a la formación original

Tanzania, un país africano, tiene una historia de colonización europea. Ha habido un debate de larga data sobre la dinámica implícita del poder cuando una cultura colonizada u oprimida adopta ciertas formas culturales (estilos musicales, moda, etc.) de los colonizadores u opresores. ¿Es el hip-hop en Tanzania una imitación e imitación del hip-hop estadounidense, lo que implicaría una hegemonía cultural estadounidense ? ¿O los artistas están tomando prestados algunos elementos del hip-hop estadounidense que resuenan con ellos, entre una variedad de otras influencias culturales (por ejemplo, tanzanas, congoleñas, japonesas o cubanas) y luego están creando algo completamente nuevo, completamente propio? ¿Son siempre mutuamente excluyentes? Alex Perullo, escritor y profesor de Bryant College en Rhode Island, dice esto:

[Algunos dicen] toda esta música que viene de Occidente, como el hip-hop, está destruyendo las culturas y las ideas locales, y las tendencias musicales locales. Y hasta cierto punto, hay un poco de verdad en eso, aunque dudaría en decir que el imperialismo cultural en realidad está sucediendo ... Hay muchos artistas en Tanzania que se visten exactamente como las personas que ven desde el Estados Unidos. Usan la ropa de FUBU, usan los pantalones holgados, usan los sombreros de los Yankees de Nueva York ... Pero el problema con eso es que esto es muy temprano en la música pop ... Cantaron en inglés y cantaron sobre temas estadounidenses. . Pero ahora tenemos artistas cantando [en] swahili, y cantan sobre temas swahili, sobre temas de Tanzania, sobre temas que están muy identificados con su país ... Así que creo que en lo que respecta a la identidad de Tanzania, sí, hay ciertas cosas que van a seguir tomando prestadas de la cultura estadounidense o europea, u otras culturas africanas, pero esto no significa que habrá una erradicación variada de las tendencias locales ... los géneros principales todavía están ahí. No desaparece. Hay espacio suficiente para que crezcan todos estos géneros, y cada uno de ellos ocupa áreas diferentes.

Parece haber un debate que se repite constantemente en todos los países en los que se estudia el hip hop global, ¿qué es realmente auténtico? Bongo Flava en Tanzania toma prestados elementos de la música de todo el mundo, principalmente elementos culturales (es decir, estilo, actitud) de la escena hip hop estadounidense. Existe la sensación de que los jóvenes de Tanzania admiran los estilos europeos que aparentemente imitan. La música se produce utilizando Swahili, lo que hace que parezca que las culturas extranjeras del hip hop son las entradas a la salida que es Bongo Flava, pero esta "salida" final es diferente de la suma de sus partes.

En un esfuerzo por parecer auténtico, gran parte del hip-hop de Tanzania comenzó a imitar el modelo estadounidense de rap "gangsta", romantizando la agresión y la violencia. Sin embargo, a medida que el hip-hop evolucionó en Tanzania, poco a poco se fue apartando de este precedente. El crimen en Tanzania es visto como resultado de una necesidad económica y está muy mal visto, con wezi o ladrones, convirtiéndose en blancos instantáneos para ser marginados por la comunidad o siendo víctimas de la "justicia instantánea" en las calles. De hecho, bongo flava se origina en la palabra swahili "ubongo" que significa cerebro, una implicación de que se necesitan cerebros para sobrevivir en Dar es Salaam. Esta interpretación de valores entra en conflicto con el mensaje enviado por el rap "gangsta" estadounidense. Además, las pandillas en Dar es Salaam comparten algunas de las mismas características de las grandes bandas de narcotraficantes que causan estragos en el centro de la ciudad de Estados Unidos. En una región donde el Islam juega un papel importante en la vida de la población en general, es difícil incorporar la vanidosa perspectiva de la vida y la actitud condescendiente hacia las mujeres que prevalece tanto en el rap de éxito comercial en Estados Unidos. En consecuencia, el rap "gangsta" no ha alcanzado una gran popularidad en Tanzania, aunque el rap "gangsta" ocasionalmente se revela en las ventas de álbumes o en la radio.

Los artistas de hip-hop de Tanzania a menudo luchan por distanciarse de los estilos del hip-hop estadounidense, pero están haciendo un esfuerzo consciente para crear su propio estilo. El grupo de hip hop tanzano Jungle Crewz Posse se burló de la idea de que sus canciones eran como la música estadounidense y dijo: "El rap no es copiar del extranjero ... no estamos hablando de armas. Si me mostraras una pistola, sería difícil para mí Te digo cuál es el detonante. Sé que hay armas en películas, imágenes. Estamos hablando de cosas que sabemos, vemos y entendemos. La música hip-hop de Tanzania podría haberse asociado con la imitación y la copia de otras culturas en un momento, pero como Bongo flava se vuelve más desarrollado, su sonido se volverá cada vez más auténtico en Tanzania. Ya con una segunda generación de artistas de hip-hop emergentes, se han utilizado más sonidos africanos únicos, incluidos "muziki wa dansi, taarab y filmi indio".

Debido a la presencia de múltiples sociedades, Tanzania tiene una perspectiva desgarrada de su propia cultura.

Hay jóvenes en Tanzania que están fascinados con la cultura occidental y la modernización lo suficiente como para querer "volverse como ellos" (Occidente). Como la mayoría fracasa e incluso muere para hacer esta transición, las canciones bongo-flava, aunque siguen hablando en contra de temas importantes como el VIH / SIDA, se han convertido recientemente en "edificantes y memorables" para dar esperanza y una perspectiva positiva a los tanzanos. en la vida.

A través del hip hop, la juventud de Tanzania combina lo mejor de ambos mundos. Imitan los estilos de hip hop de Estados Unidos y Europa, al tiempo que permiten que brille su propia herencia y cultura africanas. Utilizando su lengua materna, a menudo retratan restos de rituales antiguos en los cantos y videos. La imitación de formas de hip hop ya existentes combinadas con su propio estilo permite que el hip hop de Tanzania sea verdaderamente único.

Papel en la sociedad de Tanzania

La cultura de Tanzania acoge la " Declaración de Arusha " de 1967 del presidente Julius K. Nyerere , en la que se pedía " Ujamaa " o la familia. Siendo una nación socialista en ese momento, esta declaración pedía el cese de la política corrupta y prometía protección de manos de los imperialistas globales. Possocialismo, cuando los políticos abandonaron los principios de Ujamaa, el creciente movimiento clandestino de Hip-Hop de la década de 1980 lo volvió a adoptar. Actualmente, Bongo Flava conserva sus mensajes políticos a pesar de experimentar un aumento en el rap estilo "gangsta" durante la década de 1990. La cultura de Tanzania aparentemente se niega a aceptar la violencia y la vulgaridad en su música mientras romantiza el socialismo.

El Hip Hop es una fuerza que dio forma al proyecto de cómo construir la nación de Tanzania. Se formularon políticas culturales como las políticas musicales nacionales con el fin de producir una cultura unida para la nación de Tanzania. Este tipo de políticas permitió que surgieran bandas en swahili y que prosperara una escena de entretenimiento en vivo. Sin embargo, no fue hasta la década de 1980 que realmente se produjo el nacimiento del hip hop y la música rap. Como resultado de que los políticos posteriores a Nyerere se olvidaron de ujamaa y el aumento del desempleo y la pobreza, se creó una vía para la expresión artística como un movimiento clandestino. Mientras que el establecimiento del hip hop en otros países como Sudáfrica y Brasil tuvo lugar entre las clases más bajas de la población, el hip hop en Tanzania fue más común entre las clases medias y de élite debido a su acceso al mundo occidental.

Como en muchos países africanos, el hip hop se ha convertido en un medio de expresión poscolonial y el desarrollo de una voz juvenil. Según Sidney Lemelle , el rap y el hip hop han sido "localizados e indigenizados para adaptarse a las realidades políticas, económicas y sociales culturales de las luchas poscoloniales / neocoloniales, y ambos han servido como vías para la expresión artística y la protesta política". El rap se ha convertido en una forma para que los jóvenes en Tanzania enseñen a otros sobre el desempleo, la corrupción, las diferencias de clase, el SIDA y otros problemas que se enfrentan dentro de la sociedad tanzana. Ha formado un tipo de comunidad para que los jóvenes se unan para desarrollar la confianza y la autosuficiencia en lugar de la ira y la violencia, que es el estereotipo de cómo son los raperos en la sociedad. También proporciona la validación de que no son los únicos que enfrentan estas presiones todos los días. Pieter Remes descubrió en su investigación que, independientemente de dónde se produjera la música, ya sea localmente o en el extranjero, la música estaba entrelazada con la experiencia y expresión de la juventud urbana de muchas formas dinámicas diferentes.

También se ha convertido en un medio con raíces en la tradición oral de algunos países como Tanzania. Esto se puede ver en el entretenimiento callejero conocido como mchiriku, que es muy popular en Dar es Salaam. Mchiriku es un estilo de música que es muy popular en las áreas pobres de las regiones de Dar es Salaam, la costa y Morogoro. La gente rica de Tanzania considera que sus ritmos rápidos y repetitivos no son tranquilizadores. Mchiriku se toca con un pequeño teclado de mano, latas viejas batidas con palos, tambores y silbidos. Las canciones de Mchiriku son conocidas por morder los comentarios sociales.

Se ha visto que el hip hop de Tanzania expresa muchos mensajes positivos. La música ha servido como una alternativa a los periódicos, la radio y otras formas de noticias sobre problemas y condiciones sociales. Se ha visto que los raperos de Tanzania colaboran con organizaciones gubernamentales y ONG en cuestiones sociales entre los jóvenes, como la concienciación sobre el sida y las drogas. Este tipo de ONG se han creado para promover este tipo de educación que se ha acuñado como 'Edutainment', que es la mezcla de educación con cultura popular para transmitir estos mensajes a los jóvenes. Madunia es una organización con sede en los Países Bajos que promueve la música africana y las iniciativas locales de músicos africanos. También da consejos sobre el uso de esta música como "medio de desarrollo".

Las raperas han tenido dificultades para encontrar el éxito en África Oriental. Los medios de comunicación en Tanzania tardaron en aceptar a las artistas femeninas, "que podrían ofrecer una voz de género y una contranarrativa en la esfera pública". El rapero keniano Nazizi desarrolló un gran número de seguidores en Tanzania y trabajó con los productores tanzanos P-Funk Majani y Mika Mwamba. Aunque ha tenido éxito compitiendo contra MCs masculinos, Nazizi insiste en que "realmente le encantaría ver a más mujeres subirse al tren del rap". La mayor dificultad que enfrentan las raperas es que deben superar la suposición de que la MCing es una actividad masculina y que el hip hop está asociado con pandillas y violencia.

Sidney J. Lemelle escribe que si una canción tenía letras explícitas sobre mujeres, apenas se emitía en la televisión de Tanzania. El gobierno juega un papel importante ahí. Con todos estos factores ambientales negativos sobre los raperos, incluidos los explicados en el último párrafo, realmente menosprecias a la artista femenina para que crezca. Por eso la autora afirma que no es de extrañar que "sólo haya unas pocas raperas kiswahili en África Oriental". Algunas de las artistas populares de Tanzania son Dataz , Lade Lou, Bad Gear, SJ y Aunt Su. Según Eric Toroka, el nombre del segundo álbum en solitario de Dataz era "Zali la moshi". "Florence Kasela, famosa porque Dataz es una de las pocas artistas femeninas de hip hop en Tanzania", también se está uniendo al movimiento hip-hop en todo el país. Dataz les dice a sus compañeros "artistas de hip hop que no deben malinterpretar el hip-hop". Ella dijo: "Una gran dificultad es que la gente considera el hip hop como un vandalismo, pero en realidad no saben qué es. Creo que deberían sentarse y escuchar temas como Chemsha bongo y más y luego comentar sobre ello". Por lo tanto, se puede decir que la definición incorrecta de hip-hop y la influencia del gobierno juega un papel importante en esta situación.

Bongo Flava y el VIH / SIDA

El hip hop se ha utilizado como un vehículo importante para la concienciación sobre el VIH / SIDA . En su artículo, Sidney se refiere al rapero de Tanzania Dully Sykes y a una canción que lanzó en 2001 llamada 'Nyambizi' (swahili para mujer voluptuosa). La letra de la canción habla de tener relaciones sexuales sin protección y muchas estaciones de radio se negaron a reproducir la canción. La ubicuidad de los temas sexuales en la música ha creado mucha controversia en Tanzania porque se estima que entre el 12 y el 15% de la población está infectada con el VIH o el SIDA . En respuesta, muchos artistas han comenzado a utilizar el hip hop para crear conciencia sobre la epidemia del SIDA y enseñar a los jóvenes prácticas sexuales seguras. Ishi (el comando Swahili para vivir) es el nombre de una organización patrocinada por el gobierno que ayuda a promover el sexo seguro. "Nuestro tema principal: no se sienta tímido, hable con su pareja sobre la abstinencia, la fidelidad o el uso de condón", dice Nassoro Ally, coordinador regional de alcance de Ishi. Ally agrega que el hip hop es una excelente manera de llegar a los jóvenes que tal vez no sepan leer y escribir, pero que participan en la escena del hip hop en Tanzania. Con raíces en la tradición Maasai, elementos del hip hop y las contribuciones de innovadores súper estrellas como X Plastaz, el hip hop se está utilizando para transmitir un mensaje importante en Tanzania y también en otros países africanos.

Bongo Records

Bongo Records es propiedad de una persona muy influyente en la escena hip-hop / Bongo Flava de Tanzania que se desarrolla en esta parte de África. Paul Matthysse, también conocido como P-Funk Majani, no solo es el propietario de Bongo Records, sino también un productor talentoso, que ha tenido una gran participación en la forma en que se forma el género musical. Ha sido el ganador del Kili Music Award en Tanzania como productor del año en 3 ocasiones. Matthysse también produjo el Álbum del año en 2005 y 2006, la canción del año en 2005 y 2006, el mejor álbum de hip-hop en 2006. Es considerado el productor de Bongo Flava más destacado de Tanzania. Y se le acredita como uno de los fundadores del género P.Funk.

Rap Swah

El rap Swahili, conocido como Swah Rap, comenzó a desarrollarse a principios de la década de 1990. Liderado por la Unidad de Kwanza , un grupo compuesto por muchos de los principales artistas, el rap Swah buscó traer temas tanzanos a su rap. La Unidad Kwanza modeló una Nación Kwanziana a partir de la Nación Zulu de Afrika Bambaataa. Kwanzian Nation trató de llevar mensajes positivos a la música. Estos artistas combinaron sus juegos de palabras tradicionales, juegos de palabras evocadores y rimas con temas tanzanos para luchar contra la opresión de la clase trabajadora y desarrollar la auténtica cultura tanzana. Sin embargo, en realidad, muchas pistas de Swah Rap se han infiltrado con palabras y temas del "gangsta rap" estadounidense.

Los artistas famosos de Swah Rap incluyen a Villain Gangsters, Tribe X, Riders Posse, K singo y Abbas Maunda.

La visión de los tanzanos sobre la música rap estadounidense

Raperos como Sam Stigillydaa ha dicho: "Los raperos estadounidenses hablan de cosas locas: beber, drogas, violencia contra las mujeres, los negros estadounidenses matan a los negros. Espero que el rap africano siga siendo africano y no se vuelva loco". Los tanzanos ven a Estados Unidos como un país agresivo que idealiza tanto la violencia como el crimen, mientras que Tanzania disipa esa romantización de la violencia y el crimen. Los tanzanos ven el crimen como causado por la necesidad económica, no por la codicia, y quienes se convierten en criminales corren el riesgo de que la gente los tilde de marginados sociales. Los tanzanos también ven el imperialismo cultural como una forma de violencia simbólica que se basa en una relación de comunicación restringida para extorsionar la sumisión.

Artistas de Bongo Flava

Fid Q, 2013

Referencias

enlaces externos