Nier (videojuego) - Nier (video game)

Nier
Arte de portada europea con (de centro a izquierda) el personaje del jugador, Kainé y Emil
Desarrollador (es)
Editorial (es)	Square Enix
Director (es)	Yoko Taro
Productor (es)
Diseñador (s)	Daisuke Iizuka
Programador (es)	Takeshi Katayama
Artista (s)
Escritor (es)
Compositor (es)
Serie	Drakengard
Plataforma (s)
Liberación	PlayStation 3, Xbox 360 PlayStation 4, Xbox One Ventanas
Género (s)	Juegos de rol de acción , hack and slash
Modo (s)	Un solo jugador

Nier es un rol de acción juego de video desarrollado por Cavia y publicado por Square Enix para la PlayStation 3 y Xbox 360 en abril de 2010. En Japón, el juego fue lanzado como Nier Replicant para la PlayStation 3 con un personaje principal más joven, mientras que unase lanzó unaversión alternativa titulada Nier Gestalt con un personaje principal más antiguo para Xbox 360; Gestalt fue lanzado fuera de Japón como Nier para ambas plataformas. Un remaster del juego, Nier Replicant ver.1.22474487139 ... , fue lanzado para PlayStation 4 , Xbox One y Windows el 23 de abril de 2021.

El juego es un derivado de la serie Drakengard y sigue el quinto final del primer juego , cuyos eventos han dejado al planeta Tierra en un estado de decadencia. Ambientado más de mil años después de esto, el juego pone al jugador en control del protagonista mientras intenta encontrar una cura para una enfermedad, conocida como Black Scrawl, a la que Yonah, ya sea su hermana o su hija, según la versión, ha sucumbido. Al asociarse con un libro hablado conocido como Grimoire Weiss, viaja con otros dos personajes, Kainé y Emil, mientras intenta encontrar un remedio y comprender la naturaleza de las criaturas conocidas como Sombras que acechan el mundo. El juego toma prestados elementos de varios géneros de videojuegos , ocasionalmente cambiando entre ellos y el juego principal basado en juegos de rol .

Nier fue diseñado para tener una jugabilidad que atrajera a los jugadores fuera de Japón, donde tiene su sede Cavia; Además, la versión Gestalt del juego tiene un personaje principal más antiguo por la misma razón. La música fue compuesta por Keiichi Okabe , director de Monaca, un estudio de composición musical, y se han lanzado varios álbumes. Nier fue liberado a una recepción mixta; los críticos elogiaron la historia, los personajes y la banda sonora y se mezclaron en sus opiniones sobre lo bien que estaban conectados los elementos dispares del juego. Se criticó la ejecución de algunos elementos del juego, en particular las misiones secundarias, y los gráficos se consideraron deficientes. A pesar de esto, el juego ganó elogios entre los jugadores con el tiempo, convirtiéndose en un clásico de culto. Nier vendió 500.000 copias antes del lanzamiento de la versión 1.22474487139 ... Una secuela desarrollada por PlatinumGames , titulada Nier: Automata , fue lanzada en 2017.

Como se Juega

Una captura de pantalla del juego, que muestra al personaje principal en combate con un monstruo jefe. Una barra que representa la salud de la Sombra está en la parte inferior junto con un mapa de los alrededores en la parte inferior derecha, y las barras que representan la salud y la energía mágica del personaje principal están en la parte superior derecha.

Los jugadores toman el control de un hombre de mediana edad en Nier Gestalt y un adolescente en Nier Replicant , nombrado por el jugador. El jugador controla directamente al personaje principal a través de una perspectiva en tercera persona para interactuar con personas, objetos y enemigos a lo largo del juego. El jugador también puede girar la cámara alrededor de los personajes, lo que permite una vista de 360 ​​° de los alrededores. El mundo tridimensional está dividido en áreas separadas por pantallas de carga, y el jugador puede moverse libremente por estas áreas caminando, corriendo, saltando y subiendo escaleras. En algunas habitaciones y edificios, la cámara se gira hacia un lado y el personaje principal está restringido a moverse como en un entorno de plataformas bidimensionales, mientras que durante ciertas batallas la cámara se levanta para simular un shoot 'em up de arriba hacia abajo u otro video. géneros de juegos.

Mientras viaja, el jugador es frecuentemente atacado por monstruos, que incluyen figuras sombrías llamadas Sombras, animales grandes y robots. Derrotar a estos enemigos le da al jugador puntos de experiencia que pueden aumentar el poder del personaje principal y dinero que puede usarse para comprar artículos. El personaje principal puede atacar a estas criaturas con una espada de una o dos manos, o con una lanza. Estas armas se pueden personalizar para que tengan un mayor daño y habilidades utilizando materiales que se pueden comprar, soltar de monstruos o recolectar en todo el mundo. Se pueden adquirir múltiples variedades diferentes de cada tipo de arma. El jugador también puede usar hechizos mágicos, que requieren suficiente energía de una cantidad en constante regeneración para lanzarlos. Estos hechizos incluyen proyectiles y grandes puños sombríos, entre otros; Se adquieren nuevos hechizos en la primera mitad del juego al completar batallas específicas. Además de la trama principal, Nier incluye numerosas misiones secundarias, que le dan al jugador puntos de experiencia y dinero, así como segmentos de pesca y agricultura.

Trama

El juego se abre con un prólogo durante el verano de 2049 (2053 en Replicant ) en una tormenta de nieve. En una tienda de comestibles moderna y en ruinas, el protagonista se defiende de los ataques de monstruos etéreos para proteger al enfermo Yonah, ya sea su hermana menor o su hija, según la versión. Después de derrotar a los monstruos, controla a Yonah, que ha comenzado a toser mucho. El juego luego se corta a 1312 años después (1412 años en Replicant ), donde el protagonista y Yonah ahora viven en una aldea construida sobre las ruinas de una ciudad vieja. El pueblo de baja tecnología es uno de varios y está rodeado por ruinas más modernas, como los restos de vías de tren y maquinaria industrial . Las áreas entre las ciudades están llenas de monstruos conocidos como Sombras que atacan a los viajeros.

Como la enfermedad de Yonah, Black Scrawl, es terminal , el protagonista se propone buscar una cura. Encuentra un libro hablado, Grimoire Weiss, que sugiere que los dos se unan para usar la magia de Weiss y encontrar una cura para la enfermedad de Yonah. En su búsqueda, se encuentran con Kainé, una espadachina malhumorada y malhumorada; y Emil, un niño con los ojos vendados cuyos ojos petrifican a cualquiera que ven. Después de viajar por un tiempo, el pueblo es atacado por una sombra gigante; la batalla culmina cuando Yonah es llevado por un maestro Sombra que aparece de repente, el Señor de las Sombras, que lleva su propio libro, Grimoire Noir.

Luego, el juego avanza cinco años. El protagonista y los demás están tratando de encontrar las partes de una llave que creen que les ayudará a localizar al Señor de las Sombras y al Grimoire Noir. Después de derrotar a cinco Sombras y armar la llave, el equipo va a derrotar al Señor de las Sombras. Allí, Devola y Popola, personajes que han estado guiando al protagonista en su búsqueda, aparecen para intentar detenerlos. Explican que más de 1300 años antes, la humanidad se enfrentó a la extinción debido a una enfermedad incurable. En un intento por sobrevivir, separaron sus almas de sus cuerpos usando Grimoire Noir y Weiss. Crearon clones resistentes a la enfermedad, los Replicantes, y tenían la intención de recombinar las almas, o Gestalts, con los cuerpos Replicantes una vez que la enfermedad había desaparecido; Devola y Popola eran androides preparados para supervisar el proyecto. Con el tiempo, los Replicantes habían comenzado a formar sus propias identidades; mientras que las Gestalt, o las Sombras, se habían vuelto agresivas con ellos.

El protagonista derrota a la pareja, con Emil sacrificándose para asegurar el progreso de sus amigos. El grupo restante luego derrota al Señor de las Sombras. Se revela que la verdadera identidad del Señor de las Sombras es la forma Gestalt del protagonista del prólogo; el protagonista que el jugador ha estado controlando durante la mayor parte del juego es su Replicante. Impulsado por proteger a su Yonah, fue el primer Gestalt y la ha combinado con la Replicante Yonah. La Yonah original, sin embargo, le dice a la protagonista Gestalt que puede escuchar a la nueva Yonah dentro de ella, y que ama al protagonista Replicante y que se merece el cuerpo tanto. Ella abandona el cuerpo y el protagonista y Yonah se reencuentran.

Si el jugador vuelve a jugar, comienza justo después del salto de cinco años. Aprenden sobre el pasado de Kainé, incluso que es intersexual , lo que junto con la muerte de sus padres resultó en su ostracismo cuando era niña, y que está parcialmente poseída por una Sombra. El jugador adquiere la capacidad de comprender lo que dicen las sombras, incluida la que posee a Kainé, aunque en el juego el protagonista, Weiss y Emil aún no pueden hacerlo. También se muestran escenas de corte adicionales, dando las motivaciones y la historia de fondo detrás de los jefes de Shade que se luchan y mostrándolos como personas sensibles que intentan defender a sus amigos contra el protagonista. El final de la segunda partida muestra que Emil sobrevive a su sacrificio y que el protagonista de Gestalt y Yonah se reencuentran en la otra vida . Una tercera o más jugada le presenta al jugador una opción en el final para salvar a Kainé, quien parece estar muriendo en agonía; el protagonista puede matarla para poner fin a su sufrimiento (el tercer final) o sacrificar su vida por ella (el cuarto final). La última opción no solo borra todos los recuerdos de él de las mentes de los otros personajes, que se muestra en una escena final, sino que también elimina todo el progreso guardado del jugador, como si el juego nunca se hubiera jugado. Además, si el jugador quiere comenzar un nuevo juego, no podrá ingresar el mismo nombre elegido para el juego anterior para el protagonista.

La versión remasterizada de Replicant agrega un quinto final que ocurre después de los eventos del cuarto. La ruta se explora desde la perspectiva de Kainé, quien sigue teniendo pesadillas después de que la protagonista desaparece y la sensación de que ha perdido algo precioso; ella va al Bosque del Mito después de enterarse de la presencia de sombras allí. Cuando llega, se da cuenta de que el bosque se ha convertido en una fusión de bosque y maquinaria. Es en el centro del bosque donde se encuentra con una forma de vida artificial que está a cargo de esa terminal de datos en particular, que crea copias de Android de Kainé para mantenerla alejada, pero eventualmente se abre paso entre sus filas para encontrar lo único que busca. había perdido con la ayuda de Emil & Grimoire Weiss. El protagonista olvidado, a la edad aproximada de cuando se conocieron y reconstruyeron con los “recuerdos” que tenía el árbol de su primera visita al Bosque del Mito, se reencuentra con Kainé; también se restaura todo el progreso guardado del jugador que se perdió antes.

Desarrollo

El concepto que se convertiría en Nier se propuso por primera vez tras el lanzamiento de Drakengard 2 y la revelación de las consolas de séptima generación . El concepto original era para una tercera entrada en la serie Drakengard . Estaba destinado a la PlayStation 3 debido a la importancia cada vez menor de la PlayStation 2 , para la que se había creado Drakengard 2 . Sin embargo, a medida que el proyecto evolucionó, las ideas originales fueron reelaboradas y el juego finalmente se convirtió en un derivado de la serie principal. A pesar de esto, el director del juego, Yoko Taro, sigue considerándolo como el tercer juego de Drakengard . Incluyendo la planificación del concepto, el tiempo total de desarrollo duró tres años, con dos años dedicados a desarrollar el juego. Inicialmente fue un proyecto a pequeña escala, pero durante la planificación se convirtió en un juego de rol completo. El desarrollo estuvo a cargo de Cavia con la ayuda de Square Enix , que anteriormente había proporcionado soporte de desarrollo para los juegos de Drakengard . Square Enix tuvo una participación mínima en la visión de Yoko para la atmósfera y la historia del juego, lo que le permitió un alto control creativo. Las escenas de corte del juego fueron creadas y dirigidas por Studio Anima.

Nier está destinado a ser fijado más de 1000 años después de los acontecimientos de Drakengard ' quinta final s. En este escenario, los protagonistas del juego Caim y Angelus viajan a través de un límite dimensional para luchar contra una bestia monstruosa. Después de ganar la batalla y matar al monstruo, un avión de combate los derriba y los mata; su introducción de la magia en el mundo conduce a una investigación mágica que da como resultado el Black Scrawl. Según Yoko, después de la oscura historia de Drakengard , Yoko se centró en temas más positivos de amistad y esfuerzo combinado. Gran parte del juego se inspiró en los ataques del 11 de septiembre y la Guerra contra el terror . Yoko tomó de él la idea de un evento terrible en el que ambas partes creían que estaban haciendo lo correcto y querían mostrar al jugador múltiples perspectivas de los mismos eventos. El término "Replicante" fue tomado por Yoko de la película de ciencia ficción Blade Runner de 1982 , aunque Yoko no citó una fuente particular para el nombre de Nier, haciéndolo pasar como un nombre en clave que persistió durante el desarrollo.

Los personajes fueron diseñados por un artista bajo el sobrenombre de DK. Se crearon dos diseños de personajes para el protagonista para Nier . Los desarrolladores creían que la audiencia japonesa respondería con más fuerza a un protagonista más joven, mientras que las audiencias no japonesas preferirían un personaje protagonista adulto. Aparte de cambiar la apariencia de los protagonistas y modificar algunas líneas de diálogo para encajar con él como padre en lugar de hermano de Yonah, los desarrolladores no hicieron cambios entre las dos versiones; Inicialmente se creyó que el protagonista mayor era el diseño original del personaje. Muchos personajes sufrieron cambios durante el desarrollo, y algunos tuvieron que ser eliminados: originalmente había trece Grimorios, y todos menos tres fueron eliminados: los que quedaron fueron Weiss, Noir y Rubrum. El personaje de Emil se derivó de un personaje femenino llamado Halua, mientras que Kainé era originalmente un tipo mucho más femenino que ocultaba su naturaleza violenta. El nombre japonés original de Yonah se derivó del nombre bíblico Jonah : esto no se pudo tomar literalmente en su forma localizada debido a que el nombre estaba asociado con un hombre, por lo que el nombre se cambió a "Yonah". Yoko se sorprendió inicialmente con el diseño de Kainé, pero se entusiasmó con él y lo mantuvo con éxito. El personaje de Kainé se convirtió en intersexual , ya que el equipo sintió que encajaba con muchos otros aspectos de su cruda historia. El estatus de Kainé como intersexual causó cierta conmoción en los territorios occidentales, algo que el equipo no pretendía activamente. Yoko atribuyó la sugerencia original a las mujeres que trabajaban en el juego.

Los elementos de combate y acción de Nier se inspiraron en la serie de juegos God of War , que tanto Taro como Saito disfrutaron. Si bien los juegos no habían sido tan populares en Japón como en América del Norte, los dos sintieron que la idea de tener peleas de jefes con estilos de combate diferentes a las batallas regulares era una idea que atraería a los jugadores de ambas regiones. Los estilos cambiantes, así como los cambios ocasionales en el ángulo y el movimiento de la cámara, estaban destinados a "acentuar [la] brecha entre el escenario moderno y real y el mundo de fantasía" como un vínculo con la historia del juego. El juego fue diseñado para tener un juego que atraería a los jugadores no japoneses en mente, y el productor Saito declaró que querían apartarse del combate basado en menús. El juego estaba destinado a atraer a jugadores mayores; fue concebido como un juego de rol de acción (RPG) para un mercado más antiguo que Kingdom Hearts, la serie de juegos de rol de acción de Square Enix . Esto influyó en la decisión de tener un personaje principal de unos 30 años para la versión internacional, así como más sangre y palabrotas de las típicas en un RPG de Square Enix. La fusión de diferentes estilos de juego se incluyó como un homenaje a los estilos y géneros de juego anteriores.

Originalmente, Nier estaba destinado a ser exclusivo de Xbox 360, pero después de decidir desarrollar también el juego para PlayStation 3, los desarrolladores decidieron dividir aún más el lanzamiento japonés del juego. Nier Gestalt se lanzaría para Xbox 360, con el protagonista adulto (como en el lanzamiento internacional para ambas plataformas), mientras que Nier Replicant , para PlayStation 3, contaría con el protagonista joven. Las localizaciones del juego, en inglés, francés y alemán, se produjeron durante el desarrollo para que todas las versiones pudieran lanzarse al mismo tiempo, y para que Cavia y Square Enix pudieran solicitar comentarios de Norteamérica y Europa sobre el juego. para que atraiga a jugadores fuera de Japón. Nier fue presentado oficialmente en junio de 2009 en la Electronic Entertainment Expo 2009 para PlayStation 3 y Xbox 360 , que será desarrollado por Cavia y publicado por Square Enix. Debido a su alta violencia, el juego recibió una calificación CERO D en Japón.

Música

La banda sonora de Nier fue compuesta por una colaboración del estudio MoNACA, dirigido por Keiichi Okabe e incluyendo a Kakeru Ishihama y Keigo Hoashi, y Takafumi Nishimura de Cavia . Okabe se desempeñó como compositor principal y director del proyecto en su conjunto. Okabe se incorporó al proyecto cuando se ideó por primera vez el concepto del juego, y trabajó intermitentemente en la banda sonora durante los siguientes tres años hasta su lanzamiento. La música para el juego generalmente se compuso completamente por separado del desarrollo del juego. La música fue diseñada para que aparecieran diferentes motivos en varios arreglos a lo largo de la banda sonora, y también para transmitir una sensación de tristeza incluso durante las pistas "emocionantes". A Okabe se le permitió mucha libertad con respecto a cómo sonaría la música; La principal petición del director del juego, Yoko Taro, fue que utilizara muchos trabajos vocales.

La banda sonora de Nier está compuesta en gran parte por melancólicas piezas acústicas que cuentan con la voz de la vocalista Emi Evans (Emiko Rebecca Evans), una cantante de Inglaterra que vive en Tokio. Es la cantante de la banda freesscape y anteriormente había trabajado en videojuegos como Etrian Odyssey . Además de cantar, se le pidió a Evans que escribiera sus propias letras en idiomas futuristas. Los compositores le dieron una versión preliminar de las canciones y el estilo en el que querían que estuviera el idioma, como el gaélico o el francés, y ella inventó las palabras. Evans escribió canciones en versiones de gaélico , portugués, español, italiano, francés, inglés y japonés, donde trató de imaginar cómo sonarían después de 1000 años de deriva.

Square Enix lanzó un álbum de la banda sonora de la música del juego, titulado Nier Gestalt & Replicant Original Soundtrack , el 21 de abril de 2010. El álbum de la banda sonora alcanzó el número 24 en las listas de música japonesa Oricon y permaneció en las listas durante 11 semanas. Como bonificaciones de reserva para Nier Gestalt y Nier Replicant , se incluyeron dos mini álbumes, Nier Gestalt Mini Album y Nier Replicant Mini Album . Un álbum de música arreglada, NieR Gestalt & Replicant 15 Nightmares & Arrange Tracks , fue publicado por Square Enix el 8 de diciembre de 2010. El álbum arreglado alcanzó el puesto 59 en las listas musicales de Oricon, una posición que ocupó durante una semana. Otro álbum, NieR Tribute Album -echo- , fue lanzado el 14 de septiembre de 2011, y un álbum de arreglos para piano, Piano Collections Nier Gestalt & Replicant , fue publicado el 21 de marzo de 2012.

Remasterización

Una versión actualizada de Replicant titulada Nier Replicant ver.1.22474487139 ... fue anunciada en marzo de 2020 como parte de las celebraciones del décimo aniversario de la serie y está programada para su lanzamiento mundial para PlayStation 4 , Xbox One y Windows . Fue lanzado el 22 de abril de 2021 en Asia y el 23 de abril en Occidente. Yosuke Saito regresa como productor, y Yoko Taro permanece como guionista, y el papel de director se pasa a Saki Ito. Toylogic se encargó del desarrollo. ver.1.22474487139 ... presenta un nuevo trabajo de voz japonés para hacer que el juego tenga una voz completa y música nueva y reordenada del compositor original.

El rediseño de combate fue supervisado por Takahisa Taura de PlatinumGames , quien había trabajado en la secuela de Nier . Toylogic se incorporó debido a que Yoko conocía a su fundador, Yoichi Take, de su tiempo trabajando juntos en Cavia. Kazuma Koda, quien trabajó en proyectos posteriores de Nier , contribuyó con obras de arte promocionales. Los personajes fueron rediseñados por Akihiko Yoshida , Toshiyuki Itahana y Kimihiko Fujisaka; los tres habían contribuido a la serie Drakengard y Nier , y fueron incorporados a pedido de Yoko. El juego incluía contenido de nueva historia, contenido que creaba un enlace narrativo a su secuela y contenido de la historia originalmente extraído del juego. También presentó una apariencia y un papel para el padre protagonista utilizado en el lanzamiento occidental original. La mayoría del elenco original inglés regresó, incluidos Laura Bailey (Kaine), Liam O'Brien (Grimoire Weiss), Julie Ann Taylor (Emil) y Eden Riegel (Devola y Popola). El protagonista tenía dos actores de voz; Zach Aguilar expresó la versión más joven, mientras que Ray Chase expresó la versión anterior después del salto de tiempo.

Recepción

Versión inicial

Nier Gestalt vendió más de 12.500 copias en Japón la semana de su lanzamiento, mientras que Replicant vendió más de 60.000 y fue el videojuego más vendido en Japón esa semana. Replicant vendió más de 121.000 copias en Japón a finales de mayo de 2010 y finalizó el año con más de 134.000 copias vendidas. En 2019, Yoko estimó que Nier había vendido alrededor de 500.000 copias en todo el mundo. Según Yoko, "no estábamos realmente en números rojos, pero tampoco fue exactamente un éxito".

Nier recibió críticas mixtas. Los revisores criticaron los gráficos, con Ryan Clements de IGN diciendo que "uno de los mayores defectos de Nier es sus efectos visuales," mientras que GameSpot 's Kevin VanOrd lamentó los 'efectos visuales sin sabor' y 'entornos' sin vida. Dustin Quillen de 1UP.com dijo que el juego "parece francamente primitivo", mientras que Adriaan den Ouden de RPGamer , quien otorgó al juego una puntuación más alta que la mayoría, dijo que "los entornos son insípidos y mal renderizados". Sin embargo, se elogió la música y la actuación de voz; Clements dijo que "ambos son excelentes", den Ouden calificó la banda sonora como "absolutamente fantástica", Chris Schilling de Eurogamer dijo que la música estaba llena de "temas memorables", y uno de los cuatro críticos del Japanese Weekly Famitsu lo denominó " un corte por encima".

Los revisores estaban divididos en su opinión sobre la efectividad de los múltiples estilos de juego presentados. Seth Schiesel de The New York Times dijo que si bien "hay muchos juegos que lo superan en cada área", Nier reunió todos los estilos en un "todo coherente y convincente" en lugar de sentirse "desarticulado"; especialmente elogió una sección del juego que se presenta completamente a través de texto. Patrick Kolan de IGN Australia, sin embargo, dijo que si bien los diferentes estilos eran "interesantes" y una de las mayores fortalezas del juego, sufrieron de mala ejecución y cohesión y dejaron el juego "con un trastorno de personalidad dividida". Clements dijo que "las ideas de los desarrolladores a veces eclipsan la implementación real", al tiempo que destaca los elementos del juego como parte de lo que hace que el juego sea divertido. Adriaan den Ouden calificó la variedad como la mejor parte del juego, comparándola con una mesa de buffet, al tiempo que reconoció que ninguna de las secciones era "asombrosa" por sí sola y que fácilmente se podía ver mal.

El combate regular fue revisado como sólido, si no excepcional, y las misiones secundarias se consideraron repetitivas, y Quillen dijo que "las misiones secundarias en Nier son tan numerosas como totalmente absurdas", y VanOrd las llamó "una serie de eventos monótonos. , a menudo conectados sólo por largos tramos de nada ", y un crítico de Famitsu dijo que" no veían mucho propósito "en ellos. Clements dijo que el combate tuvo "una buena cantidad de satisfacción", aunque los jugadores "no deberían esperar nada demasiado extraordinario", y Kolan calificó el combate como "moderadamente profundo". Los críticos dieron una revisión generalmente positiva a la trama y los personajes; A VanOrd le gustó la mayoría de los personajes, pero pensó que Nier era suave y la historia "empapada", mientras que Schiesel calificó la historia de "provocativa" y "profunda", diciendo que "logra fomentar una inversión emocional en sus personajes y en su mundo". Quillen dijo que la trama "toma algunos giros fascinantes y verdaderamente originales" y que Nier tiene "un elenco de apoyo de gente genuinamente interesante", y Schilling dijo que la historia hace que el juego sea "difícil de desagradar". El crítico de Famitsu que vio el juego de manera más favorable dijo que estaba "impresionado" por los múltiples finales y que "no se ha hecho nada parecido en los juegos".

En 2015, Jeffrey Matulef de Eurogamer caracterizó a Nier como "el juego poco común que mejora con la edad". A pesar de las "malas ventas y las críticas tibias", escribió, el juego había adquirido seguidores de culto, que atribuyó a su "sentido de asombro" debido a su narración críptica, la variedad de combinaciones de mecánicas del juego y su estado de ánimo melancólico.

Replicante ver.1.22474487139 ...

El remaster de NieR Replicant recibió críticas generalmente positivas. Los críticos elogiaron las mejoras gráficas y de combate con respecto al Nier original .

Para junio de 2021, Replicant ver 1.22 había enviado un millón de copias en todo el mundo tanto en ventas físicas como digitales, el doble de las estimaciones para la versión original.

Legado

El 11 de mayo de 2010, Square Enix lanzó un fragmento de contenido descargable para el juego, titulado "The World of Recycled Vessel". La pequeña expansión presenta una serie de quince batallas con la encarnación de Nier diferente a la de la versión específica del juego. Nier se adentra en las batallas en un mundo onírico al que se accede a través de un diario en su casa. La expansión ofrece nuevos trajes y armas para el juego. El productor ejecutivo de Square Enix, Yosuke Saito, comentó más tarde que "una serie de cosas" relacionadas con Nier estaban en progreso, y que podría haber un anuncio en 2011. El único anuncio terminó no siendo para un nuevo videojuego de Nier , sino para un Concierto nocturno en vivo de la música de Nier titulado "Nier Night ~ Evening of Madness" que tuvo lugar el 28 de octubre de 2011.

Nier fue el último juego que hizo Cavia; la empresa fue absorbida por su empresa matriz, AQ Interactive , en julio de 2010. En marzo de 2011, se hicieron planes entre Yoko y Takuya Iwasaki, uno de los productores originales de Drakengard , para desarrollar un puerto de Nier para PlayStation Vita en Iwasaki. empresa Orca. El puerto habría incorporado material de ambas versiones del juego. Cuando se eligió a Orca para ayudar a desarrollar Dragon Quest X , el proyecto se archivó. Un número de personal clave de Nier ' desarrollo de s, incluyendo al director Yoko y Okabe, más tarde reunir a trabajar en una nueva entrada ( Drakengard 3 ) en el Drakengard serie de la que Nier se separó.

Una secuela titulada Nier: Automata , desarrollada por Square Enix y PlatinumGames para PlayStation 4 , fue lanzada en Japón el 23 de febrero, en Norteamérica el 7 de marzo y en todo el mundo el 10 de marzo de 2017. La versión para PC de Nier: Automata fue lanzada el 17 de marzo de 2017. La versión de Xbox One se lanzó el 26 de junio de 2018. Yoko, Saito y Okabe volvieron a sus roles anteriores. Otros miembros del personal incluyen a Yoshida como artista principal y productor Atsushi Inaba . Un juego móvil, Nier Reincarnation , producido por Applibot, con Yoshida regresando para diseñar los personajes, fue lanzado el 18 de febrero de 2021.

Notas

Referencias

enlaces externos

• Web oficial de la Wayback Machine (archivada 21 de de octubre de de 2015) como