Estilo moderno (estilo Art Nouveau británico) - Modern Style (British Art Nouveau style)
El estilo moderno es un estilo de arquitectura, arte y diseño que surgió por primera vez en el Reino Unido a mediados de la década de 1880. Es el primer estilo Art Nouveau en todo el mundo y representa la evolución del movimiento Arts and Crafts que fue originario de Gran Bretaña . Gran Bretaña no solo proporcionó la base y el trasfondo intelectual para el movimiento Art Nouveau, que fue adaptado por otros países para dar origen a variantes locales; también jugaron un papel de gran tamaño en su difusión y cultivo a través de los grandes almacenes Liberty y la revista The Studio . La persona más importante en el campo del diseño en general y de la arquitectura en particular fue Charles Rennie Mackintosh . Creó uno de los símbolos icónicos del movimiento, conocido como la rosa de Mackintosh o la rosa de Glasgow. La escuela de Glasgow también fue de tremenda importancia, particularmente debido a un grupo estrechamente asociado con Mackintosh, conocido como The Four. La tienda Liberty fomentando el estilo dio origen a dos líneas de orfebrería, Cymric y Tudric.
Archibald Knox fue una persona definitoria de estas líneas y artículos de metal del estilo. En el campo de la cerámica y el vidrio, Christopher Dresser es una figura destacada. No solo trabajó con los fabricantes de cerámica más prominentes, sino que se convirtió en una persona crucial detrás de la marca registrada de James Couper & Sons del vidrio Clutha inspirado en la antigua Roma en 1888. Aubrey Beardsley fue una persona definitoria en el gráfico y el dibujo, e influyó en la pintura y el estilo en general. . En los textiles, William Morris y CFA Voysey son de gran importancia, aunque la mayoría de los artistas fueron versátiles y trabajaron en muchos medios y campos, influyendo en todos ellos hasta cierto punto. Debido a la evolución natural de las artes y oficios al estilo moderno, las líneas se pueden difuminar y muchos diseñadores, artistas y artesanos trabajaron en ambos estilos simultáneamente. Figuras importantes incluyen a Charles Robert Ashbee , Walter Crane , Léon-Victor Solon , George Skipper , Charles Harrison Townsend , Arthur Mackmurdo , William James Neatby .
Historia
Orígenes
El Art Nouveau tuvo sus orígenes en Gran Bretaña, principalmente en la obra de William Morris y el movimiento Arts and Crafts que fue fundado por estudiantes de Morris. A través de Morris, la influencia formativa y esencial será la hermandad prerrafaelita , que a su vez fue defendida y, a veces, incluso apoyada financieramente por John Ruskin . La influencia de Ruskin en la formación de Arts and Crafts y Modern Style es difícil de exagerar. El movimiento Arts and Crafts pedía un mejor tratamiento de las artes decorativas, creía que todos los objetos debían hacerse hermosos y se inspiraba en el folclore, la artesanía y el diseño medievales y la naturaleza. Red House, Bexleyheath (1860), obra arquitectónica de Philip Webb con interiores realizados por William Morris es uno de los primeros prototipos. La obra de Arthur Mackmurdo es la primera forma completamente realizada del Art Nouveau, su silla de caoba de 1883 y el diseño de una cubierta para el ensayo Las iglesias de la ciudad de Wren son reconocidas por los historiadores del arte como las primeras obras del nuevo estilo. El trabajo de Mackmurdo muestra la influencia de otro ilustrador británico William Blake , cuyos diseños para Songs of Innocence y of Experience de 1789 ciertamente apuntan a un origen incluso anterior del Art Nouveau. A diferencia de Europa, en Gran Bretaña no hubo ruptura radical, no hubo revolución. Los artistas y arquitectos simplemente continuaron con el espíritu de innovación, que era la esencia de Arts and Crafts. Art Nouveau es la evolución natural del movimiento Arts and Crafts.
Desarrollo
Un terreno fértil para este nuevo estilo será Escocia, en particular Glasgow. La ciudad ya tenía una actividad artística significativa, el Instituto de Arte de Glasgow se fundó en 1879. Como casi todas las variaciones europeas, estará influenciado por el japonismo, que estaba de moda, pero con la adición del renacimiento celta y su tono nacionalista. Archibald Knox fue una figura prominente en la formación de un nuevo estilo que se construyó sobre la base de Arts and Crafts con la adición consciente de elementos celtas, ya que era de la Isla de Man e interesado en sus raíces celtas. Christopher Dresser y su interés en el diseño japonés agregarán información importante sobre los ingredientes del estilo moderno. El estilo también existía en Inglaterra, pero los artistas allí gravitaron un poco más hacia Arts and Crafts. Las figuras más destacadas serán Charles Rennie Mackintosh y personas estrechamente asociadas con él también conocidas como "Los Cuatro", y la Escuela de Glasgow, por cuyo estilo también se conocía como el "Estilo de Glasgow".
Piezas diseñadas por William Morris, Archibald Knox y Christopher Dresser estaban a la venta en una tienda departamental recién inaugurada llamada Liberty, en Regent Street en Londres, en 1875. Arthur Lasenby Liberty con sus grandes habilidades comerciales fusionó la estética de Arts and Crafts, la Gran Bretaña celta con la popular demanda de diseño oriental. Abrió la segunda tienda en París en 1890. En la década de 1890, Liberty (grandes almacenes) colaboró con muchos diseñadores y artistas británicos, principalmente trabajando en el estilo Arts and Crafts que para entonces ha evolucionado en Art Nouveau. La tienda se convirtió en sinónimo del nuevo estilo, en la medida en que Art Nouveau a veces se llama Stile Liberty en Italia. Ambos estilos coexistieron y numerosos artistas contribuyeron a ambos estilos y jugaron un papel en su desarrollo. Por lo tanto, difuminando las líneas y la distinción, un buen ejemplo de esto es Charles Rennie Mackintosh, cuyo trabajo de arquitectura fue muy en el estilo de Glasgow, pero partes del interior en esos mismos edificios podrían inclinarse más en la dirección de Arts and Crafts, particularmente cuando se trata de a los muebles.
En 1900, los Cuatro de Glasgow y algunos artistas ingleses como Charles Robert Ashbee con su Guild and School of Handicraft de Londres fueron invitados a participar en la octava exposición de la Secesión de Viena . Fueron una gran influencia en los artistas de la Secesión de Viena y la escena artística vienesa. Los artistas de estilo moderno influirán fuertemente en Koloman Moser y Josef Hoffmann , y los inspirarán a establecer Wiener Werkstätte .
La influencia de los británicos fue enorme y la anglomanía fue insoportable para algunos, el escritor Charles Genuys en 1897 declara que es hora de sacudirse. En 1901 Jean Lahor declaró que William Morris y John Ruskin son precursores del Art Nouveau.
Funda Walter Crane (1874) para toybook
Liberty (grandes almacenes) (1875)
Cuenco Wave de Christopher Dresser (1880)
Canciones de inocencia y experiencia (1789) de William Blake
Diseño de portada de Arthur Mackmurdo para un libro sobre Christopher Wren (1883)
Silla de caoba de Arthur Mackmurdo (1883)
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Cuadro
La influencia decisiva en la pintura, y una de las influencias formativas en el estilo en general, será la Hermandad Prerrafaelita . Que influirán en Movimiento Arts and Crafts , simbolismo , esteticismo y estilo moderno. Dante Gabriel Rossetti y Edward Burne-Jones se encuentran entre las figuras más importantes asociadas con la hermandad.
El grupo conocido como "Los Cuatro" tendrá el mayor impacto en el campo de la pintura y el estilo en general. El grupo estaba formado por Charles Rennie Mackintosh, su amigo Herbert MacNair y las hermanas Frances MacDonald y Margaret Macdonald Mackintosh . "Los Cuatro" se conocieron en las clases de pintura de la Escuela de Arte de Glasgow en 1891. Frances se casó con Herbert en 1899 y Margaret se casó con Charles en 1900. Aunque todos eran grandes artistas por derecho propio, Margaret se destacó en lo que respecta a la pintura. Charles influyó mucho y él la elogió como un genio. Ambas hermanas fueron influenciadas por el trabajo de William Blake y Aubrey Beardsley y esto se refleja en su uso de figuras alargadas y elementos lineales. Margaret expuso con su esposo en la Secesión de Viena de 1900, donde fueron una influencia para Gustav Klimt , Josef Hoffmann y el artista que formará Wiener Werkstätte . Continuaron siendo populares en la escena artística vienesa, y ambos exhibieron en la Exposición Internacional de Arte de Viena en 1909.
En 1902, la pareja recibió un importante encargo vienés: Fritz Waerndorfer , el financiador inicial del Wiener Werkstätte , estaba construyendo una nueva villa en las afueras de Viena mostrando el trabajo de muchos arquitectos locales. Hoffmann y Koloman Moser ya estaban diseñando dos de sus habitaciones; invitó a los Mackintosh a diseñar la sala de música. Esa habitación estaba decorada con paneles del arte de Margaret: la Ópera de los Vientos , la Ópera de los Mares y las Siete Princesas , un nuevo tríptico del tamaño de una pared que algunos consideran su mejor obra. Esta colaboración fue descrita por la crítica contemporánea Amelia Levetus como "quizás su mayor obra, ya que se les permitió un alcance perfectamente libre".
El abrigo de piel alrededor de la década de 1890, por Bessie MacNicol
Dolcibella 1899, por WJ Neatby
La reina de mayo de 1900. de Margaret MacDonald
Diseño floral, 1901 de Francis MacDonald 
Ópera de los vientos , 1903. de Margaret MacDonald
El corazón de la rosa alrededor de 1903, de WJNeatby
El regalo de las palomas, 1904. de Herbert MacNair
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Gráfico y dibujo
La primera aparición de las formas curvas y sinuosas que se llamaron Art Nouveau se atribuye tradicionalmente a Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) en 1883. Pronto fueron adoptadas por el pintor prerrafaelita Edward Burne-Jones y Aubrey Beardsley en la década de 1890. . Siguieron el consejo del historiador de arte y crítico John Ruskin , quien instó a los artistas a "ir a la naturaleza" en busca de inspiración.
En Gran Bretaña, uno de los primeros artistas gráficos destacados en lo que se convirtió en estilo Art Nouveau fue Aubrey Beardsley (1872-1898). Comenzó con ilustraciones grabadas de libros para Le Morte d'Arthur , luego ilustraciones en blanco y negro para Salomé de Oscar Wilde (1893), lo que le dio fama. Ese mismo año, comenzó a grabar ilustraciones y carteles para la revista de arte The Studio , que ayudó a publicitar a artistas europeos como Fernand Khnopff en Gran Bretaña. Las líneas curvas y los intrincados motivos florales atrajeron tanta atención como el texto.
The Dancers Reward , Salomé : una tragedia en un acto de Beardsley
Primer número de The Studio , con portada de Beardsley (1893)
Juan el Bautista y Salomé , 1893–4
de Beardsley
Venus entre dioses terminales , 1895 de Beardsley
Ilustración de la revista Ver Sacrum - Charles Rennie Mackintosh - 1901
Arquitectura
El arquitecto más destacado del estilo moderno es Charles Rennie Mackintosh. Residió en Glasgow y se inspiró en la arquitectura baronial escocesa fusionándola con formas orgánicas de plantas y la simplicidad del diseño japonés. Esta mezcla única dará lugar a un estilo moderno y distinto por el que es conocido. Consideraba que Scottish Baronial era el estilo nacional de Escocia, y en 1890 pronunció una conferencia en la Glasgow Architectural Association sobre el tema de Scottish Baronial: 'Cuán diferente es el estudio de la arquitectura escocesa baronial. Sus ejemplares originales están a nuestras puertas ... los monumentos de nuestros antepasados, las obras de hombres que llevan nuestro propio nombre '. Junto con su obra más famosa, la Escuela de Arte de Glasgow , casi todos los edificios que creó son notables e importantes, como Scotland Street School Museum , Queen's Cross Church, Glasgow , Hill House, Helensburgh . Junto con los diseños construidos, son muy pocos los que no se construyeron. Tuvo un éxito moderado como arquitecto, pero alcanzará la fama y su significado se comprenderá completamente solo después de su muerte. Uno de sus diseños que se construyeron póstumamente es House for an Art Lover . El motivo recurrente en sus diseños es lo que se conocerá como Mackintosh Rose o Glasgow Rose .
Otro arquitecto importante fue George Skipper , que tuvo un gran impacto en la ciudad de Norwich . Su obra destacada es Royal Arcade, Norwich, que cuenta con 24 tiendas de madera con fachada de proa y loza diseñada por WJNeatby. El escritor y poeta John Betjeman dijo de Skipper: "Es absolutamente extraordinario y original. Fue para Norwich lo que Gaudí fue para Barcelona".
La imprenta de Everard en Bristol es otro icono del estilo moderno. El trabajo arquitectónico de Henry Williams celebra la historia de la impresión desde Gutenberg hasta William Morris. La fachada está decorada con azulejos en diseño de WJNeatby.
James Salmon (arquitecto, nacido en 1873), nativo de Glasgow, que asistió a la Escuela de Arte de Glasgow desde 1888 hasta 1895 y completó su aprendizaje en la oficina de William Leiper (1839-1916), también tuvo una obra única. "The Hatrack" (1899-1902) en St Vincent Street es su obra más famosa, con mucho vidrio, una fachada de estilo moderno muy detallada y una cúpula distintiva que le dio a los edificios su apodo.
Charles Harrison Townsend hizo una contribución significativa al estilo, algunos afirman que fue el único arquitecto inglés que trabajó en el nuevo estilo. Como todos los arquitectos y artistas que trabajan en el nuevo estilo, muestra una afinidad por los motivos de la naturaleza, pero su motivo preferido fue el árbol.
Leslie Green fue un londinense que diseñó un número significativo de estaciones icónicas del metro de Londres en su ciudad natal. Su uso de terracota arquitectónica vidriada de sangre de buey en el exterior de las estaciones les dio una apariencia distinta y algo extravagante. Para los interiores utilizó la agradable terracota verde botella .
Instituto Bishopsgate de Townsend (1892–94)
El zorro y el ancla de Latham Withall (1898)
El Palace Theatre de Wimperis & Arber (1898)
La Galería Whitechapel de Townsend (1895–99)
The Royal Arcade, Norwich de George Skipper (1898–99)
The Turkey Cafe de Arthur Wakerley (1900)
El Museo Horniman de Townsend (1898-1901)
Windy Hill, Kilmacolm de Charles Rennie Mackintosh (1901)
Museo Pontefract de George Pennington (1904)
Iglesia Metodista de la Iglesia de Cristo por Arthur Brewill y Basil Baily (1903-1904)
La estación de metro Russell Square de Green (1906)
La estación Strand en desuso de Green (1907)
El edificio Royal Liver de Walter Aubrey Thomas (1908-1911)
Casa Michelin de François Espinasse (1910-1911)
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Orfebrería y bisutería
Cymric fue el nombre que se le dio a una gama de plata y joyas originales que AL Liberty patrocinó en 1898 y que se exhibió por primera vez en su tienda en la primavera del año siguiente. Aunque la marca registrada en Goldsmiths 'Company se ingresó a su nombre, la mayoría de la plata y las joyas fueron hechas por WH Haseler de Birmingham, quien se convirtió en socio conjunto en el proyecto, después de los diseños proporcionados por Oliver Baker y Silver Studio . Archibald Knox, un manxman que había trabajado para Christopher Dresser, fue uno de los diseñadores más talentosos empleados por Silver Studio; suministró la mayoría de los diseños de carpintería Liberty entre 1899 y 1912.
Tudric era el nombre de la gama de artículos de peltre fabricados por WH Haseler's de Birmingham. El diseñador jefe es Archibald Knox , junto con David Veazey, Oliver Baker y Rex Silver. Liberty & Co comenzó a producir Tudric en 1901 y continuó hasta la década de 1930. El peltre Tudric se diferenciaba de otros peltre de mejor calidad, tenía un mayor contenido de plata. El peltre se conoce tradicionalmente como "la plata del pobre".
Guild and School of Handicraft establecido en 1888 por Charles Robert Ashbee hizo una contribución significativa al estilo en el medio. Uno de los miembros fundadores y primer instructor en metalurgia fue John Pearson . Pearson es más famoso por su trabajo en cobre y su innovación de golpear el cobre contra un bloque de plomo. Los diseños de gremios de hebillas de cinturones, joyas, cubiertos y vajillas fueron notables por influir en los artistas del Art Nouveau alemanes y austriacos.
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Textiles y papel pintado
Gracias a William Morris, este medio pasará por un renacimiento. Se deshizo de los lujosos muebles de seda tejida en jacquard en un extremo y de los textiles y papeles pintados baratos impresos con rodillo en los demás. El foco de su atención, en el espíritu de las artes y oficios, estaba en la impresión de bloques a mano tradicional basada en la artesanía y el tejido a mano. Utilizará completamente estos medios con nuevos patrones y dará rienda suelta a la creatividad en el diseño de patrones, iluminando nueva luz y cambiando la percepción de las personas sobre los muebles para el hogar. Las formas más icónicas de William fueron composiciones únicas a base de plantas, en papel tapiz de 1864 y textiles impresos de 1874. Las plantas nativas de Inglaterra fueron la esencia de su diseño. CFA Voysey hará una gran contribución al campo. Aunque es arquitecto de profesión, su amigo Arthur Heygate Macmurdo lo persuadirá de que intente diseñar papeles pintados. Sus diseños eran más agradables a la vista, uno de sus aforismos era Ser simple es el final, no el comienzo, del diseño . Fue admirado en el continente por figuras como Victor Horta y Henry van de Velde. En 1900, la Revista de Arte Decorativo lo llama fuente y profeta del Art Nouveau.
Silver Studio, fundado por Arthur Silver en 1880 y luego heredado por su hijo, Rex Silver, tendrá su apogeo aproximadamente entre 1890 y 1910, en la cima del estilo moderno. El estudio comenzó con diseños de inspiración japonesa y establecerá una relación importante con los grandes almacenes Liberty, para los que se producirán muchos diseños. Muchos diseñadores talentosos trabajaron para el estudio, incluidos John Illingworth Kay, Harry Napper y Archibald Knox. En 1897, The Studio informó que le style Anglais estaba invadiendo Francia y que la mayoría de los diseñadores y fabricantes se contentan con copiar y desfigurar los patrones ingleses . La enorme popularidad de los diseños se reflejó en el hecho de que en 1906 el número de diseños vendidos a los fabricantes europeos era del 40%.
Voysey (1893)
Cerámica
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Christopher Dresser es sin duda alguna el ceramista más importante que tuvo Inglaterra en ese momento, y tal vez nunca. Su interés por la cerámica comenzará en la década de 1860 y trabajará para firmas como Linthorpe Art Pottery , Mintons , Wedgwood , Royal Worcester , Watcombe , Linthorpe, Old Hall at Hanley y Ault . Se inspiró en la naturaleza, lo que no es sorprendente teniendo en cuenta que era un botánico, pero rechazó rotundamente la copia, en lugar de argumentar un enfoque estilizado: "Si las plantas se emplean como adornos, no deben tratarse de manera imitativa, sino que deben tratarse de manera convencional o convertirlas en adornos". un mono puede imitar, el hombre puede crear ”. En contraste con esos diseños, también realizó creaciones atrevidas y de colores brillantes llenas de virilidad. Además de Dressler, importantes diseñadores que trabajarán en el medio serán John W. Wadsworth y Léon-Victor Solon . En 1901, Wadsworth, bajo la dirección de Solon, creará una gama llamada Secessionist Ware. Nombrado en honor a la Secesión de Viena, que estuvo muy de moda después de 1900, los diseños florales estilizados y el fuerte uso de la línea contribuirán significativamente al movimiento internacional. Aunque Mackintosh no creó cerámica, su influencia en el diseño, tanto directa como indirecta, es difícil de exagerar.
Cómoda 1880
Cómoda 1886
Cómoda 1886-1889
Clarissa Ault hacia 1890
Dresser 1892–1894
Secesionista 1906
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Cerámica arquitectónica
William James Neatby comenzó su incursión en la cerámica en Burmantofts Potteries trabajando como diseñador de cerámica arquitectónica, anteriormente trabajaba como arquitecto. Pasó 6 años trabajando para la empresa, desde 1894 hasta 1890, y fue su diseñador líder durante ese período. Neatby trabajó en estrecha colaboración con el arquitecto y diseñó numerosos interiores y exteriores para hoteles, hospitales, bancos, restaurantes y casas. El arquitecto solo le dio a Neatby un esquema aproximado y pudo comprender el espíritu de la empresa y retomarlo desde allí. Esto lo logró no solo gracias a su sensibilidad artística, sino también a su formación como arquitecto. Se mudaría a Londres y trabajaría para Doulton and Co. en 1890, donde estuvo a cargo del departamento de arquitectura de Doulton para el diseño y producción de cerámica mural. Pasó 11 años en la empresa, y fue durante este período que diseñó su obra más famosa, Meat Hall en Harrods, Londres.
Escultura de astronomía con signos del zodíaco por Neatby en el Observatorio Real de Greenwich (1896).
Sala de carne Harrods 1902 por WJ Neatby
Orchard House de WJ Neatby
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Vidrio
'El diseñador industrial más significativo, que dirigió su imaginación y su don de descubrimiento a la producción diaria de la industria británica ... Los poderosos esfuerzos del Sr. Dresser por elevar el estándar de diseño nacional con el que no creó costosos objetos individuales, sino que a productos para la clase media, de hecho, objetos que beneficiarían al público en general y que merecen todos los reconocimientos ”.
The Studio escribe en 1899, una revista que tuvo una gran influencia en la configuración del Art Nouveau.
Desde un punto de vista legislativo y político, un momento significativo para el vidrio en Gran Bretaña fue la abolición de un impuesto de 1851 sobre las ventanas de acuerdo con su tamaño, esto a su vez llevó a ventanas más grandes y un mayor uso del vidrio en la arquitectura y el diseño de casas en general. El siglo XIX tuvo importantes innovaciones en lo que respecta a la fabricación de vidrio. En la década de 1820 se descubrió la técnica de moldeo del vidrio y en la de 1870 el vidrio soplado. Además de la técnica, también se estaban explorando nuevos tipos de vidrio. Uno de estos nuevos tipos de vidrio fue el vidrio Clutha, con la marca registrada de James Couper & Sons en 1888. Este vidrio, a diferencia del tipo de vidrio anterior, tenía burbujas de aire a propósito, ya que imitaba el vidrio romano antiguo y estaba de moda en ese momento. La línea Clutha fue diseñada por Dresser desde 1888 hasta 1896 y fue vendida por los siempre presentes grandes almacenes Liberty. Dresser se centró en la forma y la practicidad de sus diseños, tenía un gran conocimiento de la técnica de fabricación "El vidrio tiene un estado fundido en el que se puede soplar en las formas más hermosas. Este proceso es el trabajo de unos pocos segundos. Si el material se trabaja de la manera más simple y adecuada, los resultados son más hermosos que los que se obtienen mediante cualquier método indirecto de producción "
Cómoda 1890
Cómoda 1895
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