Josef Hoffmann - Josef Hoffmann

Josef Franz Maria Hoffmann
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Nació ( 15/12/1870 )15 de diciembre de 1870
Murió 7 de mayo de 1956 (7 de mayo de 1956)(85 años)
Nacionalidad austriaco
Ocupación Arquitecto
Padres) Leopoldine Tuppy
Josef Franz Karl Hoffmann
Edificios Sanatorio Purkersdorf
Stoclet Palace
Ast Residence Residencia
Skywa-Primavesi
Proyectos
Wiener Werkstätte

Josef Hoffmann (15 de diciembre de 1870 - 7 de mayo de 1956) fue un arquitecto y diseñador austriaco . Fue uno de los fundadores de la Secesión de Viena y co- fundador de Wiener Werkstätte . Su obra arquitectónica más famosa es el Palais Stoclet , en Bruselas , (1905-1911), una obra pionera de la arquitectura moderna , el art decó y el pico de la arquitectura de la Secesión de Viena .

Biografía

Temprana edad y educación

Hoffmann nació en Pirnitz / Brtnice , Moravia (ahora parte de la República Checa ), Austria-Hungría . Su padre era modestamente rico, copropietario de una fábrica textil y alcalde de la pequeña ciudad. Su padre lo animó a convertirse en abogado o funcionario y lo envió a una prestigiosa escuela superior, pero allí estaba muy descontento. Más tarde describió sus años escolares como "una vergüenza y una tortura que envenenó mi juventud y me dejó con un sentimiento de inferioridad que ha perdurado hasta el día de hoy".

En 1887 se trasladó a la Escuela Superior de Artes y Oficios del estado en Brno / Brünn a partir de 1887, donde recibió su bachillerato en 1891. En 1892 comenzó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Viena con Karl Freiherr von Hasenauer y Otto Wagner. , dos de los arquitectos más prestigiosos de la época. Allí también conoció a otro arquitecto en ascenso de la época, Joseph Maria Olbrich . En 1895, Hoffman, junto con Olbrich, Koloman Moser y Carl Otto Czeschka y varios otros, fundaron un grupo llamado Siebener Club , un precursor de la futura Secesión de Viena. Bajo la dirección de Wagner, el proyecto de graduación de Hoffman, un edificio renacentista actualizado, ganó el Prix ​​de Rome y le permitió a Hoffmann viajar y estudiar durante un año en Italia.

La secesión de Viena (1897-1905)

A su regreso de Italia en 1897, se unió al estudio de arquitectura de Wagner, y en el mismo año se unió al nuevo movimiento lanzado por Wagner, Gustav Klimt y otros; la Sociedad de Artistas Bellas de Austria, más conocida como la Secesión de Viena . Inmediatamente se puso a trabajar en el diseño del Edificio de la Secesión , la primera galería del movimiento, diseñando el vestíbulo y la oficina, y planificando las primeras exposiciones en el edificio.

Escribió su primer manifiesto para la Secesión en este momento, pidiendo edificios que fueran despojados de adornos inútiles. "No se trata de superponer un marco con adornos ridículos en cemento moldeado, fabricado industrialmente, ni de imponer como modelo la arquitectura suiza o las casas con frontones . Se trata de crear un conjunto armonioso, de gran sencillez, adaptado al individuo ... y que presenta colores naturales y una forma hecha por la mano de un artista ... "En su escritura, Hoffmann no rechazó por completo el historicismo; elogió el modelo del movimiento británico de artes y oficios e instó a los artistas a renovar las formas y tradiciones locales. Escribió que los elementos básicos del nuevo estilo eran la autenticidad en el uso de materiales, la unidad de decoración y la elección de un estilo adaptado al sitio.

En 1899, a la edad de veintinueve años, comenzó a enseñar en la Kunstgewerbeschule , ahora Universidad de Artes Aplicadas de Viena . Diseñó la exposición de arte de Viena para la Exposición Universal de París de 1900 , que expuso el estilo de la Secesión a una audiencia internacional. En 1899, también diseñó la Octava Exposición de la Secesión, una de las exposiciones más importantes de la misma, debido a sus participantes internacionales. Además de obras de artistas de la Secesión, contó con obras del artista francés Jules Meier-Graefe, el belga Henry van de Velde , Charles Ashbee , y especialmente las obras de los diseñadores escoceses Charles Rennie Mackintosh y Margaret Macdonald Mackintosh de Glasgow . Esta exhibición incluyó un grupo de casas modelo en el vecindario Hohe-Wart de Viena que mostraban características del movimiento Arts-and-Crafts , incluidas ventanas divididas en pequeños cuadrados y el techo a dos aguas .

Durante este período, el trabajo de Hoffmann se volvió más riguroso, más geométrico y menos ornamental. Favoreció el uso de formas geométricas, especialmente cuadrados, y superficies en blanco y negro, explicando más tarde que "estas formas, inteligibles para todos, nunca habían aparecido en estilos anteriores". Estuvo a cargo de diseñar las exposiciones frecuentes que se celebran en las galerías de la Secesión, incluido el escenario del célebre friso de Gustav Klimt dedicado a Beethoven.

La Wiener Werkstätte (1903-1932)

Hoffmann se casó en 1898 con Anna Hladik, y tuvieron un hijo, Wolfgang, nacido en 1900. Estaba extremadamente ocupado con la Exposición de París de 1900 y las otras exposiciones en Viena. Durante este período, construyó solo una pequeña cantidad de edificios, incluida la transformación de una casa para su amigo Paul Wittgenstein . También construyó varias casas de pueblo o de campo para sus colegas y amigos, así como una iglesia luterana y una casa para el pastor en St. Aegyd am Neuwald, en la Baja Austria.

En 1903, junto con Koloman Moser y el banquero Fritz Wärndorfer, que aportó la mayor parte del capital, lanzó una empresa mucho más ambiciosa, la Wiener Werkstätte , una empresa de artistas y artesanos que trabajaban juntos para crear todos los elementos de una obra completa de arte, o Gesamtkunstwerk . incluyendo arquitectura, muebles, lámparas, trabajo en vidrio y metal, vajilla y textiles.

Hoffmann diseñó una amplia variedad de objetos para la Wiener Werkstätte . Algunos de ellos, como la silla Sitzmaschine , una lámpara y juegos de vasos, se exhiben en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. y servicio de té en la colección del Museo Metropolitano de Arte . Muchas de las obras fueron realizadas a mano por los artesanos del grupo y algunas por empresarios industriales.

Algunos de los diseños domésticos de Hoffmann todavía se pueden encontrar en producción hoy en día, como el juego de cubiertos Rundes Modell que fabrica Alessi. Producida originalmente en plata, la gama ahora se produce en acero inoxidable de alta calidad. Otro ejemplo de las estrictas líneas geométricas de Hoffmann y el tema cuadrático es el icónico sillón Kubus . Diseñado en 1910, fue presentado en la Exposición Internacional celebrada en Buenos Aires en el centenario de la Independencia Argentina conocida como Revolución de Mayo . El uso constante de cuadrados y cubos de Hoffmann le valió el apodo de Quadratl-Hoffmann ("Square Hoffmann"). El estilo de Hoffmann se volvió gradualmente más sobrio y abstracto y su trabajo se limitó cada vez más a estructuras funcionales y productos domésticos.

El concepto de taller floreció en sus primeros años y se extendió. En 1907, Hoffmann fue cofundador del Deutscher Werkbund , y en 1912 del Österreichischer Werkbund (o Werkbund austriaco). Pero el taller se enfrentó a la Primera Guerra Mundial y luego a la Gran Depresión , que afectó especialmente a Alemania y Austria. Se vio obligado a cerrar en 1932.

El Sanatorio Purkersdorf (1904-05)

En 1905, Hoffmann terminó su primera gran obra en la ciudad de Purkersdorf, cerca de Viena, el Sanatorio Purkersdorf . Fue un alejamiento distintivo del estilo de las artes y la artesanía, como un precedente importante e inspiración para la arquitectura moderna que se desarrollaría en la primera mitad del siglo XX. Tenía la claridad, la sencillez y la lógica que presagiaba Neue Sachlichkeit .

El Palais Stoclet (1905-1911)

El Palais Stoclet de Bruselas, realizado en colaboración con Gustav Klimt , es la obra más famosa de Hoffmann, la Secesión de Viena y de la Wiener Werkstätte. Es un punto de inflexión visible de los estilos históricos a la arquitectura moderna . Fue construido para Adolphe Stoclet, el heredero de una rica familia de banqueros belgas, que había vivido en Milán y Viena, y estaba familiarizado con la Secesión de Viena . Hoffmann presentó los planos en 1905, pero la construcción, en tres etapas, no se completó hasta 1911.

El exterior es extraordinariamente moderno, de estrictas formas geométricas, con toques de decoración. Está revestido de mármol blanco noruego, mientras que los bordes de las formas y las ventanas están bordeados con metal esculpido. La torre central, de casi veinte metros de altura, está hecha de formas cúbicas ensambladas y coronada por cuatro estatuas de cobre con estatuas. El plan tiene dos ejes, perpendiculares entre sí. Las barandillas alrededor del edificio y en la torre han tenido diseños ornamentales estilizados, e incluso las plantas en el jardín están esculpidas en formas geométricas para complementar la arquitectura.

El interior, de Hoffmann y los artistas de la Wiener Werkstätte, es como una serie de escenarios, que ofrecen vistas cuidadosamente planificadas de una habitación a otra, y están decoradas con coloridos mosaicos hechos por Klimt, así como paredes de mármol blanco y antigüedades. mármol verde. Los suelos son de parquet de maderas exóticas, con diferentes diseños en cada estancia. El comedor presenta un conjunto de dos murales de mosaico de Klimt, en un entorno de columnas de mármol y mosaicos de Klimt, junto con columnas de mármol geométricas y paredes cubiertas con motivos florales estilizados diseñados por Hoffmann y Klimt. Cada detalle de la casa, incluida la bañera rectangular a la par que de mármol, rodeada de placas de mármol con escultura y colocada sobre un piso de mármol azul; los paneles de madera de pallisander pulido en el dormitorio y las encimeras de la cocina, el suelo y los muebles, fueron hechos por Werkstätte y planeados para armonizar con el diseño general. El edificio es ahora un sitio del patrimonio mundial de la UNESCO.

Villas e interiores (1906-1914)

En los años durante y después de que diseñó el Palais Stoclet, Hoffmann continuó construyendo estructuras interesantes, pero ninguna llamó la atención del trabajo anterior. Las obras notables realizadas por Hoffmann incluyeron un pabellón de caza diseñado para Karl Wittgenstein (1906), el padre del filósofo Ludwig Wittgenstein . Wittgenstein fue un importante mecenas de las artes y proporcionó fondos para la construcción de la Casa de la Secesión en Viena. El pabellón de caza tiene un exterior rústico pero un interior extremadamente moderno; las paredes interiores están paneladas con maderas exóticas en patrones geométricos, con elementos decorativos dorados. Cada elemento, desde la vajilla hasta las sillas y el suelo de parquet, fue cuidadosamente armonizado y proporcionado. La antecámara fue decorada por la Werktätte y presenta pinturas de Carl Otto Czeschka , cerámica de Richard Luksch y pintura sobre vidrio atribuida a Koloman Moser .

Una creación más modesta pero colorida de Hoffmann fue el interior de un popular club nocturno de vanguardia, el Fledermaus Caberet en Viena (1907), realizado con la ayuda de la Werkstätte de Viena . Las paredes y mostradores se cubrieron con yeso blanco o baldosas multicolores, mientras que los pisos tenían un patrón de tablero de ajedrez en blanco y negro. Fue diseñado, siguiendo la doctrina Werkestâtte, como una obra de arte total, desde el mobiliario y la vajilla hasta las luminarias, menús, entradas y carteles. Hoffmann diseñó las sillas Fledermaus, que se convirtieron en un símbolo del estilo.

Otras obras importantes incluyen la Casa Hochstetter en Viena (1906-1907); y la Villa Ast en Viena (1909-1911), que fue construida para Eduouard Ast, un empresario y contratista de obras que fue pionero en el uso del hormigón armado en Austria, fue uno de los principales financiadores de Werkstätte . La casa construida en hormigón armado, con incrustaciones de decoración y escultura. Era muy vertical, estaba ubicado sobre un pedestal de piedra que contenía el sótano y presentaba una interpretación moderna de una fachada clásica. Tenía una logia con ventanas a un lado, mirando al jardín, que conectaba con una galería que daba acceso al jardín, decorada con piletas de agua sinuosas de hormigón. Al igual que el Palais Stoclet, el interior estaba decorado con finas placas de mármol veteado de diferentes colores y con una colorida pintura de Klimt.

En 1911-1912, Moriz Gallia, uno de los principales patrocinadores de Werkstätte, contrató a Hoffman para que diseñara los interiores de las cinco habitaciones principales de su nuevo apartamento, incluidos todos los muebles, alfombras y accesorios de iluminación. Gran parte de los muebles, principalmente de madera ricamente tallada y ebonizada con tapicería de colores llamativos, sobrevive en la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, Australia, como la colección de apartamentos Hoffmann Gallia .

Otra obra importante fue la Villa Skywa-Primavesi (1913-1916), también en Viena, para el industrial Otto Primavesi. Se trataba de un auténtico palacio de 1000 metros cuadrados sin contar los edificios contiguos, situado en un parque de y construido en el estilo neoclásico moderno, todo en blanco, que favorecía Hoffmann durante este período. Los frontones del edificio presentaban esculturas de Anton Hanak . Los interiores eran del mismo estilo neoclásico modernizado, decorados con pisos de parquet de maderas raras, placas de mármol en las paredes y decoración escultórica.

Entre las guerras (1918-1938)

Después de la Primera Guerra Mundial, Hoffmann construyó sus dos últimas villas. La primera fue una casa de campo para Eduard Ast en Velden am Worthersee en Carintia . Era de un estilo geométrico más simple, con paredes blancas, formas cúbicas y apenas un toque de decoración exterior, un frontón clásico sobre la puerta de entrada con remates de estatuas.

El segundo proyecto fue una villa para Sonya Knips , famosa como modelo para una de las primeras obras de Klimt. Se había casado con el industrial Anton Knips, que era uno de los principales patrocinadores de la Werkstätte. Esta casa era diferente a las demás, menos geométrica en su fachada y mostraba la inspiración del Movimiento de Artes y Oficios Británicos en su techo y ventanas abuhardilladas. El interior presentaba una armonía perfecta de muebles, decoración de paredes y detalles, y originalmente se destacó complementado por tres pinturas importantes de Klimt, ahora en museos.

En la década de 1920, Hoffmann se interesó particularmente en la construcción de viviendas públicas y edificios de apartamentos para los residentes de la clase trabajadora, a fin de aliviar la grave escasez de viviendas después de la guerra. Su primer proyecto de este tipo fue en Klosehof , un barrio adinerado de Viena. Se trataba de un edificio cuadrado de cinco pisos de altura, sesenta metros por sesenta metros, con un patio central, en el que proyectaba una torre de seis pisos de altura, con más departamentos y, en la planta baja, una guardería infantil. La fachada era sencilla, cubierta con yeso blanco. Los únicos detalles decorativos eran simples columnas y frontones sobre las entradas, y un techo a dos aguas, molduras rojas alrededor de las ventanas.

A medida que se profundizaba la crisis económica de la década de 1930, Hoffmann construyó más viviendas públicas en Viena. El proyecto más grande fue en Laxenburgerstrasse 94 , construido entre 1928 y 1932. Contenía 332 apartamentos, cada uno con un pequeño balcón, organizados en un bloque de edificios de seis pisos alrededor de un patio central. Esta estructura simple y funcional se convirtió en un modelo para edificios similares construidos en Viena y otras ciudades después de la guerra.

Hoffmann había sido miembro fundador del Werkbund austriaco , fundado en 1914, siguiendo el modelo del célebre Werkbund alemán . Organizó varias exposiciones para el Werkbund, experimentando con la arquitectura moderna. En 1930-1932, el Werkbund austríaco creó una ciudad experimental, siguiendo el modelo de la versión alemana de la "Ciudad Blanca" creada en Stuttgart en 1928. Para la Exposición, Hoffmann diseñó cuatro casas diferentes, de diferentes tamaños y diseños, todas simples y prácticas. Estaban hechos de ladrillo cubierto con yeso. Una característica innovadora agregada por Hoffmann fue una escalera acristalada en el exterior de cada casa, lo que hizo que el interior de la casa fuera más grande y le diera variedad a la fachada. Otra característica moderna, tomada de Corbusier , fue una terraza en la azotea en cada residencia.

Pabellón de Austria en la Bienal de Venecia (1934)

La última gran obra de Hoffmann antes de la Segunda Guerra Mundial fue el Pabellón de Austria en la Bienal de Venecia de 1934. El edificio era de extrema sencillez, en forma de U, con un lado ligeramente más largo que el otro. Las paredes estaban hechas de crepi a rayas horizontales. El portal de entrada original y la decoración escultórica diseñada por Hoffmann nunca se realizaron debido a dificultades presupuestarias, pero su ausencia se sumó a la prioridad final de la estructura. El edificio no se usó después de 1938, cuando la Alemania nazi se apoderó de Austria, pero fue restaurado en 1984 a su aspecto original.

Años posteriores (1939-1956)

En 1936 se convirtió en profesor emérito de Bellas Artes, esencialmente jubilado, aunque continuó trabajando con sus primeros alumnos. En 1937 presentó un interior modelo, "El boudoir de una gran actriz", en la Exposición Internacional de París de 1937, y diseñó nuevos interiores para el Hotel Imperial de Viena. En 1940, rediseñó el interior de la fábrica y las oficinas de Meissen en Viena. Después de que la Alemania nazi obligara a Austria a unirse con Alemania, rediseñó la antigua embajada alemana en Viena para que sirviera como nuevo cuartel general del ejército alemán en Austria. Durante la guerra, realizó más de ochenta proyectos de casas y otros edificios, pero no hay constancia de si se construyeron.

En 1945, después de la guerra, Hoffmann se reincorporó a la Secesión de Viena , el movimiento artístico que él, Klimt y Otto Wagner habían abandonado dramáticamente en 1905. Fue elegido presidente de la Secesión de 1948 a 1950. Entre 1949 y 1953, basándose en su experiencia antes de la guerra, diseñó tres grandes proyectos de vivienda pública en Viena.

Murió el 7 de mayo de 1956, a la edad de ochenta y cinco años, en su apartamento del 33 de Salesianergasse en Viena.

Docente en Kunstgewerbeschule

Aunque les decía poco a sus alumnos, Hoffmann era un maestro muy estimado y admirado. Trató de sacar lo mejor de cada miembro de su clase mediante tareas desafiantes, que ocasionalmente eran trabajos en comisiones reales. Donde detectaba talento entre los artistas jóvenes estaba dispuesto o ansioso por promoverlo; Oskar Kokoschka , Egon Schiele y Le Corbusier fueron los beneficiarios más destacados de su benevolencia hacia una próxima generación prometedora; otros fuertemente influenciados por su estética fueron los diseñadores estadounidenses Edward H. y Gladys Aschermann y Louise Brigham . La diseñadora alemana Anni Schaad fue otra de sus alumnas. A Le Corbusier le ofrecieron un trabajo en su oficina, a Schiele se le ayudó económicamente y a Kokoschka se le dio trabajo en el Wiener Werkstätte. Como miembro del jurado internacional del concurso para diseñar un palacio para la Liga de Naciones en Ginebra en 1927, Hoffmann pertenecía a la minoría que votó por el proyecto de Le Corbusier, y este último siempre habló con admiración de su colega vienés. Hoffmann había votado a favor de la unión de Austria con Alemania y, como se señala en " Good Living Street. La fortuna de mi familia vienesa " de Tim Bonyhady (2011), el arquitecto fue admirado por los nazis que lo nombraron comisionado especial para las artes vienesas y Crafts y le encargó la remodelación del antiguo edificio de la embajada alemana en la "Haus der Wehrmacht" para oficiales del ejército. Tras su uso por el gobierno británico de 1945 a 1955 fue demolido. Hoffmann murió en Viena a los 85 años.

Recepción crítica y reputación póstuma

Su trabajo en exposiciones internacionales ayudó a que su nombre fuera ampliamente conocido, y muchos colaboradores distinguidos del Festschrift en su 60 cumpleaños lo aclamaban como maestro. Los honores que se le otorgaron incluyeron la cruz de un comandante de la Légion d'honneur y la Beca Honoraria del Instituto Americano de Arquitectos . El crítico Henry-Russell Hitchcock en 1929 escribió: "Tanto en Alemania como en Austria, la manera de Hoffmann ha influido profundamente en la Nueva Tradición". Sin embargo, solo tres años después, cuando publicó The International Style junto con Philip Johnson , Hitchcock ya no mencionaba el nombre de Hoffmann. Siegfried Giedion en su influyente Espacio, tiempo y arquitectura no hizo justicia a la obra de Hoffmann porque no encajaría fácilmente en su versión polémicamente simplificada de la historia de la arquitectura.

A pesar de los honores y elogios en las ocasiones de los 80 y 85 cumpleaños de Hoffmann, fue prácticamente olvidado en el momento de su muerte. Aunque su verdadera estatura y contribución fueron reconocidas por maestros como Alvar Aalto , Le Corbusier , Gio Ponti y Carlo Scarpa , la generación más joven de arquitectos e historiadores lo ignoró.

El proceso de redescubrimiento y reevaluación comenzó en 1956 con un pequeño libro de Giulia Veronesi, y ganó impulso durante la década de 1970 con una serie de exposiciones y publicaciones más pequeñas. En la década de 1980 se publicaron varias monografías y se realizaron importantes exposiciones. También comenzaron a aparecer imitaciones de su estilo, y las réplicas de sus muebles, telas y de algunos objetos que había diseñado se convirtieron en éxitos comerciales, mientras que piezas originales y dibujos de su mano alcanzaron precios récord en las salas de subasta.

Legado en América

El hijo de Josef Hoffmann, Wolfgang Hoffmann, junto con la ex alumna de su padre, Pola Weinbach Hoffmann (más tarde Pola Stout ), emigraron a Nueva York en 1925 e hicieron importantes contribuciones al modernismo estadounidense .

Premios y honores

  • 1950: Gran Premio Estatal de Arquitectura de Austria
  • 1951: Doctorado Honoris Causa de la Universidad Tecnológica de Viena
  • Doctor honorario de la Universidad Tecnológica de Dresde

Obras de arquitectura seleccionadas

  • 1900-1911 Diseñador para la colonia de artistas Hohe Warte
  • 1900-1901 Casa doble para Koloman Moser y Carl Moll
  • 1904 Sanatorio Purkersdorf
  • 1905-1906 Casa del escritor Richard Beer-Hofmann en Viena
  • 1905-1911 Palais Stoclet en Bruselas, Bélgica
  • 1907 Decoración interior de Kabarett Fledermaus en Viena
  • 1909-1911 Ast Residence en Viena
  • 1913-1915 Residencia Skywa-Primavesi en Viena
  • 1913-1914 Casa de campo para Otto Primavesi ( www.primavesi.eu ) en Kouty nad Desnou (Winkelsdorf), Moravia (destruida por un incendio en 1922)
  • 1919-1924 Casa de Sigmund Berl en Bruntal, Moravia
  • 1920-1921 Villa para Fritz Grohmann en Vrbno pod Pradedem, Moravia
  • 1923-1925 Urban Klosehof Housing Complex
  • 1924-1925 Villa Knips en Viena, hecha para Sonja Knips
  • 1930-1932 Cuatro hileras de casas para el asentamiento del Werkbund vienés
  • 1934 pabellón de Austria en la Bienal de Venecia

Trabajos de mobiliario seleccionados

  • 1904 Sillón Purkersdorf
  • 1905 Sillón Sitzmaschine
  • 1905 Sillón Kunstschau
  • 1905-1910 Butaca Palais Stoclet
  • 1907 Silla Fledermaus
  • 1908 Silla Siebenkugelstuhl
  • 1908 Silla Armloffel
  • Sillón Kubus 1910
  • Sillón Club 1910
  • 1911 Silla Haus Koller

Galería

1899 hasta 1910

1910 hasta 1954

Referencias

Bibliografía

  • Sarnitz, agosto (2016). Josef Hoffmann, L'univers de la beauté (en francés). Colonia: Taschen . ISBN 978-3-8365-5038-3.
  • Sarnitz, agosto (2007). Josef Hoffmann. En el reino de la belleza . Colonia: Taschen. ISBN 978-3-8228-5591-1.
  • Fahr-Becker, Gabriele (2008). Wiener Werkstätte: 1903-1932 . Colonia: Taschen. ISBN 978-3-8228-3773-3.
  • Sekler, Eduard (1982). Josef Hoffmann. Das Architektonische Werk; Monographie und Werkverzeichnis . Salzburgo: Residenz. ISBN 3-7017-0306-X.
  • Vives Chillida, Julio (2008). Josef Hoffmann y Jacob & Josef Kohn en la Kunstschau Wien de 1908, (La pequeña casa de campo: una efímera obra de arte total) . Lulu.com (impresión bajo demanda). ISBN 978-1-4092-0239-4.
  • Huey, Michael, ed. (2003) Plata vienesa. Diseño moderno 1780-1918 , catálogo de la exposición de la Neue Galerie New York, Hatje Cantz, Ostfildern. ISBN  978-3-7757-1317-7 .
  • Witt-Dörring, Christian, ed. (2006) Josef Hoffmann Interiors 1902-1913 , catálogo de la exposición de la Neue Galerie New York, Prestel Verlag, Nueva York. ISBN  978-3-7913-3710-4 .

enlaces externos