Mario Giacomelli - Mario Giacomelli

Giacomelli con su Kobell en 1970.

Mario Giacomelli (1 de agosto de 1925 - 25 de noviembre de 2000) fue un fotógrafo y fotoperiodista italiano en el género del humanismo .

Biografía

Giacomelli nació en la ciudad portuaria de Senigallia en la región italiana de Marche en una familia de modestos recursos. A los nueve años cuando murió su padre, a los 13 años, el chico dejó el bachillerato para trabajar como tipógrafo y se pasaba los fines de semana pintando y escribiendo poesía. Tras los horrores de la Segunda Guerra Mundial , a partir de 1953 se volvió hacia el medio más inmediato de la fotografía y se incorporó al Grupo Misa, formado ese año. Tras años de preguerra dominados por una estética pictorialista promovida por el gobierno fascista, estos artistas disfrutaban experimentando con la forma. Deambuló por las calles y los campos de la Italia de la posguerra, inspirado por las valientes películas neorrealistas de Vittorio De Sica y Roberto Rossellini., e influenciado por el reconocido fotógrafo italiano Giuseppe Cavalli , fundador de Misa, y desarrollando un estilo caracterizado por composiciones radicales, recortes atrevidos y fuertes contrastes.

En 1955 fue descubierto en Italia por Paolo Monti y, a partir de 1963, se dio a conocer en el exterior de Italia a través de John Szarkowski del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Técnica

La técnica de Giacomelli es distintiva. Después de comenzar con la popular y robusta cámara con visor de formato de película Comet 127, fabricada en Italia por CMF Bencini desde 1948 hasta la década de 1950, en 1954 compró una Kobell de segunda mano, una cámara de telémetro acoplada más grande para placas y películas de 6x9, una de las sólo unos 400 fabricados por Boniforti y Ballerio en Milán desde aproximadamente 1952, y lo modificó él mismo. No temía explotar la capacidad de doble exposición de su obturador Compur , así como el enfoque suave, el movimiento de la cámara y las velocidades de obturación lentas. Sus imágenes son de alto contraste, bastante a diferencia de la gama tonal completa modulada de su mentor Cavalli, y son el resultado del uso de flash electrónico, del sobredesarrollo de su película y la impresión pesada compensatoria para que las formas casi negras 'floten' contra un fondo blanco. . Al dar cuenta de estas opciones, se refirió a su formación en artes gráficas y en la industria de la impresión; “Para mí la película fotográfica es como una plancha de impresión, una litografía, donde las imágenes y las emociones se estratifican”. Después de 1986, especialmente en su serie de 1992-3, Il pittore Bastari ('El pintor Bastari'), incluyó artificialmente máscaras de cartón y perros de juguete simbólicos.

Serie

Giacomelli se inspiró en la literatura de Cesare Pavese , Giacomo Leopardi (oriundo de la región de Giacomelli) y el existencialista de posguerra Eugenio Montale , gigantes de la escritura italiana, de los que a menudo tomaba prestados títulos para sus series de imágenes, como las imágenes confrontadas y poco sentimentales que hecho (1955-1957) en un asilo de ancianos, donde su madre trabajaba como lavandera; Verrà la more e avrà i tuoi occhi ('La muerte vendrá y tendrá tus ojos'), tomado de un poema de Pavese. Escribió su propia poesía y sus dibujos son un reflejo de su lenguaje visual.

Como otros miembros de Misa, Giacomelli fotografió la vida sencilla de los pobres del sur de Italia, en 1957 y 1959 visitando Scanno, una pequeña ciudad en la región de Abruzzii que Henri Cartier-Bresson había visitado solo cinco años antes para hacer fotografías bastante diferentes.

Fui honesto con las personas que fotografié en Scanno, porque no era mi intención decir nada sobre su condición social. No me involucré ni con temas políticos ni con la tendencia a la búsqueda de la miseria y la pobreza que muchos fotógrafos tenían hacia el sur de Italia en ese momento. En Scanno solo quería soñar; y soñé.

Allí produjo la imagen conocida como Scanno Boy (1957), uno de los ejemplos más conocidos de Giacomelli del efecto emocional de su innovación técnica. Genera una atmósfera portentosa, de 'pittura metafisica ' de la que emergen figuras oscuras y desenfocadas, con un solo sujeto único y central que es nítido: un niño en la media distancia que mira a la cámara, enmarcado por fugaz, negro- figuras con halo en primer plano, y paseando con las manos en los bolsillos, seguido de otras dos ancianas vestidas de manera idéntica.

En 1964, esta fotografía fue mostrada por John Szarkowski en la destacada exposición del Museo de Arte Moderno de Nueva York, The Photographer's Eye (y reproducida en el catálogo en 1966). La fotografía también se publica en Looking at Photographs. 100 imágenes de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York (también de Szarkowski, 1973).

En 2013, Simona Guerra, investigadora y sobrina de Mario Giacomelli, reveló que el niño era Claudio De Cola, y el 19 de octubre de 1957, salía de la Iglesia de Sant'Antonio da Padova como la gente que lo rodeaba, después de la misa. A través de varias búsquedas en los archivos y en el pueblo de Scanno , Guerra "conoció a los padres del niño, que ahora tiene sesenta y tantos años y ya no vive en Scanno. Su reconocimiento, confirmado por él mismo, también lo hicieron sus padres". Su madre, Teopista, produjo varias otras fotografías "de su hijo, proporcionando" evidencia de que De Cola era el niño retratado por Giacomelli ".

Reconocimiento

Giacomelli fue parte de la primera muestra de fotografía italiana en los Estados Unidos cuando en 1957 la Unione Fotografica Milanese fue invitada a mostrar Fotografía italiana contemporánea en la George Eastman House, en Rochester, Nueva York, con 26 fotógrafos. Mostró una de sus primeras fotografías de paisajes de una serie que inició en 1954 y continuó ampliando hasta el año 2000. Su geometría y abstracción llamaron la atención.

Giacomelli se convirtió en uno de los fotógrafos italianos de mayor éxito en la escena internacional durante las décadas de 1970 y 1980; Nathan Lyons comisarió muestras de su trabajo en 1968 y 1969; luego, después de ser promovido por el curador de fotografía del MoMA John Szarkowski en 1975, fue incluido en una exposición en el Victoria & Albert Museum titulada The Land organizada por Bill Brandt y Mark Haworth-Booth . I Pretini (Pequeños sacerdotes) (1961-1963), una transcripción de la vida cotidiana de un grupo de jóvenes sacerdotes, resultó de su documentación de los seminarios italianos de la posguerra.

Bibliografía

  • Ida Gianelli y Antonella Russo, Mario Giacomelli , Castello di Rivoli, Turín, 1992.
  • Enzo Carli, Mario Giacomelli: La forma interior. Fotografías 1952-1995 , Charta Art Books, Milán, 1996.
  • Renzo Frontoni. Obiettivo Scanno: Cartier-Bresson, Giacomelli, Monti, Router, Berengo Gardin, Bucce e altri. Riccardo Tanturri, Marsilio, Venecia, 1997.
  • Ennery Taramelli, Mario Giacomelli , Nathan, París, 1998.
  • Germano Celant , Mario Giacomelli , Fotología, Milán, 2001.
  • Sandro Genovali, Mario Giacomelli: Evoking Shadow , Charta Art Books, Milán, 2002.
  • Giacinto Di Pietrantonio, Riccardo Lisi, Antonio Ria, Michele Robecchi, Marco Tagliafierro, Born in a Ditch: Enzo Cucchi y Mario Giacomelli , ELR, Losone, Suiza, 2003.
  • Alistair Crawford, Mario Giacomelli , Phaidon Press, Londres, 2006.
  • Roberto Maggiori, Enzo Cucchi y Bruno Giacomelli: Cose Mai Viste , Fotología, Milán, 2006.
  • Simona Guerra , Mario Giacomelli: Toda mi vida , Bruno Mondadori, Milán 2008.
  • Alistair Crawford, El negro espera al blanco: Fotografías de Mario Giacomelli , Contrasto, Milán, 2009.
  • Katiuscia Biondi, Mario Giacomelli: Sotto la pelle del reale , 24Ore Cultura, Milán, 2011.
  • Katiuscia Biondi, Mario Giacomelli: Je ne fais pas le photographe, je ne sais pas le faire , Contrejour, Biarritz, Francia, 2016.
  • Virginia Heckert, Mario Giacomelli: Figura / Encontrado , Getty , Los Ángeles, 2021.

Colecciones

El trabajo de Giacomelli se encuentra en una serie de colecciones públicas permanentes:

Referencias

enlaces externos