Henri Cartier-Bresson - Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson.jpg
Nació ( 22 de agosto de 1908 )22 de agosto de 1908
Chanteloup-en-Brie , Francia
Murió 3 de agosto de 2004 (03-08-2004)(95 años)
Céreste , Francia
Lugar de enterramiento Montjustin , Francia
alma mater Lycée Condorcet , París
Ocupación Fotógrafo y pintor
Esposos)
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( m.  1937; div.  1967)​

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( m.  1970)​
Niños 1
Premios Grand Prix National de la Photographie en 1981
Premio Hasselblad en 1982

Henri Cartier-Bresson ( francés:  [kaʁtje bʁɛsɔ̃] ; 22 de agosto de 1908 - 3 de agosto de 2004) fue un fotógrafo humanista francés considerado un maestro de la fotografía sincera y uno de los primeros usuarios de la película de 35 mm . Fue pionero en el género de la fotografía callejera y consideró que la fotografía capturaba un momento decisivo.

Cartier-Bresson fue uno de los miembros fundadores de Magnum Photos en 1947. En la década de 1970 se inició en el dibujo; había estudiado pintura en la década de 1920.

Vida temprana

Henri Cartier-Bresson nació en Chanteloup-en-Brie , Seine-et-Marne, Francia, el mayor de cinco hermanos. Su padre era un rico fabricante de textiles, cuyo hilo Cartier-Bresson era un elemento básico de los kits de costura franceses. La familia de su madre eran comerciantes de algodón y terratenientes de Normandía , donde Henri pasó parte de su infancia. Su madre era descendiente de Charlotte Corday . La familia Cartier-Bresson vivía en un barrio burgués de París, Rue de Lisbonne, cerca de Place de l'Europe y Parc Monceau . Sus padres lo apoyaron económicamente para que Henri pudiera dedicarse a la fotografía con más libertad que sus contemporáneos. Henri también dibujó.

El joven Henri tomó instantáneas de las vacaciones con un Box Brownie ; Más tarde experimentó con una cámara de visión de 3 × 4 pulgadas . Fue criado al estilo burgués tradicional francés y se le pidió que se dirigiera a sus padres con formal vous en lugar de tu. Su padre asumió que su hijo se haría cargo del negocio familiar, pero Henri tenía una voluntad fuerte y también temía esta perspectiva.

Cartier-Bresson asistió a École Fénelon, una escuela católica que preparaba a los estudiantes para el Lycée Condorcet . Una institutriz llamada "Miss Kitty" que venía del otro lado del Canal de la Mancha, le inculcó el amor y la competencia por el idioma inglés. El supervisor lo sorprendió leyendo un libro de Rimbaud o Mallarmé y lo reprendió: "¡No tengamos desorden en sus estudios!". Cartier-Bresson dijo: "Usó el 'tu' informal, que por lo general significaba que estabas a punto de recibir una buena paliza. Pero continuó: 'Vas a leer en mi oficina'. Bueno, esa no era una oferta que tuviera que repetir ".

Cuadro

Después de intentar aprender música, Cartier-Bresson conoció la pintura al óleo gracias a su tío Louis, un pintor talentoso. Pero las lecciones de pintura se interrumpieron cuando el tío Louis murió en la Primera Guerra Mundial.

En 1927 Cartier-Bresson ingresó en una escuela de arte privada y en la Academia Lhote, el estudio parisino del pintor y escultor cubista André Lhote . La ambición de Lhote era integrar el enfoque cubista de la realidad con las formas artísticas clásicas; quería vincular la tradición clásica francesa de Nicolas Poussin y Jacques-Louis David con el modernismo . Cartier-Bresson también estudió pintura con el retratista de sociedad Jacques Émile Blanche . Durante este período leyó a Dostoievski , Schopenhauer , Rimbaud , Nietzsche , Mallarmé, Freud , Proust , Joyce , Hegel , Engels y Marx . Lhote llevó a sus alumnos al Louvre para estudiar artistas clásicos y a las galerías de París para estudiar arte contemporáneo. El interés de Cartier-Bresson por el arte moderno se combinó con la admiración por las obras de los maestros del Renacimiento : Jan van Eyck , Paolo Uccello , Masaccio , Piero della Francesca . Cartier-Bresson consideraba a Lhote como su maestro de "fotografía sin cámara".

Influencia de la fotografía surrealista

Aunque Cartier-Bresson se sintió frustrado con el enfoque del arte "cargado de reglas" de Lhote, la rigurosa formación teórica más tarde lo ayudó a identificar y resolver problemas de forma artística y composición en la fotografía. En la década de 1920, las escuelas de realismo fotográfico estaban apareciendo en toda Europa, pero cada una tenía una visión diferente sobre la dirección que debía tomar la fotografía. El movimiento surrealista , fundado en 1924, fue un catalizador de este cambio de paradigma. Cartier-Bresson comenzó a socializar con los surrealistas en el Café Cyrano, en la Place Blanche. Conoció a varios de los principales protagonistas del movimiento y se sintió atraído por la técnica del movimiento surrealista de utilizar el subconsciente y lo inmediato para influir en su trabajo. El historiador Peter Galassi explica:

Los surrealistas se acercaron a la fotografía de la misma manera que Aragón y Breton ... se acercaron a la calle: con un apetito voraz por lo habitual y lo insólito ... Los surrealistas reconocieron en el simple hecho fotográfico una cualidad esencial que había sido excluida de las teorías anteriores de la fotografía. realismo. Vieron que las fotografías ordinarias, especialmente cuando se las desarraiga de sus funciones prácticas, contienen una gran cantidad de significados impredecibles y no intencionados.

Cartier-Bresson maduró artísticamente en esta tormentosa atmósfera cultural y política. Pero, aunque conocía los conceptos, no podía expresarlos; insatisfecho con sus experimentos, destruyó la mayoría de sus primeras pinturas.

Cambridge y el ejército

De 1928 a 1929, Cartier-Bresson estudió arte, literatura e inglés en la Universidad de Cambridge , donde se convirtió en bilingüe. En 1930 fue reclutado en el ejército francés y destinado en Le Bourget, cerca de París, un momento sobre el que luego comentó: "Y yo también lo pasé bastante mal, porque llevaba a Joyce bajo el brazo y un rifle Lebel". en mi hombro."

Recibe la primera cámara

En 1929, el comandante del escuadrón aéreo de Cartier-Bresson lo puso bajo arresto domiciliario por cazar sin licencia. Cartier-Bresson se reunió con el expatriado estadounidense Harry Crosby en Le Bourget , quien convenció al comandante de que dejara a Cartier-Bresson bajo su custodia durante unos días. Los dos hombres estaban interesados ​​en la fotografía y Harry le regaló a Henri su primera cámara. Pasaron su tiempo juntos tomando e imprimiendo fotografías en la casa de Crosby, Le Moulin du Soleil (The Sun Mill), cerca de París en Ermenonville , Francia. Crosby dijo más tarde que Cartier-Bresson "parecía un novato, tímido y frágil, y suave como el suero de leche". Abrazando la sexualidad abierta ofrecida por Crosby y su esposa Caresse , Cartier-Bresson entabló una intensa relación sexual con ella que duró hasta 1931.

Escape a África

Dos años después de que Harry Crosby muriera por suicidio, la aventura de Cartier-Bresson con Caresse Crosby terminó en 1931, dejándolo con el corazón roto. Durante el reclutamiento leyó Conrad 's corazón de la oscuridad . Esto le dio la idea de escapar y encontrar aventuras en Côte d'Ivoire en el África colonial francesa. Sobrevivió disparando un juego y vendiéndolo a los aldeanos locales. De la caza, aprendió métodos que luego utilizó en fotografía. En Costa de Marfil, contrajo fiebre de aguas negras , que casi lo mata. Aunque todavía febriles, envió instrucciones a su abuelo por su propio funeral, pidiendo ser enterrado en Normandía, en el borde del bosque de Eawy mientras Debussy 's Cuarteto se jugó. Aunque Cartier-Bresson llevó una cámara portátil (más pequeña que una Brownie Box) a Costa de Marfil, solo siete fotografías sobrevivieron a los trópicos.

Fotografía

La primera Leica de Cartier-Bresson

De regreso a Francia, Cartier-Bresson se recuperó en Marsella a fines de 1931 y profundizó su relación con los surrealistas. Se inspiró en una fotografía de 1930 del fotoperiodista húngaro Martin Munkacsi que muestra a tres jóvenes africanos desnudos, atrapados casi en silueta, corriendo hacia las olas del lago Tanganica . Titulado Three Boys at Lake Tanganyika , capturó la libertad, la gracia y la espontaneidad de su movimiento y su alegría de estar vivo. Esa fotografía lo inspiró a dejar de pintar y a tomarse la fotografía en serio. Explicó: "De repente comprendí que una fotografía podía fijar la eternidad en un instante".

Adquirió la cámara Leica con lente de 50 mm en Marsella que lo acompañaría durante muchos años. El anonimato que le brindaba la pequeña cámara en una multitud o en un momento íntimo fue fundamental para superar el comportamiento formal y antinatural de quienes estaban conscientes de ser fotografiados. Realzó su anonimato pintando todas las partes brillantes de la Leica con pintura negra. La Leica abrió nuevas posibilidades en la fotografía: la capacidad de capturar el mundo en su estado actual de movimiento y transformación. Inquieto, fotografió en Berlín , Bruselas, Varsovia , Praga, Budapest y Madrid . Sus fotografías se expusieron por primera vez en la Julien Levy Gallery de Nueva York en 1933 y, posteriormente, en el Ateneo Club de Madrid. En 1934 en México compartió exposición con Manuel Álvarez Bravo . Al principio, no fotografió mucho en su Francia natal. Pasarían años antes de que fotografiara extensamente allí.

En 1934, Cartier-Bresson conoció a un joven intelectual polaco, un fotógrafo llamado David Szymin que se llamaba "Chim" porque su nombre era difícil de pronunciar. Szymin luego cambió su nombre a David Seymour . Los dos tenían mucho en común culturalmente. A través de Chim, Cartier-Bresson conoció a un fotógrafo húngaro llamado Endré Friedmann, quien luego cambió su nombre a Robert Capa .

Exhibiciones de Estados Unidos

Cartier-Bresson viajó a los Estados Unidos en 1935 con una invitación para exhibir su trabajo en la Galería Julien Levy de Nueva York. Compartió espacio de exhibición con sus compañeros fotógrafos Walker Evans y Manuel Álvarez Bravo. Carmel Snow de Harper's Bazaar le dio una tarea de moda, pero le fue mal ya que no tenía idea de cómo dirigir o interactuar con las modelos. Sin embargo, Snow fue el primer editor estadounidense en publicar fotografías de Cartier-Bresson en una revista. Mientras estaba en Nueva York, conoció al fotógrafo Paul Strand , quien realizó el trabajo de cámara para el documental de la era de la Depresión The Plough That Broke the Plains .

Cinematografía

Cuando regresó a Francia, Cartier-Bresson solicitó un trabajo con el reconocido director de cine francés Jean Renoir . Actuó en la película de Renoir de 1936 Partie de campagne y en La Règle du jeu de 1939 , en la que interpretó a un mayordomo y se desempeñó como segundo ayudante. Renoir hizo que Cartier-Bresson actuara para que pudiera entender cómo se sentía estar al otro lado de la cámara. Cartier-Bresson también ayudó a Renoir a hacer una película para el Partido Comunista sobre las 200 familias, incluida la suya, que dirigían Francia. Durante la guerra civil española , Cartier-Bresson codirigió una película antifascista con Herbert Kline , para promover los servicios médicos republicanos.

Inicio del fotoperiodismo

Las primeras fotos de fotoperiodista de Cartier-Bresson que se publicaron llegaron en 1937 cuando cubrió la coronación del rey Jorge VI y la reina Isabel , para el semanario francés Regards. Se centró en los temas de adoración del nuevo monarca que se alineaban en las calles de Londres y no tomó fotografías del rey. Su crédito de foto decía "Cartier", ya que dudaba en usar su apellido completo.

Matrimonio

En 1937, Cartier-Bresson se casó con una bailarina javanesa, Ratna Mohini . Vivían en un apartamento de servicio del cuarto piso en París en el 19, rue Neuve-des-Petits-Champs (ahora rue Danielle Casanova), un gran estudio con un pequeño dormitorio, cocina y baño donde Cartier-Bresson desarrollaba películas. Entre 1937 y 1939, Cartier-Bresson trabajó como fotógrafo para el periódico vespertino de los comunistas franceses, Ce soir . Con Chim y Capa, Cartier-Bresson era de izquierda, pero no se unió al Partido Comunista Francés. En 1967, se divorció de Ratna "Elie".

En 1970 Cartier-Bresson se casó con la fotógrafa de Magnum Martine Franck [25] y en mayo de 1972, la pareja tuvo una hija, Mélanie.

Servicio de la Segunda Guerra Mundial

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, Cartier-Bresson se unió al ejército francés como cabo en la unidad de Cine y Fotografía. Durante la Batalla de Francia , en junio de 1940 en St. Dié, en los Vosgos, fue capturado por soldados alemanes y pasó 35 meses en campos de prisioneros de guerra realizando trabajos forzados bajo los nazis. En dos ocasiones intentó escapar del campo de prisioneros sin éxito y fue castigado con la incomunicación. Su tercera fuga tuvo éxito y se escondió en una granja en Touraine antes de obtener documentos falsos que le permitieron viajar a Francia. En Francia, trabajó para la clandestinidad, ayudando a otros fugitivos y trabajando en secreto con otros fotógrafos para cubrir la Ocupación y luego la Liberación de Francia. En 1943, desenterró su amada cámara Leica, que había enterrado en tierras de cultivo cerca de Vosges . Al final de la guerra, la Oficina Estadounidense de Información de Guerra le pidió que hiciera un documental, Le Retour (El Retorno) sobre el regreso de prisioneros franceses y personas desplazadas.

Hacia el final de la guerra, llegaron rumores a Estados Unidos de que Cartier-Bresson había sido asesinado. Su película sobre los refugiados de guerra que regresan (estrenada en los Estados Unidos en 1947) impulsó una retrospectiva de su trabajo en el Museo de Arte Moderno (MoMA) en lugar de la exposición póstuma que el MoMA había estado preparando. La muestra debutó en 1947 junto con la publicación de su primer libro, Las fotografías de Henri Cartier-Bresson. Lincoln Kirstein y Beaumont Newhall escribieron el texto del libro.

Fotos de Magnum

A principios de 1947, Cartier-Bresson, con Robert Capa , David Seymour , William Vandivert y George Rodger fundaron Magnum Photos . Magnum, una creación de Capa, era una agencia de fotografía cooperativa propiedad de sus miembros. El equipo dividió las asignaciones de fotos entre los miembros. Rodger, que había dejado Life in London después de cubrir la Segunda Guerra Mundial, cubriría África y Oriente Medio. Chim, que hablaba varios idiomas europeos, trabajaría en Europa. Cartier-Bresson se asignaría a India y China. Vandivert, que también había dejado Life, trabajaría en Estados Unidos, y Capa trabajaría en cualquier lugar que tuviera una asignación. Maria Eisner dirigió la oficina de París y Rita Vandivert, la esposa de Vandivert, dirigió la oficina de Nueva York y se convirtió en la primera presidenta de Magnum.

Cartier-Bresson logró el reconocimiento internacional por su cobertura del funeral de Gandhi en la India en 1948 y la última etapa de la Guerra Civil China en 1949. Cubrió los últimos seis meses de la administración del Kuomintang y los primeros seis meses de la República Popular Maoísta . . También fotografió a los últimos eunucos imperiales supervivientes en Beijing, mientras los comunistas liberaban la ciudad. En Shanghai, a menudo trabajaba en compañía del fotoperiodista Sam Tata , con quien Cartier-Bresson se había hecho amigo anteriormente en Bombay. Desde China, pasó a las Indias Orientales Holandesas (Indonesia), donde documentó la obtención de la independencia de los holandeses. En 1950, Cartier-Bresson había viajado al sur de la India. Había visitado Tiruvannamalai , una ciudad en el estado indio de Tamil Nadu y fotografiado los últimos momentos de Ramana Maharishi , Sri Ramana Ashram y sus alrededores. Unos días después también visitó y fotografió a Sri Aurobindo, Madre y Sri Aurobindo Ashram , Pondicherry.

La misión de Magnum era "sentir el pulso" de los tiempos y algunos de sus primeros proyectos fueron People Live Everywhere , Youth of the World , Women of the World y The Child Generation . Magnum tenía como objetivo usar la fotografía al servicio de la humanidad y proporcionó imágenes deslumbrantes y ampliamente vistas.

El momento decisivo

1952 Edición estadounidense del libro de Cartier-Bresson de 1952 The Decisive Moment ( Images à la sauvette ).
Fotografía de Alberto Giacometti por Cartier-Bresson

En 1952, Cartier-Bresson publicó su libro Images à la sauvette, cuya edición en inglés se tituló The Decisive Moment, aunque el título en francés se traduce en realidad como " imágenes a escondidas " o "imágenes tomadas apresuradamente", Images à la sauvette incluyó una carpeta de 126 de sus fotos de Oriente y Occidente. La portada del libro fue dibujada por Henri Matisse . Para su prefacio filosófico de 4.500 palabras, Cartier-Bresson tomó su texto principal del cardenal de Retz del siglo XVII , "Il n'y a rien dans ce monde qui n'ait un moment decisif" ("No hay nada en este mundo que no tiene un momento decisivo "). Cartier-Bresson aplicó esto a su estilo fotográfico. Dijo: "Photographier: c'est dans un même instant et en une fracción de seconde reconnaître un fait et l'organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait" ("Para mí, la fotografía es el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, del significado de un evento, así como de una organización precisa de las formas que dan a ese evento su expresión adecuada. ").

Ambos títulos proceden de Tériade , la editorial francesa de origen griego a quien Cartier-Bresson admiraba. Le dio al libro su título francés, Images à la Sauvette , traducido libremente como "imágenes en fuga" o "imágenes robadas". A Dick Simon de Simon & Schuster se le ocurrió el título en inglés The Decisive Moment . Margot Shore, jefa de la oficina de Magnum en París, tradujo el prefacio francés de Cartier-Bresson al inglés.

"La fotografía no es como la pintura", le dijo Cartier-Bresson al Washington Post en 1957. "Hay una fracción creativa de segundo cuando estás tomando una fotografía. Tu ojo debe ver una composición o una expresión que la vida misma te ofrece, y hay que saber con intuición cuándo hacer clic en la cámara. Ese es el momento en que el fotógrafo es creativo ”, dijo. "¡Oop! ¡El Momento! Una vez que lo pierdas, desaparecerá para siempre."

La foto de la Rue Mouffetard, París , tomada en 1954, se ha convertido desde entonces en un ejemplo clásico de la capacidad de Cartier-Bresson para capturar un momento decisivo. Realizó su primera exposición en Francia en el Pavillon de Marsan en 1955.

Carrera posterior

La fotografía de Cartier-Bresson lo llevó a muchos lugares, incluidos China, México, Canadá, Estados Unidos, India, Japón, Portugal y la Unión Soviética. Se convirtió en el primer fotógrafo occidental en fotografiar "libremente" en la Unión Soviética de la posguerra.

En 1962, en representación de Vogue , viajó a Cerdeña durante unos veinte días. Allí visitó Nuoro, Oliena, Orgosolo Mamoiada Desulo, Orosei, Cala Gonone, Orani (alojado por su amigo Costantino Nivola ), San Leonardo di Siete Fuentes y Cagliari.

Cartier-Bresson se retiró como director de Magnum (que todavía distribuye sus fotografías) en 1966 para concentrarse en el retrato y los paisajes.

En 1967, se divorció de su primera esposa durante 30 años, Ratna (conocida como "Elie"). En 1968, comienza a alejarse de la fotografía y volver a su pasión por el dibujo y la pintura. Admitió que quizás había dicho todo lo que pudo a través de la fotografía. Se casó con la fotógrafa de Magnum Martine Franck , treinta años más joven que él, en 1970. La pareja tuvo una hija, Mélanie, en mayo de 1972.

Cartier-Bresson se retiró de la fotografía a principios de la década de 1970, y en 1975 ya no tomaba fotografías más que un retrato privado ocasional; dijo que guardaba su cámara en una caja fuerte en su casa y que rara vez la sacaba. Regresó al dibujo, principalmente con lápiz, pluma y tinta, y a la pintura. Realizó su primera exposición de dibujos en la Carlton Gallery de Nueva York en 1975.

Muerte y legado

Cartier-Bresson murió en Céreste ( Alpes-de-Haute-Provence , Francia) el 3 de agosto de 2004, a la edad de 95 años. No se anunció la causa de la muerte. Fue enterrado en el cementerio local cercano en Montjustin y le sobrevivieron su esposa, Martine Franck, y su hija, Mélanie.

Cartier-Bresson pasó más de tres décadas trabajando para Life y otras revistas. Viajó sin límites, documentando algunos de los grandes trastornos del siglo XX: la Guerra Civil Española , la liberación de París en 1944, la caída del Kuomintang en China ante los comunistas, el asesinato de Mahatma Gandhi, los acontecimientos de mayo de 1968 en París, el muro de Berlín. Y en el camino se detuvo para documentar los retratos de Camus , Picasso , Colette , Matisse , Pound y Giacometti . Pero muchas de sus fotografías más famosas, como Detrás de la Gare Saint-Lazare , son de momentos aparentemente sin importancia de la vida cotidiana.

A Cartier-Bresson no le gustaba que lo fotografiaran y valoraba su privacidad. Las fotografías de Cartier-Bresson son escasas. Cuando aceptó un título honorífico de la Universidad de Oxford en 1975, sostuvo un papel frente a su cara para evitar ser fotografiado. En una entrevista con Charlie Rose en 2000, Cartier-Bresson señaló que no era necesariamente que odiara ser fotografiado, sino que le avergonzaba la idea de ser fotografiado por ser famoso.

Cartier-Bresson creía que lo que sucedía debajo de la superficie no era asunto de nadie más que de él. Sí recordó que una vez le confió sus secretos más íntimos a un taxista de París, seguro de que nunca volvería a encontrarse con el hombre.

En 2003, creó la Fundación Henri Cartier-Bresson en París con su esposa, la fotógrafa belga Martine Franck y su hija para preservar y compartir su legado. En 2018, la fundación se trasladó del distrito de Montparnasse a Le Marais .

Cinéma vérité

Las fotografías de Cartier-Bresson también influyeron en el desarrollo del cine cinéma vérité . En particular, se le atribuye la inspiración de los primeros trabajos de la National Film Board of Canada en este género con su serie Candid Eye de 1958 .

Técnica

Cartier-Bresson casi siempre usó una cámara de telémetro Leica de 35 mm equipada con una lente normal de 50 mm , u ocasionalmente una lente gran angular para paisajes. A menudo envolvía cinta negra alrededor del cuerpo cromado de la cámara para que fuera menos llamativa. Con una película rápida en blanco y negro y lentes nítidos, pudo fotografiar eventos sin que nadie se diera cuenta. Ya no atadas por una cámara de prensa 4 × 5 o una cámara réflex de dos lentes de formato medio , las cámaras de formato en miniatura le dieron a Cartier-Bresson lo que él llamó "la mano de terciopelo ... el ojo de halcón".

Nunca fotografió con flash, una práctica que consideraba "descortés ... como ir a un concierto con una pistola en la mano".

Creía en componer sus fotografías en el visor, no en el cuarto oscuro. Mostró esta creencia al hacer que casi todas sus fotografías se imprimieran solo a fotograma completo y completamente libres de cualquier recorte u otra manipulación en el cuarto oscuro. Insistió en que sus impresiones se dejaran sin recortar para incluir unos pocos milímetros del negativo no expuesto alrededor del área de la imagen, lo que da como resultado un marco negro alrededor de la imagen revelada.

Cartier-Bresson trabajó exclusivamente en blanco y negro, además de algunos experimentos en color. Le disgustaba revelar o hacer sus propias impresiones y mostró un desinterés considerable por el proceso de la fotografía en general, comparando la fotografía con la cámara pequeña a un "dibujo instantáneo". Los aspectos técnicos de la fotografía eran válidos para él solo donde le permitían expresar lo que veía:

Los constantes nuevos descubrimientos en química y óptica están ampliando considerablemente nuestro campo de acción. Depende de nosotros aplicarlos a nuestra técnica, para mejorarnos, pero hay todo un grupo de fetiches que se han desarrollado en el tema de la técnica. La técnica es importante sólo en la medida en que debes dominarla para poder comunicar lo que ves ... La cámara para nosotros es una herramienta, no un bonito juguete mecánico. En el funcionamiento preciso del objeto mecánico tal vez haya una compensación inconsciente de las ansiedades e incertidumbres del esfuerzo diario. En cualquier caso, la gente piensa demasiado en técnicas y no lo suficiente en ver.

-  Henri Cartier-Bresson

Inició la tradición de probar nuevas lentes de cámara tomando fotografías de patos en parques urbanos. Nunca publicó las imágenes, pero se refirió a ellas como "mi única superstición", ya que lo consideró un "bautismo" de la lente.

Cartier-Bresson es considerada una de las personalidades más sencillas del mundo del arte. No le gustaba la publicidad y exhibía una timidez feroz desde sus días de esconderse de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial . Aunque tomó muchos retratos famosos, su rostro era poco conocido en el mundo en general. Esto, presumiblemente, ayudó a permitirle trabajar en la calle sin ser molestado. Negó que el término "arte" se aplicara a sus fotografías. En cambio, pensó que eran simplemente sus reacciones instintivas a situaciones fugaces que había encontrado.

En fotografía, lo más pequeño puede ser un gran tema. El pequeño detalle humano puede convertirse en leitmotiv .

-  Henri Cartier-Bresson

Publicaciones

  • 1947: Las fotografías de Henri Cartier-Bresson . Texto de Lincoln Kirstein. Nueva York: Museo de Arte Moderno .
  • 1952: El momento decisivo . Textos y fotografías de Cartier-Bresson. Portada de Henri Matisse. Nueva York: Simon & Schuster . Edición francesa
    • 2014: Gotinga: Steidl . ISBN  978-3869307886 . Edición facsímil. Primera edición, 2014. Tercera edición, 2018. Incluye folleto con un ensayo de Clément Chéroux , "Una Biblia para fotógrafos".
  • 1954: Les Danses à Bali . Textos de Antonin Artaud sobre el teatro balinés y comentario de Béryl de Zoete Paris: Delpire . Edición alemana.
  • 1955: Los europeos . Texto y fotografías de Cartier-Bresson. Portada de Joan Miró . Nueva York: Simon & Schuster. Edición francesa.
  • 1955: Pueblo de Moscú . Londres: Thames & Hudson . Ediciones en francés, alemán e italiano.
  • 1956: China en transición . Londres: Thames & Hudson. Ediciones en francés, alemán e italiano.
  • 1958: Henri Cartier-Bresson: Fotografía . Praga y Bratislava: Statni nakladatelstvi krasné. Texto de Anna Farova .
  • 1963: Fotografías de Henri Cartier-Bresson . Nueva York: Grossman Publisher . Ediciones en francés, inglés, japonés y suizo.
  • 1964: China. Fotografías y notas sobre quince meses pasados ​​en China . Texto de Barbara Miller. Nueva York: Bantam . Edición francesa.
  • 1966: Henri Cartier-Bresson y el arte sin arte . Texto de Jean-Pierre Montier . Traducido del francés L'Art sans art d'Henri Cartier-Bresson por Ruth Taylor. Nueva York: Bulfinch Press .
  • 1968: El mundo de HCB . Nueva York: Viking Press . Ediciones en francés, alemán y suizo. ISBN  978-0670786640
  • 1969: Hombre y máquina . Encargado por IBM . Ediciones en francés, alemán, italiano y español.
  • 1970: Francia . Texto de François Nourissier. Londres: Thames & Hudson. Ediciones en francés y alemán.
  • 1972: El rostro de Asia . Introducción de Robert Shaplen . Nueva York y Tokio: John Weatherhill ; Hong Kong: Orientaciones. Edición francesa.
  • 1973: Sobre Rusia . Londres: Thames & Hudson. Ediciones en francés, alemán y suizo.
  • 1976: Henri Cartier-Bresson . Textos de Cartier-Bresson. Serie Historia de la Fotografía. Serie Historia de la Fotografía. Ediciones en francés, alemán, italiano, japonés e italiano.
  • 1979: Henri Cartier-Bresson Fotógrafo . Texto de Yves Bonnefoy . Nueva York: Bulfinch . Ediciones en francés, inglés, alemán, japonés e italiano. ISBN  978-0821207567
  • 1983: Henri Cartier-Bresson. Ritratti = Henri Cartier-Bresson. Retratos . Textos de André Pieyre de Mandiargues y Ferdinando Scianna , "I Grandi Fotografi". Milán: Gruppo Editoriale Fabbri. Ediciones en español e inglés.
  • 1985:
    • Henri Cartier-Bresson en Inde . Introducción de Satyajit Ray , fotografías y notas de Cartier-Bresson. Texto de Yves Véquaud . París: Centre national de la Photographie . Edición inglesa.
    • Retratos fotográficos . Textos de André Pieyre de Mandiargues. Londres: Thames & Hudson. Ediciones en francés y alemán.
  • 1987:
    • Henri Cartier-Bresson. El trabajo temprano . Textos de Peter Galassi . Nueva York: Museo de Arte Moderno . Edición francesa. ISBN  978-0870702624
    • Henri Cartier-Bresson en India. Introducción de Satyajit Ray, fotografías y notas de Cartier-Bresson, textos de Yves Véquaud. Londres: Thames & Hudson. Edición francesa.
  • 1989:
    • L'Autre Chine. Introducción de Robert Guillain . Colección de notas fotográficas. París: Centre National de la Photographie.
    • Linea por linea. Dibujos de Henri Cartier-Bresson. Introducción de Jean Clair y John Russell. Londres: Thames & Hudson. Ediciones en francés y alemán.
  • 1991:
    • América al pasar. Introducción de Gilles Mora . Nueva York: Bulfinch. Ediciones en francés, inglés, alemán, italiano, portugués y danés.
    • Alberto Giacometti fotografía por Henri Cartier-Bresson. Textos de Cartier-Bresson y Louis Clayeux . Milán: Franco Sciardelli.
  • 1994:
    • A propos de Paris. Textos de Véra Feyder y André Pieyre de Mandiargues. Londres: Thames & Hudson. Ediciones en francés, alemán y japonés. ISBN  978-0821220641
    • Mirada doble. Dibujos y fotografías. Textos de Jean Leymarie . Amiens: Le Nyctalope. Ediciones en francés e inglés.
    • Cuadernos mexicanos 1934–1964. Texto de Carlos Fuentes . Londres: Thames & Hudson. Ediciones en francés, italiano y alemán.
    • L'Art sans art. Texto de Jean-Pierre Montier . París: Ediciones Flammarion. Ediciones en inglés, alemán e italiano.
  • 1996: L'Imaginaire d'après nature. Texto de Cartier-Bresson. París: Fata Morgana. Ediciones en alemán e inglés '
  • 1997: europeos. Textos de Jean Clair. Londres: Thames & Hudson. Ediciones en francés, alemán, italiano y portugués.
  • 1998: Tête à tête. Textos de Ernst H. Gombrich . Londres: Thames & Hudson. Ediciones en francés, alemán, italiano y portugués.
  • 1999: El ojo de la mente. Texto de Cartier-Bresson. Nueva York: Aperture . Ediciones en francés y alemán.
  • 1999: Henri Cartier-Bresson: una biografía. Texto de Pierre Assouline, traducido por David Wilson. Londres: Thames y Hudson.
  • 2001: Paisaje urbano. Textos de Erik Orsenna y Gérard Macé . Londres: Thames & Hudson. Ediciones en francés, alemán e italiano.
  • 2003: El hombre, la imagen y el mundo. Textos de Philippe Arbaizar , Jean Clair, Claude Cookman , Robert Delpire , Jean Leymarie, Jean-Noel Jeanneney y Serge Toubiana . Londres: Thames & Hudson, 2003. Ediciones en alemán, francés, coreano, italiano y español.
  • 2005:
    • Henri Cartier-Bresson: El ojo de la mente: escritos sobre fotografía y fotógrafos, Aperture; 1ª edición. ISBN  978-0893818753
    • Henri Cartier-Bresson: Masters of Photography Series, Aperture; Tercera edicion. ISBN  978-0893817442
  • 2006: An Inner SIlence: Los retratos de Henri Cartier-Bresson, Nueva York: Thames & Hudson. Textos de Agnès Sire y Jean-Luc Nancy .
  • 2010: Henri Cartier-Bresson: El siglo moderno, Museo de Arte Moderno de Nueva York; Edición de reimpresión. ISBN  978-0870707780
  • 2015: Henri Cartier-Bresson: El momento decisivo, Steidl; Edición Pck Slp Ha. ISBN  978-3869307886
  • 2017: Henri Cartier-Bresson Fotógrafo. Delpire.

Filmografia

Películas dirigidas por Cartier-Bresson

Cartier-Bresson fue segundo asistente de dirección de Jean Renoir en 1936 para La vie est à nous y Une partie de campagne , y en 1939 para La Règle du Jeu .

  • 1937: Victoire de la vie. Documental sobre los hospitales de la España republicana: Duración: 49 minutos. En blanco y negro.
  • 1938: L'Espagne Vivra. Documental sobre la Guerra Civil española y la posguerra. Duración: 43 minutos y 32 segundos. En blanco y negro.
  • 1938 Avec la brigade Abraham Lincoln en Espagne, Henri Cartier-Bresson y Herbert Kline. Duración 21 minutos. En blanco y negro.
  • 1944-1945: Le Retour. Documental sobre prisioneros de guerra y detenidos. Duración: 32 minutos y 37 segundos. En blanco y negro.
  • 1969–70: Impresiones de California. Duración: 23 minutos y 20 segundos. Color.
  • 1969–70: Exposiciones del Sur. Duración: 22 minutos y 25 segundos. Color.

Películas compiladas a partir de fotografías de Cartier-Bresson

  • 1956: A Travers le Monde avec Henri Cartier-Bresson. Dirigida por Jean-Marie Drot y Henri Cartier-Bresson. Duración: 21 minutos. En blanco y negro.
  • 1963: Midlands en juego y en el trabajo. Producida por ABC Television, Londres. Duración: 19 minutos. En blanco y negro.
  • 1963–65: Cinco películas de quince minutos sobre Alemania para el Süddeutscher Rundfunk, Munich.
  • 1967: Flagrants délits. Dirigida por Robert Delpire. Partitura musical original de Diego Masson . Producción de Delpire, París. Duración: 22 minutos. En blanco y negro.
  • 1969: Québec vu par Cartier-Bresson / Le Québec visto por Cartier-Bresson. Dirigida por Wolff Kœnig. Producida por el Canadian Film Board. Duración: 10 minutos. En blanco y negro.
  • 1970: Images de France.
  • 1991: Contre l'oubli: Lettre à Mamadou Bâ, Mauritanie. Cortometraje dirigido por Martine Franck para Amnistía Internacional. Edición: Roger Ikhlef. Duración: 3 minutos. En blanco y negro.
  • 1992: Henri Cartier-Bresson dessins et photos. Directora: Annick Alexandre. Cortometraje producido por FR3 Dijon, comentario del artista. Duración: 2 minutos y 33 segundos. Color.
  • 1997: Serie "100 photos du siècle": L'Araignée d'amour: retransmitida por Arte. Producida por Capa Télévision. Duración: 6 minutos y 15 segundos. Color.

Películas sobre Cartier-Bresson

  • "Henri Cartier-Bresson, point d'interrogation" de Sarah Moon, proyectado en el festival Rencontres d'Arles en 1994
  • Henri Cartier-Bresson: L'amour Tout Court (70 minutos, 2001. Entrevistas con Cartier-Bresson.)
  • Henri Cartier-Bresson: The Impassioned Eye (72 minutos, 2006. Entrevistas tardías con Cartier-Bresson.)

Exposiciones

  • 1933 Cercle Ateneo, Madrid
  • 1933 Julien Levy Gallery, Nueva York
  • 1934 Palacio de Bellas Artes , Ciudad de México (con Manuel Alvarez Bravo )
  • 1947 Museo de Arte Moderno , Nueva York, Martin-Gropius-Bau, Berlín, Alemania; Museo de Arte Moderno, Roma, Italia; Dean Gallery, Edimburgo; Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile
  • 1952 Instituto de Arte Contemporáneo , Londres
  • 1955 Retrospektive - Musée des Arts décoratifs, París
  • 1956 Photokina , Colonia, Alemania
  • 1963 Photokina, Colonia, Alemania
  • 1964 Colección Phillips, Washington
  • 1965–1967 2ª retrospectiva, Tokio, Musée des Arts Décoratifs, París, Nueva York, Londres, Ámsterdam, Roma, Zúrich, Colonia y otras ciudades.
  • 1970 En Francia - Grand Palais, París. Más tarde en EE. UU., URSS, Australia y Japón
  • 1971 Festival de Les Rencontres d'Arles. Películas proyectadas en Théatre Antique.
  • 1972 Festival de Les Rencontres d'Arles. "Flagrant Délit" (Producción Delpire) proyectada en Théatre Antique.
  • 1974 Exposición sobre la URSS, Centro Internacional de Fotografía , Nueva York
  • 1974-1997 Galerie Claude Bernard, París
  • 1975 Carlton Gallery, Nueva York
  • 1975 Galerie Bischofberger, Zúrich, Suiza
  • 1980 Museo de Brooklyn, Nueva York
  • Fotografías de 1980, Art Institute of Chicago
  • 1980 Retratos - Galerie Eric Franck, Ginebra, Suiza
  • 1981 Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Francia
  • 1982 Hommage à Henri Cartier-Bresson - Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, París
  • 1983 Printemps Ginza - Tokio
  • 1984 Universidad de las Artes de Osaka, Japón
  • 1984–1985 Paris à vue d'œil - Musée Carnavalet, París
  • 1985 Henri Cartier-Bresson en Inde - Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, París
  • 1985 Museo de Arte Moderno de México, México
  • 1986 L'Institut Français de Estocolmo
  • 1986 Pavillon d'Arte contemporanea, Milán, Italia
  • 1986 Universidad Tor Vergata, Roma, Italia
  • 1987 Museo de Arte Moderno, Oxford , Reino Unido (dibujos y fotografía)
  • 1987 Primeras fotografías - Museo de Arte Moderno de Nueva York
  • 1988 Institut Français, Atenas, Grecia
  • 1988 Palais Lichtenstein, Viena, Austria
  • 1988 Salzburger Landessammlung, Austria
  • 1988 Exposición colectiva: "Magnum en Chine" en Rencontres d'Arles , Francia.
  • 1989 Chapelle de l'École des Beaux-Arts, París
  • 1989 Fondation Pierre Gianadda , Martigny, Suiza (dibujos y fotografías)
  • 1989 Mannheimer Kunstverein, Mannheim, Alemania (dibujos y fotografía)
  • 1989 Printemps Ginza, Tokio, Japón
  • 1990 Galerie Arnold Herstand, Nueva York
  • 1991 Museo de Bellas Artes de Taipei, Taiwán (dibujos y fotografías)
  • 1992 Centro de Exposiciones, Zaragoza y Logroño, España
  • 1992 Hommage à Henri Cartier-Bresson - Centro Internacional de Fotografía, Nueva York
  • 1992 L'Amérique - FNAC, París
  • 1992 Musée de Noyers-sur-Serein, Francia
  • 1992 Palazzo San Vitale, Parma, Italia
  • 1993 Photo Dessin - Dessin Photo, Arles, Francia
  • 1994 "Henri Cartier-Bresson, point d'interrogation" de Sarah Moon proyectado en el festival Rencontres d'Arles, Francia.
  • 1994 Dessins et premières photos - La Caridad, Barcelona, ​​España
  • 1995 Dessins et Hommage à Henri Cartier-Bresson - CRAC (Centre Régional d'Art Contemporain) Valence, Drome, Francia
  • 1996 Henri Cartier-Bresson: lápiz, pincel y cámaras - Instituto de Artes de Minneapolis, EE. UU.
  • 1997 Les Européens - Maison Européenne de la Photographie, París
  • 1997 Henri Cartier-Bresson, dessins - Musée des Beaux-Arts, Montreal
  • 1998 Galerie Beyeler, Basilea, Suiza
  • 1998 Galerie Löhrl, Mönchengladbach, Alemania
  • 1998 Howard Greenberg Gallery, Nueva York
  • 1998 Kunsthaus Zürich, Zúrich, Suiza
  • 1998 Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Alemania
  • 1998 Línea por línea - Royal College of Art, Londres
  • 1998 Tête à Tête - Galería Nacional de Retratos, Londres
  • 1998–1999 Photographien und Zeichnungen - Baukunst Galerie, Colonia, Alemania
  • 2003–2005 Rétrospective, Bibliothèque nationale de France , París; La Caixa, Barcelona; Martin Gropius Bau , Berlín; Museo de Arte Moderno de Roma; Dean Gallery, Edimburgo; Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile
  • 2004 Baukunst Galerie, Colonia
  • 2004 Martin-Gropius-Bau, Berlín
  • 2004 Museo Ludwig, Colonia
  • 2008 Fotografías del álbum de recortes de Henri Cartier-Bresson 1932-46, Museo Nacional de Medios, Bradford, Reino Unido
  • 2008 Galería Nacional de Arte Moderno, Mumbai, India
  • 2008 Castillo de Santa Catalina, Cádiz, España
  • 2009 Musée de l'Art Moderne, París
  • 2010 Museo de Arte Moderno de Nueva York
  • 2010 Instituto de Arte de Chicago, Chicago
  • 2011 Museo del Diseño de Zúrich
  • 2011 High Museum of Art , Atlanta, GA
  • 2011 Maison de la Photo , Toulon , Francia
  • 2011 Kunstmuseum Wolfsburg , Alemania
  • 2011 Queensland Art Gallery , Brisbane, Australia
  • 2011-2012 KunstHausWien , Viena, Austria
  • 2014 Centre Georges Pompidou , París.
  • 2015 Palacio de Bellas Artes , Ciudad de México
  • 2015 Ateneum , Helsinki
  • 2017 Leica Gallery, San Francisco.
  • 2017 Museo Botero / Banco de la República, Bogotá Colombia
  • 2018 International Center of Photography, Nueva York

Colecciones

El trabajo de Cartier-Bresson se encuentra en las siguientes colecciones públicas:

  • Bibliothèque Nationale de France, París, Francia
  • Colección De Menil, Houston, Texas, EE. UU.
  • Fundación Henri Cartier-Bresson, París, Francia
  • Universidad de Bellas Artes, Osaka, Japón
  • Victoria and Albert Museum , Londres, Reino Unido
  • Maison Européenne de la Photographie, París, Francia
  • Musée Carnavalet, París, Francia
  • Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York
  • El Instituto de Arte de Chicago , Illinois, EE. UU.
  • Jeu de Paume, París, Francia
  • Museo J. Paul Getty , Los Ángeles
  • Instituto de Fotografía Contemporánea, Ciudad de Nueva York
  • El Instituto de Arte de Filadelfia, Filadelfia, Pensilvania, EE. UU.
  • Museo de Bellas Artes de Houston, EE. UU.
  • Museo de Arte Contemporáneo Kahitsukan Kyoto, Kyoto, Japón
  • Museo de Arte Moderno de Tel Aviv, Israel
  • Moderna Museet, Estocolmo, Suecia
  • Salón de la Fama de la Fotografía Internacional , San Luis, Misuri

Premios

Referencias

Fuentes

  • Assouline, P. (2005). Henri Cartier-Bresson: una biografía . Londres: Thames & Hudson.
  • Galassi, Peter (2010). Henri Cartier-Bresson: el siglo moderno . Londres: Thames & Hudson .
  • Montier, J. (1996). Retrato: primer boceto. Henri Cartier-Bresson y el arte sin arte (p. 12). Nueva York: Bulfinch Press.
  • Warren, J (2005), Enciclopedia de la fotografía del siglo XX . Routledge

enlaces externos