Estilo Liberty - Liberty style

Estilo Liberty
Casa galimberti -milano 24.02.11 (ritoccata) .jpg
Silla y escritorio Cobra..jpg
Arriba: Casa Galimberti de Giovanni Battista Bossi : Abajo: silla Cobra y escritorio de Carlo Bugatti
Años activos C.  1890–1920
País Italia

El estilo Liberty (en italiano : Stile Liberty ) fue la variante italiana del Art Nouveau , que floreció entre 1900 y 1914. También se lo conocía a veces como stile floreale , arte nuova o stile moderno . Tomó su nombre de Arthur Lasenby Liberty y de la tienda que fundó en 1874 en Londres, Liberty Department Store , que se especializaba en la importación de adornos, textiles y objetos de arte de Japón y el Lejano Oriente. Los principales diseñadores italianos que utilizaron el estilo incluyeron a Carlo Bugatti , Raimondo D'Aronco , Eugenio Quarti y Galileo Chini . El evento más importante del estilo fue la Exposición Internacional de Turín de 1902 , que contó con obras de diseñadores italianos y otros diseñadores Art Nouveau de toda Europa.

El estilo Liberty fue especialmente popular en las grandes ciudades fuera de Roma que estaban ansiosas por establecer una identidad cultural distinta, en particular Milán, Palermo y Turín, la ciudad donde se llevó a cabo la primera gran exposición del estilo en Italia.

El estilo Liberty, como otras versiones del Art Nouveau, tenía la ambición de convertir objetos ordinarios, como sillas y ventanas, en obras de arte. A diferencia del Art Nouveau francés y belga, basado principalmente en la naturaleza, el estilo Liberty estuvo más fuertemente influenciado por el estilo barroco , con adornos y colores muy lujosos, tanto en el interior como en el exterior. El poeta y crítico italiano Gabriele d'Annunzio escribió en 1889, cuando el estilo apenas comenzaba, "el genial libertinaje sensual de la sensibilidad barroca es una de las variantes determinantes del Art Nouveau italiano".

El estilo Liberty se considera una rama occidental del movimiento de Artes y Oficios Británicos del siglo XIX , que fue una respuesta contra la mecanización y deshumanización del proceso artístico.

La Exposición de Turín de 1902

Artículo principal: Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna

La Exposición de Turín de 1902, titulada formalmente, Torino 1902: Le Arti Decorativo Internazionali Del Nuovo Secolo , fue el evento característico del estilo. Incluyó diseñadores de Estados Unidos, Bélgica, Dinamarca, Alemania, Inglaterra, Francia, Holanda, Noruega, Austria, Escocia, Suecia y Hungría. Entre los que exhibieron sus obras se encontraba Victor Horta , el pionero arquitecto Art Nouveau y diseñador de muebles de Bruselas. que exhibió habitaciones con juegos de muebles.

  • Postal de la Exposición de Turín de 1902

  • Cartel para la Exposición de Turín de 1902 de Leonardo Bistolfi (1902)

  • Mobiliario Art Nouveau de Victor Horta expuesto en la Exposición de Turín (1902)

Mobiliario e interiorismo

El estilo Liberty en el diseño de interiores y mobiliario tenía tres tendencias distintas. El primero fue muy floral y escultórico, siguiendo el modelo de Inglaterra y Francia. Los principales diseñadores de este estilo fueron Vittorio Valebrega y Agostino Lauro, y en particular el fabricante de muebles Valabrega, que realizó obras en serie. Una segunda tendencia fue más discreta y similar a los diseños del movimiento British Arts and Crafts , con formas lineales, sencillez y calidad artesanal. Los principales diseñadores de esta escuela fueron Ernesto Basile y Giacomo Cometti .

La tercera tendencia fue por formas mucho más originales y exóticas, a menudo derivadas de los estilos del norte de África y Oriente Medio. Estas obras fueron El diseñador más influyente en este estilo fue Carlo Bugatti , miembro de una gran familia de artistas y padre de Ettore Bugatti , el diseñador de automóviles. Sus obras alcanzaron la atención internacional por primera vez en la Exposición Turn de 1902. Su mobiliario era completamente original, con poca o ninguna referencia a otras versiones europeas del Art Nouveau. Usó una gama extremadamente amplia de materiales en sus muebles, incluido el marfil y maderas raras. Le gustaba especialmente la forma de ojo de cerradura. Su silla cobra, se inspiró en las sillas de los caciques africanos, y estaba hecha de maderas tropicales, pergamino pintado y cobre martillado.

La teoría de Bugatti era que cualquier objeto, sin importar su función, podía transformarse en una obra de arte. Un ejemplo inusual de la teoría de que cualquier cosa podría convertirse en una obra de arte es la estatua del elefante danzante de Rembrandt Bugatti , el hijo de Carlo Bugatti, en 1908. En 1928, en una versión de plata, se convirtió en un tapa del radiador para el automóvil Bugatti Royale.

Otro notable diseñador de muebles de estilo Liberty fue Eugenio Quarti , que había ganado un premio en la Exposición Universal de París de 1900. Fue aprendiz en París y trabajó durante un tiempo en el estudio de Carlo Bugatti . pero pronto se apartó del exotismo de Bugatti y trabajó en un estilo más clásico. Usó maderas finas tradicionales, como caoba y nogal , combinadas con incrustaciones de marfil, latón, vidrio y otros elementos modernos.

Arquitectura

La arquitectura del estilo Liberty se asemeja más al estilo barroco . con un fastuoso exceso de ornamentación exterior. Pietro Fenoglio fue una de las primeras figuras en la arquitectura de estilo Liberty, con la Casa Fenoglio-Lafleur en Turín , que agregó elementos Art Nouveau a una fachada más tradicional. En Palermo , la figura principal fue Ernesto Basile , quien utilizó formas curvas similares al Art Nouveau belga-francés combinadas con murales simbolistas , como en el Grand Hotel Villa Igiea (1899-1900). Basile también combinó elementos de un castillo medieval con decoración Liberty para crear el Villino Florio en Palermo (1899-1902).

Milán tenía una gran cantidad de casas de estilo Liberty. Los arquitectos más destacados incluyeron a Giovanni Battista Bossi , cuya Casa Galimberti tenía una fachada empapada de esculturas decorativas y murales. La decoración parecía haberse derramado sobre el edificio. La escultura recuerda la obra del escultor renacentista Giuseppe Archimboldo .

Frescos

Un elemento distintivo del estilo Liberty fue el uso de frescos para la decoración interior y exterior. Un ejemplo se encuentra en Livorno en la decoración de los baños termales en Acque della Salute. Los frescos fueron pintados por Ernesto Bellandi (1842-1916).

Los interiores pintados fueron una especialidad de Ernesto Basile de Palermo, un arquitecto que dedicó especial atención a la fusión de la decoración arquitectónica en los interiores. Creó una serie de villas alrededor de Palermo entre 1899 y 1901.

La decoración de interiores en estilo Liberty continuó durante más tiempo en Italia que en otras partes de Europa. Un ejemplo es la decoración de interiores de Galileo Chini sobre temas de otoño y primavera, pintada en 1922 para las Terme Berzieri.

Vidrio y cerámica

El vidrio y la cerámica fueron componentes importantes del estilo Liberty. El arte del vidrio italiano se basó particularmente en la tradición del vidrio de Murano , de Venecia. Galileo Chini fue la figura dominante en cristalería y cerámica. Creó diseños florales decorativos que se produjeron en vidrieras, mayólica o cerámica. En 1897 fundó la Sociedad Florentina de Artes Cerámicas, y entre 1902 y 1914 decoró los salones de la Bienal de Venecia . También se convirtió en el presidente del departamento de decoración de la Academia Italiana de Bellas Artes. Fue llamado a Bangkok en 1911–13 para decorar la sala del trono del palacio real allí. Las obras posteriores de Chini, con diseños más geométricos que naturales, mostraron la creciente influencia del estilo más geométrico de la Secesión de Viena y la obra de Gustav Klimt .

Artes graficas

Al igual que en Francia y otras partes de Europa, el cartel y otras artes gráficas fue un género importante del estilo Liberty, especialmente para los carteles de viajes. Leonetto Cappiello fue una figura importante en el estilo temprano, aunque se mudó a París y pasó la mayor parte de su carrera diseñando carteles y gráficos allí. Leonardo Bistolfi diseñó el cartel para la Exposición de 1902 en Turín , con la combinación de temas femeninos y florales típicos del estilo temprano.

En sus últimos años, el Liberty Style en gráficos y pintura se alejó de los temas florales y femeninos hacia temas más modernistas, bajo la influencia del futurismo . El pintor y artista gráfico Umberto Boccioni se convirtió en una de las principales figuras del futurismo.

Notas y citas

Bibliografía

  • Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (en francés). HF Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.
  • Sanna, Angela; Farina, Violetta (2011). Art Nouveau (en francés). París: Editions Place des Victoires. ISBN 978-2-8099-0418-5.
  • Riley, Noêl (2004). Grammaire des Arts Decoratifs (en francés). París: Flammarion. ISBN 978-2-0801-1327-6.
  • Malandrino, Gaetano (2010). Il Liberty en Europa tra secessioni e modernità (en italiano). EE. UU., ©: edición Lulu. ISBN 9781445273242.

enlaces externos