Umberto Boccioni - Umberto Boccioni

Umberto Boccioni
Umberto Boccioni, fotografía retrato.jpg
Umberto Boccioni
Nació 19 de octubre de 1882 ( 19/10/1882 )
Reggio Calabria , Italia
Murió 17 de agosto de 1916 (17 de agosto de 1916)(33 años)
Verona , Italia
Educación Accademia di Belle Arti di Roma
Trabajo notable
Formas únicas de continuidad en el espacio
La ciudad se levanta
La calle entra en la casa
Movimiento Futurismo

Umberto Boccioni ( Estados Unidos : / b n i , b ɒ -, b ɔː - / , italiano:  [umbɛrto bottʃoːni] ; 19 octubre 1882 a 17 agosto 1916) fue un pintor italiano influyente y escultor. Ayudó a dar forma a la estética revolucionaria del movimiento futurismo como una de sus principales figuras. A pesar de su corta vida, su acercamiento al dinamismo de la forma y la deconstrucción de masas sólidas guió a los artistas mucho después de su muerte. Sus obras se encuentran en muchos museos de arte públicos, y en 1988 el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York organizó una gran retrospectiva de 100 piezas.

Biografía

Umberto Boccioni nació el 19 de octubre de 1882 en Reggio Calabria . Su padre era un empleado menor del gobierno, originario de la región de Romaña en el norte, y su trabajo incluía frecuentes reasignaciones en toda Italia. La familia pronto se trasladó más al norte, y Umberto y su hermana mayor Amelia crecieron en Forlì ( Emilia-Romagna ), Génova y finalmente Padua . A la edad de 15 años, en 1897, Umberto y su padre se mudaron a Catania, Sicilia , donde terminaría la escuela. Algún tiempo después de 1898, se trasladó a Roma y estudió arte en la Scuola Libera del Nudo de la Accademia di Belle Arti di Roma . También estudió con el cartelista de estilo Liberty, Giovanni Mataloni .

Lo poco conocido de sus años en Roma se encuentra en la autobiografía de su amigo Gino Severini (1883-1966), quien recordó su encuentro en 1901 y el interés mutuo por Nietzsche , la rebelión, las vivencias y el socialismo. Los escritos de Boccioni en este momento ya expresan la combinación de indignación e ironía que se convertiría en una característica de por vida. Su naturaleza crítica y rebelde, y su capacidad intelectual en general, contribuirían sustancialmente al desarrollo del movimiento futurismo . Después de construir una base de habilidades, después de haber estudiado los clásicos a través del impresionismo, tanto él como Severini se convirtieron en estudiantes de Giacomo Balla (1871-1958), un pintor que se centró en la técnica divisionista moderna , pintando con colores divididos en lugar de mixtos y rompiendo la superficie pintada. en un campo de puntos y rayas punteados. Severini escribió: "Fue un gran golpe de suerte para nosotros conocer a un hombre así, cuya dirección fue decisiva en todas nuestras carreras".

Autorretrato, 1905, óleo sobre lienzo

En 1906, se trasladó brevemente a París, donde estudió impresionista y post-impresionista estilos, antes de visitar Rusia durante tres meses, para conseguir una visión de primera mano de la agitación civil y la represión gubernamental. Al regresar a Italia en 1907, tomó clases de dibujo brevemente en la Accademia di Belle Arti de Venecia . Había visitado por primera vez la Famiglia Artistica, una sociedad de artistas en Milán , en 1901.

Mientras viajaba de una ciudad a otra, en paralelo con sus esfuerzos artísticos más innovadores, trabajó como ilustrador comercial. Entre 1904 y 1909 proporcionó litografías y pinturas gouache a editoriales de renombre internacional, como Stiefbold & Co, con sede en Berlín . La producción de Boccioni en este campo muestra su conocimiento de la ilustración europea contemporánea, como la obra de Cecil Aldin , Harry Eliott , Henri Cassiers y Albert Beerts , y da fe de su información sobre las tendencias contemporáneas en las artes visuales más en general.

Boccioni se trasladó a Milán en 1907. Allí, a principios de 1908, conoció al pintor divisionista Gaetano Previati . A principios de 1910 conoció a Filippo Tommaso Marinetti , quien ya había publicado su Manifiesto del Futurismo ("Manifiesto del Futurismo") el año anterior. El 11 de febrero de 1910 Boccioni, con Balla, Carlo Carrà , Luigi Russolo y Severini, firmó el Manifesto dei pittori futuristi ("Manifiesto de los pintores futuristas"), y el 8 de marzo leyó el manifiesto en el teatro Politeama Chiarella de Turín.

Boccioni se convirtió en el principal teórico del movimiento artístico . "Sólo cuando Boccioni, Balla, Severini y algunos otros futuristas viajaron a París hacia fines de 1911 y vieron lo que habían estado haciendo Braque y Picasso, el movimiento comenzó a tomar forma". También decidió ser escultor después de visitar varios estudios en París, en 1912, incluidos los de Georges Braque , Alexander Archipenko , Constantin Brâncuși , Raymond Duchamp-Villon , August Agero y, probablemente, Medardo Rosso . En 1912 expuso algunos cuadros junto a otros futuristas italianos en la Galerie Bernheim-Jeune , y al año siguiente volvió a mostrar sus esculturas en la Galerie La Boétie: todas relacionadas con la elaboración de lo que Boccioni había visto en París, donde había visitado los estudios de escultores cubistas , incluidos los de Constantin Brâncuși , Raymond Duchamp-Villon y Alexander Archipenko para ampliar su conocimiento de la escultura de vanguardia.

Umberto Boccioni, 1913, Synthèse du dynamisme humain (Síntesis del dinamismo humano) , escultura destruida

En 1914 publicó Pittura e scultura futuriste (dinamismo plastico) explicando la estética del grupo:

“Mientras los impresionistas pintan un cuadro para dar un momento particular y subordinan la vida del cuadro a su semejanza con ese momento, nosotros sintetizamos cada momento (tiempo, lugar, forma, color-tono) y así pintamos el cuadro.

Expuso en Londres, junto con el grupo, en 1912 ( Sackville Gallery ) y 1914 (Doré Gallery): las dos exposiciones causaron una profunda impresión en varios jóvenes artistas ingleses, en particular CRW Nevinson , que se unió al movimiento. Otros, en cambio, se alinearon con su equivalente británico, el vorticismo , dirigido por Wyndham Lewis .

"El regalo de Boccioni fue traer una nueva mirada a la realidad de una manera que, ahora reconocemos, también definió la naturaleza del movimiento moderno en las artes visuales y la literatura". --Michael Glover (crítico de arte, The Independent )

La participación italiana en la Primera Guerra Mundial comenzó a fines de mayo de 1915 con la declaración de guerra de Italia a Austria-Hungría. El "Batallón Lombard de Ciclistas Voluntarios y Automovilistas", del que formaba parte Boccioni, partió a principios de junio de Milán a Gallarate , luego a Peschiera del Garda , en la parte trasera del frente de Trentino . En julio de 1915, los voluntarios estaban destinados a un sector del frente alrededor de Ala y Gardesana. El 24 de octubre de 1915, Boccioni participó en la batalla de Dosso Casina. El 1 de diciembre de 1915, el batallón se disolvió como parte de una reorganización general; los voluntarios fueron despedidos temporalmente, luego se convocó a cada uno junto con la clase. En mayo de 1916, Boccioni fue reclutado por el ejército italiano y asignado a un regimiento de artillería en Sorte de Chievo, cerca de Verona . El 16 de agosto de 1916, fue arrojado de su caballo durante un ejercicio de entrenamiento de caballería y fue pisoteado. Murió al día siguiente, a los treinta y tres años, en el Hospital Militar de Verona, y fue enterrado en el Cementerio Monumental de esa ciudad.

Obras

Tres mujeres , 1909–10
La mañana , 1909

Primeros retratos y paisajes

De 1902 a 1910, Boccioni se centró inicialmente en los dibujos, luego dibujó y pintó retratos, con su madre como modelo frecuente. También pintó paisajes, a menudo incluyendo la llegada de la industrialización, trenes y fábricas, por ejemplo. Durante este período, teje entre el puntillismo y el impresionismo , y la influencia de Giacomo Balla, y las técnicas del divisionismo son evidentes en las primeras pinturas (aunque luego se abandonaron en gran medida). The Morning (1909) se destacó por "la violencia audaz y juvenil de los matices" y como "un atrevido ejercicio de luminosidad". Su obra Tres mujeres de 1909-10 , que retrata a su madre y su hermana, y en el centro, su amante Inés, fue citada por expresar una gran emoción: fuerza, melancolía y amor.

Desarrollo del futurismo

Boccioni trabajó durante casi un año en La città sale o The City Rises , 1910, un cuadro enorme (2 mx 3 m), que se considera su punto de inflexión hacia el futurismo. "Intenté una gran síntesis de trabajo, luz y movimiento", le escribió a un amigo. Tras su exposición en Milán en mayo de 1911, la pintura atrajo numerosas críticas, en su mayoría admiradores. En 1912 se había convertido en el cuadro principal de la exposición Viajando por Europa, la introducción al futurismo. Se vendió al gran pianista Ferruccio Busoni por 4.000 liras ese año, y hoy se exhibe con frecuencia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en la entrada del departamento de pintura.

La risa , 1911

La risata (1911, The Laugh ) es considerada la primera obra verdaderamente futurista de Boccioni. Se había separado completamente del divisionismo y ahora se concentraba en las sensaciones derivadas de su observación de la vida moderna. Su recepción pública fue bastante negativa, comparada desfavorablemente con Tres mujeres , y fue desfigurada por un visitante, pasando los dedos por la pintura aún fresca. Las críticas posteriores se volvieron más positivas, y algunos consideraron que la pintura era una respuesta al cubismo. Fue comprado por Albert Borchardt, un coleccionista alemán que adquirió 20 obras futuristas expuestas en Berlín , incluida La calle entra en la casa (1911), que representa a una mujer en un balcón con vistas a una calle muy transitada. Hoy el primero también es propiedad del Museo de Arte Moderno y el segundo del Museo Sprengel de Hannover .

Boccioni pasó gran parte de 1911 trabajando en una trilogía de pinturas titulada " Stati d'animo " (" Estados de ánimo "), que dijo expresaba la salida y la llegada a una estación de ferrocarril: Las despedidas , Aquellos que van y Aquellos que se quedan . Las tres pinturas fueron compradas originalmente por Marinetti, hasta que Nelson Rockefeller las adquirió de su viuda y luego las donó al Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Elasticidad , 1912
Retrato de Ferruccio Busoni , 1916

A partir de 1912, con Elasticità o Elasticidad , que representa la energía pura de un caballo, capturada con intenso cromatismo, completó una serie de pinturas Dinamismo di un corpo umano ( Cuerpo humano ), ciclista ( Ciclista ), Foot-baller y de 1914 Dinamismo plastico: cavallo + caseggiato ( Dinamismo plástico: Caballo + Casas ).

Mientras continuaba con este enfoque, revivió su interés anterior por el retrato. Comenzando con L'antigrazioso ( The antigraceful ) en 1912 y continuando con I selciatori ( The Street Pavers ) e Il bevitore ( The Drinker ) ambos en 1914.

En 1914, Boccioni publicó su libro Pittura, scultura futuriste ( Pintura y escultura futurista ), que provocó una ruptura entre él y algunos de sus compañeros futuristas. Como resultado, tal vez, abandonó su exploración del dinamismo y, en cambio, buscó una mayor descomposición de un sujeto por medio del color. Con Horizontal Volumes en 1915 y el Retrato de Ferruccio Busoni en 1916, completó un regreso completo a la pintura figurativa. Quizás con razón, este último cuadro fue un retrato del maestro que compró su primera obra futurista, The City Rises .

Escultura

Spiral Expansion of Muscles in Action , yeso, fotografía publicada en 1914 y 1919, en Cubists and Post-Impressionism , por Arthur Jerome Eddy , y expuesta en Erster Deutscher Herbstsalon , Berlín 1913, Herwarth Walden , titulada Spiralförmige ausdehnung von muskeln in bewegung . Publicado el catálogo de 1913 por Der Sturm en Berlín.

La redacción de su Manifesto tecnico della scultura futurista ( Manifiesto técnico de la escultura futurista ), publicado el 11 de abril de 1912, supuso el lanzamiento intelectual y físico de Boccioni a la escultura; había comenzado a trabajar en escultura el año anterior.

A finales de 1913 había completado la que se considera su obra maestra, Forme uniche della continuità nello spazio ( Formas únicas de continuidad en el espacio ), en cera. Su objetivo para la obra era representar una "continuidad sintética" de movimiento, en lugar de una "discontinuidad analítica" que vio en artistas como František Kupka y Marcel Duchamp . Durante su vida, la obra solo existió como yeso. Se fundió por primera vez en bronce en 1931. Esta escultura ha sido objeto de extensos comentarios, y en 1998 fue seleccionada como la imagen que se grabará en el reverso de la moneda italiana de 20 céntimos de euro .

Poco después de la muerte de Boccioni en 1916 (y después de que se celebró una exposición conmemorativa en Milán), su familia los confió durante un tiempo temporal a un colega escultor, Piero da Verona; da Verona solicitó a su asistente que los colocara en el basurero local. El relato indignado de Marinetti sobre la destrucción de las esculturas fue ligeramente diferente; en sus memorias, afirma que las esculturas fueron destruidas por los obreros para limpiar la habitación que el "envidioso escultor pasista y estrecho de miras" las había colocado. Así, gran parte de su trabajo experimental desde finales de 1912 hasta 1913 fue destruido, incluidas piezas relacionadas con pinturas contemporáneas, que solo se conocen a través de fotografías. Una de las pocas piezas supervivientes es el Antigrazioso ( Anti-Graceful , también llamado The Mother ).

En 2019, la Colección Estorick de arte italiano moderno celebró una exposición en la que se reconstruyeron varias de las esculturas destruidas.

Publicaciones

  • Artículo - Manifesto dei pittori futuristi , 1910 (Manifiesto de los pintores futuristas)
  • Artículo - Manifiesto de la escultura futurista , abril de 1912
  • Artículo - La Fundación Plástica de la Escultura y la Pintura Futurista , en Lacerba, número de marzo de 1913
  • Artículo - Esposizione di scultura futurista del pittore e scultore futurista , 1913
  • Artículo - Manifiesto técnico della scultura futurista , 1914
  • Libro - Pittura, scultura futuriste (pintura y escultura futurista), 1914

Exposiciones

Catálogo retrospectivo: Umberto Boccioni , de Ester Coen, 272pp, 1988

Galería

Referencias

Otras lecturas

  • Giovanni Lista , Futurisme: manifiestos, documentos, proclamas , L'Age d'Homme, coll. "Vanguardias", Lausana, 1973.
  • Umberto Boccioni, Dynamisme plastique , textes réunis, annotés et préfacés par Giovanni Lista, traducción de Claude Minot et Giovanni Lista, L'Age d'Homme, coll. "Vanguardias", Lausana, 1975.
  • Giovanni Lista, "De la chromogonie de Boccioni à l'art espacial de Fontana", en Ligeia, dossiers sur l'art , n ° 77-78-79-80, juillet-décembre 2007, París.
  • Giovanni Lista, Le Futurisme: création et avant-garde , Éditions L'Amateur, París, 2001.
  • Danih Meo, Della memoria di Umberto Boccioni , Mimesis, Milán 2007.
  • Gino Zaccaria, El enigma del arte. Sobre la procedencia de la creación artística , Brill, Leiden-Boston 2021.

enlaces externos