Les Deux Pigeons (ballet) - Les Deux Pigeons (ballet)
Les Deux Pigeons es un ballet originalmente coreografiado en dos actos por Louis Mérante con música de André Messager . El libreto de Mérante y Henri de Régnier está basado en la fábula Las dos palomas de Jean de La Fontaine . La obra se estrenó por primera vez en la Ópera de París el 18 de octubre de 1886. El reparto de estreno incluía a Rosita Mauri como Gourouli y Marie Sanlaville como Pépio.
Frederick Ashton luego creó un nuevo ballet con la música de Messager bajo el título The Two Pigeons .
Fondo
La partitura está dedicada a Camille Saint-Saëns , cuya influencia ayudó a Messager a conseguir el encargo del ballet, tras tres ballets que el joven compositor había escrito para Folies Bergère , Fleur d'oranger , Vins de France y Odeurs et Parfums . Les Deux pigeons se presentó por primera vez la misma noche que la representación de La Favorite .
Messager introdujo el ballet en Londres en 1906, con coreografía de François Ambroisiny y una partitura abreviada del propio Messager, quien también dirigió. Utilizó esta versión abreviada cuando la pieza fue revivida en la Ópera de París en 1912, y se publicó como versión final. Una versión en un acto fue coreografiada por Albert Aveline en la Ópera en 1919 y no fue hasta 1942 que el papel de Pépio fue finalmente bailado por un hombre.
El descubrimiento de la partitura abreviada utilizada en Covent Garden llevó a Ashton a hacer su propia versión del ballet, ambientada en París en el momento de la composición de la música. Como la versión de 1912 no proporcionó un regreso a la escena inicial al final, John Lanchbery construyó una escena de reconciliación final a partir de música anterior y un pasaje de la opereta Véronique de Messager , además de revisar la orquestación a favor de un sonido más rico.
La versión de Ashton en dos actos se estrenó el 14 de febrero de 1961 en la Royal Opera House Covent Garden, con Lynn Seymour y Christopher Gable . Además de ser interpretado regularmente por la compañía de gira Royal Ballet, el ballet también ha sido presentado por varias otras compañías de danza en todo el mundo, incluyendo CAPAB y Australian Ballet .
La trama
En el escenario original, ambientado en la Tesalia del siglo XVIII , el héroe Pépio (bailado luego por una mujer) está descontento con la vida en casa y con la compañía de su prometida Gourouli. Su relación está simbolizada por su pas de deux al principio en la imitación de dos palomas que han estado observando, peleándose con pequeños movimientos irritados de la cabeza y luego uniéndose para hacer las paces. Cuando un grupo de gitanos visita su pueblo, Pépio se deja seducir por las enérgicas zardas que bailan y coquetea con el moreno Djali, dejando atrás a su amor para unirse a sus andanzas. La abuela de Gourouli le aconseja que lo siga disfrazado de gitano, proporcionando así a la bailarina un doble papel. En el primer acto apareció con una peluca rosa; en la escena del campamento Rosita Mauri bailaba con su propio cabello largo y negro suelto y ondeando a su alrededor. Así, esta elemental Gourouli hace que todos los hombres se enamoren de ella, y soborna a uno de ellos para hacer miserable la vida de Pépio. Cuando estalla una tormenta, los gitanos roban a Pépio y huyen. Regresa a casa castigado y debe pedir perdón.
La versión del ballet de Ashton está ambientada en París, con papeles principales anónimos (Hombre joven y Chica joven). Al principio, se revela un pintor francés que intenta pintar a un modelo inquieto, su amante, que está sentado en una ornamentada silla de hierro fundido. La sesión se ve interrumpida por la entrada de los amigos de la modelo y su receptividad a otras compañeras femeninas subraya su espíritu inquieto. Una cuadrilla de gitanos que ve a través de la ventana de la buhardilla, malinterpretando un gesto suyo, se agolpa ahora y se desarrolla una riña por la posesión de la silla entre la modelo y una Carmen de sangre caliente con la que el pintor está coqueteando. Al darse cuenta de que no son bienvenidos, el líder gitano abandona el estudio y el pintor se apresura a unirse a ellos, hechizado por su estilo de vida desconocido y aparentemente exótico. Sin embargo, se resiente su intrusión en su comunidad y lo expulsan del campamento. Volviendo al amante que había dejado atrás, se reconcilian y se sientan juntos en la ornamentada silla que ha dominado la habitación.
Se utilizan dos palomas vivas para representar a los amantes; tienen un tema propio en la música. Vistos juntos durante el primer acto, mientras el artista y su amante bailan juntos, la insatisfacción del joven y el abandono temporal de la niña están representados por una paloma que vuela sola fuera del escenario antes del intervalo. El regreso del pintor en el siguiente acto es provocado por una paloma que se posa sobre su hombro. Cuando los amantes se reúnen, ambas palomas se posan sobre ellos en la silla.
Lista de reparto de estreno:
- Gourouli - Rosita Mauri
- Pépio - Marie Sanlaville
- Gertrude - Mlle Montaubry
- Djali - Mlle Hirsch
- Reine des Tziganes - Mlle Monnier
- Zarifa - M. Pluque
- Franca-Trippa - M. de Soria
- Un tzigane - Louis Mérante
- Le capitaine - M. Ajas
- Un serviteur - M. Ponçot
Grabaciones
En 1991, la Orquesta de la Ópera Nacional de Gales dirigida por Richard Bonynge se grabó en una actuación en Cardiff tocando la partitura de 1906 de Messager. John Lanchbery grabó su versión de la música de ballet para EMI en 1984 con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth .
Un conjunto de movimientos del ballet ( Entrée des tziganes , Scène et pas de deux des pigeons , Thème et variaciones , Danse hongroise , Finale ) se ha registrado varias veces, por ejemplo, por la Orchestre Colonne dirigida por Jean Fournet (Pathe PDT135, 1947 ), la Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden dirigida por Hugo Rignold (HMV, C3778-9, 1948), la orquesta de la Opéra-Comique , París dirigida por Richard Blareau (Decca, LX3093, 1952) y por Charles Mackerras con la Orquesta de la Royal Opera House (HMV, CLP1195, 1958).